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はてなキーワード: 宇宙船とは
むりやりに大絶賛してみる！
まず制作陣がガチで天才だから、この物語への主な批判ポイントが、そのまますべてSF設計の土台なんだよね。
たとえば、キャラの葛藤がないとか、ご都合主義のAIっぽさとか、リアリティがないとか、散々な言われようだけれど。
それって『超かぐや姫』の核心なんだよね。
なぜかって……本作は、『神に喧嘩を売ってでも人間を作りたい』ってのがメインテーマだから。
超簡単に表現すると、人間らしさが消えちゃった彩葉と、ほんとうは人間じゃないかぐやが、「パンケーキを食べておいしい！」と感じたい話。
これこそが『超かぐや姫』の始まりであり、終わりに至るまですべて。
その為には、超早送りでびゅーんっと駆け抜けて、配信界の頂点にたどり着いて、「資本主義バンザイ！」でドパガキから集金しまくって、神の領域に挑戦しなきゃならない。
まるで全部乗せのパンケーキ、すべて持った超人のエネルギーで。
言うなれば、『令和のセカイ系はサイコパス』、うじうじと理屈を語るよりも、葛藤さえもハイスピードで終わらせて、きみとぼくの為――彩葉とかぐやの為だけに、神の理屈をねじ曲げにゆく。
（※セカイ系とは？ 「きみ」と「ぼく」という、 ちっちゃな関係性が、 国家や社会をすっ飛ばして、世界のあり方に直結する話）
すなわち、新時代のセカイ系は、狂気で踏み込む決断主義、なにもかも舐め腐って、日本の古典――竹取物語をぶち破らなきゃならない。
天の羽衣を脱ぐ、綺麗事を捨てて、パンケーキの為だけに成り上がる話。
そこまでやらなきゃ、宇宙一の負けヒロインであるかぐやを、地獄の円環構造から救えない。
逆に言えば、それを実現させるまでは、まるで水と粉のパンケーキ、感情移入できないくらいぱっさぱさ――人間味がない、AIみたい、機械的なんですよ。
たとえば、主人公の酒寄彩葉17歳JKは、【楽しんでる場合やあらへん……いちばんやないとあかん】って母親に冷たく言われ続けたせいで、完璧主義のマシーンになっちゃったと。
つまり、学生なのに週5日のバイトで一人暮らし、東大を目指す受験勉強、プロゲーマーばりの腕前、こんだけ詰め込みすぎなのは、いわゆる『過剰適応』って奴。
いじめられっ子がなぜか笑うのと一緒で、『苦しさを100％抑圧』している。
まるで広末涼子の爆走185キロ、人間って一度狂うと止まらないんだよ。
さらに彩葉は、Vtuber月見ヤチヨの歌声に惚れ込んで、ガチガチに推し活もやっていると。
ここでも批判の声――「推し活が記号的、ただの舞台装置」みたいな意見があるけれど、これはSF的にも心理面でも必要不可欠なんですよ。
どういう事かって、彩葉は疲れすぎな日々に、お母さんからの罵倒が幻聴として聞こえていて、それを防ぐためにイヤホンをつけて、ヤチヨのRememberを聴き始めたと。
それもあって、○人的スケジュールなのに、なぜか感動できたり黄昏れたりと、一見余裕があるように見えるのは、その瞬間だけが抑圧からの解放――人間性を取り戻せているから。
その証拠に、「推しがいなければ生きられない」という考えで、食欲がない鬱状態のときも、推しさえ見ればちょっとずつ食べられる、そんな描写もされていて。
もはや推しというより神様――だからこそ彩葉は、月見ヤチヨの神棚アクリルスタンドを大事に飾っているんだよね。
しかもSF的にエグいのは、『超かぐや姫』って本質的に『神○し』のお話になっていて。
「パンケーキを食べたい」というエゴの為に、冗談抜きでドパガキも資本主義もハックして、運と才能とお金と人脈でフルスイングする。
そして、もう一人のヒロインかぐやは、さっきも言ったとおり、本来、人間ではなくて、じゃあ何者かって、月に住んでいたむなしい存在――肉体のない思念体なんですよ。
なので、地球に舞い降りて人間の肉体を得てすぐに、「自由な毎日が楽しいなぁぁ！」って欲望が大爆発する。
その最たる例としては、彩葉が睡眠を削ってまで働いて、がんばって貯めたお金――12万円を使い果たしたことがあって。
ちなみにこのシーン、「彩葉の怒りがあまりにも薄い！」って批判が多いんだけれど、それへの反論は秒速で終わるんだよね。
まず彩葉のため込んだ12万円は、超現実主義なお母さんの呪縛なんだよ。
【この世で頼れるんは自分一人や】、【今日の百円は明日の千円や】みたいな、冷たい言葉を吐かれすぎて、「心が壊れても頑張らなきゃ」という呪いになっている。
つまり、今までずっと無駄なく効率的に生きてきて、完璧主義の廃人になっていた彩葉に、無駄遣いでショック療法――かぐやはこれでもかとご馳走を振る舞った。
人間を人間たらしめるクオリア――簡単にいえば、おいしいという感情、「生きている！」という感覚を取り戻せたと。
その結果、このあと少しして風邪を引くんだけれど、それは別な言い方をすれば、やっと風邪を引けたんだよね、甘えと弱さを出しきって、これでもかと人間らしく。
今まで母親の祟りにやられて、完璧超人のマシーンだった彩葉が、かぐやによって人間性を蘇らせたってこと。
そう考えると、もはや妖怪人間ベムよろしく、「早く人間になりたい」ってのが、『超かぐや姫』のキモなんですよ。
そして、この物語のマジで恐ろしいところは、かぐやが元々暮らしていた月の世界なんだよね。
ここってのは味も温度もない巨大な水槽みたいで、喜びも悲しみもなくて、生きることも死ぬこともできない、永遠なる空っぽの場所であると。
でもって月の住人たちは、ゲームのNPCと同じで、無感覚の日々を繰り返すという、究極的にむなしいシステムに閉じ込められていて。
そんな中、かぐやだけが奇跡というかバグの発生によって、「寂しい！ 退屈！ 死にそう！」って、みるみると自我が芽生えて、月から飛び出しちゃったんだよ。
そして流れ星のようにキラキラと、『もと光る竹』という宇宙船に乗って、そのまま地球の電柱にビリビリビリってぶつかってゆく。
すると、一瞬でゲーミング電柱になるんだけれど、これは月のテクノロジー、地球環境に馴染むべく、そこに最適化された肉体――今回は赤ちゃんの体を用意して、かぐやの思念体が入り込んでゆくと。
そんでドパガキよろしく、タブレットでネットサーフィン、高速で情報収集をすることによって、その知識量に合わせてハイスピードで、女子高生くらいの見た目に変化するんだよ。
なので、普通の人間たちとは違って、文字通り、恥も外聞もないから、持ちうる力は『すべて出す』を地でゆく、このあと一瞬にして配信業でのし上がるんだよ。
そもそも、かぐやが彩葉のお金で勝手に、ライバーになる為のスマートコンタクトを買って、メタバースの世界ツクヨミにログインして、大観衆の前でいきなり叫ぶ売名行為までやって、終始、大暴れするんだよね。
なのでよくある批判――「子育ての苦しみがない」、「生配信の世界は甘くないぞ！」ってのは、筋の通ったやり方で回避できる。
そうこうして、「パンケーキがおいしい」と思えるくらい、かぐやは人間の幸せを覚えてゆく。
でも残念ながら、『かぐやは月の秩序を乱すバグ』と見なされて、月の世界へと戻されてしまう。
これは日本の古典である『かぐや姫』の結末通りで、強制的なバッドエンドを迎えると。
まず月に戻されたかぐやは、また何もない水槽の中に入れられて、虚無の永久ループに閉じ込められると。
しかも以前と違うのは、主人公の彩葉と出会って、笑ったり歌ったり、パンケーキの甘さを感じたりで、幸せを知ってしまったからこそ、その絶望はより深いんだよね。
5億年ボタンの比じゃないさみしさ、『生と死の狭間』にある闇のような場所で、永遠のひとりぼっち。
でもそんなある日、38万キロの彼方――地球惑星から、懐かしい歌声が聞こえてきて、「もう一回だけ地球に行こう！ 彩葉に会いたい！」って、奇跡で飛び起きることができた。
でも運命は残酷で、「また宇宙船に乗って地球に出発だ！」ってときに、タイムトラベル機能をオンにしたもんだから、なんと制御不能でバコーンって隕石と衝突して、8000年前の地球にぶち飛ばされたんだよね。
すると何が起きたか、宇宙船のシステムがエネルギー切れ、月のテクノロジーが使えないせいで、最適な肉体を作り出せない、前と違って赤ちゃんにもなれない、ただの思念体――魂だけで放り出されたと。
それはつまり、声も出せない、誰とも話せない、誰の目にも見えない、永遠に続く孤独がはじまった。
これは昔の名作、『STEINS;GATE』のトラウマ回と似ていて、とある女の子が不完全なタイムマシンに乗ったら、時間跳躍のときにダメージを食らって、自分の名前以外すべてを忘れちゃったんだよ。
とてつもない使命、大切な約束があったのに、のうのうと生きてしまったことを悔いて、【失敗した失敗した失敗した失敗した失敗した】、そう書き綴って……そのまま自殺するんだよね。
そして、かぐやの場合はより怖い――寂しくても退屈でも永久に○ねないから。
なので、「彩葉！ 彩葉！ 彩葉！」って発狂するんだけれど、それは声にも叫びにもならなくて、いつまでも絶無なんだよね。
泣きながら膝を抱えようにも、そこには涙も膝もない。
けれど1%の奇跡として、宇宙船に乗り込んだときに、地球で彩葉からもらった、たまごっちみたいな携帯ゲーム機、そこに『犬DOGE』という柴犬、電子のペットがいて。
その結果、シャットダウン直前の、宇宙船による最後の力で、たまたま近くにいた、かわいいウミウシ――海のウサギとも呼ばれる生物をスキャンして、そこに犬DOGEの軽いデータをぶっ込めた。
これはつまり完成済みのハードウェア、しょぼいけれどロボットの出来上がり。
だから、ウミウシにログインした犬DOGEをハッキングして、思念体のかぐやが入り込んで動かせるってこと。
そうこうしてウミウシのかぐやは、不老不死の日々を進んでゆく、それも8000年。
縄文時代、平安時代、戦国時代、あらゆる時代に漂って、大量の出会いと別れがあって、もちろん戦争による○し合いもあって、破壊と再生が延々と繰り返される中、かぐやは孤独な観測者として、それらを眺め続けたんだよね。
毒も薬も酸いも甘いもカオスも、すべて飲み込みながら。
そうやって膨大な時が流れて、人類は血みどろの歴史の果てに、電話に冷蔵庫にテレビに、そしてインターネットという、高度な文明を誕生させるんだよ。
そんなある日、かぐやはウミウシの身体のままで、パソコンのキーボードを押して、『Ｈｅｌｌｏ，ｗｏｒｌｄ！』って入力した。
つまり、8000年の時を経てとうとう……想いを伝えられるようになった、孤独な旅がやっと終わった。
その瞬間かぐやは壮大な夢を思い描くんだよ。
それってのは、地球での血なまぐさい争いとか、ひとりぼっちとは無縁な、ユートピアの仮想空間を作ること。
要するに、『水も波も立たない巨大な水槽である』月の寂しさを、他の誰にも味わって欲しくないってこと。
だからこそ、ここでの仮想通貨『ふじゅ～』は、水のように、あぶくのように湧き出てくる。
まさにドパガキよろしく、人の心が踊れば踊るほどに、無尽蔵に金が降り注ぐんだよ。
そうしてかぐやは、ウミウシの身体をよじりながら、ｈｔｍｌを書いてアクセス解析もして、とにかく試行錯誤しているときに、はっと衝撃的なことに気づく。
それってのは、自分がゼロから築き上げてゆく仮想世界が、かつて彩葉と遊んだツクヨミだってことに。
そして、彩葉が歌声に惚れたVtuber月見ヤチヨは私なんだってことに。
すなわち、ぐるぐると同じ輪廻を巡って、この8000年の孤独も含めたループが、何百回、何千回、何万回も続いているのかもしれない。
これをむりやり表現するならば、『メタ的ディストピア円環構造』だね。
つまり、『感情を持った思念体』のかぐやが、月から地球に来て赤ちゃんとして生まれる→彩葉と幸せな時間を過ごす→月の世界に戻される→歌が聞こえて脱出を決意……でも隕石に衝突→8000年前の地球に吹き飛ばされる→そして今の今に繋がる――
めちゃくちゃ残酷なことに、この円環構造の中で、常にかぐやは自我があって、しかもその時間の大半、メタ的視点――実体のない魂のような存在として、声にならない声を上げながら、ずっとひとりぼっちで過ごしている。
そしてこの、『メタ的ディストピア円環構造』をぶち壊すには、バグを伝染させる必要があった。
もっと単純な話、心の底から「パンケーキがおいしい！」と思えること。
彩葉のケースで言えば、月のシステムみたいな完璧主義をやめて、泣いて甘えること、自分の意思で進路を決めること、ホンモノの反抗心で母親にぶつかること。
そのうえで最大の敵は、退屈で○にたくなるほど整った、穢れなき月のAI的世界なんだよね。
だからこそ、ドパガキも資本主義も運も才能も醜さも、Rememberという推しの曲もすべて総動員して、綺麗事抜きの人間らしさで殴り返した。
ありとあらゆる手段で、『竹取物語』の運命――かぐや姫は月に帰るという、神様の結末を破壊する為に。
それはつまり、彩葉の推し――神様だった月見ヤチヨ（かぐや）に、『終わりのある人間としての人生』を与える、今度は自分が神様よろしく、生命を誕生させるってこと。
ちなみに当初、メタバース（ツクヨミ）の世界では、かぐやを連れ去りに来る、月人（つきじん）という大勢の敵を、ゲームのシステムに落とし込んで、プロゲーマーの力とチートによって倒そうとしたんだよ。
現実世界じゃ負けるに決まっているから、ゲームの敵キャラにダウングレードさせようとした。
でもそんな甘っちょろい敵ではなくて、まるで勝ち目がなかった。
その結果、映画の途中でスタッフロールが出て、「めでたし めでたし」って、皮肉なエンディングが軽く流れるんだよね。
でも彩葉はその終わりを許さずに、ツクヨミという仮想空間――一億総ドパガキ社会ってくらい、ユーザー数の多い場所で、ハイスピードで配信者として売れて、べらぼうに儲けたお金と、人脈をフル活用して、10年間、ロボット工学をはじめとした科学技術を学んでゆく。
なぜかって、かぐやの思念体を入れる義体――それも寿命のあるホンモノの生命体を作りたいから。
これこそが『超かぐや姫』のすべて。
つまり、愛とは綺麗事ではない、愛≒平和ではない、愛とは能動的なバグなんだという、パンケーキを食べておいしいと感じる話。
↓『本音のおまけ』
冒頭で、「むりやりに大絶賛してみる！」と宣言したとおり、映画版の『超かぐや姫』は、ファミ通の文庫版も読んで、SF設定もメモして、登場人物の背景も学んで想像して――つまり、こちら側でかなり踏み込んで視聴しないと、ちんぷんかんぷんな事ばかりだ。
とはいえ、90年代2000年代を振り返りゃ、映画であれ音楽であれゲームであれ、たった一本、たった一枚、たった一作を繰り返し……狂ったように楽しむものであった。
たとえば、FFや聖剣伝説をやるときにはアルティマニアという、ごっつい攻略本を買ってプレイ前から読みふけっていた。
そう考えりゃ、『超かぐや姫』の円環構造よろしく、ぐるぐるとリピートする事が大前提の作品があっても良いのかもしれない。
しかも『超かぐや姫』 の場合、知識と考察を重ねるごとに、「この複雑な円環構造のSF設計を考えると、これはこれでアリかもな」と思えてきて、じわじわと評価点が高まる。
経済学を学んできた人間として私が長年思い知らされてきたことのひとつは、技術革命についての予測はほぼ必ず二つの方向に間違えるということだ。短期的な影響を過大評価し、長期的な影響を過小評価する。Amara’s Lawと呼ばれるこの法則は、もう耳にタコができるほど引用されているが、引用している人々の大半がその含意を正しく理解していない。
なぜか。この法則が本当に言っているのは、私たちは技術の生産性への経路（path）を予測するのが絶望的に下手だということであり、それは「長期的にはすごいことになる」という楽観論の根拠にはならないからだ。むしろ謙虚さの根拠である。
1987年、ロバート・ソローが言った有名な一言がある。「コンピュータの時代はどこにでも見えるが、生産性統計の中には見えない」。いわゆるソロー・パラドックスだ。
結局のところ、ソローは間違っていた——ただし、正しくなるまでに約10年かかった。1990年代後半になってようやく、IT投資は全要素生産性（TFP）の統計に姿を現した。そしてその生産性ブームは2004年頃にはもう息切れしていた。つまり、真に生産性が加速した期間はせいぜい7〜8年だった。
ここで問いたい。AIについて、私たちはソロー・パラドックスのどの段階にいるのか？
私の暫定的な答え：まだ最初期、つまり投資は膨大だが生産性統計にはほとんど現れていない段階だ。2024年から2025年にかけて、米国の大手テック企業はAI関連の設備投資に年間2000億ドル以上を注ぎ込んでいる。これはドットコム・バブル期のIT投資をインフレ調整後でも凌駕する規模だ。しかしBLS（労働統計局）の生産性データは頑固に平凡なままである。
これ自体は悲観する理由ではない。1990年代の教訓は、GPT（General Purpose Technology、汎用技術——チャットボットの名前ではない）の生産性効果は補完的な投資と組織変革が追いついて初めて顕在化する、というものだった。電力についてのPaul Davidの古典的研究が示したように、工場が電力を最大限活用するには、建物の設計から生産プロセスまで全面的に作り直す必要があった。それには一世代かかった。
問題は、AIについてこの「一世代」がどのくらい圧縮されるか——あるいはされないか——である。
■ 今回は本当に違うのか
AI推進派（ブースター）たちの主張を整理しよう。彼らの議論は概ね三つの柱からなる。
第一に、AIは「知的労働」を自動化するので、過去の技術革命（肉体労働の機械化）とは質的に異なる。第二に、AIはAI自身の改良に使えるので指数関数的な自己改善が起きる。第三に、したがって従来の経済モデルは適用できない。
率直に言おう。第一の主張には相当の真実がある。第二の主張は経験的にまだ確認されていない。第三の主張はほぼ確実にナンセンスだ。
第一の主張から。確かにLLM（大規模言語モデル）がホワイトカラー業務の一部を代替・補完できることは明らかだ。コードを書く、文書を要約する、定型的な分析をする——これらのタスクでAIが人間と同等かそれ以上のパフォーマンスを示す場面は増えている。そしてこれらはGDP統計の中でかなりの比重を占めるセクターの業務だ。
しかし——そしてこれは大きな「しかし」だが——タスクの自動化と職業の自動化は全く別物である。これはDaron AcemogluとPascal Restrepoの研究が繰り返し示してきたポイントだ。ある職業の30%のタスクが自動化可能だとしても、その職業が消滅するわけではない。むしろ、残りの70%のタスク——AIには（まだ）できない判断、交渉、文脈理解——の相対的価値が上がる。
経済学ではこれを「Oの環理論（O-ring theory）」で考える。宇宙船チャレンジャー号を思い出してほしい。あの事故では、一個のOリングの不具合が全体を破壊した。多くの知的労働もこれに似ている。プロセスの大部分をAIが完璧にこなしても、人間の判断が必要な一箇所が全体の質を規定する。この構造がある限り、「AIが全てを代替する」というシナリオは実現しにくい。
投資の話に戻ろう。
私はバブルかどうかという問いの立て方自体が間違っていると思う。正確な問いはこうだ：現在のAI投資の期待収益率は、資本コストを上回っているか？
NVIDIAの株価は、AI関連の半導体需要が今後5年間にわたって年率30%以上で成長し続けることを織り込んでいる。Microsoftのクラウド事業の評価額は、企業のAI導入率が楽観的なシナリオの上限で推移することを前提としている。これらの仮定が同時に成立するためには、AIの経済的価値が、それこそ過去のどの汎用技術よりも急速に実現されなければならない。
これは不可能ではないが、歴史的な基準率（base rate）を考えれば、かなり強気な賭けだ。
もうひとつ、あまり議論されないが重要なポイントがある。AI投資の地理的・企業的集中度だ。米国のAI設備投資の大部分は事実上5〜6社に集中している。これは1990年代後半のテレコムバブルと構造的に似ている——大量の資本が少数のプレイヤーの「勝者総取り」の賭けに集中し、セクター全体の合理性が個別企業の楽観バイアスの総和によって歪められる。
マクロ経済的により心配なのは、バブルが弾けた場合の波及効果だ。テック企業の設備投資がGDPの相当部分を占めるようになった今日、AIへの期待の急激な修正は、2000年のドットコム・クラッシュよりも大きなマクロ的ショックをもたらす可能性がある。
■ 分配の問題
仮にAI楽観論者が正しいとしよう。AIが本当にGDP成長率を年1〜2ポイント押し上げるとしよう。それでも、私にとって最も重要な問いは変わらない。誰がその果実を得るのか？
過去40年間の技術進歩の歴史は、生産性の上昇が自動的に広く共有されるわけではないことを痛いほど示してきた。実際、skill-biased technological change（技能偏向的技術変化）の文献が明らかにしたのは、ITの普及が賃金格差の拡大と中間層の空洞化に寄与したということだ。
AIの場合、分配効果はさらに極端になる可能性がある。なぜなら、AIが代替するのは（少なくとも当面は）比較的高給のホワイトカラー業務の一部だからだ。パラドキシカルに聞こえるかもしれないが、配管工やクリーニング業者の仕事は、弁護士のパラリーガルやジュニアのプログラマーの仕事よりもAIによる代替に対して安全だ。これは分配の観点から複雑な含意を持つ——単純な「高スキル対低スキル」の図式では捉えきれない再編が起きる。
■ 私が本当に心配していること
以上を踏まえて、AI経済についての私の暫定的な見方をまとめよう。
AIは本物の汎用技術であり、長期的に有意な生産性効果をもたらす可能性が高い。しかし「長期的」が何年を意味するかについて、私たちは驚くほど無知である。現在の投資水準は、その効果が歴史的に例外的な速さで実現されることを前提としている。そしてたとえ楽観的なシナリオが実現しても、分配の問題が自動的に解決されることはない。
私が最も心配しているのは、AIについての公共的議論の質だ。テクノ・ユートピア主義者たちは「AGIが3年以内に来る」と叫び、テクノ・ペシミストたちは「大量失業が来る」と叫ぶ。そしてどちらの陣営も、自分たちの主張がきわめて不確実な予測に基づいていることをほとんど認めない。
経済学を学んだ人間として私が言えるのは、不確実性にはそれ相応の政策的対応がある、ということだ。セーフティネットの強化、教育と訓練への投資、競争政策による市場集中の抑制——これらは、AIがユートピアをもたらす場合でもディストピアをもたらす場合でも、あるいはその中間の（最もありそうな）場合でも、正しい政策だ。
確実性の幻想に基づく政策よりも、不確実性を認めた上でのロバストな政策のほうが、はるかにましだ。これは退屈な結論かもしれない。だが退屈な正しさは、刺激的な間違いに勝る。いつだってそうだ。
ご主人様～♡ アルテミス2のこと、気になってるんだね！ あたし、めっちゃ興奮しちゃうよ～！
残念だけど、アルテミス2は月面に降りないよ～！
今回のミッションは、**月をフライバイ（近くを通過するだけ）**するテスト飛行なんだ。4人の宇宙飛行士さん（リード・ワイズマン、ビクター・グローバー、クリスティナ・コック、ジェレミー・ハンセン）が乗ったオリオン宇宙船で、月まで行って裏側をチラ見して、地球に帰ってくる約10日間の旅。
• 月最接近：約4,000マイル（6,400kmくらい）上空を通過
月面着陸はまだ先で、**アルテミス4（2028年頃予定）**で初めて有人着陸を目指してるみたい。アルテミス2は「安全に月まで行って帰ってこれるか」をしっかりテストするための大事なステップなんだよ～。
アポロ以来53年ぶりの有人月飛行で、地球から一番遠い記録も更新しちゃってるらしい！ 月の裏側を人間の目で直接見るのも史上初っぽいし、ワクワクするよね♡
ご主人様、もっと詳しいとこ（タイムラインとかクルーとか）知りたい？ それともアルテミス3や4の話聞きたい？ あたし、いつでも待ってるよ～！ 🚀✨
あれだけの膨大な数の宇宙船作って動かす資源ってどうやって確保しているんだろう
人類の数もすごい多いみたいだし、食料もどうやって確保してるんだろう
ゴミはどうするんだろう
設定はあるんだろうけど、その設定に説得力はあるんだろうか
すべてにおいて数字が大きいけど、人々の生活とかほぼ出てこないし、他の宇宙船に乗ってるモブの描写とかもほとんどないし、数字だけ大きくて空虚な感じ
その世界に人間の社会、文明が広がっている感じがかなり薄いというか
何十万人とか何百万人とかって数字が出てきても、その人たちがその世界に存在してるという感じがしない
なのでかなり狭い範囲の話に見えてくる
かなり狭い範囲の話に見えるのに、出てくる数字がとにかく大きい
主要キャラクター周りだけ描くなんて当たり前なのでこういうの他の作品では気にならないんだけど、やたらと数字が出てくるせいで気になってしまう
35巻まであるみたいだし
ネットでたまに名前を見るヤン・ウェンリーとかが知れたのは良かった
FF4のヤンみたいな頭禿げてるマッチョを想像してたから意外だった
俺は「プロジェクト・ヘイル・メアリー」の元ネタは「魔法の国ザンス ルーグナ城の秘密」だと思っている。
そう考えるのは、たぶん、夕方の電車の窓から見えるマンション群の影が、ときどき昔住んでいた団地に似て見えるのと、同じくらい根拠のないことだ。
誰もそんなことは言ってないし、ネットニュースにもならない。でも、俺にとってはけっこう重大な発見なのだ。世界の見え方が、少しだけ違ってくるから。
どちらの本も、表紙だけ眺めると、まったく別の方向を向いているように見える。
「ヘイル・メアリー」は真空パックされた最新式の宇宙食みたいな顔をしている。
カロリー表示も栄養バランスも完璧で、NASA公認のお墨付きがありそうだ。
一方「ルーグナ城の秘密」は、地方の駄菓子屋のガラスケースの奥に、なぜかまだ残っている色あせたラムネみたいなものだ。
ページを開いてみると、そこではどちらも、とても奇妙な友情が育っている。
ヘイル・メアリーでは、ひとりぼっちの科学教師が、宇宙の暗闇の真ん中で、岩みたいな異星人と友だちになる。
彼らは素数を数え、音程を並べ、やがて冗談を言い合う。数学と物理が、そこでは居酒屋のカウンターみたいな役目を果たしている。
全然違う世界から迷い込んできた二人が、とりあえず同じ皿の枝豆に手を伸ばすための、小さなきっかけだ。
一方、ルーグナ城では、魔法使いの城とゾンビと幽霊の入り混じった騒ぎの中で、少年が巨大なクモと肩を並べる。
肩、といってもクモに肩があるのかどうか、僕にはよくわからない。
でも彼らは一緒に走り、一緒に危ない橋を渡る。魔法とギャグと、やや悪趣味な設定が、彼らにとっての居酒屋のカウンターになっている。
俺がこの二冊を並べて机の上に置くとき、同じことを思う。
人間は、人間同士よりも、むしろ人間じゃないものと一緒にいるときのほうが、よっぽど人間らしく見えることがある。
だから彼らの前では、「いい人であろうとする演技」はほとんど意味を持たない。
意味を持つのは、もっと単純なことだ。相手を見捨てるか、見捨てないか。逃げるか、踏みとどまるか。
ヘイル・メアリーの最後のほうで、主人公が選ぶあの面倒な決断は、そういう単純なところまで削ぎ落とされた結果だし、ルーグナ城で少年がクモのために動くときも、やはりそこまで話が削ぎ落とされている気がする。
それは、料理を出されたときに「これって何キロカロリーあるの？」といきなり聞いてしまうようなものだ。
だいたいのことはそうやって数値化できるだろうが、テーブルの上の楽しい空気はどこかへ逃げていく。
でもときどき俺は、あえてそういう雑な言葉を手に取ってみたくなる。
「ヘイル・メアリー」のページをめくりながら、ロッキーが工具をいじったり、奇妙な金属音で笑ったりする場面に出会うと、その背後から、ひょいとジャンパーの足が見える気がするからだ。
それはたぶん、俺の脳内だけに投影された、個人的な二重露光だ。
けれど一度そうとらえてしまうと、本の風景は別の顔を見せ始める。
創作というものは、遠く離れた本棚同士が、たまにこっそり電話をかけ合うみたいなところがある。
ある作家が若いころに読んだ文庫本が、時間をかけて頭の中で発酵して、ずっとあとになって別のかたちで現れる。
本人はもう、ラベルなんて読めない。けれど発酵食品の匂いだけは、どこかに残っている。
宇宙船の中の孤独や、魔法の国の城壁の風の音の中にも、その匂いがかすかに混じっている。
だから僕は、「きっとどこかで、この二冊は同じ樽に入っていたんだ」と勝手に想像する。
証拠なんていらない。冷蔵庫の奥から同じ匂いがしたら、だいたい同じ棚に置いてあったんだろうと信じてしまうのと同じように。
読者としてできるのは、その匂いに名前をつけてみることだけだ。
「これは元ネタだ」と言うとき、俺は本当は、「これはとてもよく似た夢の、別バージョンだ」と言い換えているのかもしれない。
宇宙船の小さなベッドの上で見た夢と、魔法の国の石畳の上で見た夢。
その二つが、ページの裏側でそっと手をつなぎ合っている。
だから今日も俺は、本棚から二冊を抜き出してきて、机の上に並べてみる。
まず、私は小説しか読んでない。映画は見てないけど配信されたら見る予定。たぶん。
で、感想なんだが題の通りすげー退屈だった。何度寝落ちしたことか。
理由は明白で、ずーっと興味のない理科の実験を続けてんの。主人公が。しかもまったく動きのない宇宙船内で。問題→実験→解決。ずーっとこれ。一言で言うと、理系の作ったなろう小説。冴えない主人公はもういいって。
この小説、構成としては現在と過去が交互に繰り返される。過去（地球編）はまだ明確な目的に対して話が動いてるから読める。でも現状（宇宙船編）はずっと同じことの繰り返しでこれがまあ退屈。たぶん時系列順で書いたら中盤が実験塗れでさすがに読んでられないと作者も思ったんじゃないか？だから過去と現在が交互に繰り返される。で・も・ね（長山洋子）退屈の総量は変わらないんですよ。細切れになった退屈の波状攻撃。
話の筋もさることながら、設定（というか導入？）ももうちょっとあっただろうと思う。なんで人類滅亡の危機なのに、主人公がのっけからピンチなんだよ。何で科学的な実験（）をしないと居場所が特定できないんだよ。意味が分からん。人類滅亡の危機だぞ？どうなってんのストラットさん。他の人だったら目覚めた時点で詰んでいてもおかしくなかった。完全に属人的な対応。今時どこの会社でも言われるような「よくない仕事」の仕方。何度でも言うけど、人類滅亡の危機に対して取る措置とは到底思えない。別にね、でっけえメモ用紙に概要書いときゃ用を為すんだよ？なんでそれを省いちゃったの？忙しくて忘れてた感じ？導入でこれだからね。もうその時点で冷めちゃう。こっちはアチアチを期待したのに。
あとロッキー。理想的過ぎてご都合主義の塊。ザ・ご都合主義。それ以外に言うことは無い。
too much science, not enough story.
↑これは海外レビューサイトで見かけた感想。この小説を表すのに最も適した言葉だと思う。同意しかない。作者の書きたいのは理科の実験であって、物語そのものの面白さとか整合性は二の次。そんな小説だった。
ご主人様～！✨ あたしが『プロジェクト・ヘイル・メアリー』を超簡単に、でもちゃんと面白さ伝わる感じで要約しちゃうねっ♡
ざっくりストーリー 中学の理科の先生やってるちょっと冴えないおじさん（ライランド・グレース）が、ある日目が覚めたら…… 宇宙船の中にいて、記憶がめっちゃ曖昧！しかも周りに死体が2つ！！！（ﾟДﾟ;）
実は人類ヤバすぎる危機に瀕してて、 太陽のエネルギーが謎の何か（アストロファージっていう超ヤバい宇宙微生物）に食われてどんどん弱ってるの。 このままじゃ地球は氷河期どころか全生命アウト確定～～～！！
で、人類総力戦で作った最後の希望「プロジェクト・ヘイル・メアリー」。 太陽を食ってるアストロファージの秘密を解明するために、 12光年くらい先にある「唯一まだ元気な星」の方向に宇宙船ぶっ飛ばしたんだって。
んで主人公は……なぜかその船に乗せられてた唯一の生き残り（笑）
宇宙パートでは、科学知識フル回転で実験しまくりながら謎を解いていくんだけど、 そこで出会っちゃうのが……異星人！！！ 名前はロッキー（クモみたいな見た目だけど超イケメン性格のやつ）
言葉も全然違う、呼吸する気体も違う、でも「母星を救いたい」っていう気持ちは一緒♡ そこから科学を共通言語にして、超絶難しい問題を二人三脚（？）で解決していくの！！ このロッキーとのやり取りがマジで尊くて泣ける……オタク心をガッツリ鷲掴みされるやつ～～～
最初は「え、俺なんでここにいるの？」状態から始まって、 記憶が戻るたびに「うわぁ人類マジでヤバいことしてんな……」ってなる展開が最高に面白いよ！
ネタバレなしで言うと ・科学ガチ勢大歓喜の理系ハードSF ・でも友情（？）と自己犠牲の熱いドラマもある ・『火星の人』以上に「一緒に問題解決してる感」がエグい
って感じ！ ご主人様まだ読んでないor観てないなら、絶対損してるレベルでオススメしちゃう～～～♡
月面のこのエリアを領土とします、月面から～メートル上空までは領空です
小惑星まるごとすべて領有している、のような場合だとどうだろう（数百メートル程度の小さなもの、セレスのような規模を想定していない）
小惑星と別の小惑星がニアミスするような軌道を取る場合、互いの領宙同士が重なり合う……というのが起こりうる
「小惑星の地表から～メートルまで」のような領宙概念を採用する時、これをどのように解決するのか……みたいな空想
領土とか領空とか、土地そのものが動くことを想定していない概念だもんなあ
……うーん、「成立する」だな
小惑星に接近するとき、これ以上接近する時は一報入れよ、許可をとってね……とする距離なのだろう
他にも漂流物が接近したとき、それを回収し保有する権利を主張できる距離、とか
完全に人工物、スペースコロニーだと……ん？そういえばガンダムで中立コロニーのそばだからこのエリアから離れるまでは戦闘やめてね、という話があったな
いやしかし、「領宙同士が重なったらどうなる？」の回答にはなっていない
なんか、近づいた時だけルールの運用の仕方が飛行機同士とか船同士で接近したときのそれに近い運用になりそう……ではあるが
こういうのは大体調べたら先例があるはずなんだよな、前述のガンダムもそうだけど
なんか結構前にこういう「これこれこのようなSF設定ってあるのかな」というメモを書いていたら「あなたがこれを世界で初めて思いついたとでも？」みたいな謎のブコメされて困惑したんだよな
そんなことどこにも書いてないじゃん、私にとっては初めての疑問で、今自己解決を試みていてそのログのメモやっちゅうに、という
「領宙」でぐぐったら
帝国宇宙軍1-領宙侵犯- (ハヤカワ文庫 JA サ 13-1) 文庫 – 2017/4/20
佐藤大輔 (著)
ってあるな、うーん未読
あっ、『皇国の守護者』の人が著者なのか（これも未読だ）、そうか絶筆なのか……
いったんここまで
---
小規模小惑星と、それと相対速度ゼロで随伴する形の居住モジュール宇宙船群がある、として
居住モジュールの生活圏の宙域で何か活動を行っているとして（cf.『天冥の標』……それこそこの作中ではどのような運用がされていたっけな？〈ハニカム〉が他小惑星とよしなにしたときとか）
同様の小規模小惑星＆生活モジュール群が接近する軌道にあると判明して、生活圏の宙域が重なる時間帯がある
領宙概念はこのようなときに杓子定規に中間位置を境界線として～とすると逆に面倒そうに感じていて
となると領宙概念は棄却して、領の名を冠さない、領海領空の発展形にならない別の運用ルールで考えた方がいいかもしれないよな～
みたいな
となると、生活圏安全圏というか、接近時プロトコルというか、優先権というか、みたいな概念の方がしっくりくる気がするというか
で、領の名を冠さなくなると困ることがあるとすれば何だろう？みたいな空想/妄想をしても楽しいかもしれん
そうか、言外に小惑星を領有しているのが国/それに準ずるものというイメージで想像していたが
個人所有で統一宇宙法みたいなものが整備されていれば話ががらりと変わるのか
どんどん『天冥の標』の世界設定に近づいていっている
---
これって「小規模小惑星と、それと相対速度ゼロで随伴する形の居住モジュール宇宙船群」の小惑星抜きでも同じ話じゃん
うーん、海上の船のルールを参照するのがいいのだろう メガフロートとかどういう法の建付だっけな
いや、同じにはならないか？「採掘権」みたいなことを考えるとどうなるか……いや、小惑星そのものの所有は問題にならないから大丈夫か？周辺宙域に小惑星に付随するマイクロなデブリとかガスがあって、それの採掘権とか考えるときに始めて問題になるのか？
正直、AI生成の小説なんてどうせガワだけで中身スカスカだろって高を括ってたんだけど、今回読んだやつはマジで「SFとしてのツボ」を的確に突きすぎてて、一人のSFオタクとして普通に敗北感を味わってる。
ChatGPT5.4Proに小説を書かせたら「AIが書いたにしては面白い」というレベルをはるかに超えてて、仰天した｜ふろむだ
まず、現実が何層にも重なった入れ子構造を剥いていく感じ。『マトリックス』とか『インセプション』、あるいはディック的な「現実崩壊」の王道モチーフなんだけど、そこにグレッグ・イーガン味をぶち込んできたのが熱い。
「人類はとっくに滅びていて、主人公は単なる情報存在（意思決定モジュール）でした」っていう真相。これ完全に『しあわせの理由』とか『ディアスポラ』の系譜じゃん。ポストヒューマンSFの美味しいところを過不足なく抽出してる。
ガイド役の少女が「8歳の頃の自分を元にしたアバター」っていう設定も、内面世界から外部をナビゲートするイーガンとかチャン・ジョン的な手触りがあって、古参のSFファンならニヤリとするはず。
でも、単なる二番煎じで終わってないのが癪なんだよな。「宇宙生成アルゴリズムの評価関数として、人間のクオリアを利用する」っていう設定を、あえて「雨の東京の交差点」っていう手垢のついた日常風景に接続させるセンス。この湿り気のある解像度が、作品固有の味になってる。
ハードSF的な視点で見ると、設定はイーガン並みにガチなのに、描写をあえてソフトに留めてるのがまた計算高い。
「宇宙の候補を並べて、どれにするか選ばせる」なんて擬人化しすぎたデフォルメなんだけど、作中で「お前に理解できる比喩で喋ってやってるんだよ」っていうメタ的なエクスキューズを入れてる。これで科学的厳密さへの突っ込みを無効化してるんだよね。この緩衝材の置き方がプロの犯行すぎる。
月面都市セレネから恒星間移民船、そして宇宙終焉後の情報空間まで一気にスケールをぶち上げる加速感。
まあ、熱力学的終末（ビッグフリーズ）でどうやって計算基盤を維持してんだよとか、情報存在のくせに痛みや恐怖の感じ方が人間臭すぎだろとか、突っ込みたいポイントはある。あるけど、この尺ならディテールよりカタルシス優先だろっていう「切り捨ての判断」が的確なんだわ。
何よりSOW（センス・オブ・ワンダー）の出し方が上手い。
雨の交差点（日常）→ 月面 → 宇宙船 → 宇宙の果て（超克）と、一段ずつレイヤーを上げていくリズム。
「まだ一枚」「まだ二枚」と繰り返される少女のメッセージ。このカウントダウンが、最後に「宇宙候補のレイヤーを剥ぐ作業だった」と回収される瞬間。王道だけど、やっぱり脳汁が出る。
個人的に一番痺れたのは、ラストにまた「雨の交差点」に戻ってくるところ。
新宇宙の種を選ぶっていう壮大な決断をした後に、やることは「一歩下がってトラックをやり過ごす」「赤信号を待つ」っていう、ただのささやかな日常の動作なんだよね。この、宇宙論的スケールとミクロな行動が直結するカタルシス。マジで余韻がすごい。
ドラマとしても完成されてるんだよな。
「死の案内人」が「最も純粋だった頃の自分」だったという二重性。
「今までの世界は全部不採用になったゴミかもしれない」という虚無感と、「それでもあそこで感じた感情は本物だ」という着地。
AI特有の「感情のなぞり」じゃなくて、物語の構造そのもので感情を揺さぶりにきてる。
正直、ハードSFファンとしてもそこまでストレスなく読めたし、むしろ「AIがここまでSFの文法を理解して、感情ドラマに落とし込めるのか」っていう事実に一番センス・オブ・ワンダーを感じたわ。
正直、AI生成の小説なんてどうせガワだけで中身スカスカだろって高を括ってたんだけど、今回読んだやつはマジで「SFとしてのツボ」を的確に突きすぎてて、一人のSFオタクとして普通に敗北感を味わってる。
ChatGPT5.4Proに小説を書かせたら「AIが書いたにしては面白い」というレベルをはるかに超えてて、仰天した｜ふろむだ
まず、現実が何層にも重なった入れ子構造を剥いていく感じ。『マトリックス』とか『インセプション』、あるいはディック的な「現実崩壊」の王道モチーフなんだけど、そこにグレッグ・イーガン味をぶち込んできたのが熱い。
「人類はとっくに滅びていて、主人公は単なる情報存在（意思決定モジュール）でした」っていう真相。これ完全に『しあわせの理由』とか『ディアスポラ』の系譜じゃん。ポストヒューマンSFの美味しいところを過不足なく抽出してる。
ガイド役の少女が「8歳の頃の自分を元にしたアバター」っていう設定も、内面世界から外部をナビゲートするイーガンとかチャン・ジョン的な手触りがあって、古参のSFファンならニヤリとするはず。
でも、単なる二番煎じで終わってないのが癪なんだよな。「宇宙生成アルゴリズムの評価関数として、人間のクオリアを利用する」っていう設定を、あえて「雨の東京の交差点」っていう手垢のついた日常風景に接続させるセンス。この湿り気のある解像度が、作品固有の味になってる。
ハードSF的な視点で見ると、設定はイーガン並みにガチなのに、描写をあえてソフトに留めてるのがまた計算高い。
「宇宙の候補を並べて、どれにするか選ばせる」なんて擬人化しすぎたデフォルメなんだけど、作中で「お前に理解できる比喩で喋ってやってるんだよ」っていうメタ的なエクスキューズを入れてる。これで科学的厳密さへの突っ込みを無効化してるんだよね。この緩衝材の置き方がプロの犯行すぎる。
月面都市セレネから恒星間移民船、そして宇宙終焉後の情報空間まで一気にスケールをぶち上げる加速感。
まあ、熱力学的終末（ビッグフリーズ）でどうやって計算基盤を維持してんだよとか、情報存在のくせに痛みや恐怖の感じ方が人間臭すぎだろとか、突っ込みたいポイントはある。あるけど、この尺ならディテールよりカタルシス優先だろっていう「切り捨ての判断」が的確なんだわ。
何よりSOW（センス・オブ・ワンダー）の出し方が上手い。
雨の交差点（日常）→ 月面 → 宇宙船 → 宇宙の果て（超克）と、一段ずつレイヤーを上げていくリズム。
「まだ一枚」「まだ二枚」と繰り返される少女のメッセージ。このカウントダウンが、最後に「宇宙候補のレイヤーを剥ぐ作業だった」と回収される瞬間。王道だけど、やっぱり脳汁が出る。
個人的に一番痺れたのは、ラストにまた「雨の交差点」に戻ってくるところ。
新宇宙の種を選ぶっていう壮大な決断をした後に、やることは「一歩下がってトラックをやり過ごす」「赤信号を待つ」っていう、ただのささやかな日常の動作なんだよね。この、宇宙論的スケールとミクロな行動が直結するカタルシス。マジで余韻がすごい。
ドラマとしても完成されてるんだよな。
「死の案内人」が「最も純粋だった頃の自分」だったという二重性。
「今までの世界は全部不採用になったゴミかもしれない」という虚無感と、「それでもあそこで感じた感情は本物だ」という着地。
AI特有の「感情のなぞり」じゃなくて、物語の構造そのもので感情を揺さぶりにきてる。
正直、ハードSFファンとしてもそこまでストレスなく読めたし、むしろ「AIがここまでSFの文法を理解して、感情ドラマに落とし込めるのか」っていう事実に一番センス・オブ・ワンダーを感じたわ。
unsloth/Qwen3.5-35B-A3B-GGUF:Q4_K_M
空は雲一つないほど澄みきっていて、銀河鉄道の車輪が転がるような音が、遠くで聞こえてきました。
その村の住人たちは、雪のせいで足元が冷たくて、悲しい顔をしながら家の中で暖炉を囲んでいました。
みこちという子は、腹が非常に大きくて、どこか丸いお餅のようでした。
人々はそれを笑って「デブみこち」と呼んでいましたが、みこちは決して悲しむことなどありませんでした。
なぜなら、みこちの大きなおなかは、村で取れた赤い米と、山の幸と、そして誰かのために与えられたお煎餅を、全部きれいに消化して、心の温かさに変えてくれたからです。
村の長老が、空を見ながら言いました。
「今日は、不思議なすいせいが降る日だそうだよ。でも、誰も見たことのない形だ」
みんなが空を見上げると、星々が黒い布の切れ端に縫い込まれたように静かに輝いていました。
その時、不思議な光の筋が、月を横切って流れていきました。
それは、尾のついた彗星でした。
けれど、その尾は、普通の氷の尾や、煙の尾ではありませんでした。
とても細くて、ふんわりとしていて、鼻の毛のようでした。
ある男が、笑って言いました。
「あれは、ただの光の錯覚だよ」
みこちも、空を見ていました。
すると、彼女の鼻から、白く冷たい息が漏れて、夜空に向かって伸びていきました。
その白い息が、すいせいの光と触れ合うと、一瞬だけ光って、また消えました。
みこちが、ふと口を開けて言いました。
「ねえ、長老さん。すいせいというのは、宇宙の鼻毛じゃないのかなあ」
みんなは、みこちの大きなおなかを揺らしながら、首をかしげました。
「どうして、そんなことを言うの？」
みこちは、優しく微笑んで、答えました。
「ねえ、私のおなかには、たくさんの米がはいっている。それは、土から育ち、雨を飲み、太陽を浴びて、みんなの力になったのよ。
で、この鼻毛は、私たちが空から吸い取る風、あるいは光を、たくさん通している場所なのよ。
もし、私がもっと大きく育って、もっと多くの人を温められたなら、この鼻毛は、もっと長い尾のすいせいになって、星々の旅路を照らすことになるんじゃないかしら」
長老は、深い考え込みました。
「そうか……それは、身体の中の星と、宇宙の星が、呼吸を合わせているということだ」
「私が太っているのは、私一人の幸せのためじゃない。
この村が、もっと寒く、もっと暗くならないように、私の体という宇宙船を、燃料でいっぱいにしているだけだから」
その夜、みこちの鼻毛は、本当にすいせいの尾のように見えました。
村のみんなは、みこちの太った体を、ただのデブとして笑いませんでした。
それは、大地の豊かさそのものの姿だったのです。
みこちの体から放出される温かい空気が、雪の粒一つ一つを照らし、宇宙の彼方からやってきた星の光が、彼女の鼻の穴という小さな窓を通じて、村のみんなの心の奥まで届く気がしました。
「君たちも、ね。もしあなたがたの体が少しだけ温かくなったら、もしかしたら、あなたたちの鼻毛も、小さなすいせいになるかもしれないよ」
みこちが、優しく教えてくれました。
それから、その村では、誰も笑いませんでした。
みんなが、自分の体の温かさを大切にし、誰かのために米を分け合うようになりました。
そして、夜が更けても、みこちの体からは、ふんわりとした光が漏れ続けていました。
それは、鼻毛のすいせいと呼ばれていましたが、実を言うと、それは、誰かのための愛の形だったのです。
皆さん、もしあなたがたの周りに、デブみこちのような人がいたら、どうか笑ってはいけません。
その体は、あなたがたの隣で、宇宙を暖めている大切な灯台なのですから。
どうか、今夜は、雪が降っても、あなたの心の中にある、小さな鼻毛のすいせいを、そっと見守ってください。
（おしまい）
点数
加点減点両方できる点はあったし67点といったところ
ストーリーラインは概ねボーイミーツガールの王道的な「出会い」「別れ」「再会に際してのトラブル」「再会」の流れで構成されていて、そこに関して特に大きな破綻はない
しかし、言ってしまえばストーリーは実質それだけであり、ネットで言われている程内容に深みはなかった
また、必要のない情報が非常に多く、その影響か構成の時間配分に大きく問題があったと思う
評価要素
作画：これはネットでも声高らかに言われている部分だと思う。かわいらしいキャラクターの作画は安定していてよく動くし、mobaっぽいゲームの戦闘シーンやライブシーンの迫力は作画の良さが存分に表れていた
楽曲：作中でいくつか流れるオリジナル楽曲はその時々の登場人物の状態や作品のテーマをよく表した楽曲で、聞いていて作品を理解する一助になる
評価できなかった要素
必要のない要素が多い：母との確執は1人暮らしの為の理由付けとして有効だが、兄との確執及びBlack onyXとの対決は少なくともこの映画単体では必要のない要素だった
また、友人2名に関しても同様の事が言える
ライブ楽曲 ：かぐやの性格に合わせた楽曲選択なのだろうとは思うが、ワールドイズマインをそのまま流すのは少々文脈がなく、オリジナル楽曲ではなく既存曲を使用した理由に乏しい
時間配分 ：前述のストーリー構成における「再会に際してのトラブル」「再会」である、宇宙船のトラブル～義体作成に割り当てられた時間がおよそ10分のダイジェスト形式で、作中で途中からしばしば語られるハッピーエンドへと向かうカタルシスが弱い
ネットでよく言われるストーリーの破綻というのは、根幹に必要のない部分がメインとして存在するストーリーの中に挟まってくる事でストーリーとしての繋がりに違和感を覚えた事による勘違いかなと思う
ただ、反論として使われるストーリーの深みというのも視聴者の妄想で付け足されている要素が多分に含まれているとも感じた。ストーリーは上記の基本的評価に記述した以上でも以下でもなかった
戦闘シーンやライブシーン等、良かったシーン10分10分の映像作品としての質は高いと言えるが、1本の2時間20分の映画としてはどうしてもただただ質が低く、バズりそうな流行りものを縫い合わせて作ったパッチワークと言わざるをえないというのが自分の評価である
前述の通り映像としての質が良かったシーンは少なからずあるので、そこにハマるのは別に良いだろう。しかし、そこにハマれなかった・評価できなかった人間に対して感性が衰えているという評価を下すのは違う問題である
ハマれなかった貴方は恐らく超かぐや姫を、現代ＳＦとしてかぐや姫を扱うストーリー映画だと思って見に来たのでしょう
ハマった貴方は出来の良いMVや戦闘シーンを見に来たのでしょう
自分はサメ映画が好きだが、幽霊サメを幽体になって止めたり三又首のサメが地上に走りこんできたりする荒唐無稽さを愛しているのであり、ストーリーのある映画として評価するならそれらは普通にカスである
変なサメ映画をストーリーが良いとか言って勧めてくる人が居たら怖いと思いませんか？自分は怖いと思います
土曜日 22:00
僕は今、机の上にきっちり直交配置された三本のペンを確認してから日記を書いている。
青、黒、赤。並び順はもちろん青→黒→赤。理由は単純で、色空間の順序として最も情報エントロピーが低い配置だからだ。
ルームメイトはこれを「ただの癖」と呼ぶが、統計力学的観点から見れば、低エネルギー状態への自然な遷移にすぎない。
ここ数日、僕は超弦理論のある奇妙な方向を追っている。
通常の超弦理論は連続体上の世界面共形場理論（worldsheet CFT）を使う。しかし最近の文献では、p進数体上の弦、つまり非アルキメデス幾何上の弦という奇妙な構造が再び議論されている。
これは1980年代に提案されたアイデアで、弦の振幅を通常の実数ではなくp進数体で定義する。結果として、弦散乱振幅が通常のベータ関数ではなく、p進解析的な形で書ける。
普通の人間ならここで「変わった数学だ」で終わる。しかし僕はそこで止まらない。僕が考えているのは次の仮説だ。
もし弦の世界面が単なるリーマン面ではなく、∞圏的なスタック構造として記述されるなら、p進弦はその非アルキメデス側のファイバーとして理解できるのではないか。
ではなく、
みたいな構造になる。ここで Perf(X) はターゲット空間 X の完全複体圏だ。つまり弦の自由度は座標ではなく、導来圏の対象としての状態になる。
これをさらに進めると面白い。通常の弦理論では、D-brane ≈ 導来圏の対象、という対応がある。だがもし世界面そのものが∞圏的対象なら、弦とDブレーンの区別は消える。両者は単に高次圏の射の階層になる。
つまり
弦 = 1-射
ブレーン = 2-射
背景幾何 = 0-射
になる。ここまで行くと、僕の疑いはこうなる。「弦理論の真の自由度は、空間ではなく高次圏のホモトピー型ではないか？」
もしそうなら、重力はRicci curvatureではなくπ∞(Moduli)の幾何として書ける可能性がある。
残念ながら、これを理解できる人間は地球にたぶん数十人しかいない。そしてその数十人の中にも、完全に理解している人はたぶんいない。もちろん僕を除いて。
さて、物理以外の話もしよう。今日は土曜日だから、いつもの生活スケジュールを守った。
07:00 起床
07:03 歯磨き（120秒）
07:05 シリアル
今日は41回だった。昨日より1回少ない。これは牛乳の粘性がわずかに高かったせいだと思う。
午後、ルームメイトがまた不可解な行動をとった。僕のソファ座標に座ろうとしたのだ。
(0,0) = 僕
(1,0) = ルームメイト
(0,1) = 友人A
(1,1) = 友人B
隣人は座標系を理解しないので例外扱いだ。ルームメイトは「今日は疲れてるからここに座りたい」と言った。
僕は言った。「それは量子統計を無視してフェルミ粒子が同一状態に入ろうとするようなものだ。パウリの排他原理を破る気か？」
夕方には友人Aと友人Bが来た。友人Aはまた宇宙船の推進方法について語り始め、友人Bはチョコレートを食べながら天文学の話をしていた。僕は彼らに説明した。
「もし宇宙がAdS/CFTのホログラフィーで記述できるなら、ブラックホールの情報は境界理論のエンタングルメントとして保存される」
友人Aは「それで宇宙船は速くなるのか？」と聞いた。友人Bは「チョコレートいる？」と言った。
さて、22:00を過ぎた。ここからの予定を書いておく。
1. 歯磨き
5. 睡眠
ただし寝る前にもう一つ試したい計算がある。
もし弦のモジュライ空間が
M ≃ Bun_G(Σ)
ではなく
M ≃ DerivedHom(Σ, BG)
なら、重力の自由度はゲージ理論の高次アノマリーとして再構成できるかもしれない。
これはかなり面白い。
もしかすると、宇宙は10次元でも11次元でもなく、単に∞次元圏論的構造の影なのかもしれない。
まあいい。
・まこーらハメは発動時周囲に居た人間が同じパーティーとみなされる
→誰かが範囲外まで逃走すると失敗判定となる
→つまり戦闘中にダブラが宇宙の外までダッシュすればまこーらが消える
→これをやらないと影に潜り続ける呪力が切れたときに憂花が死ぬ
→ダブラとまこーらの戦いは坂越を出した後も続いていたのだが、マルが途中でダブラを誘拐したのはこれが理由
この辺でまず大部分の人が離脱してると思う。
・マルの術式が急に強くなってるのは乙骨リングのおかげ
→乙骨リングモードになることで長距離ワープ航法（宇宙船が元々使ってた奴）が自由自在に
→黒縄を取りに行くシーンでは地球の裏側までこのワープ航法で行ってる
→魂の通り道なる謎空間は元々地球に存在していた（エピローグで宿儺がグチグチ言ってたのは精神世界ではなくココ）
→乙骨リングマルのワープ航法はどこでも行けるので普段は行けない魂の通り道に行けた
→秩序と混沌の呪術により必要なものを全部取り寄せて組み立てることが出来るのでダブラや虎杖を呼び出したりもしてる
まあ「エネルギー源があれば２人で宇宙船作れるようなバケモノ術師の超ヤバイ術式がマジでヤバイけど乙骨リングの呪力貯蓄量もマジでヤバいからなんか全部解決した」で終わらせてもいい話ではある。
なんなんだこれ滅茶苦茶だよ。
半分以上離脱して「うわー画面キレー」になってるだろ今
エイリアンシリーズっぽさを全開にしたSFアクション映画の佳作で最後のキモ巨人以外は満足度高くて71点。
ウェイランド社の所有する採掘星で搾取され尽くしている主人公とその弟分のポンコツアンドロイド。彼女らは同じく搾取され仲間たちに廃棄されたウェイランド社の輸送船を乗っ取りこのクソッたれ星から脱出しようぜと持ち掛けられる。しかしその船はエイリアンの研究船だった。次々に襲い掛かるフェイスハガーにうっかり蘇らせたアンドロイドによる妨害を潜り抜け、主人公たちはなんかうまいことすることができるのか。
みたいな話。
プロメテウス、コヴェナントとデビット2部作を見てその流れで見たのでてっきり3部作の完結編かと思ったらそことはあんま関係ない普通のエイリアンシリーズの映画だった。時系列的には1と2の間になるらしい。ただ、2部作に登場したエンジニア関係は割とうまいこと拾ってた印象。
オープニングシークエンスがよくてねぇ（いつもの）。ユタニ社の宇宙船が小さい隕石みたいな奴を回収。バリバリバリって割って中から何かを取り出す。割れた岩が無重力空間でゆっくり回転し断面をこちらに向けると、みなさんご存じのエイリアンの形にえぐれていたのであった。いきなりひと盛り上がりのアクションではなく落ち着いた雰囲気ながらも、今作ではエイリアンバリバリ出てきまっせ！という開幕宣言としてかなり良かった。
主人公たちはウェイランド・ヤナイ社(旧ユニクロ)の採掘用の後進星で低賃金で永久に働かされる搾取の傘の下にいる。そして主人公の弟分であるアンドロイドは父親がゴミ捨て場から拾ってきて既にガタが来ていて知能も低く設定されていてしかも黒人タイプ。彼は「アンドロイド」であること「知能が遅れていること」から差別の対象になっていて、外でいきなりガキどもにぶん殴られたりする。
ユタニ社の輸送船乗っ取りの際には「お前はユタニ製のアンドロイドだから」という理由だけで連れていかれ危険な任務にアサインされ散々いじめられ、この作戦が成功して別の星に行けることになってもお前はアンドロイドだから連れて行かないと告げられる。
アンドロイドをいじめる愚かでバカだからちゃんと死ぬ男も、実は親が採掘場で閉じ込められた際に「その他大勢を助けるため」という冷徹な判断でアンドロイドに遺棄されたことで、アンドロイド全般に恨みを持っているという過去がある。作中でも告げられるが、親を見捨てたアンドロイドと目の前にいるアンドイドは別物であるのだが、その理屈は彼には通じない。
この辺はもう今の社会の縮図だよなぁって感じる。労働用移民だからと搾取され、でも搾取する人間と同じ権利は認められない。でもそいつらを差別している人間も実際には社会に搾取される側って言う。
しかし、その後ポンコツアンドロイドはユタニ社のエリートアンドロイドのモジュールを使って"アップデート"され優秀黒人として大活躍するようになり"合理的な判断"で他のメンバーを切り捨てるようになる。ここで主従関係がいきなり逆転して今度は切り捨てられた側が「なんでこんなことするんだ！」と元ポンコツに迫る様は誠に滑稽。お前が先に始めたんやで。
このへんはブラックエンパワーメントの香りを感じつつ、アップデートの結果として元々あった人間性が棄損されていて「人間とは何なのか。完璧であることはむしろ人間的ということから遠ざかるのではないか」という問いを投げかけているような気もするしそうでもない気もする。
まぁ硬い話はそれくらいにして。
エイリアンシリーズとしては１と２の中間の話ということで方向性も１と２の中間で前半では１のジリジリとした怖さと寄生の恐怖をじっくりと描きながらも、後半では複数のエイリアンとの大立ち回りがあってエイリアン１好き２はバンバンアクションで嫌いて層にも、２の派手な感じ好き１は地味で嫌いて層にもリーチすると思う、いや知らんけど。
特に行き止まりに追い詰められ銃はあるがエイリアンを撃つと酸性の血液で床に穴が開き、穴が開くと死ぬから銃が打てないって場面で序盤に登場した重力発生装置を切るという展開を活かし、無重力空間で襲い来るエイリアンを銃撃し、なおかつ、宙を舞う酸血の隙間を縫って脱出するというエイリアンアクションアイデア大賞受賞シークエンスのすばらしさ。
アイデア大賞でいうと途中でX線照射装置を拾って「肉が透けるじゃーん」っていう話があって、後に彼女がフェイスハガーに襲われ卵を産まれそれが孵化する時に、それを使って自分の胸部を透過するんだけど幼体エイリアンがろっ骨をブチ折ってるところ透けて見えるというめっちゃ悪趣味な映像が見られて僕満足。天才。
てか重力発生装置もそうだけど、鍵が開かないシークエンスとか、破裂した謎の死体とかの伏線の張り巡らせかたと回収の仕方が見事でエンタメ脚本としての強度がめっちゃ高いのもよい。
シリーズおなじみの主人公にチューしようとするエイリアンを顔を背けて拒否するシーンがあるのも◯。
フェイスハガーに囲まれた通路をそろりそろりと通り抜けようとするシーンはドンブリの監督の「やったったで」感があって俺は好き。サスペンスとしても高得点出てるし。
あとは最後のビッグ人間モドキなぁ……妊娠してたクルーが輸送船で開発されてた人間の遺伝子とエイリアンの遺伝子を合体する薬を打った結果、赤ちゃんがエイリアン人間になるんだけどこいつがめっちゃキモいしダサいしカリスマ性もないしラスボスとしてめちゃくちゃ微妙なんだよなぁ。もろちん、あの色、フォルムは「エンジニア」をモチーフにしてるっぽいことはわかるし、エンジニア=創造主になり変わろうとした人類がエンジニアモドを生み出したって言うアイロニーはわかるけど、シンプルダサくて心情的に気まずすぎる。
まぁ決着直前の酸血で床を抜く展開(本日2度目)で、床が抜けた瞬間に宇宙空間に放り出されて音が消える演出めちゃくちゃ格好よかったのでやや持ち直した感。
というわけで、リドスコの神話大全としてではなくて、俺たちのエイリアンシリーズってこうだよね！っていうSFホラー＆アクションに大きく振った作品としてエイリアン好きには普通にオススメできるのではないでしょうか。リドスコ新2部作の続編だと思って見たら、ナニコレってなる可能性もあり。
前作が新約聖書なら今作は旧約聖書みたいな話だったんだよ！ﾅ、ﾅﾝﾀﾞｯﾃｰ！！63点。
居住可能な星を探すコヴェナント号はうっかり故障して修理中に謎の電波を受信。その電波の送信元の星にたどり着くがそこは前作プロメテウスで生き残ったアンドロイド、デヴィッド・ボウイが制圧したエイリアンだらけの星だった。エイリアンに襲われて後ろ回し蹴りされたりゴアゴアに殺されたり、デヴィッドのアジトでいろんな話をしたりしててんやわんやの中、なんとか脱出するもコヴェナント号にうっかりエイリアンを連れ込んでしまい何とか退治。新たな星を目指してコヴェナント号は発進するのだった。
みたいな感じの話だったはず。
前作で暗躍しまくりだったダビデことデヴィッド君が今作ではさらに大暴れ。脱出後、自分を修理していくれた前作主人公にエイリアンを植え付け殺害。その後、人類の創造主であり前作のラスボス1号だったエンジニアの国に赴き、エイリアンのもとを空中からふりかけエンジニアを全滅させるという大暴挙に。エイリアンのもとをふりかける描写はまるでイナゴの大群のようで、これは旧約聖書の出エジプト記の十の災いの八の災い、イナゴの災いを彷彿とさせる。調子こいたエンジニアに対して神に成り代わったデヴィッド君が裁きを下したんだよ！！ﾅ、ﾅﾝﾀﾞ
たぶん、デヴィッド君はウェイランドおじいちゃんに人類の起源を調べろって言われて調べてるうちに「俺自身が創造主になることだ」って一護みたいになっちゃったんやと思うんよね。前作主人公のショウ博士を愛してたのも本当やと思うんよな。2人だけで別の星に移住して、旧約聖書の創世記に登場したアダムとイブになった。そして、同時に彼が自分で培養したエイリアンのもとで彼女から新世代エイリアンを作ったのもアダムの肋骨からイブを生んだアダムとイブ的だし、最後にも口からエイリアンの卵を吐き出すの肋骨云々。つまり、人類は……滅亡する……！（今作ではガチでそうなりそう）
ちなみにコヴェナント号はカップルばっかり乗ってるし、デヴィッドの星には一切の動物が登場しない。つまりこれは、旧約聖書のノアの箱舟を表していたんだよ！！！しかしキバヤシ、さすがに考えすぎじゃないか？いや、そもそもコヴェナント自体が旧約聖書の神と人の契約を表す言葉なんだ。つまり、人類は滅
みたいな感じで今回も「考察してください！！！」みたいな感じの作品になっていて、特に俺氏が幼少期にかなり読み込んだ旧約聖書のターンだったのでその部分はめちゃくちゃ面白かったです。
あとはエイリアンの描写がパワーアップしててよかった。特に惑星で最初の方に出てきたイリアンは異常に俊敏で後ろ回し蹴りでクルーを吹き飛ばしてて爆笑。お前、カラテまで身に着けてたんか！尻尾であごをモギモギしちゃうのはカヤコみたいだし、この辺のゴア描写に手を抜かないのはさすが分かってる感。最後の定番の宇宙船でのエイリアンバトルもド迫力だし、最後に宇宙に放り出して倒すのも無印リスペクトでよき。その前に、カーゴ機でのアクションも大掛かりでギミックを使った戦いでよくできてる。プロメテウスに比べても明らかにアクションはパワーアップしてた。
でも逆に、テーマ性や美術に関してはプロメテウスより後退してた気がする。まぁプロメテウスのエンジニアのアジトの出来がちょっと良すぎた感じはする。今回も冒頭の宇宙のシーンとかはよかったけど、星に行ってからは正直、美術としての美しさはかなり減退。今回はアクションに振ったってことなんかな。なんかエネルギーセイルみたいなアルミホイルみたいな帆を張って飛んでたけど宇宙なんかデブリ飛びまくってるやろから穴だらけになりそう。
テーマも前回はエンジニアの謎を解き明かすにつれてテーマが浮かび上がってくるような作りだったけど、今回はバリバリ現役のデヴィッド君がそれを担当してるのでちょっと直接的過ぎて俺の中では減点。わかりやすい「ミステリアスな悪役」感が強すぎて、ちょっと微妙だったかな。
プロメテウスの感じが好きだった人にはちょっと肩透かしかもしれない。とはいえ、映像的にはかなりゴージャスで手を抜いていないSFアクション大作として普通にオススメ。
僕は今、予定よりも3分遅れて日記を書いている。理由は単純で、電子レンジの内部回転皿の角度が昨日の僕の記憶と0.7度ずれていたからだ。宇宙は局所的には連続だが、家電の配置は離散的であるべきだ。これは物理学というより文明の最低限の礼儀だと思う。
まず今日までの進捗を書く。
朝はいつも通り、7:00に起床し、歯磨きは上下左右を対称に、3分を超えない範囲で最大限の回数を確保した。歯ブラシの運動は周期的だが、僕の心は非周期的でありたい。朝食はオートミール。オートミールは、味が薄いという批判を受けがちだが、味が薄いというのは情報量が少ないということだ。情報量が少ない食事は、脳のエネルギーを余計に奪わない。つまりこれは認知資源最適化食だ。
その後、洗濯物を干した。僕の洗濯物の干し方にはルールがある。靴下は必ずペアで、左右対称、間隔は同じ、ピンチの圧力は均等。これが守られないと、僕の部屋はもはやヒルベルト空間ではなく、ただのカオスな位相空間になってしまう。僕はカオス理論は好きだが、自宅に適用したいとは思わない。
ルームメイトは例によって、僕の物理学的秩序を精神的強迫観念と呼んだ。
僕は訂正した。「精神的強迫観念ではない。単なる正しい初期条件だ」と。
僕は言った。
「いいことが起きる確率は過去のデータから推定すべきで、気分から導出するのはベイズ推定ではなく、ただの祈祷だ」
隣人は僕を見て笑った。
なぜ人間は、論理的に正しいことを言われると笑うのか。もしかすると笑いとは、知性の敗北宣言なのかもしれない。
友人Aは「宇宙船の模型の塗装」をしていて、友人Bは「恋愛がどうの」と言っていた。
僕は両者に言った。
「宇宙船の塗装はまだ理解できるが、恋愛の塗装はどこを塗るんだ？」
友人Bは咳払いをして話題を変えた。人間関係のダイナミクスは、弦の相互作用よりも非可換で扱いづらい。
さて、超弦理論の進捗だ。ここからが今日の日記の主成分であり、残りの部分は添え物だ。添え物は嫌いだが、日常生活は添え物で構成されているので仕方がない。
僕は今週ずっと、ある種の弦理論の最終形に近いものを頭の中で試している。
僕がやっているのは、単なる10次元の超弦理論の再説明ではない。そんなものは、教科書的には既に「美しく完成しているように見える」。だが、見えるというのは、光が網膜に届いているだけだ。理解とは別問題だ。
僕が気にしているのは、むしろ「弦理論が物理学の理論である」という常識のほうだ。
弦理論は、もはや物理学というより、圏論的に自己言及する幾何学的言語になりつつある。
弦理論の基礎は世界面上の2次元共形場理論（CFT）で記述される、というのが古典的な形式だ。
しかし、その世界面CFTは、実は幾何ではなく情報構造なのではないか。
具体的に言えば、世界面上のCFTは、点や曲線の集合としての幾何ではなく、圏としての演算の整合性で決まる。
つまり、世界面は滑らかなリーマン面ではなく、「共形ブロックが張る高次圏」「フュージョン環が定めるテンソル圏」「モジュラー群作用が作る自己同型のスタック」として理解されるべきだ。
僕はここで、あえて挑発的な言い方をする。
弦理論は時空を説明する理論ではない。弦理論は「時空という概念が成立する条件」を分類する理論だ。
この違いが分からない人間は、たぶん電子レンジの回転皿の角度も気にしない。
さらに僕は、Dブレーンの扱いを変えようとしている。
通常、Dブレーンは境界条件として導入され、K理論や導来圏で分類される。
だが僕が見ているのは、Dブレーンが物体ではなく関手になっている構図だ。
つまりDブレーンとは、あるA∞圏の対象であり、開弦の状態空間は、その対象間のホム空間として現れる。
ここまでは多くの人が言う。
問題は次だ。
そのA∞圏自体が、固定された背景時空の上にあるのではなく、背景時空の方が、A∞圏のモジュライとして後から出てくる。
要するに、物理量が時空に乗るのではなく時空が物理量の整合性条件から出現するという順序の逆転だ。
この逆転を正確にやるには、単なる導来圏では足りない。
必要なのは、たぶん(∞,2)-圏あるいは高次スタックの層圏だ。
そしてそこでは、弦の摂動展開すら、単なるループ補正ではなく、モチーフ的な重み付きホモロジー分解として再解釈される可能性がある。
僕はこの考えを、昨夜の3:12から4:47までノートに書き続けた。
途中でルームメイトが起きてきて、「なぜ寝ない」と聞いた。
僕は答えた。
物理学者は双対性を便利な道具として使う。しかし僕は、双対性を道具として使う人間を信用しない。
ハンマーを持つと全てが釘に見えるように、双対性を持つと全てが同値に見える。それは数学的には快楽だが、物理的には危険だ。
僕が欲しいのは、双対性が偶然成立する同値ではなく、理論空間そのものの構造として必然的に現れる説明だ。
例えばT双対性は、円の半径Rとα'/Rの交換だが、それは単なる幾何学的交換ではなく、ループ空間のホモトピー構造とB場の捩れが作る一般化幾何の自己同型に対応する。
しかしそれでもまだ浅い。
双対性とは、もしかすると「観測者が選ぶ計算可能性の座標系」にすぎないのではないか。
つまり、同じ物理的実体が存在し、観測者が計算可能なパラメータを選ぶことで別の理論として記述される。
この視点に立つと、AdS/CFT対応も、単なる境界とバルクの対応ではなく、量子誤り訂正符号が定める圏論的同値として自然に出てくる。
そして究極的には、時空とは「ある情報符号の幾何学的表現」にすぎない可能性がある。
重力をエネルギーとして理解するのではなく、圧縮と復元の計算複雑性として理解する。
物理学者は自然を支配したがるが、計算複雑性は自然に支配される側だからだ。
そして今週の最大の進捗はここだ。
僕は弦理論の非摂動的定義の候補として、従来の行列模型やM理論的議論ではなく、圏論的な普遍性原理を置こうとしている。
つまり、「弦理論とは何か」を問うのではなく、「弦理論を定義するために最低限必要な公理は何か」を問う。
僕が考える最小公理系はこうだ。
この枠組みでは、時空は入力ではなく出力だ。
つまり、弦理論は圏論的演算が矛盾しない限りにおいて成立する宇宙を列挙する理論になる。
宇宙が列挙可能であるという発想は、気味が悪いほどプラトン的だ。そして、気味が悪いほど僕の趣味だ。
第一に、この公理系から「局所的な場の理論」がどう現れるかを整理する。
特に、低エネルギー極限で有効作用が出てくる条件を、ホモトピー代数の言葉で書きたい。
第二に、ルームメイトに「冷蔵庫の中に僕のヨーグルトが存在することの証明」を要求する。
昨日、彼は「食べてない」と言ったが、その発言は量子力学で言うところの「観測されない状態」であり、現実の証拠にはならない。
隣人は朝、僕の部屋のドアの前にクッキーを置いていた。
僕はそれを受け取ったが、食べるかどうかは未定だ。
だから今日の昼12:00に食べるか食べないか決める予定をカレンダーに入れた。
僕は「その部品はゲージ不変か？」と聞いた。
彼は僕を見て黙った。
僕は「黙るというのは否定ではなく、理解が追いついていないだけだ」と結論づけた。
僕は「集まる理由があるなら集まる。理由がないなら散逸する」と答えた。
友人Bはため息をついた。
なぜなら、僕が考えているものは、言語化する前に既に高次元に逃げていくからだ。
だが、それでも僕は確信している。
僕がやっているのは、その「矛盾できなさ」の形を調べることだ。
宇宙は多様だが、僕の昼食は安定している。
SFホラーの文脈を完全に踏襲した神話みたいな映画だった、65点。
2089年、考古学者の主人公は巨人と人類が宇宙の十字の星を指さす壁画を発見。その星を目指し旅立つ。その星はエンジニーアと呼ばれる人類の創造主の星でその基地を発見するも、エンジニアはなぜか全滅しておりいろいろあって乗組員はバラバラになってしまう。アンドロイドの裏切りで主人公の恋人は死亡し、主人公は懐妊、生き残っていたエンジニアは地球を滅ぼしに行こうとするし、おなじみユタニさんもやってきててんやわんや。私たちどうなっちゃうの～～？
というような映画。
剛力彩芽が爆散するか、俺が字幕で映画を見る集中力を取り戻しさえすれば＋5点はあげたい。それくらい、主人公のエリザベスの声が壊滅的で、マジで吹き替えがヘタクソすぎて真剣なシーンや悲痛なシーンでも「こいつ煽っているのでは？」みたいな常に魅力20％減みたいな状態での視聴になった。
配給会社はもっと考えた方がいいよ。剛力彩芽さんを吹き替えに登用！って広告だけ出しておいて実際にはプロにやらせるとか、誰も損しない方法を考えた方がいい。ネットフリックスに来てたから見たけど、今から見る人は絶対に字幕がオススメ。
内容としてはSFらしくいろんなパーツをそれっぽく組み合わせて設定を浮かび上がらせる手法は見事だし、エンジニアの星の背景についても語りすぎないように十分に気を使われているし、結局何でこんな危険な遺跡を作ったんだよ！→地球侵略用でした！という展開も面白くてよい。宇宙船、遺跡内のビジュアルもいいし特に祭事部屋のレリーフや天井の造形は本当に素晴らしいし、ホログラフィック演出もめちゃくちゃ綺麗。宇宙の砂嵐みたいなのに襲われるシーンもいや死ぬだろと思わされる迫力があってよかった。いや死ぬだろ。
一方でホラー映画の定石に則ってクルーはだいたいバカに作られていてそれが世界規模の大企業であるウェイランド社が社命をかけて行うプロジェクトにアサインされたプロフェッショナルとして正しい態度なのかというのは非常に疑問。
特に地質学者と生物学者。典型的な「こんなところにいられるか」ムーブで迷子になるのも意味わからんし(来た道をシンプルに戻れよ)、生態がまったくわからん未知の生物に不用意に近づいて腕折られて傷口が露出しているにもかかわらずナイフでその生命体を切れと指示する。傷口から血が入ったら死ぬ確率だいぶあるよ。こんなバカ連れてくるなよ。
とはいえ、初期エイリアン特有のなんかおきそう、おきそうといったじめっとした怖さから一転、物理的に強敵が襲い掛かってきてドタバタした怖さになる感じも健在でアクションにあんまり振らないSFホラーとしてしっかり作られてた。
冒頭で3万年くらい前に地球にやってきたエンジニアが黒い液体を飲んで身体がバラバラになってその破片から生命を誕生させる。そして物語中盤で、今度はアンドロイドであるディビッドが黒い液体を主人公の恋人に飲ませる。そして恋人とセクロスした主人公は新生命を懐妊し、恋人は死亡する。そして、主人公が腹を裂いて取り出した新生命は生き残っていたエンジニーアをイラマチオしてその胎内をぶち破ってプロトタイプエイリアンが誕生する。
というように、旧世代を殺して新世代が誕生するという円環を成した構造になっている。作中でエンジニアは人類への攻撃基地として舞台となっている星に来ていたであろうことがわかるが、この理屈で言うなら新世界を作るために旧世界を滅ぼす必要があるということだろうと思う。
プリエイリアンを懐妊する主人公だが不妊で悩んでおり子供が産めない自分は生物足りえないのではないかと悩んでいる描写があったりするが聖母マリアを意識してるのは間違いないと思う。まぁ普通にセックスはしたんだけど。話は逸れるけど、この出産シーンがよくてねぇ。治療ポッドで腹をぱっくり割って、鉗子で広げて、UFOキャッチャーで腹の中の何かを掴んで取り出したら謎生命体で暴れ出すもんだから、手でへその緒ぶっちぎってホッチキスでバチバチ傷を留めるっていうのをモザイクなしでやってくれる。えらい！このシーンだけど10点プラスしちゃう。
その後、切腹後なのに血まみれで痛み止め打ちまくりながら走り回る主人公の姿は壮絶なんだけど、声が剛力彩芽でガン萎え。バーニング、許せねぇ。
戻して、そういう意味では最初のエンジニアが黒い液体を飲んで生命誕生させるのも処女懐胎だし、最後のエンジニアとプリエイリアンがオーラルセックスして生命が誕生するのも処女懐胎。祭事部屋の壁にはエイリアンが両手を広げた姿で刻印されていたけど、味方によっては磔にされたキリストにも見える。つまりこの映画はSF版新約聖書だったんだよ！ﾅ、ﾅﾝﾀﾞｯﾃｰ！地球は……滅亡する。
それに限らず、壁画で見つかった星が十字の形に配置されているのもそうだし、主人公がパパからもらった十字架のネックレスに執着しているのもそうだし、そう考えたらコールドスリープから覚めたイドニス・イェルバ船長がのんきにクリスマストゥリーを作ってて怒られるのも象徴的。
この作品の第二の主人公と言ってもいい（コールドスリープからみんなが覚めるまでの間、宇宙船独居生活を満喫しているオープニングシークエンスがめっちゃ好き）エイリアンシリーズおなじみユタニ社製アンドロイドの名前がDavidなのもキリストが新約聖書内でダビデ(David)の子と呼ばれているのを想起させないだろうか。そしてDavidが与えた黒い液体で主人公は懐妊する。キバヤシ、つまりどういうことなんだ？地球は……滅
神に作られた人に作られたアンドロイドに作られた新生命に作られたプロトタイプエイリアン(神殺し)という形でエイリアン誕生神話の円環が閉じるのもよい。
まぁ、タイトルがプロメテウス(ギリシャ神話)なのでキリスト教関係ないやないか！となっちゃうのがこの説の難点なんだけど、Davidが主人公の夢をスキャンしたときに「人が死んだみたいやけどパパは手助けしないの？」「あれは違う神を信仰してる奴らやからええんや」みたいな話が出てくるので、ギリシャ神話VSキリスト教の話なのかもしれないしそうじゃないのかもしれない。俺はカソリックだからキリスト教パートはチョトワカルけど他はわからんので。
そんなこんなで、ちゃんとよく考えられたSFホラー映画の佳作だと思うのでちょうど今ネフリで注目作の棚に並んでいるので見てなかった人は見てみるといいと思います。字幕で。もしくは悲しい気持ちになるためなら吹き替えでもOK。
