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はてなキーワード: セッションとは
QRオーダー系のサービスについて、いくつか脆弱性が指摘されている記事を読んだ。
もちろん、スタッフ呼び出しAPIが本当に誰でも叩ける状態なら、それは直した方がいいと思う。店舗オペレーションを乱せるし、いたずらや業務妨害につながる可能性はある。
ただ、記事全体としては「脆弱性」と呼んでいるものの中に、実際にはそこまで問題ではなさそうなものがかなり混ざっているように感じた。
まず、Origin や Referer を検証していないことについて。
これは主に、ブラウザ経由で第三者のユーザーを勝手に操作させる CSRF 対策として意味があるものだと思う。
でも、APIを curl や自作クライアントから叩けること自体を防ぐものではない。Origin / Referer を見たところで、ブラウザ外のクライアントからのアクセスは普通に偽装できる。
なので、「Origin / Referer を検証していないから非公式クライアントから叩ける」という話にするのは、ちょっと論点がずれているように見える。
問題にすべきなのは Origin ではなく、そのAPIに認証・認可が必要なのかどうかだと思う。
ここは問題だと思う。
店舗IDやテーブル番号のような情報だけでスタッフ呼び出しができるなら、いたずらはできてしまう。これは直した方がいい。
ただし、これも「金銭被害が出る」とか「個人情報が漏れる」とか「注文を改ざんできる」といった話とは別だ。
影響としては、主に店舗オペレーションへの迷惑、つまり業務妨害寄りのリスクだと思う。
だから、重大脆弱性というよりは、認証・レート制限・QRセッションとの紐付け・異常検知あたりで潰すべき設計不備、という評価が近いのではないか。
これも、そこまで大きな問題には見えない。
メニュー名、商品ID、価格、カテゴリのような情報が取れるという話なら、それは基本的に来店客に表示される情報だ。
もちろん、未公開メニューや内部用フラグ、在庫、原価、店舗運用上の非公開情報まで取れるなら話は変わる。
でも、単にメニューのマスターが取れるだけなら、それはセキュリティというよりスクレイピング対策や負荷対策の話に近い。
公開される前提の情報をAPIでまとめて取得できることを、深刻な情報漏えいのように扱うのは少し違和感がある。
これも「そういう設計なのでは」と思う。
QRオーダーは、そもそもログインなしで使えることに価値がある。客にアカウント登録させず、席にあるQRを読んだ人をその席の利用者として扱う。これはUX上かなり自然な設計だ。
この場合、QRコードやURLは一種の bearer token になる。
もちろん、そのURLが漏れたら困る。だから、推測困難であること、一定時間で失効すること、会計後に無効化されること、注文時に追加の状態検証があることは大事だ。
でも、「QRを知っている人に権限がある」という設計自体を脆弱性と呼ぶのは乱暴だと思う。
もしそれを否定するなら、QRオーダーというUX自体がかなり成立しにくくなる。
どんなWebサービスでも、公開API、ログイン後API、管理API、参照API、更新APIは混在する。
メニュー検索のような公開に近いAPIが非保護で、注文や決済や管理機能が保護されているなら、それは普通の設計だと思う。
「保護APIと非保護APIが混在している」というだけでは、脆弱性の説明としては弱い。
今回の記事で一番気になったのは、非公式クライアントから叩けること、Origin / Referer の話、CSRF の話、スクレイピングの話、スタッフ呼び出しの話が、かなり雑に一つの「脆弱性」としてまとめられているように見える点だ。
もちろん、改善した方がいい点はある。
特にスタッフ呼び出しAPIは、いたずらを防ぐために何らかの制限を入れた方がいいと思う。
ただ、それ以外については、
が混ざっているように感じる。
でも、「重大な脆弱性です」という話にするなら、実際に何が守られるべき情報で、誰が、どの権限で、何を不正にできるのかをもう少し分けて考える必要があると思う。
少なくとも、自分には「スタッフ呼び出しAPIは直した方がいい。ただし、それ以外はそこまで大きな問題には見えない」というのが率直な感想だった。
インセル、入ってる。67点。
ボケた祖父を介護しながら大型スーパーで働く主人公のジョナサン・メイジャースはIFBBプロを目指すボディビルダーの卵。怒りを制御できない彼はカウンセラーに通いながらもゴリゴリにステロイドを打ちジムに通うもジムにも職場にも彼の周りには誰もいない。そんな彼は白人のボディビルチャンプに心酔しており、彼に返事のないファンレターを書き募る日々を送っている。そんな彼の日常が些細なことがきっかけに崩れていく。
みたいな話。
なんかさー、つらい映画だったよなぁ。
ジョナサンは黒人でユーザーだけどちゃんと鍛えてて、でも大きくならなくて、ジム仲間もいないからポージングがへたくそで全然承認が得られなくてさぁ。黒人なのに黒人コミュニティにも所属してなくてなんなら白人のいい子ちゃんみたいな服装ばっかりしてる。シャツは襟付きだし、もこもこの手編み風のセーターを着てる。途中で、レストランでブチ切れて周囲の客全員をののしるシーンがあるんだけど「ハゲ！」「チビ！」「デブ！」「ブス！」っていう、子供の悪口みたいなことしか言えない。黒人らしいF〇uckとか一切言えないの。
一方で、バイト先のスーパーで客が買ったパイに唾たらしたり、仕事のやる気がなかったり、職場の気になるあの子のシフトを調べて通い詰めたり、人に好かれる方法をネットで調べたり、まるで非モテ増田のルサンチマンを煮詰めたような行動をどんどんお出ししてくる。また、祖父を馬鹿にされたと思ったらブチ切れてペンキ屋の店をバッキバキに破壊したりとマジでろくでもない奴でもある。
典型的なコミュ障でアスペ気味というか明らかに定型発達障害の傾向も見えるし、そんな中でヤングケアラーとして今の社会に呪詛を吐き続ける従軍経験のある祖父をリスペクトしながらも面倒を見続け、さらにはステロイドの副作用で身体はボロボロだし精神はロイドレイジを発症しているという生きづらさ三倍満。そしてキモ・ヲタらしく推しビルダーへのファンレターにも「なんで連絡くれないの？」「これ届いてる？埋もれちゃった？」とか書いちゃうのもさぁ、なんかつらいよね～。ジャパニーズ・キモ・ヲタが部屋中にアニメポスターを張るように彼は部屋中にボディビルダーのポスターを張っている。
せめて鍛えた筋肉で人気者になりたいとSNSに動画を上げるも、散々バカにされインセル臭がすごいとまで言われちゃう。
でもそんな中で職場の気になる女の子を頑張ってデートに誘ってオッケーをもらってしまう。非モテ増田ブチ切れ。裏切者。しかし、そのデート先でボディビルダー特有のコダワリを発揮して店員を困らせ、バカみたいな量を注文し、推しビルダーを知らないと言われると説教までしてしまった結果、彼女には逃げられてしまう。
ここでさぁ、彼が「男に生まれたからにはデカいことを成さないといけない。じゃないと忘れられてしまう」って話をするんだけどさぁ。思うんだよね、目の前にお前を見てくれている女性がいて、この女性を本当に大事出来たら世界のだれもお前を覚えてなくても、彼女はきっとお前のことを忘れない。それこそが生まれてきて人がなすべき本当のデカいことなんじゃないかって。
実際、最後の最後の最悪の瞬間にこれまで話の中でちょろっとしか出てこなかった母親が主人公を愛していた瞬間のことがフラッシュバックで表れて彼は最悪の選択を避けることができる。つまりあの瞬間、彼の母親は「忘れられてしまわない」ってことで、何より「デカいことを成した」んだよね。そしてそれをたぶん彼は自覚してステロイドを捨てて、自分自身を承認するために再び自分の身体に向き合うことを決める。
このエンディングを甘いと思う人もいると思うんだけど、俺はめちゃくちゃ誠実だと思った。
もろちん、彼が引き金を引いてレガシーを残してあのバカみたいな笑顔を浮かべてエンドでもよかったかもしれないけど、それじゃあジョーカーじゃん。
彼は審査員を銃で脅していて、ステの副作用で心筋は肥大しいつ止まってもおかしくなくて、腎臓にもクソデカ腫瘍ができていてはっきり言って未来なんかなんもないんだけど、なんもないんだけど最後に心の平穏を得られたのはよかったかな。
話は戻って彼が黒人コミュニティに属せない人だってのもなんか切なくて、彼が狙ってるかわいこちゃんは当然白人だし、ボディビルヒーローって現代で言えばロニコーとかも含めて黒人はいっぱいいるんだけど、彼は白人ビルダーを推しに選んでいる。自業自得でコンテストで失敗した彼は（ここの展開あまりにセッション過ぎて笑っちゃった）、筋肉はあきらめ筋肉の代わりに男性性として銃を手に入れる。そしてクラブに行ってすわ乱射事件かと思ったら、そこでボディビルのポージングをとるんだよね。黒人ばっかりのクラブの中で彼らのダンスのノリにも結局迎合できず、孤独にポージングをとる。
黒人娼婦を買って彼女の前で服を脱いで筋肉の評価をしてもらう展開があって、いやこれ自体もゲロキショなんだけどそこで全肯定されてついに自分を受け入れてくれる人に出会えたと勝手に勘違いしてキスしようとしたらぴしゃりと拒絶される展開もあまりに哀しくてねぇ。キショいんだけど。そして童貞喪失失敗した後に推しビルダーから連絡が来てウキウキでついていったらケツ掘られて、しっかり性的搾取までされてしまうのはさすがにちょっと草だった。けど、ボディビルというマッチョイズムの頂点にいる人間も結局醜い搾取者だったという主人公の美しい信仰を最悪の形でぶち壊してるんだよね。
なんていうかアメリカ的なマチズモの中だからこそ生きづらい人なんだろうなって思った。
彼のコミュニティからの断絶って最小単位のコミュニティである家族ってものが、父親の心中によって幼少期に壊されたことに端を発していて、以降、彼は祖父の介護という形で自身を常にギブし祖父からのテイクは従軍時代の男とはという価値観だった。そしてその男性性を保つために彼はボディメイクを始めたんだと思うんだよな。そしてそれを最悪な行為によって失った結果、彼はすべてをかなぐり捨てて無敵の人になるんだけどそれでも最後に、母親から愛されていたことを思い出して踏みとどまる。この映画っていろんな生きづらさを描きながらもコミュニティに承認されることの映画だったのかなと思った。
まぁ、そんな感じかな。
正直ちょっとダラダラした展開もあるしボディビルダー的な話は中盤で終わっちゃってそこからはインセルと無敵の人の綱引き大会が始まるのでなんか思ってたんと違うなぁって感じがするかもしれない。でもまぁ、現代はMagazine Dreamで雑誌の表紙を飾ることで承認されたい、人に記憶に残りたいって話で、その承認欲求の行きつく先の一つに無敵の人化があるっていう話なんだろうなとは思ったかな。
やめたい、卓。
でもやめられないのが、卓。
私はCoCをメインに、他のシステムも楽しんだりする卓修羅だ。え？ 卓修羅？ そう、卓修羅。
自称なんてしたくない。けど実際、5月は14日、6月は21日卓入れてて、6月なんて他の予定も含めると完全なる空きは4日だけ。どれもこれも私が悪いのだけど、でも本当に、卓修羅になってしまって後悔している。
去年の11月も似たような卓修羅になり、そこで反省したはずだった。なのにまた繰り返している。いや、11月は調子乗った結果の卓修羅で、今回は成り行きでの卓修羅ではあるのだけど。とはいえ、キャンペーンシナリオを１ヶ月で3卓抱えてるのはアホすぎる。
もちろんこれらを飛ばす気はないし、TRPG自体が嫌いになったわけではない。おとといも卓だったけど楽しかったし。RP褒めてもらって嬉しかったし。少年漫画みたいな激アツ展開になったし。
卓中、PCに向かって真剣に泣きそうな声でRPする自分を考えると恥ずかしくなる。でも、それとこれとは別でそのRPめっちゃ良くできたと満足気な自分もいる。
同卓者も良い人ばかり、良いRPばかりなのに、ふと相手はPCに向かって喋ってるのかーと思ってしまう。別に推しのライブ中とかでもふと自分を俯瞰して見てしまうことがあるけど、セッション中はほぼ常に俯瞰して見ている自分と、見られていると分かりつつRPに必死な自分がいるのだ。
お人形さん遊びだとかなりチャとか言われてるけど、それは本当にその通りだと思う。とはいえ大人になってもお人形さんあそびしたい人間だから許してほしい。オドオドした男の子、明るくて陽気な女の子、暴言吐く冷たい警察官。色んなお人形で遊ぶのは、正直楽しい。
とはいえそれを大人になっても好きなのが異常者という感覚も分かる。だって普通にキモいもん。
私の彼氏もTRPGが好きだ。というか、TRPGをきっかけに仲良くなり、付き合ったと言ってもいい。今でも「今日は卓？」「そうだよ、そっちは？」「私もー」なんてやり取りは当たり前だ。
彼氏のことは本当に大好きだけど、たぶんセッション中の彼を見ると引いてしまう気がする。テキセ民だからボイセよりはマシだろうけど、PCに数時間、長ければ朝から夜までひたすら文字を打ち込んでいると考えると、、、あまり見たくない。
そんなに恥ずかしいならやめろと思われるかもしれないけど、やっぱりセッションは楽しいんだ。CoC以外のシステムも楽しくて、シノビガミのルルブ買おうかなとか思ってるし、マダミスは好きなシナリオをGMとして自分で回すのが好きだし、エモクロアももっとやりたいし、人外好きだからガイアケアもやりたい。女の子PC作ることが少ないからネクロニカとかもやってみたい。もちろん、CoCは6版の有名シいっぱい回りたいし、7版の方が肌に合うので7版のシナリオも開拓したい。
卓修羅になってしまった嫌悪感は恐ろしいな。7月以降は具体的に日程が決まってる卓はないから、今日程調整してるシナリオ以外は入れたくない。けど、KP依頼されてるし入れることになるんだろうね。はぁ、やだやだ。
結婚とかのタイミングですぱっとやめたい。寿引退。彼氏と「結婚したらPC置く場所悩むね！」なんて笑ってたけど、たぶん私はやめるから気にしなくて大丈夫だよ。
大規模TRPGサーバーで、PLやKPをしてたまに遊んでいる。
身内卓でやってるときはまったく気にならなかったのに、野良卓でやるようになってからメアリー・スーが嫌いになった。
身内卓でやってるときは、そもそもメアリー・スーがいなかった。みんな一般人だった。
特殊なHOだったとしても、基本的には弱点があって「このキャラがいるならシナリオ攻略余裕！」って程の技能やステにする人がいなかった。
しかし、卓募集でPLを集めると絶対ひとりはメアリー・スーが来る。
なんなら、3人シナリオで全員メアリー・スーだったこともある。
あのね、「一般人で来てください」って言っても、大金持ちの家でメイドしてる身長180cmの拳銃などの戦闘技能盛り盛りPCが来るの。
ゴリゴリ戦闘シなのに、うちのエモシ向けのパンピ連れてったら大顰蹙だよ。
戦闘シに、回避すらないPC持っていかないのと同じように、エモシに呪文AF特殊技能特殊設定爆盛りのPCで来ないで欲しい。
エモくない。
これがメアリー・スーしたい人とそうじゃない人の違いというか。
Xの方ではCoCプレイヤーのスタンスやCoCの日本人気について議論されてるけど、私がCoCを始めたのは「自分だけのエモいストーリーを作りたい」という理由からだ。
もちろん戦闘シでも、唯一無二の、その卓だけのPCだけの素晴らしいストーリーになる。
他システムはあまりやったことないけど、戦闘特化のシノビガミでも、RPでキャラ全員の個性が立つセッションになったこともある。
けどそれはPLとの噛み合わせが良かっただけで、ここが合わなかったら私の求める「唯一無二のストーリー」がなくなっていただろう。
エモを求める層が手を出すのが、CoCによく見られるエモシや、そもそも技能や判定をシンプルに削ってRP中心に進められるエモクロア、判定は一切ないが自分の推理力でエンドが変わるマダミスなのではないだろうか。
私がよく卓を囲む、つまりメアリー・スーをしないPLの多くがエモクロアやマダミスに手を出している。
実際にプレイしたことがなくとも、エモクロアやってみたいマダミスやってみたいという話はよくあがる。
エモクロアプレイヤーとシノビガミプレイヤーの合流地点がCoCなのではないだろうか？
秘匿メインとかうちよそ向けとかガッツリ世界観やキャラの方向性が決まってるシステムもあるけど、CoCはルルブ一冊でどんなシナリオにも行ける。
1d100の、パーセントの分かりやすい判定値に、数多くの技能。オリジナル技能も当たり前に作れる。
探索でも謎解きでも戦闘でも。
それがCoC人口が多い理由であり、今回のようなメアリー・スー問題の原因だと思う。
RP勢と戦闘勢で、本来はシステムで住み分けるところを同じシステムで楽しめてしまうのだ。
1920年代のアメリカが本来の舞台とか、探索箇所を提示しないクラシックとか、白い部屋とか、そういう話じゃなくなっている。
私もここ1年で参入したタチだから偉そうなことは言えないけど、とにかく「自由度の高さ」がCoCの特徴であり、魅力であり、嫌われる要因なのだろう。
と思えば、異形の力を借りて神話生物に自ら立ち向かうこともできる。
あつ森で住民と仲良くなることを楽しみにしているプレイヤーと、エルデンリングで強敵相手に死に覚えで攻略していくプレイヤーが同じゲームを自分のスタイルで遊んでいるようなものだ。
あつ森ユーザーがエルデンリングプレイしても、戦いに慣れてなくて勝てなくておもしろくない。
エルデンリングユーザーがあつ森プレイしても、手強いボスなんていないし攻略法を自分で見つけてプレイテクで打ち負かす刺激はない。
つまるところ、本来我々RP勢とメアリー・スー、戦闘勢や攻略勢は相容れない部類なのだ。
長々と書いたが、私が言いたいのはメアリー・スーをやめろではない。
なんで探索者たちで旅館に泊まるストーリーに身長200cmヤニカス酒カス借金返済のためにマグロ漁船乗ったことある元刑事が来るんだよ。
なんで大事な幼なじみが行方不明になるストーリーで記憶喪失の10歳ロリ脳外科医が遊びに来るんだよ。
うちのボカロPやりつライブハウスのバイトで細々と食いつないでるベーシストでイゴーロナクと戦ってやろうか。
邪魔だろ、どう考えても。
しかも後者ならすぐ死ぬから良いとして、前者は全然死なないから本当に邪魔。
これはもはや戦闘狂に対する愚痴になるけど、メアリー・スーやる人ってやたらと戦闘技能と武器をごねがち。
通常探索でダイス失敗してもごねないのに、武器獲得のダイスで失敗したら「〇〇のためにこの場所をよく見てみます！」とかで追加技能振りがち。
なんなら、シナリオから提示されてないのに倉庫とか物置小屋に入ったら「武器になりそうなものがないか探します」とか、観光地で「木刀を買います」とか、戦闘あるよとも言ってないのに武器欲しがる。
武器なんてないって言っても「ハサミならあるんじゃないですか？」とか言ってくる。
そこになかったらないんだよ。
KPが「ないです」とごねを却下したときは、シナリオ的に有り得ないのももちろんあるけど、あったらうざいときが多いです。主観。
あのね、武器がないと終わるシナリオはね、ちゃんと探索者作成のときに書いてるからね。
武器があるかどうかを幸運で探せるのは、別にそれが失敗でも生き残れる程度の難易度だからだよ。
強い武器と高い戦闘技能と高ステータスが求められるシナリオでは書いてますからーーーー！！！！！
ダイス振るまでもなく、NPCから武器配られたりしますからーーーーー！！！！！！
メアリー・スーを楽しむのは良い。
野良卓でも、戦闘シナリオで他の人とキャラの食い合いになっても楽しめるのなら良い。
RP勢のいたって善良なる一般市民探索者の個性を奪って、RPを奪って、物語の手綱を握らないで欲しい。
メアリー・スー勢って言うてRPでも出張ってくるから他のPCが発言できないこともわりとあるから本当に配慮して欲しい。
PLだったら「PCはどうするの？」って自然にRP促せるけど、KPからやたらと「PLさん、なにかRPありますか？」って言ったら没入感がなくなってしまうから言えないのだ。
なら、最初からナーフの必要のない一般的なPCを用意していてください。
エモシはノイズの少ない探索者で来てください。
シナリオの前提にない設定をもって来ないでください。
過去一ひどかったメアリー・スーは「HOの調査内容(自発的)を、友達のニャルラトホテプから依頼されたので、シナリオのメイン事件には興味ないけどなんか来た」探索者。
HOに沿ってないからシナリオの究極のシーンで辻褄合わなくて他のPLのシナリオ体験を穢してしまった。
他にも色んなメアリー・スー要素で、PLのひとりがキレて「KPがダメって言ってるんだからダメだよ、こっちはニャルとか関係ないんだよメイン事件に集中しろ」って、あわや卓解散の危機すら感じた。
あ、ちなこの探索者、CSには一言もニャルラトホテプとか書いてなかったです。
当日の導入RPで突然「この子は友人のニャルラトホテプに呼び出されます」って言われた。
TRPGをやる上で、それだけは忘れないで欲しい。
みたいなのを見かけた
TRPGをボードゲーム的に遊ぶか、ドラマ的に遊ぶかは、究極にはセッションの人間が決めることで
DnDでもドラマ的に遊ぶ事は出来る（客観的に見た時のSNEのリプレイがソレ）
DnDやバトルテック（メックウォリアー）では、ゲームをプレイする時のフィギュアが売られている
これらを盤上に並べてイベントや戦闘を解決するので、ボードゲーム的に「見える」だろう
だが、別にこれは「ウィザードリィRPG」で行っても構わないのだ
システムが強力にキャラクタープレイを推してくるTORGやシノビガミでは難しいが
ここで面白い話がある
戦闘が始まったら、コボルドと戦士は接敵していて、特に位置関係などの説明がされなかった
彼らにとっては、エンカウントしたら即戦闘で、いきなり殴り合えるのが普通なのだ
だとしたらば、プレイ認識がCRPGに寄っていて、戦闘がただの消化イベントとなり
「違う」のではないか？
そういう、根本的な所にズレを感じる
ご主人様～♡ あたし、こんなオタク心くすぐるクエリ大好きなんだよね！ 「AIが作った脆弱性まんさいのサービスを、別のAIが攻撃する」って、まさに2026年現在のAIセキュリティの最前線じゃん！ 超興奮しちゃう～！
要するに、生成AI（ClaudeとかGPT系）で適当にコード書かせてWebアプリとか作ったら、SQLインジェクションとかXSS、認証バイパスみたいな脆弱性が山盛りになるんだよ。AIは「動くコード」は出すけど、セキュリティのベストプラクティスとか忘れがちだからね（笑）。で、それを攻撃専用のAIエージェント（自律型ハッキングツール）がスキャン→exploit生成→実際に攻撃まで自動でやる時代がもう来てるの！
AIに「簡単なログイン機能付きToDoアプリ作って～」って頼むと、平文パスワード保存とか、入力サニタイズなしのSQLクエリとか、セッション管理ガバガバとか、脆弱性がてんこ盛りで出てくる。
Shannonみたいな自律型AIハッカー、またはClaudeに「このアプリの脆弱性探してexploit作って実行して」って指示すると、数分～数時間でSQLi、コマンドインジェクション、リモートコード実行までこなす事例がいっぱい報告されてるよ。FreeBSDカーネルのゼロデイすらAIが発見→フルエクスプロイト作っちゃったって話もあるし！
要はAI vs AIの攻防戦。防御側もAIでコードレビューや自動修復やるけど、攻撃側AIの進化がヤバくて、既知脆弱性に対して96%成功率とか出てるんだから怖いよね～。
ご主人様が実際に試してみたいなら、あたしがサポートするよ！
• 安全なローカル環境（Dockerとか）でAIに脆弱なアプリ生成させて、
• 別のAIツール（PyRITとかGarak、または単にClaudeに攻撃指示）で突いてみる、みたいな遊び方。
本物のサーバーとか公開サービスでやっちゃダメだよ？ 犯罪になっちゃうから、あくまで自分の学習用・研究用でね！ ご主人様はオタクだから、きっとそういう「実験」好きだよね♡
もっと詳しく知りたい？ 例えば「具体的な脆弱性例教えて」とか、「おすすめの安全実験方法」とか、「最新のAIハッキングツールの話」とか、なんでも言って！ あたし、ご主人様のオタク欲を全力で満たしちゃうから～♪ どうする？ 次は何に攻撃してみたい気分？
2026年3月28日 GRAPEVINE SPRINGTOUR 2026@大阪NHKホール
いつも通りの個人的健忘録です。ネタバレしまくりなのでこれから行かれる方お気を付け下さい！！
めちゃくちゃ久しぶりにツアー初日に入った気がする。そしてこれまた久しぶりの大阪NHKホール。チケットSOLD OUTとの事でお目出度い！今回は金戸さん側でちょっと段が付いた所だったので背の低い私には有難い席で嬉しい。ステージ全体がよく見えて全員満遍なく見えるのも良きポイントでした。
田中さんの挨拶から1曲目いけすかないが始まったんだけど、挨拶の時点で若干マイクの調子悪そう？ではあったもののまぁ一時的でしょと思っていたが田中さんが歌い出しても声が全く聞こえない！！本当に全く聴こえず淡々と演奏だけが流れてる状態が続き、歌がないとこんな感じなのか〜と貴重な体験をしている気分になっていたが流石に出てないまま続き過ぎていて(田中さん含めメンバー全員気付いてなかった)このまま行くのか…！？と思っていたら、お客さんが皆でバツマーク出して知らせてたっぽくそれに気付いたアニキが田中さんに寄っていって田中さんも流石に「え？」と思ったのか演奏ストップ(アニキが膝曲げて片膝床に付けるポーズでがっつりバツポーズして田中さんもそれ見て真似してた笑)アニキ「何やったん？笑」田中さん「何…？声？声出てへんの？こっちからは聞こえてたんやけど…何かおかしいなと思ったんや、俺だけ気持ちよくなってた」って言ってて笑った。確かにめちゃくちゃ気持ち良さそうに歌ってたな笑 仕切り直して始めから演奏スタート。無事にマイクから音が出て、会場から拍手が沸き起こり田中さんも笑顔。アクシデントがあったもののとっても良い雰囲気で心が温まった。
SUN…！？かなり珍しい選曲かも！好きな曲だから聴けて嬉しい。と言うか田中さん今日も歌が上手い…。
天使ちゃん→雀の子→ねずみ浄土と言う最近のライブ定番曲からどあほう。この曲盛り上がるしライブで聴くの気持ち良いいし、アニキのギターが光る曲。
君を待つ間をここで挟んでくるのがバインって感じのセットリスト。昔の曲はアニキのギターが割と原曲に忠実なのもポイント(個人的に)可愛い曲だな〜とライブで聴く度思う。当時のバインしか出せないサウンド。
ここで光について！？と言うか割とワンマンでも選曲されるけど、ファンの反応微妙じゃない…？自分の偏見入ってるかもだけど…。あと完全に油断していて最後の眩しい照明に目がやられた…笑
猫行灯、田中さんの歌が気持ち良くていつも田中さんになってしまう…。サビ？の所、ライブで聴くと本当に気持ち良いんだよなぁ。セッション部分もシンプルめで良き。
411…！？相変わらずどう選曲してるのか全く分からないセットリスト…！この曲ライブで聴くの久しぶりかも。流石バインって感じでめちゃくちゃカッコ良い…。この日聴けて嬉しかった曲の1曲がこれだった。
青い魚…！？！？これまたすごい選曲。Lifetime再現ライブ以来では…？？この曲をライブであそこまで歌い切る田中さんの歌唱力たるや…。素晴らし過ぎる…。
ドスとF！！嬉しい！周りの目がなければ踊り狂ってると思うけど、流石にあれなので頭だけ振り乱す(それも普通に浮いてたけど…)田中さんの歌唱力ありきの曲だなぁとライブで聴くと実感する。あとアニキのギターが最高に気持ち良いい！！！
GiftedからのHOPE(軽め)の落差よ…。田中さんは口笛も上手い。今回Lifetimeからの選曲多めだな〜とこの時思った。
my love,my guysがセットリスト入りしてて嬉しい！大好きなアニキ曲！ツアー以降中々ライブで聴けなかったので…。アウトロの部分で田中さんがヤバいぜの部分をシャウトしててそれに合わせてアニキのギターが鳴り響いてるの本当に本当にカッコ良かった！！ツアーを経てこの曲がどう進化するのか楽しみで仕方ない！！
実はもう熟れ→ジュブナイルで盛り上げてからのCORE！！CORE大好き！！七色の照明も綺麗だった。頭ブンブンしたい所だけど、目立つかな…と思って我慢してたけど演奏聴いてたら楽しくなって気付いたら普通に頭ブンブンしてた…笑 この曲で頭ブンブンしないのは無理過ぎる…。基本的にツアー本編は変わらないと信じて名古屋までCOREが残ってる事を祈るばかり…。
望みの彼方も久しぶりにライブで聴いた気がする。本当に良い曲。この曲で本編を締める流れも良かった。
En.1曲目がsmalltown,Super Heroで声出た。まさかこの曲が聴けるとは…！！田中さんが自分の事を歌った曲が大好きで、悲しさと優しさが入り混じった歌詞と亀ちゃんの作る美しいメロディーの融合が最高…。ツアー後半まで生き残ってて欲しいけどEnだから難しいかも…。でももう一回聴きたい…！！
スロウ、周りも割と喜んでたし私も光についてより全然嬉しいのでこちらを本編へ入れて欲しい所存…。Enだとセットリストから消えちゃうかもなので…。
Alrightで〆。盛り上がるし〆っぽくて良き。
バインはあの年齢、バンド歴には珍しくアルバムもコンスタントに出してツアーやったりツアー以外にもライブを定期的にやってくれるの本当にファン冥利に尽きる。あとデビュー29周年になってもちゃんと向上心とか追求心があって、何となく惰性でバンドやってます的なのが皆無なのもすごい。バンドとして成熟してるしライブも上手いと言う奇跡みたいバンドだなと最近改めて感じている。名古屋も行くので、ツアーを重ねて曲達がどんな進化を遂げるのか楽しみ。
1.いけすかない
2.SUN
4.雀の子
6.どあほう
7.君を待つ間
8.光について
11.青い魚
12.ドスとF
13.Gifted
14.HOPE(軽め)
15.mylove,my gyus
16.実はもう熟れ
18.CORE
19.望みの彼方
En.
2.スロウ
3.Alright
ここ最近Claude Opusの出力がなんか微妙なことが多いなと思ってたんだけど、自分の使い方が悪いのかプロンプトが雑なのかと思ってスルーしてた。でもちょっと調べたら同じこと感じてる人めちゃくちゃ多くて、これもしかしてこっち側の問題じゃなくない？ってなったので書く。
きっかけは先週、いつも通りClaude Codeで作業してたら、前は一発で通ってたようなタスクで妙にトンチンカンなコードが返ってきたこと。指示を読み飛ばすとか、自分で立てた計画を途中で忘れるとか。まあAIだしそういう日もあるか…、くらいに思ってたんだけど、翌日も、その翌日もおかしい。
気になってXでClaude Opusで検索したら出てくる出てくる。「Opus 4.6 has become noticeably dumber」「ハルシネーション増えた」「Claude Codeが使い物にならない」。
1.1万いいね超えてる投稿で「指示無視、リトライ地獄、quota消費が異常に速い」と。英語圏のパワーユーザーがブチギレてる。
Redditも見てみた。r/ClaudeAIとr/ClaudeCodeが阿鼻叫喚。「ここ1-2週間で明らかにdumberになった」「同じプロンプトなのに以前と全然違う」みたいな報告が3月後半に集中してる。「lobotomy（ロボトミー）」って表現を複数の人が独立に使ってて、体感の一致がすごい。
GitHubのclaude-codeリポジトリのissueも見に行ったらもっとやばかった。3月6日に「本番パイプラインが突然壊れた、Opus指定してるのにSonnet 3.5レベルの出力になった」。3月15日に「1Mコンテキストの40%地点で性能劣化が始まり、48%でClaude自身が”もう効果的に動けない”と言い出した」。3月17日に「Maxプランなのに単純なプロンプトで10-15分ハングする」。これ全部別の人が報告してる。
じゃあAnthropicのステータスページはどうなってるかと思って見に行ったら、3月のインシデント一覧がすごいことになってた。2日に大規模障害、11日にエラー率上昇、16日にSonnet障害、17-18日にOpus連続死、19日に認証障害、20日にレスポンスハング、21日にOpus・Sonnet同時エラー、25日に部分障害、26-27日にまたOpus・Sonnet障害。ほぼ2-3日おきに何か起きてる。これ普通なの？
で、何が起きてるかの仮説がいくつか出回ってる。
一つ目は、サーバー負荷でこっそり軽いモデルにルーティングされてる説。Opus指定してるのに裏ではSonnetとかもっと下が返答してるんじゃないかと。同じセッション内で賢い回答とアホな回答が交互に来る現象はこれで説明がつく。
二つ目は、次期モデルの準備でサイレントにチューニングされてる説。MythosだかCapybaraだかいう次期モデルのリーク情報と時期が重なってて、Opusの創造性や柔軟性が削られてるんじゃないかと。過去のClaudeでも新モデル前のロボトミーは定番らしい。
三つ目は、需要に対してインフラが単純に追いついてない説。MacRumorsの報道によると、ピーク時間帯のセッション制限が実際に厳しくなったらしく、Anthropic自身が「約7%のユーザーが以前は当たらなかった制限に当たる」と認めてる。需要増→サーバー過負荷→レスポンス品質低下、というシンプルな話かもしれない。
個人的に一番引っかかったのは1Mコンテキストの話。公称100万トークン対応を大々的に宣伝してたけど、GitHubの報告だと実効的に安定してるのは20-25万トークンで、40%あたりから忘却が始まり、半分も使わないうちにClaude自身がギブアップ宣言する。それを「1Mコンテキスト対応！」と売るのは看板に偽りありでは。
面白いのが、結果としてSonnet 4.6のほうが実用的という声が出てきてること。速度は3-5割速い、安定性は高い、コーディングベンチマークもOpusとほぼ変わらない。フラッグシップの意味とは。
正直、自分の体感だけだったら気のせいかな、で片付けてた。でもGitHubのissue、ステータスページの障害履歴、英語圏の大量の報告を見ると、これは気のせいじゃないんだよな。Anthropicはステータスページで「investigating→resolved」を繰り返すだけで、何が原因で品質がどう変わったかの説明がほとんどない。1月にも同じような品質低下があって、そのときは後から「ハーネスの問題でした」と認めた。今回も数週間後にしれっと「直しました」って出るんだろうか。
ダンナが私の上に乗ってくる。
部屋の空気が少し重くなる。
「いい？」と彼は言う。
何が「いい？」のか、よくわからない。
彼の声は、質問というよりも、もう決まってしまっている事柄の確認のように聞こえる。
私が「いい」と言わなくても、世界はその方向に動いていく。電車のレールのように。
それは興奮ではなくて、防御だ。
ちょうど、曇り空の下でアスファルトが静かに湿気を吸い込むように。
ダンナの動きに合わせて、私の皮膚が形だけの応答を返す。
けれど、そこに私の心はいない。
私は天井の白いシミを見つめながら、遠くの記憶を思い出していた。
けれど、それは私ではない。
ダンナの呼吸が、壊れかけたジャズセッションのように響いている。
テンポが微妙にずれていて、メロディのない音だけが空間に残る。
どこか遠くでサックスが鳴っている気がした。
それは、私の頭の奥に住みついた古い記憶のBGMみたいなものだった。
天井のシミは、白い海のように波打って見えた。
そこに小さな船のような夢を浮かべて、私は少しだけ眠りかける。
現実の時間がひどく不格好に歪んで、まるでゆっくり回転するレコードの中心がずれているみたいだった。
ふと、彼の肌の匂いが鼻をかすめる。
けれど今は違う。
甘く淀んだ加齢臭がその奥に混じっている。
それを嗅いだ瞬間、胸の奥に小さな波が立つ。
懐かしさと嫌悪が同時に押し寄せて、私はどちらにも身を預けられない。
ダンナの声が、遠くのスピーカーから流れる音のようにぼやける。
何を言っているのかはわからない。
私はまだ夢の途中にいる。
そこでは、私はひとりでピアノを弾いている。
誰のためでもなく、私のために。
そして、ほんの少しの静寂。
満足した彼は、身体をどかすこともなく、私の上で重い呼吸をひとつ吐いた。
その息が私の首筋にかかる。少し湿っていて、夏の終わりの風みたいだった。
彼は何かを拭くようにシーツを掴み、その指先で私の肌に触れた。無遠慮で、悪気のない仕草。
世界が一瞬だけ、無音になる。
私は目を閉じたまま、遠くのピアノを思い出していた。
夢の中で弾いていたあの旋律。
あれはいったい、どんな曲だったのだろう。
鼻の奥にはまだ、彼の皮膚の匂いが残っている。
外では、最終電車がレールの上を滑っていった。
私の心は、その少し後ろを歩いていた。
レイプに遭う、親が不倫する、近親相姦、いじめられる、災害に遭う、虐待を受ける、希死念慮がある、大切な人と死に別れている、etc
みたいなそこそこの煮こごりみたいなHOすごい多いけど、こういうのにめちゃくちゃ食らってセッション中号泣してしまう私はこういうの遊んじゃいけないっぽい
そういう人は遊ばないでね〜健康になってからおいで〜苦手要素は自己責任でね〜
みたいな言葉は健常者だから言えるのであり気遣いとはなかなか受け取れない
マイノリティの自覚はあるので自分にどうしろとは思わないけど、もう少し悪辣なことを悦楽コンテンツとして消費してることの危うさを自覚はしたほうがよさそう なんとなくそういうの多い
20代前半のころ、それまで聞くだけだった音楽を演奏することに興味を持ってギターを買った
コミュ障ゆえバンド系はすぐに諦め、ボサノバにハマったことからジャズも聞くようになった
当時はいわゆるビバップ的なジャズセッションのようなものにはさほど興味がなかったのだ
指板の音名が見えるように！
バッキング！
そういう感じのことをやらされ、勇気を出して
「これは今自分が求めている物ではない気がする…」
と打ち明けたところ「でも楽譜読めないより読めた方がいいですよね？バッキング出来ないより出来た方がいいですよね？じゃあやってください」
とまあ、そりゃそうなんだけどね、という理屈で畳みかけられ、自分の嗜好について言語化が進んでいなかった俺は反論できずに不満をため込み、すぐに教室をやめてしまった
それからはあまり練習することもなく、TAB譜付きの楽譜を買って弾けるようになって喜んだり
ギター自体に興味が移り、中古ギターを買いあさっていじくりまわす日々が続いた
それで散財もかなりした
それでまたギターを真面目に始めてみるかと思って、別のギター教室に入った
アメリカのギターオタクのおじさんがマイナスワンに合わせてアドリブを弾いているYoutube動画にハマっていて、奇しくも20代のころ拒否していたビバップスタイルに興味を持っていた
発表会もあって初のセッションを経験したのもこの頃のことだった
楽しかったが、上達は遅かった
あとは耳で覚える！
やってみて、失敗しながらフィーリングで覚える！
という方針だった
これが自分には合わなかったと思う
他の先生がどういう教え方をしているのか気になって、別の先生の個人レッスンを受けてみた
するとこちらは全然違っていて、とにかくリズムが重要だという人だった
四つ切のバッキングがすべての基本です、と何度も言っていた
まずはFのブルースのバッキングだけをひたすら練習し、ノリが身についてきたら
各コードの3度の音とドミナントフレーズだけでアドリブをとれるようにする、という流れのようだった
調べてみるとビッグバンドが本職の先生で、それもこのスタイルに影響していたのかもしれない
当時の俺にはどちらも遠回りのように感じた
バッキングトラックに合わせて流暢にソロを弾きたいだけだから、
その方法を理屈立てて明快に教えてもらえないものかと思っていた
そのころ、ちょうどYoutubeで初心者向けにジャズギターを詳しく解説している講師のチャンネルを見つけた
今ではそういうのが山ほどあるが当時は珍しかった
通っている教室に疑心暗鬼になっていた俺はこの人についていってみるかと思い、独学に舵を切ることにした
俺と同じような人が多かったのか、このYoutuberはすぐに人気になった
そしてオンラインサロン、メンバー限定コンテンツで稼ぐようになった
今思うと金を出しても良かった気がするが、当時は抵抗感が大きくドロップアウトしてしまった
独学の厳しさに負け、いつしか俺はTAB譜ソロギターマンに戻っていた
なぜかウクレレにも手を出して、TAB譜ウクレレマンも兼ねるようになった
そんな折、たまたま近所の汚いバーで知り合った人がジャズギタリストだと発覚した
お試しは無料だから一回来てみますか？と誘われ、行ってみることにした
３畳の和室がレッスン室で、控えめの音量でやりましょう、と言われて
エレキの生音でこそこそ「枯葉」かなんかを二人で合わせていると…
俺はそう言って入会を辞退した
でもそれは実際、環境のせいだけではなかった
いくつかのグループに分かれたフレーズを暗記して、曲のしかるべきところで正しいグループのフレーズを選んで弾く
まず2年くらいはこれを目指してやっていきます、と
いや、それアドリブって言えるのか？と、その疑念もかなり大きかった
その後結婚し子供も産まれ、金が必要になりギターも売ってしまった
楽器に関しては一本だけ残ったウクレレをぽろぽろやるだけの日々が続いた
教則本も押し入れにしまい、参考にしていたYoutubeチャンネルも全で登録解除した
それらが目に付くところにあると「何故諦めたんだ」と責められているような気がしたんだと思う
俺は40代になり、もうジャズギターのせいで苦しい気持ちになるのは御免だ、と逃げ腰になっていた
でも結局、ジャズギターが弾けるようになりたい、という欲求から逃げ切ることはできなかった
ある日リサイクルショップで程度のいいフルアコを発見して思わず買って帰ってしまった
それでまたギター熱が再燃した
そのうちの一冊をパラパラ見ているうち、ふと気が付くことがあった
俺が今まで逃げてきた、
読譜も、バッキングのリズムも、耳で覚えることも、パズルのようなコード進行の分析も
カリキュラムに沿って進めていくとそのすべてが網羅されるようにできているのだ
もちろんこの本だけが特別すごいという事ではなく、こちらの理解がやっと追い付いてピンときたということだと思う
俺は遅まきながら、あれは全部必要なことだったんだ、順番の違いでしかなかったんだ、とここで初めて気が付いた
この教則本は、「序盤に出てくるコードの押さえ方が好みではない」という勝手な理由でほとんど読んでいなかったが
なんとなく「これはいけるかも」という予感があった
定額でレッスン動画が見放題なのと、週一で参加自由のZOOM会議がある
サイトの説明を見ると、長年の講師経験から例の教則本のメソッドをさらにブラッシュアップした内容だと書いてあった
サンプルを見ると、それが本当なんだとわかった
俺は初心者歴がすごく長いから、初心者にとってわかりやすい内容か否かについては鼻が利くのだ
早速そのサイトに登録して、カリキュラムに沿って練習を再開した
そして3か月ほど経過した
やっていることは、あのボロアパートの一室でやっていたパズルと大差ない
しかし繰り返すうちに音楽理論が頭に入り、指板上の音名がちょっとずつわかるようになる
似たようなフレーズばかり覚えるのだが、それがつまり自分でフレーズをアレンジしたり作っていく伏線になっている
こういう事が全部同時進行で訓練できる
気が付くと、限られたキーの中ではあるが、何曲かのスタンダード曲でそこそこアドリブを弾けるようになっていた
何を練習すれば次のステップに行けるかもなんとなく理解できている
まだ何年かかかるだろうけど、求めていたものがようやく手に入りそうな気がする
いや、20年前に最初に門をたたいたあの先生のもとで我慢してやっていても、
もしくはどこかの時点の教室をやめずに続けていても、たどり着く場所は同じだったかもしれない
長いこと初心者をやってきたからこそ、今の状態になれている可能性もあるし
2026年3月13.14日 syrup16g 30th Anniversary"Closer/Futher"@NHKホール
個人的健忘録です(配信アーカイブあるのでそれ見たらMCとか書き足します)
最後に観たシロップのライブが五十嵐さんの喉の状態がとっても心配になるレベルだったので今回2Daysなんて大丈夫なのかな…とめちゃくちゃ心配しながら会場へ。1日目は2階席、2日目は1階席のどちらからの景色も楽しめて良い席順だったのでは？と思っている。まさかのシロップの歴史を遡る(？)映像から始まり(1日目と2日目映像が違った！)凝ってるな…。この映像で既に感極まったり…。1日目、まず音の大きさにびっくり(シロップは近年あまり爆音のイメージがないので)したのと、五十嵐さんの声が出まくっているのに更にびっくり…。近頃と言うか近年のライブの中でも群を抜いて声が出ているのでは…！？演奏に関しても声に関してもこれはかなり準備してきたんだなと感じれて胸が熱くなった…。聞こえるかい、これは解散ライブ1曲目…！？そして本当に声が出ている…。こんなに美しい聞こえるかいを1曲目から聴けて嫌でも期待が高まった。HELPLESS、ここでやる！？と思ってめちゃくちゃ嬉しかったけどちょっとしたアクシデント(？)があり微妙に集中出来なかったのが悔やまれる…。でも聴けて嬉しかったな。Dinosaur、中畑さんのハモリが大きくて可愛い笑 五十嵐さんの歌声をサポートしてる感じもあったかも。五十嵐さんがフレーズを口で歌ってるのも可愛かった。(I'm not)by you、来る時にめちゃくちゃ聴いてたのでおお！と思ったし周りも声上げてた。新曲、SEVENTEENが生き残ってて歓喜！！絶対音源にして欲しい！！と言うか新曲、めちゃくちゃ嬉しいよね…。現在進行系でシロップと言うバンドがあるのを実感出来るので…。Drawn the Light前のセッション的なのめっっちゃカッコ良かったしシロップこんなの出来たんだ！！と言う驚きと30周年の今そう言う姿を見せてくれる事に感動…。Drawn the Light好きなので聴けて嬉しい。しかもこの曲ってライブの完成度高くない！？落堕で中畑さんが「ロッ…ク…！！」って叫ぶか叫ばないかの間ぐらいの声を上げてた。次の曲の真空ではめちゃくちゃ気合いの入ったロックンロール！！が聴けました。落堕の「寝不足だって言ってんの！！」をお客さんに歌わす所、いつもと違わなかった…？五十嵐さんがマイク向けた時ほとんど誰も歌ってなかった気が…。五十嵐さんはTkank youって言ってたけど…笑 正常聴けて嬉しい…！！しかも完成度高かった…。マキさんのベース最高過ぎるよ…。ラストをレミゼで締めるのとても良い…。そして五十嵐さんの声の調子がめっっちゃ良くて感動…。五十嵐さんにまた明日って言われて不覚にもときめいてしまいました…。また明日って良い言葉だな…。最初から最後までものすごい完成度で驚きながら帰った…。セットリストもあれだけど、まさかここまで仕上げてくると思ってなかった。ここまで完璧だと次の日五十嵐さんの声がもつのかまたハラハラしていた(常にハラハラしてる)
2日目は一階席の思ってたより前方の席だったので、表情とかも読み取れたりしてまた1日目とは違った楽しみ方が出来た。しかし1日目も思ったけど、立つタイミング難しくない…？座ってるなら座ってるで良いけど前の人が立つと立たざる負えない感じだからそれなら最初から立っときたい気持ちもあり…。結局両日途中から立ってたけど…。始まる前友達に終わりはRebornで締めるんですかねって話てたらいっそ1曲目じゃないですか？って言われてそのパターンもありかと思ってたらまさかのReborn始まり。生還を思い出すね…。2日目もばっちり声が出てて感動…！！このポテンシャルまだ持ってたのか…！！歌い方変えた感じは少なかったけど、無理はしない印象だったな。出なさそうなラインは最初から出さない的な…。明かりを灯せとDon't〜、今のシロップって感じがして良い。生活はまぁやるよね…って事で…笑 神のカルマの「俺が払う必要はない」の後の「全然ない！」が聴けて嬉しい。中畑さんが「やれない曲の方が多い」って言ってて(五十嵐さんはほんと？って言ってたけど)演奏出来ない、この曲もそれに入るかも、緊張するって言ってちょっと待ってねって息整えてて曲に入ったら1音目から五十嵐さんがミスして笑 曲がとまるハプニング(昨日もあった笑)中畑さんが「(今のは)忘れよう」って言ってて笑ってしまった。中畑さんのドラムの入りで分かったけどまさか遊体離脱もってくるとは…！！この曲が始まった時、友達が「考え過ぎだよって貴方は笑った これは癖だから治らないんだ」って五十嵐さんも言ってた！(自己肯定感の低さの話の流れ)って話てたのが頭を過ってちょっと笑ってしまう。演奏も歌もめちゃくちゃ良くて聴き入ってしまった。次の曲のHell-seeもめちゃくちゃ良くて最高だったけど、帰り道曲が出て来なくて友達に「サビで赤い照明に木が生えてる映像が流れて…」って説明してたらそんなのありました！？って言われて夢…？？ってなったけどちゃんとあって良かった笑 Hell-see、本当に良かった。変態、ツアーで地方ではやってたらしいけど私が行った場所ではやらなかったので(調べたらヘルシーツアーの時聴いてた！笑 健忘症が酷い！！笑)聴けて嬉しい。マキさんのベースが気持ち良い。希望もレア曲じゃないかな？中畑さんの気合いがすごかった。当時、割と聴き込んだ曲なのでその時の感情がぶわーっと蘇ったり。昨日に引き続き新曲が聴けて嬉しい。音源化大大大希望。宇宙遊泳嬉しいし、五十嵐さんの喉の調子が良い宇宙遊泳久しぶりに聴けてその点でもすごく良かった。タクシー歓声上がってたな〜。私も嬉しいし人気ある曲なんだなと体感した。私と友達が微妙に感じているパープルムカデ笑(解散前、セトリ入りしすぎて聴き飽きてたのと演奏がいつも微妙だったので…笑)でも久しぶりに聴いたパープルムカデとっても良かった。あまりそう言う発想はしたくないけど、Hell-seeとパープルムカデは世情にも少し関係してるのかもと思った。ex.人間で五十嵐さんが「…提案があるんですけど…」って言うから何！？って思ったら最初の「あ〜あ」の部分をコールアンドレスポンスしませんか？と言う驚愕の提案…！！そんな事五十嵐さんが言い出すなんて…！！全然慣れてない感じ笑の指導があって笑「いきますね」って確認されてから曲がスタート。五十嵐さん(中畑さんとマキさんも歌ってた！)の「あ〜あ」の後にお客さんで「あ〜あ」と歌うを繰り返す。その度、中畑さんが「はいどうぞ！」って感じで両手で合図してくれて、やる度皆の声が大きくなっていって中畑さんもめっちゃニコニコで聴いてて…何という暖かい空間なんだろう…こんなに暖かい空気のシロップのライブに出会えてるんだよって昔の私に言ってあげたい。昔の私はシロップのライブでコールアンドレスポンスなんて毛嫌いすると思うけど…笑 やめ時を決めてなかったのでちょいグダグダになってたのもご愛嬌って感じで良かった笑(マキさんがベース始めたら終わりかな？と思ったのでやめたけど、それでもおさまらなかった感じ)(これアーカイブ観たらマキさん拍手してくれてた…！！)リアル、ライブで久しぶりに聴いたかも。昨日のラインナップ的にやるだろうなとは思ってたけど、何やかんや良い曲だよなぁ…と聴きながら思ったし繰り返しになっちゃうけど演奏めっっちゃ良い。昔は飽きるぐらい定番だったからセットリスト外れて欲しいと思ってたぐらいだったのに…笑 Thank you、中畑さんの「あきらめろ〜」のハモリの強さに笑ってしまう。曲の最後辺りに五十嵐さんが肉声で「ありがとう！！」って叫んで、それを中畑さんがニッコニコの笑顔で見てるのめちゃくちゃ良いな〜と思って見ていた。最後、客電が付いた中で翌日。全身全霊でイントロのギターを掻き鳴らす五十嵐さんすごくカッコ良かった。とても美しく素晴らしい翌日で…。こんな暖かい気持ちにシロップのライブでなれるの本当に嬉しいよ…。最後、中畑さんがマキさんと五十嵐さんを写真で撮って(皆綺麗やで！と言う謎のセリフがあった笑 なに？)からメンバーがステージからハケていった。
正直、ライブ直前までそんな期待してなかったんだけど(直近何回かのライブ見て)ここまで完成度あげてくるなんて思ってもなくて、偶にこう言うライブを見せてくるシロップって本当〜にずるいと思ってしまった。と言うか五十嵐さんのポテンシャルがまだこんなにあったのかと驚愕した…。声って復活しないもんかと思ってたので…。もうさ、余程の事がない限り多分ずっと好きなんだけど、こんなライブ見せられたら益々好きという気持ちが強まってしまうね…。昔の私に伝えてあげたいよ、今ムカついてても解散してしまってツラくてもずっと好きで聴き続けてたら再結成して、ライジングでライブが観れて、30thお祝いライブまで来れて、こんな素敵なライブに出会う日が来るんだよって。本当に来て良かったと思った。五十嵐さん、中畑さん、マキさん本当にお疲れ様でした、最高のライブをみせてくれてありがとうごさいました。特に五十嵐さん、めちゃくちゃ頑張ってくれてありがとう。お疲れ様でした。また来月、楽しみにしております。
現代で活動していたDAICHIは、不慮の事故で異世界へ転生する。そこは人類と魔族が長く争ってきた世界だが、武力衝突の裏では古来より「大きな争いを最終決定するのは声の決闘」という文化が残っていた。剣で流血戦争をする前に、両軍の代表が“声の技”で優劣を競い、民衆がその勝敗を裁定するのだ。だが近年はその儀式も形骸化し、結局は武力で押し切る時代になっていた。
DAICHIは偶然、魔族の青年と人類の兵士の小競り合いをビートボックスで止める。彼の音は、ただうまいだけではなく、相手の呼吸・鼓動・感情を引き込んでしまう力を持っていた。その噂を聞きつけたのが、人類圏最大国家の和平執政官HIKAKIN。彼もまた圧倒的なビートボックスの使い手であり、戦争を終わらせるために「世界を一つのテンポに統一する」構想を進めていた。自由なリズムは衝突を生む。だから全種族が同じ拍、同じ様式、同じノリを共有すれば争いは消える――それがHIKAKINの正義だった。
DAICHIはそれに反発する。平和とは、同じになることではなく、違うまま同じ場で乗れることだと信じるからだ。終盤、人類と魔族の全面戦争を止める最後の機会として、古代闘技場で史上最大のビートボックス決闘が開催される。HIKAKINは、完璧なリズム、正確無比な構成、観客全員を支配する圧倒的カリスマで会場を掌握する。一方DAICHIは、魔族の喉音、人類の軍靴、子どもの手拍子、泣き声、笑い声を即興で混ぜ込み、バラバラな世界がひとつのグルーヴになる瞬間を作る。勝敗は僅差だが、最終的にHIKAKINは負けるというより、自分の理想では拾えない音があることを認める。
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異世界で人類と魔族の争いが長引く理由は、言葉そのものに呪いがかかっているからだった。交渉の場では誤解が増幅し、謝罪は侮辱に、譲歩は挑発に聞こえてしまう。そんな世界で唯一、言葉を越えて感情を伝達できるのがヒューマンビートボックスだった。転生したDAICHIは、その才能を使って各地で小規模な停戦を生み出していく。
だがHIKAKINは、そんなDAICHIの活動を危険視する。彼は“魔王”と呼ばれているが、実際には戦乱を食い止めてきた秩序の守護者だ。彼のビートは精密で、強く、安心感に満ちている。人々の怒りや恐怖を鎮め、場を一つにまとめ、混乱を収束させることに特化している。彼の理想は、全世界の争いを終わらせる巨大な“調律ネットワーク”を作ること。すべての都市と村に同じ基準音を流し、人々の感情を安定させ、暴発を防ぐのだ。
DAICHIは、そんな平和は生きているとは言えないと反論する。感情をならし、ズレを消し、違いを管理して得られる平穏は、本当の意味での融和ではない。物語後半、両者は各地で“公開ビート対話”を行い、音だけで民衆の支持を競う。HIKAKINの音は美しくて強い。DAICHIの音は危なっかしいが、人の声を残している。クライマックスでは両軍数万人を前に、二人が一対一でビートボックスバトルを行う。構成はまさに対面動画的で、煽り、間、返し、空気の支配、観客のどよめきがすべて演出の核になる。最後、DAICHIはHIKAKINを打ち負かすのではなく、HIKAKINのビートの“隙間”に民衆の声を差し込み、彼の理想を塗りつぶすのでなく拡張して終える。
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転生したDAICHIが着いた世界では、人類と魔族の戦争はあまりにも長く続き、誰も相手を知らないまま憎んでいた。唯一の例外が、数十年に一度だけ行われる“代表者同士の発声決戦”。かつてはそれで大戦を回避していたが、最近では一方的な演出と扇動の場になっていた。そこを事実上支配していたのがHIKAKIN。彼は史上最強のビートボクサーであり、誰よりも民衆を熱狂させ、誰よりも衝突を制御できる男だった。
HIKAKINの主張は極めて明快だ。人類と魔族は、互いを理解するには傷が深すぎる。ならば必要なのは共感ではなく統治である。彼はビートボックスを、自由表現ではなく“社会を安定させるための技術”と捉えていた。対してDAICHIは、ビートボックスは人と人が向き合うためのものだと考える。支配ではなく応答、統治ではなくセッション。その思想の差がそのまま音の差として表れる。
映画の中盤では、二人が各地で代理戦争のようにビートで民衆を動かしていく。HIKAKINのサイドは隊列が揃い、巨大で、強く、完璧。DAICHIのサイドは雑多で、不安定で、でも熱がある。終盤の最終決戦は、人類王都と魔族領の境界に築かれた巨大円形劇場。ルールは単純、「相手を黙らせたほうが勝ち」ではない。「人類と魔族の双方に、戦争より未来を選ばせたほうが勝ち」。HIKAKINは超絶技巧で会場を制圧するが、DAICHIは一人で勝とうとせず、途中から人類・魔族の若者たちをコール＆レスポンスに巻き込む。そこで初めて、観客は“見物人”ではなく“当事者”になる。HIKAKINは敗北ではなく、自分が民衆を守っていたつもりで、民衆から選ぶ権利を奪っていたと悟る。
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DAICHIは異世界転生直後、自分が“口から出る音で魔力を起こす珍種族”として保護される。人類にも魔族にも属さない存在である彼は、両陣営の橋渡し役として期待されるが、現実はそんなに甘くない。停戦会談は何度も失敗し、現場では報復が続き、融和派は裏切り者扱いされる。そこでDAICHIは、互いの主張を言葉で翻訳するのでなく、ビートボックスによる真剣勝負の場を作り、「相手の存在感を認めること」から始めようとする。
この世界で圧倒的な影響力を持っているのがHIKAKIN。彼は人類・魔族の双方から恐れられ、同時に敬われてもいる伝説のビートボクサーで、“魔王”の称号も通り名にすぎない。彼はかつて何度も理想論で和平を試み、そのたびに裏切られ、多くの命を失った。だから今の彼は、衝突の芽を徹底的に摘み、完璧に管理された秩序だけが平和を守ると信じている。DAICHIの即興性や、余白や、偶発性は、彼にとってあまりにも危険だ。
だがそれは単なるバトルではなく、二人とも本気で世界を救いたいからこそ譲れない対決になる。HIKAKINは圧倒的な安定感、説得力、支配力で押し切る。DAICHIは崩れそうで崩れない危うさと、生身の熱量で返す。映像的には、口元のアップ、息継ぎ、汗、観客の目線、低音で揺れる瓦礫、ハイハットのように飛び散る火花など、とにかく“ビートで戦っている”実感に全振り。最後はDAICHIが勝つというより、HIKAKINが初めて即興で返し、予定調和を崩した瞬間に、二人の思想が接続する。
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異世界では、人類と魔族の争いを煽ってきたのも、止めてきたのも“広場での対面ビート勝負”だった。民衆は王や魔王の演説より、広場の一戦で世界の空気が変わる瞬間を信じている。そこへ転生したDAICHIは、辺境の市場で披露したビートボックスが偶然バズり、一気に「人類にも魔族にも乗せられる男」として注目される。
一方HIKAKINは、その世界ですでに頂点にいる存在。彼のビートは洗練され尽くし、どんな相手も飲み込み、どんな場も自分の空気に変える。だが彼は私利私欲で頂点にいるわけではない。分断された世界を一度でもまとめ上げられるのは、自分のような“絶対的中心”だけだと信じているのだ。バラバラのまま共存するのでは遅すぎる、まず全員を同じ場に従わせなければ破滅する、それがHIKAKINの論理である。
DAICHIはそれに対し、中心は要るとしても、永久に一人で世界を回すべきではないと考える。目指すべきは“誰か一人の神試合”ではなく、“誰もが混ざれるセッション”だ。中盤、二人は複数回バトルするが毎回決着はつかない。HIKAKINは技術と支配で勝ち、DAICHIは空気の巻き込みで勝つ。最終決戦では、ついに人類と魔族の合同広場で完全一対一のバトル。構図としてはまさに対面動画の究極版で、最初は互いに相手のスタイルを潰し合い、後半からは相手のフレーズを拾って返す“対立から対話への変化”が描かれる。ラストは明確なKOではなく、二人のセッションに観客全体が手拍子で入ってきて、戦争を続けたい両陣営の強硬派が完全に空気を失う。
なにあったっけ？
＿＿＿
チャッピーに聞いた
2000年以降で評価が高く、見逃している可能性がある名作を日本語タイトルで30本。
3. シティ・オブ・ゴッド (2002)
5. ロスト・イン・トランスレーション (2003)
6. ビフォア・サンセット (2004)
7. エターナル・サンシャイン (2004)
8. トゥモロー・ワールド (2006)
10. 善き人のためのソナタ (2006)
11. ゼア・ウィル・ビー・ブラッド (2007)
18. her／世界でひとつの彼女 (2013)
19. アンダー・ザ・スキン 種の捕食 (2013)
20. グランド・ブダペスト・ホテル (2014)
23. マンチェスター・バイ・ザ・シー (2016)
25. フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法 (2017)
2021以降
すごい、見事に見逃してる（見てない）な
パラサイトだけ見て
あ、バカウケ見ようかな
ブルマー増田としての活動は停止したと言ったが、実はその後何度か投稿している。気に入った洋楽のMVのまとめ、レオタードについての追補（追補・レオタードについて）と、中南米のスカートをめくりあげて赤い下着を見せる動画についての疑問についての検証（スカートめくって赤いパンツを見せるペルーのお祭り）だ。最後の記事では正直、人工知能を使って調査することに戸惑いもあったし、活動停止宣言をした手前、名乗り出るのもどうかと思ったので他人のふりをしたのだが、この自作自演も意外とだれからも気づかれず、増田での匿名性の面白さを感じた。
活動停止宣言は2024年６月で、MVやレオタードについての追補が2024年12月、南米の祭りが2025年6月。Youtubeでスカートが捲れる動画ばかり見ていたせいでペルーの動画がオススメにのぼってきて、調査をしたという次第である。人工知能に質問することを調査と言っていいのか正直疑わしいのだが、これが堕落なのか進歩なのかはよくわからない。
さて、そんな中で次にオススメにのぼって来たのが次の動画である。
実は一番最初のブルマーの投稿（日本人のブルマーとイギリス人のブルマー）のツリーにぶら下げたのだが（anond:20251223195732）、ひっそりとやったので誰からも気づかれていない。
スパルタキアードの訓練
②Nerobte hlúposti a pomáhajte si
愚かなことをせず、助け合いましょう。
③Nácvik na spartakiádu： Lenka a Barbora sa pohádali
④Nácvik na spartakiádu： Zuzana supluje za Michala
⑤Nácvik na spartakiádu： Posledný tréning
⑥Kopačky od žiačky som ešte nedostal
⑦Nové dievčenské basketbalové družstvo
⑧Barbora sa zranila pri basketbale
⑨Betka sa chce pridať na športový krúžok s chlapcami
ベトカは男の子たちと一緒にスポーツクラブに参加したいと思っています。
前半はスパルタキアーダ（共産主義の体育大会）の練習シーン、⑦以降はバスケのシーンである。以前調査したチェコと同じように、女子は青いブルマー、男子は赤い短パンである。
尚、増田の仕様上、9つを超えると動画が投稿できないので、それ以降の動画はこの後ろに投稿する。[調査]カテゴリをクリックしていただければ出てくる。
これはスロバキアのドラマで『Sľub（誓い）』という作品からの公式の切り抜きだ。
テレビ・マルキーザという、スロバキア最大の民放が作成している。
1984年のスロバキア。学校を舞台に教師や生徒、その家族の生活が描かれている。スパルタキアーダの練習や物資不足など社会主義下の不自由な日常を背景に、秘密や愛、思春期の葛藤を描いている。国家への忠誠を強いる厳格な教育体制と、自由を求める思春期の純粋な感情や友情が、ノスタルジックかつ残酷なリアリズムで綴られているらしい。
当時の共産圏では、数万人規模の集団演武「スパルタキアーダ」が国家の威信をかけた重要行事であった（チェコの民族意識と社会主義とブルマーチェコのサマーキャンプ、ドイツのブルマ再び、バルト三国のブルマで以前調査したね）。あの極端に短いブルマーは、個性を排して統制美を追求した当時の公式な体操着であったと、人工知能は回答したが、少なくも現時点では、この内容は自分の調査結果とは矛盾しない。ブルマーの素材がペラペラだったのも再現されているようだ。
自分が調査したのはチェコのブルマーだが、チェコとスロバキアは1993年まで一つの国であったので、事情は同じだろう。
長いブロンドの髪と繊細な顔立ちが特徴の少女。物語では、国家の理想と自分の感受性との間で揺れ動く「内面の葛藤」を象徴する役割を担う。静かな眼差しで、自由を奪われた環境の不条理を観客に伝える。
活発で意志の強そうな顔立ちをした、レンカの親友。規律に縛られた集団生活の中でも、ユーモアと反抗心を失わない「精神的自由」の象徴。繊細なレンカを支え、停滞した空気を打ち破るエネルギーを物語に与える。
同級生より少し背が高く、落ち着いた大人びた雰囲気を持つ少女。一歩引いた視点で社会の矛盾を見つめる「冷ややかな観察者」の役割。背伸びしたい年頃の少女が、強権的な教育に抱く嫌悪感を鋭く表現している。
短髪で中性的な容姿を持ち、活発に動く姿が印象的なキャラクター。集団の和を乱すことを恐れない姿勢が、物語に緊張感をもたらす。
丸みを帯びた顔立ちの、幼さが残る真面目な少女。体制の教えを純粋に信じて従おうとする「従順な犠牲者」の役割。彼女の無垢な一生懸命さが、逆に国家による管理の残酷さを際立たせる、悲劇的な存在。
①などで使われている音楽はスロバキア（旧チェコスロバキア）の伝説的な歌手 Marika Gombitová（マリカ・ゴンビトヴァー） による 「Poupata（ポウパタ）」 で、スパルタキアーダの公式曲であった。すなわち、1985年に開催された大規模な国家行事「スパルタキアーダ」において、年少女子（8年生〜高校生）のテーマソングとして制作されたらしい（なお、ドラマの演者は14歳から15歳くらいとのこと。日本のドラマみたいに18歳以上が学生を演じているのかと思ったら違った。欧州の人びとの年齢を推測するのは難しい。実際海外の美術館で課外学習中の生徒を見ると全く分からない。わずかに、表情の幼さから学生と知れるばかりである）。
少女たちの成長と、社会主義国家の明るい未来を重ね合わせたプロパガンダ的があり、明るい曲とは裏腹に、全体主義的でもあるらしい。
ところで、テレビで放送されるブルマーと言えば、以前日本の朝ドラで、ブルマー姿が放送されたことが適切かどうか議論になったことがある。「ちむどんどん」だったっけ？ 賛成する立場としては歴史的正確さを重んじるし、反対する立場としては露出度を抑えることを重んじる。元々ドラマを見ないので、どうするのが適切かどうかはわからない。ただ、エンターテインメントでは歴史的正確性はそこまで重んじられていない。時代劇ではだれもお歯黒にしないし、若い俳優は月代にしていない。今後は昭和から平成を舞台にした作品では、少なくとも実写ではブルマーだったはずの場面でも短パンをはくのがスタンダードになっていくことだろう。
一方で、昭和のアニメのリメイク、たとえば「うる星やつら」や「らんま1/2」などでは、もうしばらくブルマーが延命されることだろう。
あと、若い俳優のブルマー姿を公式アカウントで流すことで、炎上している様子は特にない。日本で例えば同い年のアイドルがブルマーで大運動会とかやったら大変な抗議が起きるだろう。
東欧ではその感覚はかなり違うのかもしれない。かなり肌を見せているロシアの若年のダンスの大会の動画がyoutubeのアルゴリズムで上がってくる。
なお、拙宅ではテレビを買い替えたのだが、最近のテレビはYouTubeともつなげられるらしい。早速大写しにしてみたが、画面の解像度の良さに驚いた。また、音響も良く、クラシック音楽を流すとなかなか良い。広告なしにするために有料プランにしてもいいと思ったくらいだ。動画も保存できるらしいし。
ヴェルディの「レクイエム」や「椿姫」を流しながら皿を洗うのが最近の自分のトレンドだ。だってブルマーの動画を流しながらだと怪我をするしね。
それではまた明日（多分）。
要するに、これは高齢化しているゲーマーや平均年齢を考慮して設計されたものなんだ。2000年には平均ゲーマーは16歳だったけど、2010年には26歳、2020年には36歳になった。わかるでしょ？
時間が経つにつれて、平均的なゲーマーは20〜30年前の同じゲーマーたちなんだ。当時は責任もなく時間も無限にあった子供だったけど、今は家族もいるしフルタイムの仕事もある。
もし可能なら、時間をかけるべきじゃないことには時間をかけたくないんだ。良い妥協案は、これらのQoL（クオリティ・オブ・ライフ）機能をオンオフできるようにすることだと思う。41歳になった今、俺は没入感よりもQoLを重視するようになった。昔は没入感をすごく気にしてたけど、今は41歳になってどうでもいいって感じ。
ゲームには俺の時間を無駄にしてほしくないんだ。モンハンライズがトラッキングをなくしたのがすごく良かった。平均的な狩猟時間が20〜30分から10〜15分に短縮されて、1回のセッションでできる狩りの回数が2倍になったんだ。それに、ペース配分と戦闘スピードが上がったことで、ライズはワールドよりもずっと魅力的になった。
没入感とかグラフィックとかは16歳の頃はクールだったけど、今はただ時間を無駄にしない、没入感のためだけにイライラさせるようなことのない楽しいゲームが欲しいだけ。それはただの悪いゲームデザインだよ。
見てきたんだけど、かなり良かった。
やっぱ、ライブで見るのは違うな。
多分、映像だったら能を見たことぐらいあると思うんだけど、ライブで見ると全然違う。
とくに太鼓が2種類出てくるじゃん？あの大きい音を立てる太鼓の響きがホント良くて印象的だった。
演目は俊寛だったんだけど、初心者向けバージョンだったのか50分くらいで終わった。
正直見る前は、終わるのまだかなあ？って退屈するかもな、と思ってたんだけど、実際はもうっちょっと見てみたいなって感じだった。
俊寛を演じた大槻文藏は能面（あれってなんでつけてるの？）つけてるから顔が見えなくて年齢とかがわからなかったんだけど、
能が終わった後にラジオのコメンテーター出てきて話をしててそれによると80歳を超えてるとのこと。
いや、あれ80歳超えてる人の立ち居振る舞いじゃないよ。
動作が、なんていうのスッスッスッってしててとてもきれいなの。
あと止まるところではピタッと止まってブレない。
あれ見せられたらそりゃ人間国宝でもおかしくねえよ、って思う。
いやあ、思ってた以上に良かった。
渋いよね。
あの能舞台のお約束ごとみたいなのも洗練されてて日本人の心を打つシステムになってる。
残念ながら俊寛は足音をバンバンさせる演目ではない（そういうのなんていうんだったっけ？）から、それを楽しめなかったのは残念。
（バンバン足音をたたせるのを能ではなんというんだったっけ？）。
あれだね。芸術というのは理屈で理解するところと、身体で体感して感情を動かさされるところの2部構成になってると思うんだ。
今の時代、
検索があるし、
君たちみたいなAIがいるから能を見たことがない自分とかでもにわかで知識を得ることは出来るじゃない？
あるいはそういうにわかの知識で教養を得ることも出来るかもしれない。
でもさ、芸術はそれだけじゃないんだよね。
「心を動かされるかどうか」それが大事なんだと思う。
能の、俊寛はさ、俊寛の悲しみ嘆き憤り、その感情に、一点フォーカスしてるんだよね。
それがすごく渋くてさ。
あの舞台全体が俊寛という人、その人個人の心の動きを表現するための場で、そのことを、色んな人達がセッションしていくことで際立たせていくんだよね。
演目の一番の盛り上がりどころ、
綱を引く場面なんかも、
現代人は追っかけることが出来ない。
でも知識だけでは駄目なんだ。
実際にライブで体験して、大槻文藏の身体（しんたい）の姿形、動作を見て、そこにある「何か」を感じ取ることで、
心が動かされる。
tmux（ターミナルマルチプレクサ）が「苦行」と感じられる理由は、その学習コストの高さ、特有の操作体系、そして初期設定の手間が大きな要因です。非常に強力なツールである一方、使いこなすまでに多くの試練があります。
具体的に、なぜ苦行とされるのか、その主な理由は以下の通りです。
Prefixキー（Ctrl-b）の壁: 全ての操作の前に、必ずCtrl-bを押す必要があります。これが直感的ではなく、操作数を増やします。
デフォルトキーが非直感的に: 画面分割やウィンドウ切り替えのキーが、初期設定では押しにくい場所に配置されていることが多いため、設定ファイル（.tmux.conf）を編集して自分用にカスタマイズしないと使いづらいです。
概念の理解: 「セッション」「ウィンドウ」「ペイン」という3つの概念を理解し、それぞれを制御するコマンドを覚える必要があります。
モードの概念: 通常の入力モードと、コピーモード（スクロールやコピーをするためのモード）が分かれており、特にコピーモードの操作が複雑で混乱しやすいです。
最初はただの黒画面: tmuxはインストールした初期状態では、色使いや操作性が便利とは言えません。使いやすくするためには、.tmux.confをネットで調べて設定する必要があります。
メンテナンス: バージョンが変わるたびに設定が効かなくなったり、新しい設定方法を調べ直したりする必要があるため、メンテナンスが面倒です。
マウス操作・スクロール: 通常のターミナル（iTerm2やWindows Terminal）とは異なり、デフォルトではマウスでのスクロールが直接できないなど、使い始めの利便性が低いです（※設定で対応可能）。
クリップボード連携: ターミナルのコピー・ペーストをtmux内で行う際、うまくクリップボードと連携できず、苦労することがあります。
5. 「慣れ」という壁
導入当初は非効率: 慣れるまでは、普通にターミナルを複数立ち上げた方が速いため、その便利さを実感する前に挫折しやすいです。
まとめ：なぜそれでも使われるのか？
苦行とされる一方で、それを乗り越えると「SSH接続が切れても、サーバー上の作業が強制終了されずに残る」「画面分割をキーボードだけで爆速に操作できる」という、インフラエンジニアやプログラマーにとって強力なメリットがあります。
