  |
はてなキーワード: ドレスとは
ギャル文化は、1980年代から現在まで続く日本の代表的な若者サブカルチャーです。しかし、その歴史を概観すると、特定のファッションスタイルや外見に「本質（エッセンス）」は存在しないという特徴が浮かび上がります。共通するのは、意識的かつ冒険主義的な自己表現の姿勢——すなわち、自分の身体を用いて社会的な美意識・規範に挑戦し続ける精神性のみです。以下に時代ごとに整理します。
バブル経済期に「ギャル」という言葉が若く活発な女性の総称として使われ始めました。
原宿・渋谷を中心に登場した集団。派手な色使いの衣装を着て街中でダンスをする文化。伝統的な「控えめな若者像」への視覚的な反発として注目されました。
ボディコン（身体のラインを強調したタイトドレス）や派手メイクのOL・女子大生層。ディスコ文化と結びつき、「楽しさ優先・自分軸」の精神が原型として芽生えました。
この時期はまだ散発的でしたが、身体を通じた規範への挑戦と「最新であること」の価値が、後のギャル文化の基調となりました。
1990年代にギャル文化は本格的に確立します。特にコギャルが象徴です。
ルーズソックス（ゆるく着崩した白いソックス）、ミニスカート、厚底ブーツ、茶髪・小麦肌が定番。
1995年創刊の読者参加型ファッション誌。読者モデル文化を育て、渋谷109を中心に商業的に巨大化しました。
ギャル同士の友人集団。プリクラ（プリントクラブ写真）やパラパラ（ダンス音楽）文化と融合。
この時代、学校空間の相対的地位（校内ヒエラルキー）が強く影響しました。
極端な日焼け（ほぼ黒肌）＋白メイク＋金銀髪＋原色ファッション。自然で控えめな美意識を意図的に否定する、最も攻撃的な挑戦。
ガングロの派生形で、さらに過激化した白メイク・盛り髪スタイル。
雑誌『小悪魔ageha』由来のキャバクラ風盛り髪・セクシー路線。
商業メディアがトレンドを加速させましたが、社会的批判（援助交際イメージなど）も強まりました。この時期、「最新であること自体に価値がある」という性格が明確になり、特定のスタイルに安住すると次の世代から「古い」と見なされる傾向が顕在化します。
AKB48などの清楚ブームやスマートフォンの普及で一旦下火に。雑誌の相次ぐ休刊が象徴です。
プチプラ（安価・大量生産品）で揃えられる王道ガーリースタイル。フリル・レース・パステルカラー中心の「無難にかわいい」自称スタイル。
学校ヒエラルキーの影響が弱まり、多様な流派が並存するようになりました。
TikTok・InstagramなどのSNS普及により、逸脱の民主化が進みました。校内カーストを超え誰でも低コストで挑戦可能になりました。
外見より「自分軸・ポジティブ・冒険主義的マインド」を重視。Y2K（2000年代回帰）やルーズソックス再流行が見られます。
ギャル文化の歴史は、特定のファッションの継承ではなく、「意識的・冒険主義的に自己表現を更新し続ける姿勢」だけが一貫して受け継がれてきたと言えます。 身体を媒体とした規範への挑戦は「最新性」に価値を置くがゆえに、特定のアイコンに留まることができません。停滞した瞬間にギャル性を失うとさえ言えます。この流動性と矛盾こそが、文化を柔軟に存続させてきた理由です。
転職し、長く続いた店も閉業し、今もお酒を嗜むが、すっかり水商売の世界から足を洗った。
なぜかふとたまに、私にガチ恋していたあのジジイは元気なのかと思い出すことがある。
昨晩上司と上司の飲み友達のおっさんとバカバカ飲んで、現在仕事をしているふりをしている。
一年半の間ガチ恋ジジイは私を指名して、ことあるごとにシャンパンを開け、給料となってくれていた。
お店の中と、同伴でしか会っていないのに店でママに私のことが好きすぎて辛いとか相談する上に、何度も私にも付き合ってくれという。
ママや周りの女の子は「関係がはじまると終わりが来るのよ」なんていってなだめてくれていたが、私は嫌すぎたのか記憶がない。
正直言って私の生活費のほとんどはそのジジイからの売り上げで成り立っていたので
「つきあえるわけねーだろ」「きめー」「20歳差ｗ」とか思っていても切るに切れず、
そいつがきたらストレスマックスで帰ってチャットGPT相手に愚痴ってヒスって情緒不安定になっていた。
昨年、ジジイは仕事中熱中症で倒れて、そこから通う頻度が減った。
復活したと思ったら、家庭内（といってもジジイは独身なので自分の親）の問題でまた来なくなった。
一応連絡してはいたけど、ジジイがいない営業は給料がちょこっと減るだけでめちゃくちゃ楽だった。
たぶん私はジジイの考え方や生き方、さらにしゃべり方、見た目、全てが生理的に嫌いだったのだと思う。
通う頻度が減って、「なんじゃこいつ」と思ってはいたが今考えると試し行動だったのかもしれない。
転職活動が成功して結構いい待遇でOLになれると決まったので、店に辞めると伝え、ジジイにも伝えた。
一瞬通う頻度は増えたが、私がぽろっと口に出した「私がいなくなってもここで飲めばいいから」で、またこなくなった。試し行動やめてくれよ。
私としては社交辞令かつスナックでただでお酒が飲める口実だったので、正直プライベートでデート！みたいな意味はなかった。ジジイ勘違い、乙。
たまに一人でスナックに顔を出したりしていると伝えると「俺でよければ話聞くよ＾＾」みたいなラインがきたが、残念ながら私は一年同棲している彼氏がいるのでわざわざジジイに言う必要がない。
しばらくして店が閉店するというお知らせを聞いた。ママに話を聞いてもらえなくなるのがとてつもなく悲しかったが
ママガチ恋ジジイ・おっさん・お兄さん勢はわたしの悲しみなんかちいせえ位茫然がすごかった。
夜の世界は人がすぐに消える、しかし二年間もお世話になって泣いて笑ったママとの思い出を綺麗に終わらせたかったし、
ママのホステス人生の終わりにも寄り添いたかったので最後の日は出勤しようとドレスを引っ張り出してきていた。
日が近づいてくるにつれ営業ラインをあの頃のようにがんばっていたが、ジジイのストレスは半端なかった。
風邪はひくし、体調はわるくなり、熱まで出た。
ジジイ起因ではなかったとしても、そう思うしかなかった。転職の環境変化のストレスを擦り付けていたのだろう。
辞めたあと全く関わりのなかったジジイとラインをしだしただけで、こんなにボロボロになるとは思わなかった。
転職して間もないため、あまり休めずしんどかったし、ジジイのラインは彼氏気取りでうざかったし、なにもかもしんどかった。
酒を浴びるように飲んでセクハラされて昼夜逆転していた生活のほうがましなくらい体調を壊した。
よっぽどジジイのことが嫌いだったんだと気づいた。
私は、体調が悪いので最後の出勤はできません、顔を出すくらいにしますとお店に連絡した。
ジジイに出勤できないことを伝えると、○○ちゃんがいないお店でどう過ごせばいいかわからないといわれ、カチンときた。
あれもパフォーマンスやったんか。
と様々でめちゃくちゃな怒りがこみあげてきて、そのまま閉店の日の深夜にブロックした。そこで私とジジイの接点はこの世から消えた。
でも、忘れたいのにふと思い出す。
飲み屋の女にガチ恋して、シャンパンを月一回あけて、毎回会計はキャバクラで遊べるくらいの額だった。
上司と飲んでいて、この上司たちより稼ぎがないはずなのにな、とふとおもったり
熱中症の警告をニュースでみるたび、スポットクーラーや冷却作業着がないような工場で働いていたのか、大変だなと思ったり
親ともめて私に癒しを求めにきたが当の私は、ジジイのことが大嫌いだったり。
同伴も正直したくなかったのでお酒を飲むと食べないといっておき、時間を短くした。
時間を使いたくなさすぎて、遠いところは疲れると店の近くの決まった店で大体同伴していた。
手をつないだりしてこようもんなら、男性恐怖症だとでっち上げの話をした。家に彼氏いるが。
ジジイ、ああ、ジジイ、かわいそうなジジイだな。でも楽しかったからいいよね。納得してお金使ったんだもんね。
もちろん色恋営業なんて一ミリもしていない。普通にスナックのホステスをしていただけだ。
ジジイ、元気にしてるかー？私は職場環境も良くてとっても健全な生活で彼氏とも仲良くて毎日充実してるよー！
この話は昨今あふれている、キャバ嬢にあこがれている女の子や、くだらないホストにはまっている女の子の目に届けばいいなと、書いた。
ジジイを忘れられたらいいな、と書いた。
中学1年生の黒人少年の主人公は投票日のある日、投票場所の高校で中学3年生のマディと出会い彼女が持っているヤングアダルト向けの女児向け番組のピンクオペークを通じて知り合いになる。白人で強権的な父親を持つ主人公は放映時間には眠らねばならず、また女児向け番組だからとPOを見ることは許されず家族を騙してこっそりとマディの家やマディに借りたVHSでPOを見るようになるが、ある日、マディは街を出て行ってしまう。それから8年後、マディが主人公の前に現れ「POの世界にいた。お前は現実は虚構で、POの世界のほうが本当だと感じたことはないか」と告げられる。そして……
というようなお話。
めちゃくちゃ観念的な映画で、で、結局どういう話やってんってなっちゃうんだけど。何となく俺が見てて思ったのは「性的マイノリティである自分を受容しない話」っていう一般的な作品でよく行われるマイノリティである自分を認めてあげることが素晴らしいことなんだ！ということに対して逆を描くことで、逆に強く考えさせる意図があったのかなということ。
マディは実際にレズビアンであり、学生に主人公に対して「私は女の子が好き、君は？」と問い、主人公は答えられず「僕はテレビが好き」と答える。「女の子が好き」ではなく。またその後、高校時代にマディは一緒にPOを見る際に主人公にピンクのドレスを着せていた描写が登場したりするので、主人公はおそらく本質的にはトランスジェンダー、もしくはアセクであると考えられる。
2人が見ているピンクオペークは白人と黒人の女の子がシスターフッド的な絆で結び付き合っているという話で、2人はそれぞれの登場人物に感情移入してみていることが示唆される。そしてマディが街を出る日、マディは主人公の首元にPOの登場人物の共通のマークである淫紋をペンで書き入れ、一緒に街を出ようと語る。
同じ性的マイノリティ同士、同じ強権的な父親を持ち、保守的な田舎町で暮らすことに耐えられない者同士、一緒に外に出ようと提案するが、カットが切り替わると主人公その淫紋をゴシゴシと洗い落とし、マディの家を飛び出し、泊まりに行っていると嘘をついていた友人宅を訪れ「嘘をついていたことを父親に報告して外出禁止にさせてほしい」と訴える。
彼は理由のわからない恐怖からマディとともに住み慣れた家――一般的な常識とされる枠から出ることを恐れ、強権的で保守的である父の力で自分を一般的で常識的なセクシュアリティの枠に押し込められることを望む。
そしてその後、成長してから職場で女性スタッフにチンコしゃぶらせてる同僚を見つけたり、「同僚のあの子お前のこと絶対好きだからイケるって！」とか言われたりしてうんざりしながら暮らしているとまたマディが現れ、主人公を再び町の外に連れ出そうとするも、主人公はやはり拒否。
その中で主人公がテレビに頭を突っ込んでバリバリ感電しながら「ここは僕の居場所じゃない。ここにいたら殺される！」と叫ぶシーンは非常に切実で心に来るものがある。そしてその場から彼を救い出し「正気になれ！」と強く叱責するのはやはり強権的な父親である。
こうして主人公は何度も何度も「本当の自分」というものを受け入れるチャンスを得るが、そのたびに恐怖からそれを拒否する。しかし見ている側としては主人公がそれを抑圧することで非常に生きづらく苦しそうなのがわかるのでとてもしんどい。
しかし受容を拒否するたび、画面上に「まだ時間はある」とメッセージが表示される。そう、いつだって人生は始められるのだ。高校生ならなおさら、アラサーでだって。
と思っていたら話は14年後に飛ぶ。
すっかりヨボヨボになった主人公は映画館が潰れた後のゲームセンターで今も働いている。これまで以上にオドオドとしながら日々の業務をこなしていると、ある日、スタッフの子供の誕生パーティーに参加することになる。そこで主人公は（実際にか心の中でかは不明だが）大発狂しこれは本当の自分じゃない、ここは自分のいるべき場所じゃない、俺は殺されると叫ぶ。
そして控室で休憩しがてらカッターナイフで胸を切り裂くと中にはテレビの光――POであり、押し込めていた自分が溢れ出すも主人公はやはりそれを押し殺し、控室を出て周囲の人たちやお客さんに「すいません」「すいません」と詫びながら店を歩くシーンで話は終わる。こうして性的マイノリティであることに隠しながら、そうであることに対する負い目を抱えてアラフィフになった主人公には果たしてまだ時間はあるんだろうか。
この作品は「殻を破れなかったまま死んだ雛」を描くことで逆説的に殻を破ることの大切さを訴え、一方で殻を破る恐怖にもある意味で寄り添っている、非常に人間的で複雑で繊細なことを訴えたい映画なんだろうなぁと思った。そこでタイトルの「テレビの中に入りたい」という、もう一つの現実、"本当の"現実を「生きたい」――生きるではなくが回収されるのも非常に良い。
んだけどそうも見られる！みたいな感じであらゆるものがなんか観念的でPOもわかりやすいようでわかりにくいし何も解決しないし見ててずーっとモヤモヤする映画だった。特に「何も決断しないこと」を一つの作品にするのはやっぱ見てて楽しいもんじゃないし、しないことで何も変わらないから物語としての盛り上がりにも書ける。
一方で決断しないことで強烈に「あの時決断していればどうなっただろう」ということを考えさせる効果もあるし、いろんな観念的なシーンもただポイでしょと置いてあるというよりはちゃんと意図をもって設置されていることはわかるのでちゃんとした映画なんだとは思う。
まぁなんかスッキリしないほうのA24の映画が好きな人にはオススメかな。A24の映画ってなんかモヤモヤしててつまんないんだよな！って人には絶対にオススメしないです。
IMARCグループの最新の研究論文によると、 日本の高級靴市場2025年には19億4140万米ドルに達した。市場規模は2034年までに27億2040万米ドルに達すると予測されており、2026年から2034年までの年平均成長率（CAGR）は3.82%である。
詳細な市場分析については、無料サンプルPDFをご請求ください。https://www.imarcgroup.com/report/ja/japan-luxury-footwear-market/requestsample
AIを活用したパーソナライゼーションとバーチャル試着技術：日本で事業を展開する一流高級靴ブランドは、実店舗とECサイトの両方で、拡張現実（AR）とコンピュータビジョン（CVI）技術を活用したAI搭載のバーチャル試着プラットフォームを導入している。これらのツールは、足の形、サイズ、歩行特性を分析し、最適なフィット感とスタイルを提案することで、オンライン購入時の返品率を大幅に削減し、目の肥えた日本の高級志向の消費者が求めるプレミアムなデジタルショッピング体験を向上させている。
予測トレンド分析とデザインインテリジェンス：高級靴メーカーや日本の百貨店のバイヤーは、AIを活用したトレンド予測プラットフォームを利用して、世界のランウェイデータ、ソーシャルメディアのファッションコンテンツ、ストリートスナップ写真、販売速度指標などを分析することで、流行のピークを迎える前に新たなデザインの方向性を特定している。この機能により、ブランドはシーズンコレクションの計画を最適化し、売れ行きの鈍いスタイルの在庫過剰を削減し、日本の高級スニーカーやドレスシューズ市場における強力な需要喚起要因である限定版商品の発売時期を正確に設定して、販売率を最大化することができる。
AIを活用したオムニチャネル小売および顧客管理：日本の高級靴小売店は、AIを活用した顧客管理ツールを導入し、購入履歴、スタイルの好み、サイズデータ、コミュニケーション履歴などを統合して、顧客一人ひとりの詳細なプロファイルを作成することで、高度にパーソナライズされたアプローチやスタイリングの提案を実現している。AI駆動型の在庫管理システムは、オンラインとオフラインのチャネル間で在庫状況をリアルタイムで同期させ、銀座の旗艦店で買い物をする場合でも、高級デジタルコマースプラットフォームを利用する場合でも、日本の高級靴消費者がシームレスで一貫したブランド体験を得られるようにしている。
日本の高級小売業界は、大きなデジタル変革の過程にあり、高級靴ブランドや百貨店は、洗練された日本の高級消費者の期待に応えるため、デジタルインフラに多額の投資を行っている。新型コロナウイルス感染症のパンデミックによって加速され、デジタル決済インフラの改善や都市部における当日配送能力の向上によって支えられた、日本における国際的な高級ブランドのeコマースの爆発的な成長は、最も伝統を重視する高級靴メゾンでさえ、日本市場で強固なデジタルコマースのプレゼンスを構築することを余儀なくさせている。
ソーシャルコマースとデジタルストーリーテリングは、日本の高級靴業界において重要なブランド構築ツールになりつつあります。各ブランドは、Instagram、Pinterest、LINEといったプラットフォームを活用し、憧れのブランドイメージを醸成するとともに、富裕層の日本人消費者と直接的なデジタルエンゲージメントを図っています。世界でも有数の洗練された確立された市場である日本の高級品リセール市場も、デジタル認証プラットフォームやAIを活用した価格設定ツールによって変革を遂げています。これらのツールは、高級靴の二次市場を拡大し、若い消費者に手頃な価格帯でプレミアムブランドを紹介することで、長期的なブランド愛着を築き、購買体験を段階的に向上させています。
日本の高級靴市場は着実に成長しており、その背景には、日本を世界で最も重要かつ強固な高級品市場の一つたらしめる、永続的な構造的要因が数多く存在します。職人技、素材の質、そして控えめなエレガンスに対する日本の深い文化的価値観は、高級靴、特に精密な製造技術と時代を超越したデザインという日本の価値観に合致する、由緒あるヨーロッパの高級ブランドにとって、他に類を見ないほど魅力的な市場を形成しています。日本の消費者は、世界で最も知識豊富な高級品購入者の一人であり、購入前に製品を徹底的に調査し、真正性、希少性、そして老舗高級ブランドの由緒ある出自に伴う威信を非常に重視しています。
記録的な国際観光客数の増加は、日本の高級靴市場に新たな強力な需要のダイナミクスをもたらしました。2024年には過去最多となる3,690万人の外国人観光客が日本を訪れ、2025年もその数は増加を続けました。東京の銀座、表参道、新宿といった主要高級靴販売店は、観光客の購買意欲の持続的な高まりの恩恵を受けています。これは、円相場の好調さも一因となっており、日本は中国、東南アジア、韓国、米国、ヨーロッパからの観光客にとって魅力的な高級ショッピングの目的地となっています。こうした観光客主導の需要は、フォーマルシューズとカジュアルシューズの両方の高級靴セグメントにおいて、販売量と売上高の成長を支えています。
日本の高級靴市場において、女性エンドユーザー層が最大のシェアを占めている。これは、日本の女性の職業生活や社会生活において、高級靴が持つ文化的意義が広く深く根付いていることが背景にある。高級パンプス、ハイヒール、高級レザーローファーなどのフォーマルシューズは、日本の企業文化における働く女性の間で強い需要がある一方、デザイナーズスニーカー、高級サンダル、職人技が光るスリッポンといったカジュアル高級靴は、職場の服装規定の変化やライフスタイルのカジュアル化の傾向の高まりに伴い、急速に成長している。男性向けセグメントも、日本の高級メンズウェア文化の拡大、高級スニーカー収集への関心の高まり、そして個人のスタイルや成功の証として靴に多額の投資を惜しまない若い男性専門家の増加を背景に、著しい成長を遂げている。子供用高級靴は市場規模は小さいものの、裕福な日本人親が子供のワードローブにも高級品を贈る文化を取り入れるようになったことで、成長を続けている。
男
子供たち
業界の競争環境についても、主要企業のプロフィールとともに分析した。
2025年11月：クリスチャン・ルブタンは、東京・表参道ヒルズに新たな旗艦ブティックをオープンし、日本での小売事業を拡大した。このブティックでは、日本の伝統工芸の要素を取り入れた日本市場限定コレクションを展開しており、日本の消費者にアピールするために文化的に共鳴する限定版を制作するという、ラグジュアリーブランドの戦略を反映している。
2025年8月：伊勢丹三越ホールディングスは、国内の富裕層消費と記録的な外国人観光客の購買力に支えられ、新宿店と銀座店の旗艦店における高級靴の売上が好調に伸びたと発表した。特に欧州の高級靴ブランドは、小売業界全体のトレンドを大きく上回る業績を上げている。
2025年5月：サルヴァトーレ・フェラガモは、日本のブティックでAIを活用した独自のバーチャル試着体験を開始した。これにより、顧客は足のスキャンデータとスタイルの好みの分析に基づいて、パーソナライズされた靴の提案を受けることができる。これは、日本のテクノロジーに精通した高級品購入者に向けて、ラグジュアリーな職人技とデジタルイノベーションが交わる場所にブランドを位置づけるものだ。
2025年2月：日本の高級品リセールプラットフォームであるKOMEHYOは、認定中古高級靴の取引件数が前年比38％増加したと発表した。これは、日本の高級品二次市場の成熟度が高まっていること、そして高級靴カテゴリーに参入する若い世代の高級品消費者の間で、鑑定済みのリセールが受け入れられるようになってきていることを反映している。
注：レポートの範囲外の特定の情報が必要な場合は、カスタマイズの一環として提供いたします。
私たちについて
IMARCグループは、世界で最も意欲的な変革者たちが永続的なインパクトを生み出すことを支援するグローバル経営コンサルティング会社です。同社は、市場参入と事業拡大に関する包括的なサービスを提供しています。IMARCのサービスには、徹底的な市場評価、実現可能性調査、会社設立支援、工場設立支援、規制当局の承認とライセンス取得支援、ブランディング、マーケティングおよび販売戦略、競合環境分析とベンチマーク分析、価格設定とコスト調査、調達調査などが含まれます。
お問い合わせ：
通り：563-13 カミエン
郵便番号：4380111
シロクマ先生が『なぜ彼らは脱オタクファッションに失敗したのか』 的な記事あげてたけど、ファッションについて詳しく語っているわけではない著書を参考にしてきて首を傾げた。
「なんでその話を、その観点から語ろうとするんだ」って感じの記事をシロクマ先生はよく書いてる印象だけど、ただ実のところ今回は全く的外れってわけでもない。
そうしてでた見解が、擦り倒された無個性ファッションのノウハウを焼き増しでしかなく、ファッションに詳しい人たちはより直接的かつ具体的に語ってきたことだけどな～とは思うけど。
でも、はてブの人たちのファッション感度ってシロクマ先生と近い人が多い印象なので、身内でワイワイする分には丁度いいのかも。
ちなみに俺は「当時あれらにしっかりとした基盤、体系からのアプローチが不足していた」のが要因だと思ってる。
あれらはオタクのあるあるファッションをNG設定にすることが前提で、当時の主流スタイルをとにかくやらせるってのばかりだった。
ああしろこうしろ、あれはダメこれはダメというその場しのぎの説明が前面に出ていて。
「1＋1=2です」です、「2-1=1です」、「1+1=3ではありません」じゃなくて、足し算や引き算のやり方を教えないといけないのに。
ファッションは流動性の高い分野だから、応用の利かない教え方をしたら容易くボタンをかけちがえる。
そうならないようコンテキストを理解しないといけないし、そのためには知識を蓄え続ける必要がある。
例えば近年あったスニーカーローファーの流行ひとつとっても、まずローファー自体が流行ってたって前提を踏まえておく必要があるわけ。
じゃあなんでローファーが流行ったかっていうと、スタイルの流行がストリートからクラシックへ変わっていく途中だったから。
でも、そういうものってすぐに切り替わるわけじゃなくて、上から下へ、ゆっくりと流れていく。
だから厚底のスニーカーから、いきなりクラシックなドレスシューズが流行るわけじゃなくて、段階的にまずはローテクなレザースニーカーだったり、カジュアルよりなローファーが間に入ってくる。
その過程を知っていたら、スニーカーローファーがでてくるのも不思議じゃないことは分かるよね。
しかもスニーカーブームが落ちつきつつある時期だから、スニーカーのメーカーはそこに注力して売れるなら売りたい。
だからガンガン作るし、供給スピードが早ければ、あっという間に市場に広まる。
つまり“流行りきる”のが早いってわけで、その流れを把握していたら「スニーカーローファーのブームは寿命が短い」ってのは自ずと予測できる。
流行ってのは、その分野を良く知らない人にまで認知された時が終わりの始まり。
でもファッションを“点”で見ている人は「いきなりよく分からないものが流行って、よく分からないうちに廃れた」ように映る。
基礎知識を踏まえつつ、アンテナを張って、アップデートして、点と点を線でつないでいけば何ら不思議じゃない現象なんだけどね。
あえて一言でいうならば“リテラシー”がどれだけあるかって話。
リテラシーが求められるのって、何もファッションに限ったことではない。
それこそオタクならサブカルとか、にわか仕込みの知識を披露したり、周回遅れのことをいってる輩にどのような反応をしてきたか、されてきたか。
話題のアニメの感想を呟き、連載中の漫画の感想を1話ごとにコメントするような人間が、ファッションにもトレンドがあることは軽んじる。
通常なら働きやすい理性が、ことファッションになると鈍くなったり、そういう言説に同調したがる人が増える。
つまりファッションのスタート地点には自然と立てているから距離感を間違ってしまう。
そのスタート地点から進むためには、普段から“運動”していないとマトモに走り続けることができない。
でも、それって体力も根気もいるし、ゴールなんてない。
さっきのスニーカーローファーの流行を説明するだけでも、順を追って語ろうとするとあれだけ書かないといけない（まるでファッション分かってない人相手だと、あれでも不十分だし）。
だから説明する側は「ある程度は分かってる人」や「前向きに関わろうとしている人」向けの語りをする。
そうじゃない人は今すぐできて、楽で、それやってたら一生OKみたいな正解を求める。
そこに溝ができて、埋まらない、深まっていく。
まあ、それを怠惰と責めるのもお門違いだけど。
しかも日本の学校は大半が制服だから、そんなこと意識する必要もないまま大人になれるわけで。
なのに、いざ大人になったらファッションセンスがないだの、ダサいだのいわれる。
そりゃあ「ファッションは自由だ」とか「ダサいとかそういうの気にする奴の方がダサいんだ」みたいな定型句に頼りたくもなるよ。
必要に迫られてこなかったものを今さら迫られたところで、ねえ。
それにファッションに限らず、あらゆる分野はピラミッド構造で、関心の低い人ほどたくさんいる。
上層の提言は「お高くとまりやがって」って感じ、下層では「好きなもの着ればいい」の大合唱ができやすい。
そんな環境でオシャレに前向きになるのは難しい。
あと、こういう話のとき、“昔はファッション頑張ってた系”の人が出しゃばってくるの厄介だよなあ。
さっきも書いたけどファッションは流動性が高いから、昔の経験で語られても困るというか。
ところどころ言っていることは正しいんだけど、現状を踏まえてないから微妙にズレてて訂正や補足が面倒だし、リテラシーがない人は全面的に信じちゃうし。
そういえば、最近きつつあるプレッピーやクラシックのようなスタイルを、ノームコアとかいってる人がいたなあ。
クワイエットラグジュアリーのときもノームコアだのいってる人いたけど、派手じゃないスタイルは全部ノームコアに見えちゃうのかな。
……うーん、余談ばかりになってきて書くのも飽きてきたので、今回はここらで終わり～っと。
ぷはー！って一杯やりたいじゃない！
そう言う時はだいたいハイボール決めるんだけど、
その日の体調によって一口目が、
めちゃうまー！って時と
なんかドカーンとくる美味さがない、
要はなんか美味しくないかも？ってのは
自分的には体調の良し悪しというかそれでコンディション自分の体調のコンディションを測れるのよね。
最近は
お風呂上がりのこの一口目がうまー！ってのが連発していてなんか調子いいかも知れないわ！
いつもだいたい決まった配合の分量で作っているので、
その配合のブレでのうまー！とまずー！の違いの誤差は限りなく小さいはずなので、
単純にその時の体調や気分が計測できる感じのハイボール。
そうなるってーと
分かるわよね？
くー！
あんまりハイボールのお供にお野菜ってのも味は美味しいかもしれないけれど味気ないじゃない？
とはいえ、
食べるラー油をそのまま小さなスプーンですくって直接ダイレクトに口に含んで、
なんか終わったような気がしてやったことはないのよね。
だから、
何かおつまみ欲しいじゃん！
最近惣菜売り場でたくさんバラエティーに富みに富みまくりまくりすてぃーなラインナップ多いじゃない！
迷っちゃうの！
ここはじっくりお総菜売り場の今日の私を見て！って輝いている惣菜の声に耳を傾けてみよう！ってすると、
なぜか聞こえてくるの！
今日の私美味しくできてるわよ！とか
今日の私ブランニューなの！つまり新製品新登場なの！美味しそうでしょ？とか
今日はこれだー！って選ぶようにしているわけ。
白いドレスにオレンジのお花を纏ったような煌びやかなお総菜が私を呼んだような気がして、
「ぷるもち水餃子さくさくガーリックかけ」ちゃんが私を呼んでいるの！
おおお！
白いぷるんとして小さな水餃子にオレンジ色の餡にからまったさくさくガーリックがとても美味しそうで思わず手に取って今日のハイボールのお供にしましょ！って。
ションテン爆上がりじゃない？
ぱく！
早速食べてみるわ！
うーん、
見た目の華やかさより地味な感じの味で要はなんかあんまり美味しくなかったかも？
全部が全部スターじゃないというか。
でもこれはこれで見かけ派手に繕ってる苦労をしているあんまり人気なさそうな水餃子をお総菜売り場で登場できるように頑張って厨房のお総菜担当のひとが考えたレシィピだと思うと感慨深いわ。
でさー、
お総菜を買うと言っても、
好き放題買っていたらお金がたくさんかかるから慎重に選びたいじゃない。
とはいえ、
あんまり買うと高くなっちゃうしー！って世界が抱える最大のジレンマ。
お総菜トロッコ問題！
線路の先にいる人を避けずに走る線路は先にいる人を轢いてしまうけれど、
トロッコの中のトレーに10貫ほどバラエティーに富んだお寿司が入っているパックはひっくり返らない。
とはいえ、
線路の先にいる人は助けられるけれど、
トロッコの中の美味しそうなトレーに10貫ほどバラエティーに富んだお寿司が入っているパックは、
トレーのパックの中でお寿司がひっくり返りまくるじゃない？
それがジレンマだわー。
だから、
お総菜をたくさん買っても最後マーケットのお寿司も美味しそうだな！って私を呼ぶ声が聞こえるけど、
ここは涙を我慢して売り場を通り過ぎるの！
ううう、
ゴメンね！
でも私の目の前に救世主が現れるの！
それはなんと！
おおお！
これは1つを当たり前の値段で買うより300円ぐらい安くなるヒーローなの！
そのお総菜の三選手を選ぶべく、
でもさ、
お総菜で1000円とかって高いなぁって長中期的に躊躇してしまって、
そのお惣菜コーナーの前を行ったり来たりして、
一向に迷って手が付けられない事態ってあるじゃない。
それをえいや！って背中押してくれるよりどり3セット1000円セールなの！
でもここで我を忘れないでちゃんとお総菜の声も聞くのも大切なのよ。
ちゃんと私輝いているでしょ？って、
ジブリ作品のタイトルに一文字足してくださいって大喜利で『耳をすませば』を「耳をすませバカ！」ってなって怒られちゃうから、
ここはしっかりとよりどり3セット1000円セールだからといって油断できないの。
大切な1000円じゃない？
でもさー、
これが見方を変えると値段の値打ちが高いから安いになっちゃう呪文があるの、
私はそれを唱えたの！
お総菜の値段で考えるとちょっと高かな？って思うけど、
居酒屋で「おつまみ贅沢三種盛りセット1000円！」って唱えるとのなんか安く感じない？
ルービーやハイボールとかの酒代別として「せんべろ」コース待ったなしじゃん！って。
見方を変えたら安く見える呪文を自分に唱えてみたら美事安く見えるじゃない！
見えるというか安く感じるじゃない！って。
そうなると3種類選定選ぶ作業がまた楽しくなるってものじゃない？
でも私にはタイムリミットがあって早く買ってハイボールを決めたい気持ちに拍車をかけて逸っているから、
フレンチカンカンを頭の中に曲を流して買い物競争かの如くタニコーの五徳の上に乗せたフライパンでお総菜温め待ったなしって寸前までそこまで想像して、
いそいで3種類の、
私はやったー！ってまるで熊の子見ていたかくれんぼお尻を出した子一等賞ってばりにお尻は見せないけれど一等賞を取った選手かのように、
よりどり3セット1000円セールで買った3つのお総菜を高く掲げてゴールテープを切るの！
そして、
帰ってから白いプレートによりどり3セット1000円セールで買った戦利品を並べるとパックのままよりかはまたお総菜の見栄えの迫力が増すから、
パックのままよりかは一旦お皿に盛った方が良いってのは秘密にしておくわね！
よーし！
昨日張り切って買いに行ったけれど、
お惣菜コーナーの売り場はマーケット閉店間際ですっからかんだったわ！
思わず拍子抜けしそうになった私は
100メートル走のスタートでみんな選手クラウチングスタートの構えでピストルが打ち鳴らされるのを待っているけれど私だけスタンディングスタートのポーズで、
あーあ、
お総菜売り場全部完売だわー！って。
しくしく。
うふふ。
昨日食べたかったけどなんとなく止めておいて買わなかった納豆巻きにしました！
イエーイ！納豆巻きめちゃうま朝のネバネバ美味しさマックスで沁みるわー。
朝の元気の源よ！
しっかり食べてしっかり働いているように端から見たらそう見えるようにするわ。
そろそろ水出しルイボスティーウォーラーも作っておいていいかしら？って思うぐらいだんだん暖かくなってきているので、
水出しルイボスティーウォーラーをこしらえていてもいいかも知れないわ！
ゆっくり飲んで温まったら、
よい1日のスタートよ！
すいすいすいようび～
今日も頑張りましょう！
・一緒に食事する。
・ディズニーランドに行く。
・深夜の散歩。
・高級レストランでディナー。
・映画を観る。
・舞台を見る。
・皇居ラン。
・浅草の食べ歩き。
・おすすめの本を交換する。
・東京タワーに登る。
・スカイツリーも行きたい。
・富士急ハイランドに行く。
・美味しい海鮮丼を食べる。
・友達に紹介する。
・おうちでパーティーする。
・相手の母校を見に行く。
・学生時代の話を聞く。
・制服を着て見せてもらう。
・ドレスを選ぶ。
・タキシードを選ぶ。
・好きな花を教える。
・好きなことを教えてもらう。
・色んなホテル見て式場を決める。
・少しだけ喧嘩する。
・謝る。
・どんな考え方をするのか共有する。
・いっぱい笑いたい、笑わせたい。
・お互いに支え合う。
・長く健康に生きる。
・家庭を築く。
・お互いの親族とも上手くやっていく。
・大好きと伝える。
高校3年間ずっと一緒に居て、卒業後も度々会っている友達が結婚する。
結婚すると報告された時は、焦りや羨ましさを感じたもののめでたいという気持ちの方が大きかった。
だけど、この頃結婚式準備の様子をSNSで逐一投稿しているのを見てどんどん妬ましく感じるようになってきた。
彼女はウエディングドレスを試着をした姿をインスタのストーリーに投稿し、LINEのアイコンをドレスのレースのふわふわな部分に変更した。
「承認欲求きっつ」とか「式まで投稿我慢しろよ」とか「ドレスの価値下がる」みたいな感情しか湧かなかった。
友人夫婦は喧嘩ップルなんだなぁ、本当に存在するんだなぁ、と腹落ちした。
昔から2人とは仲良くしてるんだけど、重要な事を言った言わないで喧嘩、お金のことで喧嘩、結婚式のドレスで喧嘩、挨拶で喧嘩…
なんかもう昔はそんなの結婚相手に向かないよって止めてたけど、ああこれが2人には楽しいコミュニケーションなんだろうなと気づいた。
全然何も理解できないんだけど、本人たちは気にしてないし喧嘩とも思ってない？様子。傍から見るとその強い言葉遣いは喧嘩にしか見えないけど…。
幸せラブラブじゃなくても結婚てできるし、色んな夫婦の形があるんだなって思いました。理解できないところがまだ自分の未熟なところではある。
https://x.com/_moria_moria_/status/2025133716478329101?s=46
4枚目の写真、バイト先で困るからうわー......と思ってしまったし、引用があるあるだらけで頭を抱えてしまった。
子ども向けに教える習い事の教室で働いているけど、汚れる可能が高い内容なのにドレスで来ちゃう子が本当にいる。
好きな色の服を着ても良いけど外に行くからドレスはやめようとか、ぬいぐるみは連れて行かないよとか、親が荷物持つ持たない以前に外に行く前に止めるんだよ。引用に幼稚園行くのにぬいぐるみ持って〜と書いている人もいるが、ほぼ毎日のことなのになぜ阻止しないのだろうか？
ディズニーのような特別なお出かけの場合、ドレス姿で親が荷物持ちになるのも微笑ましいが、日常でTPOをわきまえない服と関係のない持ち物を許可する親は何を考えているのだろうか？
どこでもドレス×おしゃべりが得意な社交的タイプの子は全て自分の思い通りになると思っている場合が多く指導が難しい。これは今日はできないよ、これは危ないからやらないよと話しても永遠に駄々をこね繰り返しまくる傾向にある。幼稚園〜低学年向けなので最後まで見届けることはできないが、こういう子たちはいつTPOを学ぶのだろうかといつも疑問に思っている。
後々トラブルになるのでドレスは来てこない、長い髪は結ぶ(子どもがハサミを扱う)、習い事に関係ないものを持っていかない、どうしても持って行きたい場合は小さいものにしてバックから出さないと徹底してほしい。付き添いのぬいぐるみを我慢してお教室に来た子が「ママがおもちゃは持っていかないよって言ってたよ。」と呟く時、「あなたのママが合ってるよ、我慢できたね」と言いたい気持ちを必死で抑えている。いまだになんと言ったら良いかわからない。万年赤字の小規模教室ではどんな親もお客様だし、私は所詮バイトなので。
神格化された存在ではなく、ユダヤ社会を生きた一人の男としてのキリストを。
髪は短く、肌は浅黒く、喜怒哀楽が激しく、理不尽なことも平気で言う、やたらと弁の立つ胆力あるおっさんだったと学術的には理解されている。
そんなおっさんのなろうが読みたい。
当然水を酒に変えたみたいな奇跡は一切無し。
（「手品がうまい」みたいなあり得そうなスキルで説明しても良い。）
チート能力抜きで、古代ユダヤ社会を生き抜いた話術や交渉力、そして人心を見抜き掌握する力を持つキリストの人間臭いなろうが見たい。
タイトル：『ナザレの職人（テクトン）、ナーロッパへ往く ～チート無しの説法と手品で異世界を論破する～』
---
### 第１話：ゴルゴダのあと、白い部屋にて
肺に焼き付くような渇きと、手首を貫く熱い鉄の感覚が、不意に消えた。
意識の裏側で唸っていた銀蝿の羽音も、罵声も、泣き声も、すべてが遮断された。
「……ふぅーっ」
男は長く、重い息を吐き出した。
目を開ける。そこは岩を穿った墓所ではなく、壁も床もない、ただ白一色に塗りつぶされた空間だった。
男は自分の手を見た。
分厚い角質に覆われた掌。石切場で岩を運び、木の節目を削り続けた労働者の手だ。釘の跡は綺麗に消えているが、指の節々には長年の重労働で染みついた石灰の粉と、油の匂いが残っている気がした。
彼はあぐらをかいた。そして、ボリボリと縮れた短い髪を掻きむしる。
「お目覚めですね、迷える魂よ！」
頭上から、鈴を転がしたような声が降ってきた。
男は顔をしかめた。眉間には深い皺が刻まれ、太くつながった眉毛がさらに寄る。
見上げると、光り輝く翼を生やし、露出度の高い白いドレスを纏った女が浮いていた。いかにも、ギリシャやローマの連中が好みそうな「女神」の姿だ。
「……なんだ、お前は」
男の声は低く、砂利を含んだようにしゃがれていた。
「私は転生を司る女神です！ 貴方はその……理不尽な刑で生涯を終えた、哀れな魂。その功績と無念を鑑み、貴方に『新しい世界』での第二の人生（ライフ）をプレゼントしちゃいます！」
女神はウィンクをし、空中にきらめく文字盤――ステータス画面――を表示させた。
「さあ、選んでください！ 剣と魔法の世界『ファンタジア』で、魔王を倒す勇者になるのです！ 今なら特典として、聖剣か、あるいは無詠唱で極大魔法を放つチートスキル『神の愛し子』を付与しますよ！」
男は鼻を鳴らした。
そして、地面（のようなもの）に唾を吐いた。ぺっ、と乾いた音が響く。
「汚い！ 何するんですか！」
「うるさいぞ、女。俺の頭はまだ、酢を飲まされた後のようにガンガンするんだ」
男は立ち上がった。身長は160センチそこそこ。決して高くはないが、樽のように分厚い胸板と、丸太のような腕が、彼がただの口先だけの男でないことを物語っていた。その眼光は、猛禽類のように鋭く、黒い。
「いいか、よく聞け。俺はもう『救う』のはこりごりなんだ」
「えっ？」
「『神の愛し子』だと？ そんな大層な名前をつけるな。俺はただの石工（テクトン）の息子だ。親父や兄弟には『頭が変になった』と取り押さえられ、故郷じゃ誰からも相手にされず、挙句の果てにローマの犬どもに木に吊るされた。これ以上、何の仕事をしろと言うんだ？」
男は早口でまくしたてた。アラム語特有の喉を鳴らす発音で、リズムよく、しかし容赦のない罵倒が続く。
「それに魔法？ くだらん。汗もかかずにパンを得ようなんざ、盗人の発想だ。俺が見てきた連中はな、奇跡が見たいんじゃない。ただ『明日のパン』と『今日の不満をぶつける相手』が欲しいだけだ。水を酒に変える？ そんなもん、あらかじめ水瓶の底に濃いブドウ液を仕込んでおいて、出す瞬間に混ぜれば酔っ払いどもは大喜びだ。必要なのは魔力じゃない、段取りと話術だろうが！」
「……は、はい？」
目の前の男は、彼女が管理してきた数多の「転生者」たち――高校生やサラリーマン――とは明らかに毛色が違った。内気な引きこもりでもなければ、過労死した社畜でもない。
「誰がそんな大層な名を名乗った？ 俺はナザレのイエス。ただの男だ」
イエスは女神に指を突きつけた。その指は太く、関節がゴツゴツと隆起している。
「おい、その『新しい世界』とやらには、ローマ人はいるのか？」
「ろ、ローマ人はいませんが……似たような帝国はあります。亜人を差別し、重税を課す腐敗した貴族たちが」
「神殿はあるか？ 金貨をチャリンと鳴らせば罪が消えると説く、白く塗った墓石のような偽善者どもは？」
イエスはニヤリと笑った。
議論の場で、論敵の矛盾を突き、完膚なきまでに論破する直前の、好戦的な笑みだ。
「なるほど。世界が変わっても、人の業ってやつは変わらんらしい」
彼は腕まくりをした。
「いいだろう、行ってやる。だが、そのチートとやらは不要だ。剣もいらん」
「親父の教えだ。『剣を取る者は剣で滅びる』。俺に必要なのは、この腕と、口と、あとは……そうだな」
イエスは懐（といっても、今は死装束のようなボロ布だが）を探るような仕草をして、女神に手を出した。
「は、はい……？」
「あと、向こうの言葉がわかるようにはしておけよ。言葉が通じなければ、喧嘩もできん」
女神が呆気にとられている間に、イエスはステータス画面を勝手に操作し、『言語理解』と『アイテムボックス（大工道具入り）』だけを選択して「決定」ボタンを拳で叩いた。
「待ってください！ ステータス補正なしだと、貴方はただの『村人A』以下の身体能力ですよ！？」
「上等だ。俺はずっと『以下』の場所で生きてきた」
「見ていろ、白い女。魔法なんぞ使わなくとも、人の心に火をつけることぐらい、俺には造作もないことだ。――さあ、新しい『仕事』の時間だ」
水を酒に変えたのは手品だったことにしたけど、当時の状況を考えるとかなり無理があるらしいので、消すか変えるかしたほうが良いと思う。
日本のバレンタインってチョコレート会社がチョコレート売るために始めたイベントっていうだろ。
子供が生まれた！退院の時の服はベビードレスが良いよね！普段着じゃなくてデパートとかに売ってる白いドレスが良いよね！ベビーカーは7万円くらいの新品！A型もB型も必要だよ！お宮参りは家族写真も一緒に撮ろうね！カメラマンも呼ぼうね！お食い初めは親戚みんなで集まるよ！お皿もお食い初め用のが必要だよ！最初の靴は特別だよ！安い靴じゃかわいそう！ファーストトイも特別だよ！ちゃんとしたのを選ぼうね！ハーフバースデーには写真館に行こうね！大切だよ！1歳になったら1キロのお餅を背負わせるよ！記念だからね！習い事も大切だよ！小さい頃からやろうね！知育玩具も必要！通信教育やってる人もたくさんいるよ！
これ本当に全部必要なのかって考えるとそうではない気がするんだよな。
バレンタインみたいな感じで企業が金儲けのために植えつけた価値観じゃない？って思うんだよ。しかも子供の成長に合わせてものすごくたくさん連続してる。
育児雑誌とか見ると何ヶ月には◯◯何ヶ月には◯◯とか書いてあって、そういうものかって思っちゃうんだよな。
そんな感じで今の子育てってめちゃくちゃ搾取されてる部分あるんじゃないかな…。
どれも別にやらなくても良いし、育児用品だって中古で済ませたりすれば全然安くできるんだよな。
そういう企業の謳い文句に踊らされてお金かけさせられてる部分あると思うんだが。
ネットでランドセル中古で安く買った！とかいう投稿にかわいそうとかいうコメントあって、そういうの見てると、そういう価値観に洗脳されていく気がするわ。
怖いもの見たさで『メラニア』を見たんだが、さすがにそれ一本で帰るのもどうかと思い、ちょうど上映してた『ハサウェイ』一緒に見た。
『メラニア』は、映像としてはちゃんとしてる。ライティングも音響もカメラワークも演出も「映画の作法」は押さえてるし、カット割りに至っては「カメラ何台あんの？」って思うくらい一つ一つのシーンで細かく刻んでくる。登場人物がある意味素人にもかかわらず、演技が下手くそで見れないというようなこともなかった。むしろ『ハサウェイ』の方が薄暗くて見づらいシーンが多かったくらい。
でも内容がびっくりするほどつまらない。
『メラニア』の映画では、2025年1月1日から就任式までの20日間を描くのだが、少なくとも映画の中では何のアクシデントも起きない。起伏がない。尺を埋めるためか、プライベートジェットで移動する、警護付きのSUVで移動する、みたいなシーンが何回も差し込まれる。で、ただ移動するだけで何も起きない。『ハサウェイ』と真逆だなと思った。『ハサウェイ』の移動には全部意味があるし、大小のイベントが勝手に発生して勝手に状況が変わっていく。『メラニア』はただ移動するだけで終わる。
移動中はモノローグが入るんだが、これがクソ真面目でクソつまらない。というか、移動以外の場面でも会話劇がほぼなく、ずっとモノローグ。『ハサウェイ』なら戦闘中でさえ会話劇をするし、モノローグにも幻覚が混ざって気づいたら会話している。『メラニア』は幻覚を見ないし、戦闘もしないし、仕事もほぼ一方的な指示出しなので、実質モノローグしか喋れない構造になっている。たまに挟まるスタッフのインタビューシーンが癒しになるほど。
ただ、モノローグに全く見どころがないわけではない。
たとえば「今日が私人としての最後のフライト。明日からは公人として移動するので、様々な制約が課せられる」みたいなナレーションがあって、えっ今までのプライベートジェット貸し切りとか警護車列での車移動って、全部“私人”扱いだったの！？どんだけ金あんの！？って、そこだけは普通に笑った。
画面にいるだけで映える。普通の人のドキュメンタリーを撮ってもこうはならないだろうなっていう素材の暴力を感じた。就任式のドレスもミリ単位で調整をオーダーするし、ホワイトハウスや会場のデザインにも細かく指示を出す。『ハサウェイ』でいうと、ギギの引っ越しシーンが最初から最後までずっと続く感じ。プロ意識のエピソードとして必要なのはわかるが、全編それだとさすがに飽きる。あれを2時間やられるのはしんどい。
ギギとの対比で言うと、メラニアは最初から最後まで徹底して大人として振る舞う。モノローグでも建前しか言わない。ドキュメンタリーとしてはそういう振る舞いしか撮っていないという言い方もできるが、結果として面白くない。子供っぽい振る舞いで周囲を振り回して場をコントロールするギギとは対照的。
トランプ一家が映る時、フォーカスされるのはまずドナルド、次にメラニア、最後にバロン。ドナルドとバロン以外の親族は、画面に映ってるのにモノローグでは完全に無視である。劇中で別々に動いてるのか、単に編集で落ちてるのかは分からないが、ドナルドとのプライベートな会話もほとんどない。家族について語るところも、ほぼバロンの心配しかしていない。もう人生の目的が「バロンを無事育て上げること」しか残ってないんじゃないか、みたいな気配すらある。
画面に存在するだけで「こいつ次に何をしでかすか分からない」緊張感がある。少ない登場シーンでも、周囲にジョークをかますのを欠かさないし、平易な言葉で人を大げさに褒める。就任式スピーチの練習中に、メラニアが原稿の修正を提案する場面があるんだが、提案を受け入れて直した後に、カメラ目線で「ここカットしろよ！」ってジェスチャーしてくる。マジなのか冗談なのか分からないところまで含めて面白い。
正直、トリックスターという意味では、ドナルドの方がよっぽどギギに近い。
日本公開を考えてタイトルつけれんか～という理不尽なツッコミをしつつ、思ったよりも好きな感じのゾンビものパロディ映画だった、63点
バーでハメを外して知らんイケメンの家で目が覚めたテレビカメラウーマンのデブ(デボラの略称)が男からさっさと家から追い出されると外はゾンビだらけに。イケメンと手を組み逃避行の末、イケメンの家に逃げ込むも実はこの騒動がイケメンの実家の問題だったことが分かり再び逃走、自警団による街の封鎖から逃げ出したりしつつテレビで街の実情を訴えたデブはなんだかんだで助かるのだった。
と、いうわけでデブっていうのは肥満体のデブじゃなくてデボラのデブで日本の配給会社がもうなんでもええわ！とヤケクソになってこのタイトルを付けたわけではなく、原題も「NIGHT OF THE LIVING DEB」という出会いがしらの特大ノイズ。冒頭のバーのシーンでデブ(主人公)とデブ(肥満体)が一緒に飲んでるところから始まるから余計に混乱する。
で、この作品を完走できるかどうかはこのデブをどう感じるかによる。っていうかこの作品に出てくる奴ら全員ちょっとっていうかだいぶおかしくてその中でも主人公であるデブは自信過剰で自意識過剰で空気が読めないイカれたクソポジティブオタクっていうドカ盛り属性でメチャクチャウザい。こいつをウザ面白いと思えなかったら90分もたないと思う。
一方でヒロインになるイケメンも過剰に意識高い系で顔に自信がありすぎるし、なんか常に髪を直してる。これは日本でいうところのアイドル主演映画で顔には汚しが入るのに髪がサラサラみたいなののアメリカ版パロディなんだろうな。
感じ悪い金持ちや権力者、なんか調子乗ってる自警団気取りの奴らと映画あるあるがどんどん登場する。
そんなこんなであるあるネタでカリカチュアされすぎた奴らがゾンビ映画をパロディし続ける映画。
笑いもしょうもない小ネタをひたすら重ねていくスタイルで本当にバカバカしいし不謹慎。
例えば、隣人の老人の様子を見に行くと死んでいる。それを見たデブは老人の手をそっと胸の上に直して顔に手を置き瞼を引き上げる。イケメンが「なんで目を開けさせたの？普通は閉じるだろ」と突っ込んで目を閉じさせるもデブは「天に昇っていくさまを表している」と目を開けさせる、対抗して閉じさせるイケメン、また開けさせるデブ。といった「死体の目を閉じさせるシーン」パロを延々とやったりする。
他には車で逃げだしたデブがなぜか蛇行運転してわざとゾンビを轢きまくりながら「イエーイ！４０ポイント！」とか言いながら爆走するシーンとかもシンプルイカれてるし、そこでイケメンが「もし治療方法が見つかったらどうするんだ！」と諫めるのも、言われてみれば確かにその視点なかったなと思わされる。
パロディ要素を抜くとバカみたいにスカスカの映画なんだけど、撮った人はゾンビ映画好きなんだろうなっていうのがかなり伝わってきてよかった。
スカスカの中でもモテずに生きてきたオタクのデブが逃避行を通じてイケメンといい感じになって気持ちが通じ合い、最終的にテレビ局から街の外にメッセージを送るシーンは結構よくて。いかにもオタク女子みたいな服装だったデブがキャスターのドレスを身にまといヘアメイクもバッチリして(誰がやったんだ)、カメラに挑む。
「コストを払ってまで私たち２人を助ける必要があるのかという疑問はあると思う。でも、こんなひどい状況でも真実の愛を私たちは見つけた。だから最初の疑問への答えはYesよ。みんなは私たちを助けるべきよ」というような演説をする。いや、どういうことだよ！と思いつつも「コスト」じゃなくて「愛」で助け合うのが人間だと、利己的の塊のデブがポジティブを貫き通したメッセージはなんか妙な説得力があってよかった。
しかしその後、後ろから洗われたゾンビにデブは肩を噛まれてしまいその様子もテレビ中継される。
そして街の外ではTikTokやテレビであの映像は本当かどうかを自称有識者らが話し合い、ご意見表明し、助けるべきかどうかの議論が活発化し挙句の果てには「デブの雄姿を見て私も勇気を出して彼にプロポーズしたの！」と隙あらば自分語りはじめるバカまで現れててんやわんや。ここ好きポイント。
で、結局噛まれたデブは助かるんだけど、これ意外にちゃんと考えて作られてたなってなるのが「ゾンビは人を食べる」は描かれてるけど「噛まれた人がゾンビになる」は作中で一切描かれてない。「噛まれること」と「ゾンビになる」は別問題だったという驚愕のオチが出てくるんだけど、これも言われてみれば確かにそうだなって。
そして救助隊に「ゾンビだからって先入観で見ちゃダメだよ。それともゾンビヘイト？」ってイケメンが窘められて、イケメンが「そんなわけないだろ、俺の友達にもゾンビはいるし」とまさかの「I have black friends」構文で返すという展開も嫌いじゃない。
そんなこんなで低予算ながらも徹底的にゾンビ映画や社会をパロディしたいい意味でしょうもない映画。正直、映像としての見応えはあんまないし、特殊メイクは明らかにヘタクソだけど主人公たちを楽しく観察できるならそこまで悪い映画でもなかったかな。
