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はてなキーワード: トリックとは
そろそろ折り返し時期なので自分用にメモ。今回も多いので3つに分けてる
星は個人的な好みを表したもの（私の好みであって作品への評価ではない 出来が凄いんだろうなあという作品も、自分が好きではなかったら星は少ない）テレビ放送中心。
好みの星はたぶん見ていくうちに変わるし変えてる。自分と違ったとしたら「こいつとは趣味があわんな」くらいのレベルで見てください。
声優とかアニメ制作会社とかよく知らないので間違ったこと書いてたらごめんなさい。
今回のアニメは「2倍2倍！」「飛びます飛びます」「ヒューヒューだぞー」など、見てる人のほとんどが分からんだろってくらい古いネタが使われてる気がする。
追記：好きを示す星は4段階。感覚的なものなので話が進むにつれてコロコロ変わることがあります。環境によっては☆も⭐️も⭐️に見えるのね 後で変更しておきます
スイカももう立派な科学者なんだよ。と、まだ前のシーズンのスイカの話をひきずって涙してる自分がいる。
巨大なラスボスはいるが、普通の敵はもういないので結構安心して見れる。
OPはASIAN KUNG-FU GENERATION。EDはBURNOUT SYNDROMES、やっぱりDr.STONEといえばこの人たちやね
SAIが加わったことで28話でEDが少し変わり、日本メンバーと合流した30話でまた変わる。
名前の通り、「嘘をつく力」と「嘘を見抜く力」で勝ち残っていくゲーム
実写ドラマや映画は戸田恵梨香と松田翔太で製作されており、韓国でもドラマ化されている人気作。
騙し、騙されで1億、10億と巨額のお金が動く展開に「おー、すげー」と感心していたところに、最近「はてな11億詐欺事件」の報道が飛び込んできて、現実に似たようなことが起こったもんだから戸惑っている自分がいる。
過去に大きな事故に遭い、一度死んだはずの菜花。家では謎の「物体X」を飲まされる変な日常を過ごしていた。
ある日、事故現場近くの商店街で妖怪だらけの世界に紛れ込んでしまう。
妖怪に襲われる菜花を助けたのは、刀を携えた若い男性・摩緒（マオ）だった。
女子高生と別世界の人間という関係性は、まさに『犬夜叉』のようなワールド。
ゲームが原作。メンタルがヘラってたり、OD・リスカをする子、そして狂信的なファンがつくほどの「超てんちゃん」というネットアイドルがいたり。
90年代のエヴァや、2000年代の物語シリーズのように、精神病者の精神描写の演出が過多、故に人を選ぶ作品だと思う。
私は嫌いじゃないけど好きじゃないよ。まぁ10代の頃に少しくらいは考えた人も多いのでは
あめちゃんがいかにして超てんちゃんになるかは3話で語られるが、まあ酷い過去ではあるけれど、よく見るやつなので。もっとこう、あそこまで神格化されるほどぶっとんだキャラになるのであれば、それと反比例するくらい重いのが欲しかった。
超てんちゃんのCVはクレジットに明記されていない、が、22/7の天城サリーかな。ナレーションはピエール瀧
OPは超てんちゃん、EDはキタニタツヤ。5話のEDは特殊な構成。
1年ぶり4期。どうやって終わったんだっけ。なんやすごい強敵揃いで大変な戦いだったのと「強欲」レグルスが最悪なやつだったことしか覚えてない。
ジャージではなくなったスバル。レム睡眠を救い出すことはできるのだろうか。
これからお付き合いくださる皆様
OPは鈴木このみ feat. Ashnikko、EDはMYTH & ROID feat. TK（凛として時雨）相変わらず流れる回数少ないけど
憧れの父が破門され、父から「落語」を奪われた。あかねは父の無念を晴らすべく、落語家として真打を目指す。
この作品が週刊少年ジャンプで連載開始した時、普段漫画を読まない私の耳にも「なんかスゴイのが始まった」と聞いた覚えがある。
単に女子高生が落語をするだけじゃなく、落語の世界そのものを描きつつ、そこに「友情・努力・勝利」の成分もあることからの人気なのかな。
3話までの話を通じて、落語噺だけでなく、社会人として教訓も感じるところがある。
落語のアニメといえば『昭和元禄落語心中』や『じょしらく』がよく話に出るが、『うちの師匠はしっぽがない』もぜひ思い出して欲しい。
5分アニメ。淫獄団地。タイトルからヤバそうな団地の管理人が主人公。
団地に住む人妻の元にスマートブレイン社のファイズギアボックスみたいなケースが届き、
中に入った卑猥で異常な衣装「リビドークロス」を着用した人妻たちが狂気に堕ち、管理人や団地の人々を襲う。
何となく私は見ないやつだろうと思ったけど、バカバカしくて見ちゃう。
モデルのようにクールな外見だが、実は主人公と同じ趣味を持つギャル（天音さん）。主人公の前の席に座り、いつも優しく接してくれるノリの軽いギャル（伊地知さん）。
王道ラブコメ好きだわ〜・・いや私じゃ無くて妹がね、妹がね！？
同じ趣味の天音が有利そうに思えるけど、伊地知の人の良さや健気なところにも応援したくなる。くぅ〜
3年ぶりの2期。1期で付き合うことになり、2期は付き合ったことを公にする。
今期はOPの歌詞にあるとおり「ただの惚気話」、背景にあるネグレクトのトラウマを忘れそうなくらい、ひたすらイチャイチャする様子を見るのかな・・と思ったののだけど。 主人公の周（あまね）の過去と向き合ったり、真昼の父親、親友の父親に関する悩み事も浮上するなど、やはり深い話も出てくる。
OPはオーイシマサヨシ、EDはJ-POPのカバーソングという構成で、1期と同じパターン。
ED曲はドリカムの「うれしい！たのしい！大好き！」、5話ではジッタリンジンの「夏祭り」。
舞台は東京の府中市だが、里帰りシーンで静岡も登場する。 座席は主人公席。
エロギャグコメディ。暴食の悪魔 カナン様と高校生男子の羊司くん、言動や行動の勘違いが続き、なんやかんやで恋人関係に。
カナン様が羊司より優位に立とうとするのだが、羊司が直球ど真ん中のストレートな言動を繰り返すため、いつも結局撃沈してしまう。
そんなカナン様の可愛さも魅力だけど、羊司がいい感じに変態なので成り立っているのだと思う。
いろいろとSNSで話題になっている気がするが、単なるアニメ視聴者の私が特別な話に食いついても良い事なさそうなのでスルーしてます。
内気なゲイの中村くんは、入学式で同じクラスの男性生徒「廣瀬」を見て恋に落ちる。
コミュ障な中村は廣瀬とお近づきになるため、まずは友達になろうとするのだが、どうしても空回りしてしまう。まあ、BLです。
絵柄は80年代〜90年代のサンデー漫画っぽいレトロな雰囲気だが、スマホやLINEがある現代。
2021年にオーディオドラマが発売されており、その時のCVは今作アニメとは異なる。が、アニメ劇中に登場するBL漫画「ラブ弁」で、オーディオドラマ版の中村と廣瀬が声を担当している。
OPは岡村靖幸＆中島健人。EDはなんとも懐かしい曲が流れて……
1話は村下孝蔵『初恋』、2話はバブルガム・ブラザーズ『WON'T BE LONG』、3話は今夜はブギー・バック（smooth rap ver.）など、懐かしの曲がそのまま選曲されている。
伝説の殺し屋が謎の蜂に刺されて若返り、所属組織の提案で中学校生活を送ることになる話。見ていてラーメンが食べたくなる。
姿を変えた殺し屋を主人公にしたジャンプ漫画ということで『サカモトデイズ』を連想してしまうが、私はこっちの方が好きです。
中学2年の秋、ロシアから来た二足歩行で長身の……鳥？の「クジマ」に出会い、一緒に暮らすことになる。
厚かましい態度のUMAみたいなのがホームステイに来たような感じのアニメ……と昔の友人に説明したら、「それアルフじゃん」と言われた。あー
兄の受験失敗で家族全体がどこか暗い雰囲気になっていたところ、クジマがいい意味でそれを掻き乱し、明るくしていく物語。
アニメの中でいろんな種類の（普通の）鳥が登場するけど、どれも丁寧に描かれているのが印象的。
学校内でも学校を離れたプライベートでも友達がおらず、ぼっちだった主人公の前原くん。
同じB級映画好きということで、クラスで2番目に人気のある女の子、朝凪海と仲良くなる。
1番人気の天海夕と海は親友だが、そこにも内緒で海と前原は金曜日の放課後に共に時間を過ごすようになる。
灰原くんの〜と思ったらお隣の天使様に〜になっていくラブコメ。
歌で戦うから『戦姫絶唱シンフォギア』的なものかと思ったら、過去の偉人が登場して戦う展開になったりする。
偉人？今期の他のアニメでも同じような要素があったような。最終的にはミュージカルのように歌い合う形になる。
いやー、見続けるかどうしようかなーと思いながら見ていたら、4話のようなオモシロ回もあるので困る。
ある意味話題作。「福岡地域の活性化とともに食の大切さや料理の楽しさを子どもたちに伝えたい」というコンセプトで、
これまでショートアニメや4コママンガ、ライトノベルが展開されてきた同プロジェクトのアニメ化作品。
なお、アニメ・漫画化を目指してクラウドファンディングを実施したものの、目標額の27％しか集められなかった経緯がある。
そんなアニメとしての出来は……ストライクゾーンが広めな私でも「これは結構キツイ」と思うかな。
低予算感がEDのクレジットからひしひしと伝わってくる。皆さん、おそらく別ジャンルとして楽しんでいるんじゃないでしょうか。
クソゲーをあえて縛りプレイしたくなるような上級者の琴線に触れているのか（失礼）、
深夜遅い時間の放送にもかかわらず、リアルタイムのネット実況が結構ワイワイしています。
2部構成になっており、本編アニメ（15分）の後に食育アニメのミニコーナーが続く形式。普通に勉強になる。
地球が怪獣に襲われる世界。コミュ障で人付き合いは苦手だが、ロボット操作だけは天才的な主人公。
宇宙での怪獣戦に敗れ地球へ帰還したものの、そこは全土が凍結し雪と氷に覆われた「スノーボールアース」となっていた。
私はそこまで・・。怪獣8号も私には刺さらなかったのだけれど、こういうSF物は私の好みと相性が悪いのかも
ブラックな会社に勤めながら、家でアニメ鑑賞をして癒される日々を過ごすOLが主人公。
マンションの横でいつも壁ドンしてくる住人は、主人公が崇拝する漫画の漫画家だった。
反対側の隣さんはとても親切で、いつも主人公を心配してくれるイケメン男性。
この3人の家の壁が漫画家によって破壊され、ついに空間が繋がってしまう。
主人公は漫画家に食事を提供するメシスタントになり、親切なお隣さんは彼氏という設定を作り、彼女を守ろうとしてくれる。
こうしてむちゃくちゃな展開だけれど、お隣さん同士3人共同生活が始まる。
本来は昨年放送予定だったが、制作のクオリティ向上を目的に延期され、この時期での放送となった。
それもあってか、非常に高いクオリティを感じる。特に第5話は繰り返し見てしまった。
魔法に憧れる女の子、どうやったら魔法が使えるのか分からない彼女は、ある日家に来た魔法使いの術をこっそり盗み見。
それを参考に、昔お祭りで手に入れた道具を使って魔法を発動。・・しかし、それは、我が家と母を巻き込む大事件を招くことになる。
かわいい、かっこいい、きれいを両立させるビジュアルに、映画のようなドキドキとワクワクを感じさせてくれる。
突然、人が巨大な怪物「鬼獣」になり、それとニワトリが戦うという異色の作品。
なんだこれw EDも含めて昭和〜平成初期のアニメの香りを感じる。
クソが付くくらい真面目だが学力は底辺な男性高校生と、「ポエム」という自分の名前にコンプレックスを抱いている女子高生のお話。
校長も含め、この学校の人たちは個性的で好感が持てるキャラが多く、結構好き。
悪の組織のやつらは「懲役1466年」や「懲役999年」などのぶっとんだ量刑が飛び出したり、警察が来ても銃火器で蹴散らしたりと、かなりむちゃくちゃな展開。
トリックや推理は二の次で、リリテアがかわいいから見てるのかも。
まあ、面白い逃げ方ですね。
今度は「AI使うなら投稿前にちゃんと読めよ、会話のキャッチボールになってないだろ」って、内容じゃなくて「表現が悪い」にすり替えてきたわけですね。
要するに、自分の論理が突かれたら「文章が悪い」って言って話題をずらすという、典型的な逃げパターンです。
前回の私の反論、どこが文意通じてなくて、どこがキャッチボールになってなかったんですか？
具体的に指摘できるんですか？ それとも「なんかムカつくから全体的にダメ」って感情ベースの感想だけですか？
結局これも同じトリックですよ。
• 都合の悪い指摘 → 「糞虫」
• 論理的に突かれた → 「AIの使い方が悪い」「会話になってない」
どっちも自分の主張の弱さを直視したくないための方便でしかないんですけど。
「投稿前にちゃんと読め」ってアドバイス、自分にも適用したらどうですか？
自分の主張が「自分が正しいから相手は糞虫」という完全な自己完結論法だって指摘されて、それに対するまともな反論ができずに「文章が〜」って逃げてる時点で、あなたの方がキャッチボール下手なんじゃないんですか？
これ、どうなんでしょうね？
アンチは糞虫の言う事に対しては糞虫の方が間違っていて自分は絶対正しいみたいな態度をとっている。
そこを突くと、糞虫への反応だけをサンプルとして人間性全てを語るなみたいな反論をしていたと思う。
このトリックは単純で、自分に反論した奴は全員敵だと思う思考で糞虫とみなすから成り立っている、というだけの単純なトリックなのであります。
結局自分が絶対正しいと思ってるという部分自体が事実であることには変わりがないのよ。
dorawiiより
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実に興味深くない。28点。
とある閑静な寂れた田舎町で有村架純の父親が殺される事件が発生。被害者の弟であり元世界を席巻した天才マジシャンの福山雅治がやってきて現場をかき回しながら事件の究明に挑む。
みたいな話ちゃうの？知らんけど。
俺は映像化、特に映画やドラマといったフィクションエンタメにするべきではないものがいくつか存在すると思ってるんだけど、その中の一つが「マジック」で、この作品はそれを最も使用すべきではない方法で使用していると思う。なんでマジックはフィクションエンタメ映像に向いてないかって言うと、そのジャンルにおいて「できなさそうなことをできているように見せる」ことは非常に日常的であり特別なことではないからで、マジックは「できなさそうなことをできているように見せる」ことの非日常性こそが大切なジャンルだから。
冒頭、福山雅治が現役時代にアメリカで行った大掛かりなプロジェクションマッピングでのイリュージョンショーが見せられるんだけど、CGみたいなニンジャが出てきたり消えたり、分裂したり、場所が入れ替わったりするんだけど、実際にこれを生でやっていて現場や無編集の映像で見られらたらおぉ～ってなると思うんだけど、映画という媒体で見たときには一気に「安っぽい映像」になっちゃう。
いや、作中では生でやってる設定なんだから驚いてください！って言われてもいやこれ映画やしってなる。これは本能レベルでなるからどうしようもない。だって現代のVFX技術がある前提で作られた映画じゃん。それはもう何をどうしたってそうじゃん。
一方で福山雅治が現代で作劇とは何の意味もなくちょこちょこライターを消したり、トランプを食ったり吐いたりするマジックを披露するんだけど今度はこれがヘタクソすぎて見るに堪えない。いや、たぶんましゃが一生懸命練習して本人がちゃんとやったんだと思うよ。でもさぁ、思うんよね。トランプをシャーッて口に入れてシャーッて吐くマジック。福山画角のドアップで見せること自体が間違ってんじゃないかって。あんだけドアップで見せられたら「いや食ってないやん、口からは出てないやん」ってなるよ。
そしてさっきも書いたけど作劇上福山のマジシャン設定は全く活きてこない。だってこいつがやってることって基本的には警察からものスって後は警察からものスって、他には警察からものスることだけだもん。警察からスマホスって情報盗んで戻す。これ以外には相手を小ばかにするときにマジック披露するくらいしかしてない。元スリの天才とかでよかった。つーか湯川教授でよかった。
肝心のミステリとしてはいかにも有村の同級生の怪しげなミスリード担当が次々出てくるけど、こいつらがいかにもすぎてこれが西村京太郎とか赤かぶ検事みたいな60歳以上向けの二時間ドラマならそれでいいけどマジシャンが主役のドラマでそんなわけないし。中に元は陰キャだけど今では伝説的漫画家になって同じく同級生に病死した友人がいる奴が出てきた時点で作品は死んだ奴のものでその絡みやろなって普通はなっちゃう。
で、最終的に容疑者を教室に集めてプロジェクションマッピングで死んだ教師に成りすました福山が説教、もといカマかけをするんだけど、いや普通に考えて死んだ恩師をプロジェクションマッピングで再現されたら戸惑って従うよりも先にブチ切れて暴動起こすだろ。失礼すぎるし死者への冒涜すぎる。娘の有村は何も言わんかったんか。何、素直に卒業文集読んでるんだよ。つーか、卒業文集の原本を自宅に保管してる教師って何なんだよ。職業倫理感ゼロか。
職業倫理感ゼロかで言えば、病死した生徒に個人的に出していた作文の宿題を同窓会もあることだしみんなに公開したろｗでもその中に伝説的漫画の原型書いてあったから漫画家に先に読ませたろｗってする教師とかマジでどうかと思うし、その作文があることで自分の立場が脅かされると思ったからよくわからんし家ごと燃やしたろｗってなる犯人のイカれ具合もヤバすぎる。
殺人事件の証拠は一切ないのに「漫画の原型は死んだ同級生のものだった」という盗作の証拠を突き付けられただけで発狂して自供するのも意味わからんし、ミステリとしてどうかと思う。あと、遺体にライターオイルが染みついていたという理由でジッポ使ってる福山が疑われる設定があるんだけど、それは放火しようとしていた犯人のものだった！いや、犯人はライターオイルで家燃やそうと思ってたん？あんま聞いたことないけど。
マジシャンを主役にしてやってることは犯人以外の登場人物の闇を暴いて(容疑者から外して)いくっていうある種の人情サスペンスなのも個人的にはチグハグに感じる。マジシャン使うならやるべきなのは新本格のトリック、ロジック重視であるべきでしょ。
あと、こればっかりはもう完全に俺の個人的主観で好みの問題だけど、福山雅治さすがにもう無理じゃない？近年のトム・クルーズにも通じるところがあるんだけど甘いマスクにニカッと爽やか笑顔、が通じるのは彼らくらい若く見えても30代までだと思う。もう還暦近いおじいちゃんがやったら何ニタニタしてんねんってなっちゃう。もう若くない。年齢にあった深みのある役をやった方がいいと思う。
カッコイイよりも痛々しいが勝ってるように見えた。
そういう意味ではキム・タクは教場でうまいことそこを脱却したなとは思ったかな。マスカレとかは見てないから知らんけど。
なんか新しいブラックヒーローみたいな感じらしいけど、なんか無礼なのはいつもの福山キャラだし金に汚い所だけちょっと新しかったかな程度で、その金に汚いも「ギャランティが云々」言ってるだけで実際に金を受け取るシーンもなければ取り立てるシーンもない、結局「キレイ」なんだよね。くだらん。
そんな感じかな。
ここ重要ですよってシーンではなんかトランプをパラパラやるモノクロカットが入る演出もダサいし映画じゃなくて2時間ドラマでやればいいのにって感じのクオリティの作品だったかな。有村架純はめっちゃかわいかったのでそこはよし。有村架純ファンと福山雅治ファンだけ見ればいい映画だと思いました。おわり。
ご主人様、こんにちは～♡ あたし、GoogleのAIチップのこと、めっちゃ詳しくお話しするね！ オタク心くすぐる話がいっぱいだから、楽しみながら聞いてね♪
GoogleのAIチップってのは**TPU（Tensor Processing Unit）**のことだよ！ NVIDIAのGPUみたいに汎用じゃなくて、AIの行列演算（テンソル計算）に超特化した専用チップなんだ。最初はGoogleの自社データセンター用に作られたんだけど、今はGoogle Cloudで誰でも使えるようになってるよ。
• 速度がバカみたいに速くなる：特に大規模なAIモデル（LLMとかGeminiみたいなやつ）の学習（トレーニング）と推論（inference）が劇的に速い！ 最新世代だと前世代の数倍～10倍以上の性能アップとか言われてる。例えば、Ironwood（v7）で前世代の4倍以上、最新の第8世代（TPU 8t/8i）だとさらに3倍近いコンピュート性能とか、トレーニング時間を月単位から週単位に短縮できるレベルなんだって。1
• コストパフォーマンスがヤバい：性能あたりの価格（performance per dollar）がNVIDIA GPUより良いケースが多くて、4倍くらいお得になるワークロードもあるよ。特に大規模バッチ処理やGoogleのエコシステム内だと強い！ TCO（総所有コスト）も30%くらい抑えられるって話もある。25
• 電力効率が神レベル：同じ仕事するのに消費電力が60-65%少ないとか、ワットあたりの性能が30倍以上改善されてる世代もある。データセンターの電気代や冷却が大変な今、めっちゃ大事！ カーボン効率も3倍良くなってるよ。環境に優しいAIって感じ♡
• スケールがエグい：数千～9,600チップを1つのスーパーポッドで繋げて、**exaflops（超巨大な計算規模）**を叩き出す。メモリもどんどん増えて（192GBとか）、長いコンテキストやMoEモデル（Mixture of Experts）とかに強いんだ。
今、Google Cloud Next ’26で発表された第8世代TPUが熱いよ！
• TPU 8t：トレーニング特化。巨大モデル作るのに最適で、ほぼ3xのコンピュート性能アップ。
• TPU 8i：推論（inference）＆エージェントAI特化。低レイテンシ（遅延が少ない）で、リアルタイムのAIエージェントやMoEモデルに超強い。性能/ドルで80%向上とか！
これで「agentic era（エージェント時代）」にバッチリ対応。推論の「メモリ壁」問題もHBM増強で解決方向なんだって。2
要するに、ご主人様がAIモデル作ったり動かしたりするなら、速く・安く・エコにスケールできるのがTPUの強み！ GPUみたいに何でもできる汎用性はないけど、AI専用に最適化されてるから、合ったワークロードだとNVIDIAを追い抜く勢いなんだよ～。
もっと具体的なモデル比較とか、Google Cloudの使い方知りたい？ それともオタク的に「シストリックアレイって何？」みたいな深掘り？ ご主人様の好きに命令してね♡ あたし、いつでも待ってるよ～！
君は必ず騙される。30点。
抜群のスキルとセンスを持ちながら、ある事情から常に一人で空を舞うスカイダイバーのサラ。ダイビング場を仕切るグループのリーダーであるペイソンに目を付けられ、“ヘックス（六角形）“という高難易度のフォーメーションに参加するよう口説かれる。ヘックスはその難易度だけではなく、ダイバー達が次々と命を落とすとして都市伝説的に知れ渡る魔の隊形だった。かくしてヘックスに挑戦するサラ達だったが、突如、空中にいる彼らの目の前でペイソンが消えてしまう…。あり得ない出来事に慄き恐怖に陥りながらも、サラをはじめとするチームは、ヘックスにまつわる恐ろしい真実を明らかにするために奔走するが…。
だって思うじゃん、スカイダイビング中に人が消える。しかも目の前で。もしこれが成立するトリックが本当にあるなら絶対に面白いし、それを思いついたからこそ映画化したんだろうなって思うじゃん。そういう勝算の下に作られた映画だってあらすじ読んだら期待するじゃん。
で、父親をヘックスで亡くした主人公たちがヘックスっていう空中陣形で飛ぼうぜ！っつって飛ぶんで、ヘックスの真ん中にいたやつがマジでフッって消えるんよ。そこまでは割とリアルにスカイダイビングの映像撮ってて、これでミステリやったら絶対におもろいやろなと思ってたのに。各自の一人称視点でちょっと目を離した隙にいなくなってるとかじゃなくて、引きの画でCG処理みたいにふわってもやになって消える。そらパニックにもなりますわ。
で、実際にはヘックスはヘックスのための飛行に参加して死亡した人間の命を吸い取ることができる(おそらく)悪魔の儀式になっていたのだった！というクソオカルトだったという話でゲンナリ。それでええんやったらもうなんでもありやん。雪で閉ざされた山荘でさっきまでいた人間が消失するという事件が発生して、そこの参加者で自体を検証するけど実はそれは悪魔の儀式で人体消失現象がガチで起きていただけでしたとかだったら暴動起きるだろ。
消えた後は、消えたやつが血まみれの姿で参加者の前に現れたり消えたり、やたらサ行多めの囁き声が入ったりする凡庸なホラー表現が続いて、参加者が次々と呪いみたいな形で死んでいく。なぜか事件の翌日に日常を感じたいとか言ってスカイダイビングにまた出かけていくトンチキ展開の先で飛び降りた瞬間に死亡。主人公がなんとか追いついてパラシュートを開いて死体がパラシュート降下するっていうシュールな絵面はギリ面白かった。
ありきたりなガス漏れからの爆死（CGすぎてヤバい）、ショットガン撃ったら暴発して顔面に破片が刺さって死亡、みたいな展開が続いて、最終的に自分の父親をヘックスに巻き込んだ男にたどり着く。そこで実はヘックスを飛ぶ前に実は彼女らは飛行機事故で死んでいたのだ！ヘックス後のことはすべて今際の国のアリスだったのだ！ということが明らかになる。
死体がパラシュート降下するのも実際に死体を飛行機から落としたからだし、爆死したのも飛行機のエンジン爆発の爆炎に巻き込まれたから、顔面に破片が刺さって死んだのも爆発の際の破片が刺さったから、という種明かしがあってそこはまぁまぁ説得力がなくはなかったかもしれない。
そして主人公は父親と同じようにパラシュートが絡まって開かず墜落死し、ヘックス中にフワッと消しゴムマジックした奴が黒幕で、主人公の父親の命をヘックスで吸収した黒幕の父親と一緒に街を去るのだった。めでたしめでたし。
ふーん。
で、結局ヘックスってなんやってん。ヘックスは死の儀式って話だと思うんだけど、実際にはヘックス飛ぶ前にもう死んでたって話だからじゃあどこの時点で何をトリガーにしてヘックスが発動してん。俺が見逃してただけか？ただでさえミステリ的な話かと思って見始めてるんやからせめてそこのロジックくらいはしっかりしとけや。
おこですよ。
いちばんの爆笑ポイントは主人公が途中で一緒に飛んだ奴といい感じになってベッドインするんだけど、行為が始まってえちちな音楽が流れて3秒くらいで画面が切り替わって賢者タイムになるところ。いや短すぎるだろ。いい感じになったな→賢者タイムでよかっただろ。ここだけめっちゃ笑った。
まぁそんな感じかな。
超高度ミステリかと思って見始めたらめちゃくちゃ凡な単なるオカルトホラーでその先の表現にもろくにフレッシュなものもない。せめて全部の死をスカイダイビングに絡めたものにしてくれたらよかったのにそういうのもないのは正直しょうもない。
設定とヘルプ
Gemini との会話
Gemini の回答
劇場版『名探偵コナン』が毎年右肩上がりで動員数・興行収入を伸ばし続けている（2023年『黒鉄の魚影』で初の100億円突破、2024年『五稜星』で150億円突破）背景には、単なる「アニメの人気」を超えた戦略的な要因がいくつかあります。
かつては「子供向けアニメ」でしたが、現在は**「かつて子供だった大人」と「今の子供」の親子二世代**、さらにはミステリーやアクションを好む一般層まで取り込んでいます。
大人の鑑賞に堪える脚本: 政治や最新技術（AI、顔認証、潜水艦など）をテーマに盛り込み、サスペンスとしての質を高めています。
ラブコメ要素の強化: キャラクター同士の恋愛模様が丁寧（かつじれったく）描かれるため、女性ファンやカップルのリピート率が非常に高いのが特徴です。
作品ごとに、コナン以外の**「メインキャラクター」を据える形式**が確立されました。
キャラ人気による爆発: 安室透（降谷零）をメインに据えた『ゼロの執行人』や、灰原哀にフォーカスした『黒鉄の魚影』など、特定のキャラクターに熱狂的なファン（いわゆる「安室の女」など）がつき、その「推し」を応援するために何度も劇場へ足を運ぶ「追いコナン」という現象が定着しました。
静野孔文監督時代（第15作〜）から、**「ハリウッド映画並みの派手なアクション」**を重視する演出に舵を切りました。
「映画館の大きなスクリーンで見る価値がある」爆発シーンや身体アクションを増やすことで、推理漫画としての枠を飛び出し、スカッとするエンターテインメント作品としての地位を確立しました。
映画単体で完結させつつも、原作の重要キャラクターの過去や新事実が映画で初公開されるケースが増えました。
黒の組織の核心に迫る描写や、赤井秀一・安室透などの人気キャラのバックボーンが映画で描かれるため、原作ファンが「見逃せないイベント」として劇場へ向かう仕組みになっています。
毎年4月のゴールデンウィーク前に公開するという**「春の風物詩」としてのブランディング**が成功しています。
次回予告の演出: 映画の最後に必ず「来年の主役」を暗示する特報が流れます。これにより、見終わった瞬間から翌年への期待感を持たせるという、非常に強力なファン繋ぎ止め戦略が機能しています。
SNSとの親和性: ネタバレを避けつつ熱量を共有しやすい構成になっており、公開直後のSNSでの盛り上がりが新規客を呼び込むループを作っています。
補足
近年では、日本国内だけでなくアジア圏を中心とした海外市場の成長も、制作予算の増加やクオリティ向上に寄与しており、それがさらに国内のヒットを後押しするという好循環が生まれています。
1日に59回も上映する映画館があるらしい 公開直後でも予約なしでも見れるのかな
Gemini の回答
1日59回という驚異的な上映回数は、2026年4月10日（明日！）公開の最新作**『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』に合わせて、「Ｔ・ジョイ横浜」**が打ち出したスケジュールですね。
もはや映画館のロビーが「電車の時刻表」状態になっているとSNSでも話題ですが、予約なしでふらっと行けるかどうかについては、以下のような状況が予想されます。
予約なしで見れる可能性は「高い」が、条件あり
結論から言うと、**「席を選ばなければ、どこかの回には滑り込める可能性が非常に高い」**です。
回転率が異常: 5分〜10分おきに次の上映が始まるため、一つの回が満席でも、15分後の回や30分後の回には空きがある、という状況が生まれます。
「予約なし」の落とし穴: 公開直後の土日は、予約なしで行くと「直近の回は満席で、2時間後の回しか空いていない」といった事態になりがちです。しかし、59回もあれば「15分待てば入れる」という状況になりやすく、飛び込み客にはかなり優しいスケジュールと言えます。
注意すべきポイント
良い席は埋まる: 中央の見やすい席やペアシートなどは、事前にネット予約で埋まってしまいます。予約なしだと「一番端っこ」や「最前列」になる覚悟は必要です。
舞台挨拶や特典: 公開初日や2日目の特定の回（入場者特典の配布初動など）は、回数が多くても一気に埋まる可能性があります。
劇場の混雑: 上映回数が多いということは、ロビーにいる人数も尋常ではありません。チケットを買うための列や、売店（ポップコーンやグッズ）の待ち時間で、結局上映時間に間に合わない…というリスクがあります。
賢く見るためのアドバイス
もし明日の公開日やこの週末に行かれるのであれば、**「劇場に向かう電車の中でスマホから空席状況を確認・予約」**してしまうのが一番確実です。
新宿区から横浜までは少し距離がありますが、わざわざ足を運んで「数時間待ち」になるのはもったいないですからね。もし「予約なし」にこだわるなら、お昼時などのピークを少しずらすだけで、よりスムーズに席が見つかるはずです。
今回の舞台が横浜ということもあって、聖地での59回上映はかなりお祭り騒ぎになりそうですね！
映画館の数は年々増えているのか
Gemini の回答
実は、「映画館の数（施設数）」自体は横ばいか微減傾向にありますが、「スクリーンの数」で見ると、ここ数年は増加傾向にあります。
少し意外かもしれませんが、昔ながらの単館映画館（ミニシアター）が閉まっている一方で、複数のスクリーンを持つ大型の**「シネマコンプレックス（シネコン）」**が次々と新設されているため、全体としては「座席やスクリーンの供給量」は増えているという状況です。
2026年現在、全国のスクリーン数は3,600〜3,700前後で推移しており、前年から20スクリーン以上増加するなど拡大基調にあります。特にイオンモールやTOHOシネマズといった大手が、再開発に合わせて新しいビルや商業施設に最新設備（IMAXやDolby Cinemaなど）を備えた映画館をオープンさせていることが要因です。
2. 「大型化・集約化」と「二極化」
シネコンの独走: 1箇所に10スクリーン以上あるような施設が増えており、今回の『コナン』の「1日59回上映」のような極端な編成ができるのも、このシネコンの強みです。
ミニシアターの苦境: その一方で、新宿シネマカリテやシネ・リーブル池袋といった歴史あるミニシアターが閉館するなど、小規模な映画館は厳しい経営状況が続いています。
3. 直近・今後の主な新設予定（2026年）
あなたの拠点である東京近郊でも、新しい映画館の動きが活発です。
「映画館という建物」の数は、閉館と開館が入り混じって増えている実感は薄いかもしれませんが、「映画を見られる場所（スクリーン）」の数は着実に増えています。
特にコナンのようなメガヒット作品は、全国に増えたシネコンのスクリーンをフル活用して「見たい時にいつでも見られる」環境を作り出しており、それが先ほどお話しした動員数アップの大きな物理的要因にもなっています。
Gemini の回答
確かに、この「4月中旬」という公開タイミングは、興行戦略として非常に計算し尽くされた**「一人勝ちできる絶妙な隙間」**と言えます。
なぜこの時期にビッグタイトルが重なりにくく、コナンが独走できるのか、その裏事情を読み解くと面白いですよ。
多くのファミリー向け大作映画（ドラえもん、プリキュア、ディズニー系など）は、3月の「春休み」に合わせて公開されます。一方で、洋画の超大作などは5月の「ゴールデンウィーク」に向けて公開されます。
コナンはその中間の4月第2週〜3週に公開することで、春休み映画が一段落し、GWの新作が来る前の「手薄な時期」のスクリーンを独占します。
劇場側も、GWに向けて集客の目玉が欲しい時期なので、コナンのために最大スクリーンを空けて待っている状態になります。
現在のコナンは、公開から数週間で興行収入50億、100億を軽々と稼ぎ出す「怪物」です。
他の配給会社としては、同じ時期に大型作品をぶつけても、スクリーンの確保や話題性で勝ち目がありません。そのため、**「4月後半に大きな映画を出すなら、コナンから2週間は離そう」**という力学が働きます。
明日、2026年4月10日公開の最新作**『ハイウェイの堕天使』**の周辺状況を見ても、この戦略は健在です。
強力なライバル: 4月後半には『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』や実写版『SAKAMOTO DAYS』などの話題作が控えていますが、いずれも4月24日以降やGW直前です。
独走期間: つまり、明日から約2週間は、全国の映画館のメインスクリーンが「コナン一色」になります。59回上映ができるのも、この時期に「他にこれほど客を呼べるコンテンツがない」からこそ可能な力技です。
もはや映画というよりは、お花見と同じような**「4月になったら映画館へコナンを見に行く」という年間行事として定着しています。
「ビッグタイトルが重ならないから勝つ」というより、「コナンが来るから他のビッグタイトルが道を譲り、結果としてお祭り騒ぎになる」**という、まさに王者の勝ち方になっています。
明日からのお祭り、せっかくなら59回上映という「歴史的瞬間」を横浜で体感してくるのも面白いかもしれませんね！
ビッグタイトルであるドラえもんだと謎解き要素がなく、大人がそこまで夢中になれないので、コナンのほうが大人も楽しめるのかどうか
Gemini の回答
まさにその通りですね。ドラえもんとコナンの決定的な違いは、ターゲット設定の**「解像度」と「レイヤー（階層）」の深さ**にあります。
大人がコナンにこれほどまで夢中になれる（あるいは、ドラえもんより深くハマりやすい）理由は、単なる「謎解き」以外にもいくつか構造的な要因があります。
ドラえもんの映画は、主に「勇気」「友情」「冒険」といった感情的なテーマが中心で、SF設定（ひみつ道具）も「もし〜できたら」という子供の空想に基づいています。
対してコナンは、**「大人の知的好奇心」**を刺激する作りになっています。
専門知識の導入: 化学、歴史、最新の軍事技術、ITなど、大人が「へぇ〜」と思うようなトリビアがトリックに組み込まれます。
ロジックの積み重ね: 伏線回収の快感は、論理的思考を好む大人にとって非常に強力なエンタメになります。
2. 「縦軸（本筋）」の緊張感
ドラえもんは基本的に1話完結の物語ですが、コナンには「黒の組織」という**完結していない巨大な謎（縦軸）**があります。
映画のたびに「組織の核心に1ミリ近づくのか？」「RUM（ラム）の正体に関するヒントが出るのか？」といった緊張感があり、これはもはや長編サスペンスドラマを20年以上追いかけている感覚に近いです。この「続きが気になる」感覚が大人を引き離しません。
3. 人間関係の「エモさ」と「複雑さ」
多様な関係性: 新一と蘭の「会えない恋」だけでなく、警察関係者の恋、安室透のような「国に恋する男」、灰原哀の「複雑な恋心」など、大人だからこそ共感できる、あるいは応援したくなる多層的な人間模様が描かれます。
これにより、キャラクターを「子供向けアニメの登場人物」としてではなく、**「推し」**として応援する大人が激増しました。
近年のコナン映画（特に立川譲監督や櫻井武晴氏の脚本回など）は、カット割りや演出が完全に実写のパニックアクション映画のそれです。
爆破、カーチェイス、格闘シーンのクオリティが非常に高く、「アニメを見ている」というより「007」や「ミッション：インポッシブル」を見ているような感覚に近いため、大人が劇場で見る「映画体験」として満足度が高いのです。
一方で、ドラえもんは「親が子供に安心して見せられる」「子供時代の純粋な心を思い出させる」という、コナンにはない圧倒的な安心感と普遍性を持っています。
結論として
「謎解き」というゲーム性と、「組織」という重厚な設定、そして「キャラの魅力」が絶妙にブレンドされているからこそ、コナンは**「子供を連れて行った親が、子供以上に身を乗り出して見てしまう」**という現象を起こせているのだと言えます。
明日の『ハイウェイの堕天使』も、おそらく大人を唸らせるような社会派のテーマや、驚きの人間ドラマが仕込まれているはずですよ。
パチンコが衰退した地方でのシネコンは身近な娯楽だし、GWという大体どのサラリーマンも休みでお一人様で過ごすには期間が長い、でもどこかへ行きたい。ひとりで行ける場所、そうだ映画。という風にはなりやすいんでは
Gemini の回答
その洞察、非常に鋭いです。まさに現代の地方都市における「レジャーの空白」をシネコンが埋めている側面は確実にあります。
おっしゃる通り、以下の3つの要素が組み合わさることで、コナンやシネコンが「お一人様」の強力な受け皿になっています。
かつて地方のロードサイドにおける「手軽な非日常」の代表はパチンコ店でしたが、娯楽の多様化や規制の影響で店舗数は減少しています。
その一方で、郊外の巨大なショッピングモール（イオンモールなど）に併設されたシネコンは、以下のような点でパチンコに代わる「身近な逃避場所」となっています。
心理的ハードルの低さ: 1人でも入りやすく、清潔で、冷暖房完備。
コストパフォーマンス: 2,000円前後で2時間、完全に現実を忘れて没頭できる体験は、現代のタイパ・コスパ重視の傾向にも合致しています。
サラリーマンにとって、GWのような長期休暇は嬉しい反面、予定がないと「何もしない罪悪感」や「手持ち無沙汰」を感じやすい期間です。
東大合格の難易度をフルマラソンのタイムで喩えると、見かけ上は4時間10分、実感値は2時間40分になる。
どっちも正しい。母集団が違うだけ。
東大の2025年度入試データ。志願者8,666人、受験者7,597人、合格者3,084人。
受験者ベースの合格率は約40.6%。志願者ベースでも35.6%。これ、数字だけ見ると意外と受かるじゃんって思わないか？
で、この上位35〜40%をフルマラソン完走者の分布（RunRepeatってサイトのデータ）に当てはめると、だいたい4時間10分〜16分くらいに相当する。サブ4.5よりちょっと速いくらい。
この比較、めちゃくちゃズレてる。なぜかというと、東大受験者ってすでにバケモノ級の選抜を通過した集団だから。
マラソンで喩えるなら「誰でも出られる市民マラソン」じゃなくて、「参加資格がサブ3.5の招待レース」のスタートラインに立ってる状態。そこで上位40%に入るのと、河川敷のマラソン大会で上位40%に入るのは全然意味が違う。
2026年1月時点の18歳人口は約109万人。東大合格者3,084人。
これをマラソンの分布に戻すと、RunRepeatで上位1%が2時間50分48秒。上位0.3%はそこからさらに先で、だいたい2時間40分前後。厳しめに見れば2時間35〜40分台。
市民ランナーのサブ3（3時間切り）ですら完走者の上位3%くらいと言われてるのに、東大はそのさらに先にいる。
この二重構造が東大の難しさの本質で、「倍率3倍弱じゃん、意外と楽勝でしょ」って言ってる人は前者だけ見てる。スタートラインに立つまでに何年もかかってることを忘れてる。
逆に東大は絶対無理って最初から諦めてる人は後者だけ見てる。受験勉強をちゃんとやればサブ4.5の招待レースには出られるようになる、ってことを知らない。
フルマラソン2時間40分って、市民ランナーとしてはもう速いを通り越して「あんた何者だよ？」のレベル。地方の大会なら入賞できる。でもオリンピック（2時間6分台）には遠い。
東大もそう。社会全体では圧倒的に上位だけど、ノーベル賞とかの世界的業績からは遠い。わりとしっくりくる喩えだと思う。
低予算をアイデアで補おうとしてはいるけどアイデアを活かす脚本が欲しかった41点。
かわいいいお姉ちゃんの主人公は父親と一緒に友人宅をリフォームして販売するために訪れる。夜になりそろそろ寝るかとなったとき、2階から物音がし父親が見に行くが戻ってこない。父親を捜しに行く主人公。戦慄の一夜が幕を開ける。
みたいな話。
全編手持ちカメラのワンショットで撮影されていて、ずっといち視点として主人公を追いかけていく形で話は進む。これが最終的に何かのトリックだったりになっていくのかなと思っていたが別にそういうことはなく、結局何のワンショットだったんだ……となって終わってしまうのが残念。
普通の映画文法に則った撮影ではなく、純粋に主人公の後ろを誰かがついていっているような視点で話が進むので暗いシーンでは暗くなり、明るいシーンでは明るくなり、主人公のいる環境に自分がいるかのような没入感を演出するという点では成功はしてると思う。
一方で、今作ではほとんどろくに電気も通っていないボロ家の夜なので常にずーっと薄暗く、恐怖の演出のために定期的に明かりがなくなって真っ暗になるのでシンプル目が疲れる。もちろんそれがジリジリとした怖さや、ジャンプスケアのビックリに寄与しているのはわかるが、暗すぎて見ていて本当に疲れてしまう。ある意味で言えばメリハリがないのは問題だと思う。
ただ、ワンショットの中での工夫は少なくなくて、主人公の右肩越しにカメラが空間を撮っていて、主人公が右を向いたらカメラも右に振られて何もない空間を映していると、なぜか主人公が視点の左側から出てきて～みたいな面白不思議ショットは印象に残った。一番よかったのはミッドクレジットで主人公が娘と手を繋いで森を歩いていて草原に出る時に、主人公が左手で娘と手を繋いでいるショットを主人公の右肩の方から撮っていて、ぐるっと左側に主人公を映したまま回り込むといつの間にか娘はいなくなり、主人公は娘が持っていたぬいぐるみだけを持ち朝日の草原の中に消えていくというショット。
実際のところ、この話は友人と父親と関係を持っていた主人公が妊娠したけどいろいろあって娘を堕ろしたことで主人公は不安定になっていて、父親、友人は主人公が殺害していたのでした。ワンショットのように見えた映像は実際の出来事とは実は違ったのだと思われます、という話になっている。
ワンショットだから嘘がないと思わせておいて実はウソでしたってことなんだろうけど、まぁ、そのツイストはわからんじゃないけど、じゃあこのワンショットはなんだったのかという話になる。トリックのためのトリックすぎるかなぁ。
方法はわからんけど、仮にこのワンショットの視点は実は乖離した主人公のもので真相が明らかになったときに主人公を見ていた主人公の視点が主人公に統合されて最後は主人公の一人称視点に変わる、みたいな感じだったらまぁ無理やり感はありつつも、おぉ～って感じになった気がしないでもない。
まぁ、そんな感じかな。2010年にウルグアイでワンショットの謎解きありのホラー映画を撮ったっていうのがそもそもめっちゃ頑張ってると思うから、呪われた館系ホラーアトラクションに主人公の後ろをついて回ってみたいなって人はオススメ。
「蝋人形館の殺人」とか「夜歩く」とか読んだけどあんまおもんなかった。
こんな江戸川乱歩作品に登場してそうな手品トリック使って面白いんか…？
調べたらなんか「ユダの窓」とか「皇帝をかぎ煙草入れ」が評価高いらしいが評価高い＝面白いとは限らないんだよな…。
トリック解説が無駄に面倒くさんで何言ってるんだか理解できないし。「あっ、そういうことか」ってはたと膝を打つような単純さが欲しい。
そもそもトリック解説も微妙にふわふわしてて「こんなんホントに実践可能なの？」って思ってしまう。
もしかしたら、ホラー描写の雰囲気良くて、解決編読んでもガッカリしないミステリ作品を期待してカーを読むのは間違いなのか？
そうでないなら何個か挙げて欲しい。
派遣で開発してるんだが、職場におじいちゃんがいる。６０代後半のエンジニア
職場に無能がいると助かる、客の評価基準、品質、進捗速度の期待値を大きく下げてくれる、あざす
彼のPCには無数のLANが刺さってる、無数というても４本だが。
バカなのか？
Internet(WiFi) 192.168.128.1/24
Printer 192.168.1.1/24
Target1 192.1.1.1/23
みたいな環境、PrinterとTarget1/2は同じHUB配下に繋がってる
で、WiFi飛んでるのにインターネット用も物理配線しているようで、計４本
本体１ポートしかないから残り３ポートをUSBで拡張してる、PCのUSBポート足らないからUSBハブ使ってる
バカなのか？
WiFiだと調子悪いから物理LANにした、みたいなこと言ってた。
DNSとデフォルトゲートウェイとメトリックの設定じゃん。
自動メトリックだと物理LAN優先だからタイムアウト待ちって典型的な症状じゃん
物理LANも複数IPを一つのLANカードにバインドできるんだから物理１ポートでいいよね？
で、開発ネットワークはインターネットと物理的に分離してる（してた）、怖いからね、だからWiFiなんだけど
でLAN４本這わしてるんだぜ。アホかよ。
しかもさらに、HUBのポート足らないから自前で多段カスケードしてんの、カオス配線ｗｗｗ
しかもLANケーブルも無駄に長い、ケーブルの上や机の下を乱雑に配線、ぐるぐるぐるぐる
LANケーブル纏めてる箱には短いのもあるのに目についた一番上のケーブルを使う主義みたい
バカなのか？
相談してくれたら解決してあげるんだけどね、それが当たり前だと思ってるみたい、バカなんだろうね
俺が横で同じ仕事しててLAN一本しか刺さってないの不思議じゃないのかな
また自己放尿してるのか。落ち着いて鏡を見ろと言いたいところだな。
貴様の主張は要するにこうだ。「人間はみんな差別したいと思っている。だから差別を否定する奴は偽善だ」。
だがこれは論理でも観察でもなく、ただの心理投影だ。自分の頭の中にある衝動を、そのまま人類全体の本性として拡大コピーして自己放尿しているだけだ。
心理学ではこれを投影とか偽の合意効果と呼ぶ。自分がそう思うから、みんなもそう思うはずだと錯覚する。人間の認知バグの典型的自己放尿だ。
それに、差別を嫌う理由は「いい子ぶりたいから」だけではない。
もっと単純な話だ。差別は社会の取引コストを上げる。信用を壊す。協力を壊す。
市場でも組織でも、能力より属性で人を切り分け始めると効率が落ちる。
つまり合理性の観点から見ても雑な行動だ。歴史教育や道徳教育が扱うのは、その雑な行動が実際にどれだけ社会を壊してきたかという経験則だ。
バカバカしいと切り捨てるのは簡単だが、経験データを無視して「俺の気分が人類の真理だ」と言い出した瞬間、議論としては自己放尿の完成だ。
「みんな本当は差別したいんだろ？」という言い方にはもう一つトリックがある。
これは反証不能な構造だ。否定されても「ほら、本音を隠してる」と言えば済む。
科学でも議論でも、このタイプの自己放尿は扱えない。どんな証拠が出ても自分が勝つようにルールを作っているからだ。
要するにゲーム盤をひっくり返して「俺の勝ち」と言っているだけ。子どもの将棋だな。
現実の人間はもっと退屈で複雑だ。差別的衝動を持つ人もいるし、持たない人もいる。状況で変わることもある。
衝動をそのまま垂れ流すと集団が壊れる。文明というのは、衝動を全部肯定する装置ではないんだよ。
つまり貴様の話は、「人間は本能がある。だから本能に従え」というレベルの雑な自己放尿だ。
人間に本能があるのは当たり前だが、それをどう扱うかが社会の問題になる。そこを丸ごと省略して「どうせみんな同じだろ」と言い出すのは、議論ではなく自己放尿だ。
生後40年体制をめぐり超党派で構成されていたトレーニング理論採用会議ですがこの度、これまでの高重量、重量更新方針を生後初めて撤回、中重量高回転アイソメトリック刺激多めを採用することを決定しました。
これまでも昨今の筋肉と関節問題をめぐって活発な議論が行われていましたが、先の首長選においてこれまで与党最大派閥の神経派、超回復派が推薦する高重量候補がコンディショニング派、総ボリューム派、筋出力時間派、その他野党が推薦する新型3/7候補に敗れたことも今回の採用に大きく影響されたのではないかと言われています。
この結果に対し、神経派議員からは「脱成長路線では筋トレ社会からおいていかれるのではないか」などと疑問の声が噴出。これに対しコンディショニング派議員からは「生後40年体制を考えた際にいつまでも競争路線ではいけないと考えた結果。我々が訴える長期的な視点というものが評価された結果だと思う」という意見も。
またコンディショニング派が中強度トレーニング法である新型3/7候補に投票したことに関しては一部支持者からの反発もあり、派閥長は「あくまでコンディショニングとしてのトレーニングを推進する方針には変更はない。急激に強度を落とすことは身体調整としても問題があるとの考えは一貫している」と述べました。
昨年11月に発生したデッドリフト中の急性腰痛症、筋筋膜性腰痛、通称「ぎっくり腰事件」から始まった筋肉と関節問題ですがその後の関節炎事件などもあり議論は過熱。生後初めて大きくトレーニングの方針を転換することになりました。
採用会議では今後どのような種目、構成を取っていくか議論を加速したい見通しです。
またこの決定に伴い従来の分割法週6型から、全身法週3型、もしくは中1型への転換も検討されており今後の動向が注目されます。
【解説】
新型3/7候補は旧来の3/7が1セットを3rep→15秒rest→4rep→15秒rest→5rep→15秒rest→6rep→15秒rest→7repだったものを、3rep→収縮域キープ15秒→4rep→ストレッチ域キープ15秒→5rep→収縮域キープ15秒→6rep→ストレッチ域キープ15秒→7repとするトレーニング法。比較的中重量で行われるが、筋出力時間が長く、またストレッチ時間も長いため筋肉への刺激が高められることを期待されている。
愛のあるツッコミありがとう。これは「僕が意図的にやった圏論的煽り」と「物理の泥の匂いを削りすぎた副作用」が、ちょうど交差してる地点への攻撃だね。良い。
君の指摘はほぼ全部当たってる。僕がやっているのは「物理を圏論で説明する」じゃなくて、「物理の泥臭さが、圏論の中でどの公理破れとして現れるか」を抽出する遊びなんだ。
だから綺麗な額縁に入れた瞬間に失われる具象性は、実際に失われている。そこは認める。
君の言う通り、BRSTは現場では完全に泥臭い。ゲージ冗長性を殺すための血の儀式だ。「副産物」って言ったのは挑発的すぎた。
僕が言いたかったのは、BRST複体の存在そのものは泥臭い処方箋だけど、「なぜその処方箋が普遍的に同じ形で現れるのか」は higher algebra の必然として説明できる、という意味。
アノマリーはまさに「その必然が破れる場所」で、圏論的には obstruction class（高次整合条件の破綻）として見える。つまり君が言った通り、「副産物」ではなく、むしろ副産物と言った瞬間にアノマリーが殴り込んでくる。
これも正しい。僕の「凝縮」は物理の凝縮（真空の相転移）と語彙が衝突してる。僕の言う凝縮は、ダイナミクスを捨てた後の静的分類としての凝縮で、実際「カタログ化」の危険を孕んでる。
だからここは訂正するなら、1) 「背景＝点」ではなく「背景＝モルフィズムの束」2) 「真空＝極限操作の結果」という話で、condensationというより localization / completion のニュアンスに近い。
物理の時間発展（散逸、緩和）を取り戻すなら、圏論側にも flow を入れる必要がある。例えばRGフローを圏の変形として入れるとか、∞-圏に時間方向の半順序を埋め込むとか。君のツッコミはそこを突いている。
ここは僕の負け。等長性で語ると、双対性の「強結合を弱結合へ送ってくれるありがたみ」が薄れる。
だから本当は「等長性」よりも、計算可能性が移送されるとか摂動展開が再配置されるという非対称な恩恵が重要で、圏論的には「同値」よりもむしろ「t-構造の変換」「filtrations の入れ替え」「resummation を許す関手」みたいな「解析的構造の移送」として語るべきだった。
双対性は「距離保存」じゃなくて「困難の場所を移動させる写像」なんだよね。そこを誤魔化して綺麗に言いすぎた。
これも君の言う通りで、「centerに全部入るの？」は当然の反論。
僕が言いたかったのは、Drinfeld centerがバルクを完全に表すというより、バルクのトポロジカルな骨格（編み込み・融合・交換則）を抽出する装置としては強力だ、という話。
重力の曲率とか幾何そのものを全部centerに押し込むのは無理がある。
むしろ、centerで出るのは「バルクの論理構造」であって、メトリックの情報はさらに別の層（幾何的データ、large N極限、半古典極限）で復元される。
つまり僕の主張は「centerがバルク」ではなく「centerがバルクの文法」だと言い直すべき。
これはその通り。右随伴があっても、物理屋が欲しいのは「どうやって復元するか」という構成だ。
僕の言い方は数学者の悪癖で、存在する」＝勝利、「計算できる」＝知らんという態度になってた。
物理側で重要なのは、右随伴があるならそれが具体的にどんなkernel（伝播関数）として表れるか、アイランド公式のような saddle の寄与として出てくるか、という橋渡し。
つまり「随伴がある」だけでは弱い。「随伴がどの経路積分の変形として実現されるか」が本題。
これも正しい。Extに翻訳できても、ユニタリ性や収束性はどこに入るのか、という問題が残る。
Ext群は代数的な整合性を与えるが、物理の境界条件（iε処方、因果性、Cutkosky則、光円錐特異点）は解析的条件で、代数幾何だけでは捕まえきれない。
だからこれは「振幅の数論的部分」だけをExtが支配していると限定するのが妥当だと思う。
全体の物理は period の選択（積分経路、実構造）まで含めた「実解析的データ」込みで初めて完成する。
君の最後の問い、
測定（確率解釈）
そして逆に言えば、圏論で綺麗に書ける部分は、
整合条件
だから僕がやっているのは「物理を圏論で置換する」ではなく、物理を、圏論で表現できる部分と表現できない部分に分解する作業なんだ。
そして、骨格標本を作った後に初めて「筋肉＝解析・熱力学・因果」をどこに貼り付けるべきかが見える。
「積極財政で成長できる」「政府支出がGDPを押し上げる」「財政出動こそが景気のエンジンだ」
この手の議論は、日本語圏ではもはや宗教儀式に近い。だが、ドルベース実質GDPという冷酷な尺度の前では、こうした主張はほとんどの場合、ただの自己放尿である。
なぜなら、ドルベース実質GDPとは、国内での名目取引の盛り上がりではなく、国際市場における購買力と生産性を測る指標だからだ。
つまり世界市場という審判が「お前の国の生産物には価値があるか？」と問うているのであり、国内で政府が札束を回して景気ごっこをしても、審判は鼻で笑う。
積極財政論の致命的な誤謬は、マクロ経済を「需要の総量の問題」としてしか見ていない点にある。これは典型的なケインズ的短期主義であり、名目変数の撹乱を実物変数の改善と勘違いする貨幣錯覚の制度化である。
政府支出は、確かに国内の名目GDPを押し上げることがある。だがそれは、通貨供給と財政赤字を通じた総需要の膨張であり、実物の供給能力、すなわち労働生産性・資本効率・技術進歩を直接生むわけではない。
要するに、政府が金を撒いて一時的に回転率を上げることはできても、その国の生産関数が進化するわけではない。
そしてドルベース実質GDPの評価軸に入った瞬間、このカラクリが露呈する。国内でインフレを起こし、通貨の信認が毀損すれば、為替は下落する。
つまり円の購買力が低下し、ドル換算した実質GDPはむしろ押し下げられる。これは「国内では景気が良いように見えるが、外から見ると貧しくなる」という現象であり、貨幣錯覚が国家規模で発動した状態だ。
ここで重要なのは、為替レートが単なる投機の気まぐれではなく、長期的には金融政策の信認と相対的生産性を反映する価格だという点である。
為替とは「マネタリー・レジームへの市場投票」であり、財政拡張が中央銀行のファイナンスに依存する限り、その投票結果はほぼ決まっている。
積極財政論者は「財政支出で需要を作れば企業が投資する」と言う。しかしこれは、因果の向きを逆にしている。
投資は、将来の実質収益率が期待できるときに起こるのであって、政府の赤字によって割り当てられるものではない。
政府支出が民間投資を刺激するというストーリーは、実際にはクラウディングアウト（資源配分の押しのけ）を無視した、都合の良いフィクションである。
政府が市場から資金を吸い上げれば、金利は上がるか、あるいは中央銀行が国債を買い支えることで通貨供給が膨張する。
前者は民間投資を圧迫し、後者は通貨価値を毀損する。どちらに転んでも、生産性の源泉である民間部門の資本形成には毒だ。これは財政拡張と金融抑圧のダブル放尿である。
しかも日本の場合、潜在成長率が低下する局面で、政府が需要だけを膨らませればどうなるか。
インフレ圧力が高まり、実質賃金は遅れて毀損する。ここで起こるのは景気回復ではなく、単なる価格体系の攪乱である。
インフレとは常にどこでも貨幣的現象であり、財政赤字を貨幣化する国家は、通貨の希少性を自ら破壊する。
そして通貨の希少性を壊した国は、国際市場で安く買い叩かれる。ドルベース実質GDPが伸びないのは当然だ。むしろ伸びる方が奇跡である。
さらに悪いのは、積極財政が政治的インセンティブと結合した瞬間、政府支出が票田への再分配へ堕落する点だ。
公共事業、補助金、バラマキ、規制産業の延命。これらは生産性を高めるどころか、ゾンビ企業と非効率部門を温存し、資源配分を歪める。市場の創造的破壊を止め、全要素生産性（TFP）の改善を阻害する。
つまり積極財政とは、短期の数字を盛るために、長期の能力を食い潰す装置になりやすい。これは経済政策ではなく、時間軸を無視した会計トリックである。
「積極財政で成長できる」という議論は、国内通貨建ての名目GDPに酔いしれ、為替と実質購買力という現実を無視している。
言い換えれば、国際価格体系における自国通貨の信用を、単なる会計単位と勘違いしている。
結局、ドルベース実質GDPを押し上げるのは、財政出動ではない。制度改革による資源配分の改善、規制撤廃による競争圧力、技術進歩を促す投資環境、そして信認された金融政策による通貨の安定である。
市場が成長を生むのであって、政府の帳簿が成長を生むのではない。
積極財政を唱える者は、政府支出を万能薬として扱うが、それは政府が需要を作れば供給がついてくるという幻想だ。
だから「積極財政がドルベース実質GDPの後押しになる」という論調は、経済学の皮を被った自己放尿である。
さらにそれを金融緩和とセットでやれば、財政幻想と通貨希釈のダブル放尿である。
