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はてなキーワード: 献身的とは
SNS、特にインスタグラムで少年野球の保護者（主に母親）がドラマチックな編集を施した動画を投稿する現象は、しばしば「感動ポルノ的」と揶揄されることもありますが、それには野球という競技の特性や文化的な背景が大きく影響しています。また、少年サッカーと比較した際、なぜ野球でそうした投稿が目立ちやすいのか、いくつかの視点で考察できます。
野球はサッカーに比べ、一つ一つのプレーが細かく分断される「間」の多いスポーツです。
・劇的な瞬間を切り出しやすい: バッターボックスに立つ瞬間、ピッチャーの投球動作、際どいアウト・セーフの判定など、スローモーションやBGMを乗せる「見せ場」が明確です。
・サッカーとの違い: サッカーは常にボールと選手が動き続ける「流動的」なスポーツであるため、特定のハイライトシーンをドラマチックに切り取るには高度な編集スキルが必要ですが、野球は静止画や短い動画の積み重ねでストーリーを作りやすい構造にあります。
日本の野球界には、甲子園に象徴される「汗、涙、根性、最後の一球」といった泥臭い努力を美徳とする文化が根強く残っています。
・感情の共有: 坊主頭、泥だらけのユニフォーム、厳しい練習といった視覚的要素が「苦労して成長した」という物語（ナラティブ）と結びつきやすく、投稿者側も「この努力を形に残したい」という心理が働きやすくなります。
・伝統的な価値観: サッカーは比較的「クール」や「スタイリッシュ」なイメージで発信されることが多い一方、野球は親世代から続く「家族一丸で耐え抜く」という情緒的な価値観が反映されやすい傾向があります。
3. 親の関与度の高さ（当事者意識）
少年野球は、お茶当番やグラウンド整備など、保護者の献身的なサポートによって成り立っているケースが依然として多いです。
・報われたい心理: 週末を返上して子供のサポートに捧げている母親にとって、インスタへの投稿は「自分たちの努力」の肯定でもあります。
・共同作業の成果: 「私がこれだけ支えたから、今のこの一打がある」という当事者意識が、単なる記録を超えた過剰な演出（ポエムのようなキャプションや感動的なBGM）に繋がりやすくなります。
・「いいね」のパターン化: 少年野球のコミュニティ内では、頑張っている姿を称賛し合う文化が強固です。一度「感動系」で反応が良いと、似たようなトーンの投稿が加速します。
・他者への同調: 同じチームや近隣チームの母親が感動的なリール動画を上げていると、「自分も子供の頑張りを形にしなきゃ」という無意識のプレッシャーや同調が起こりやすくなります。
まとめ
少年サッカーが「個人のスキルや試合のスピード感」を重視した投稿になりやすいのに対し、少年野球は「積み重ねた時間と感情のドラマ」を重視する傾向があります。
それが外部から見ると、あまりに演出過剰で「感動の押し売り（感動ポルノ）」のように映ってしまうことが、この現象の正体と言えるかもしれません。
婚活系の企画で40代男性(年収450万)が｢子どもが3人欲しいから25歳までがいいけど、贅沢は言えないから29歳以下なら可。子どもは必ず女、男、女で産んでほしい。共働き希望。子どもが小さいうちは時短も認めるけどパートは不可。生活費は完全折半。地方出身で地元にも勤め先の支社があるから、そのうち戻れたら親と同居。親を介護してほしいから看護師や介護士が理想。でも親と上手くやれるならほかの仕事でも我慢する｣って言ってて、
｢それに応える女性はいないんじゃないの？｣と聞けば｢女性は家族の為なら献身的に尽くしたくなるのが本能。それができない家庭的じゃない女は嫌だ｣
｢それだけ家庭面で女性に負担をかける前提なら、自分がそのぶん稼がないといけないんじゃないの？｣と聞けば｢男女平等の時代に男だけ稼ぎを求められるのはおかしい｣
｢妊娠出産の負担を稼ぎ以外の何で埋めるつもりなの？｣と聞けば｢女なら誰でもやってることに必要以上に配慮する意味が分からない｣
｢子どもが3人も欲しいなら家事育児を分担するのが当たり前じゃないの？｣と聞けば｢男は稼ぐのが仕事。家事育児は女の方が向いてる｣
ほかにも｢仕事が終わったらご飯ができてお風呂が用意されてる家で出迎えてもらいたい｣｢朝は優しく起こしてほしい｣｢家事が苦手だから早く結婚して解放されたい｣
妻は母親でも家政婦でもない。
本人は主張が矛盾だらけなのに気付いてない。｢女性側にメリットないじゃん｣って突っ込まれると｢メリットデメリットを持ち出す打算的な女は嫌だ｣と怒る。
そして｢自分が結婚できないのはイケメンや金持ちに惑わされる女のせい。性格が良い女に出会えたら自分を選んでくれるはずなのに｣とか言い出す。
若くて性格が良い女性がこの男性を選ぶ可能性こそないんだが？？？
怖いのが、程度の差はあってもこの男性と似た考えの人は意外といるということ。婚活の条件のすり合わせの時点でここまで滑ってるのは、逆に言えば親切なのかもしれない。結婚は一生できないだろうけど。
マーダーミステリー（以下、マダミス）は、参加者が物語世界の登場人物を演じながら事件の真相に迫っていく体験型の物語形式である。参加者は単なる読者や観客ではなく、与えられたキャラクターとして発話し、選択し、他者と関係を結びながら物語を進めていく。その意味でマダミスは、「物語を読む」娯楽ではなく、「物語を生きる」娯楽であると言える。
こうした形式において、プレイヤブルキャラクター（以下、PC）にどのような設定や目標、関係性が与えられるかは、物語体験のあり方そのものを左右する。PC設計は、プレイヤーにどのような役割を引き受けさせ、どのような語りを要請するのかという点で、文化的な意味を帯びている。本稿では、マダミスにおける女性PCの設計に見られる傾向に注目し、そこに潜むジェンダー規範について考察する。
マダミスのPCは、単なる属性の集合ではない。性別、職業、立場、他者との関係、そして目標は、プレイヤーがどのような言葉を選び、どのような行動を取るかを方向づける「役割」として機能する。PCとは、プレイヤーが一時的に引き受ける社会的・物語的ポジションであり、その設計は暗黙の価値判断を含んでいる。
ゲーム研究や物語論において指摘されてきたように、キャラクター表象は「何者であるか」だけでなく、「何を語り、何を行うことが期待されているか」を規定する。マダミスにおいても、PC設計はプレイヤーに特定の振る舞いを促し、別の振る舞いを選びにくくする力を持っている。
マダミスでは、各プレイヤーに配布されるハンドアウトを通じて、そのキャラクターにとってどの行為や発話が物語的にもっともらしいかという枠組みがあらかじめ提示される。プレイヤーは自由に判断しているようでいて、実際にはPCに付与された目標や関係性を参照しながら、「そのキャラクターとして自然な選択」を探索することになる。このときPCは、行為を命じる規則ではなく、特定の行為を自然なものとして浮かび上がらせる装置として機能している。
さらに、こうした役割設計は行動だけでなく、「語りの位置」をも規定する。どのキャラクターが状況を説明し、どのキャラクターが感情を語り、どのキャラクターが沈黙するのかは、設計段階で大きく方向づけられている。また、誰が対立を和らげ、誰が場の空気を調整し、誰が強い決断を下すのかといった役割分担も、プレイヤー個人の性格というより、PC設計によって方向づけられる部分が大きい。PCは行為主体であると同時に、どのような感情労働を引き受ける位置に置かれているかを示す指標でもある。
このように、マダミスのPC設計における「役割」とは、属性の説明にとどまらず、行為・語り・感情の水準にまで及ぶ総合的な配置である。
マダミスのPC設計に見られる役割分配は、必ずしも性別を主語として意図的に設計されているわけではない。しかし、その設計思想が繰り返し適用される過程で、特定の性別に偏って顕在化する役割が存在する。マダミスのシナリオを見渡すと、女性キャラクターにはいくつかの共通した役割が反復的に与えられていることに気づく。
第一に挙げられるのは、恋愛を主軸とした目標である。事件の解決や自己の生存よりも、「特定の人物との関係を守る」「恋人の無実を信じる」といった関係性中心の動機が、女性PCに与えられることは少なくない。
第二に、女性キャラクターが「誰かの恋人」「妻」「娘」といった関係属性によって定義される点である。これらの関係性は物語に厚みを与える一方で、人物像の理解を他者参照に強く依存させる。結果として、女性PCは独立した意志や欲求を持つ存在というよりも、他者との関係を媒介する存在として描かれやすくなる。
第三に、女性キャラクターの目標が他者の利益や幸福に向けられる傾向である。誰かを守る、支える、秘密を抱え続けるといった役割は、物語上重要であると同時に、自己犠牲や献身を前提とする振る舞いをプレイヤーに要請する。
もっとも、恋愛や関係性、献身的な役割そのものが否定されるべきだというわけではない。これらはキャラクターに強い動機を与え、物語への没入感を高める有効な装置である。しかし問題は、それらの役割が特定の性別に偏って反復される点にある。
こうしたPC設計は、プレイヤーの体験にも影響を及ぼす。女性PCを担当するプレイヤーは、推理や告発といった能動的行為よりも、関係調整や感情的配慮を求められる場面に多く直面する可能性がある。その結果、物語の中で「場を回す」「衝突を和らげる」といった役割を引き受けることになりやすい。この経験は必ずしも常に否定的なものではないが、恋愛や家族関係の演技を負担に感じるプレイヤーや、そうした役割を望まないプレイヤーにとっては、参加の心理的ハードルとなり得る。
マダミスのPC設計におけるジェンダーバイアスは、明示的な差別表現としてではなく、物語的役割の反復として現れる。恋愛、関係性、献身といった要素が女性キャラクターに集中することで、物語体験のあり方そのものが性別化されてしまう可能性がある。
問われるべきなのは、個々のキャラクター表現の是非ではなく、プレイヤーにどのような役割を自然なものとして引き受けさせているのかという、設計思想そのものである。マダミスという形式が持つ物語的可能性を拡張するためには、役割と性別とを無自覚に結びつけてきた前提を問い直し、より多様な物語経験を開く設計が求められている。それは、特定の表現を排除することではなく、より多様な「物語を生きる」経験を可能にするための試みである。
マーダーミステリー（以下、マダミス）は、参加者が物語世界の登場人物を演じながら事件の真相に迫っていく体験型の物語形式である。参加者は単なる読者や観客ではなく、与えられたキャラクターとして発話し、選択し、他者と関係を結びながら物語を進めていく。その意味でマダミスは、「物語を読む」娯楽ではなく、「物語を生きる」娯楽であると言える。
こうした形式において、プレイヤブルキャラクター（以下、PC）にどのような設定や目標、関係性が与えられるかは、物語体験のあり方そのものを左右する。PC設計は、プレイヤーにどのような役割を引き受けさせ、どのような語りを要請するのかという点で、文化的な意味を帯びている。本稿では、マダミスにおける女性PCの設計に見られる傾向に注目し、そこに潜むジェンダー規範について考察する。
マダミスのPCは、単なる属性の集合ではない。性別、職業、立場、他者との関係、そして目標は、プレイヤーがどのような言葉を選び、どのような行動を取るかを方向づける「役割」として機能する。PCとは、プレイヤーが一時的に引き受ける社会的・物語的ポジションであり、その設計は暗黙の価値判断を含んでいる。
ゲーム研究や物語論において指摘されてきたように、キャラクター表象は「何者であるか」だけでなく、「何を語り、何を行うことが期待されているか」を規定する。マダミスにおいても、PC設計はプレイヤーに特定の振る舞いを促し、別の振る舞いを選びにくくする力を持っている。
マダミスでは、各プレイヤーに配布されるハンドアウトを通じて、そのキャラクターにとってどの行為や発話が物語的にもっともらしいかという枠組みがあらかじめ提示される。プレイヤーは自由に判断しているようでいて、実際にはPCに付与された目標や関係性を参照しながら、「そのキャラクターとして自然な選択」を探索することになる。このときPCは、行為を命じる規則ではなく、特定の行為を自然なものとして浮かび上がらせる装置として機能している。
さらに、こうした役割設計は行動だけでなく、「語りの位置」をも規定する。どのキャラクターが状況を説明し、どのキャラクターが感情を語り、どのキャラクターが沈黙するのかは、設計段階で大きく方向づけられている。また、誰が対立を和らげ、誰が場の空気を調整し、誰が強い決断を下すのかといった役割分担も、プレイヤー個人の性格というより、PC設計によって方向づけられる部分が大きい。PCは行為主体であると同時に、どのような感情労働を引き受ける位置に置かれているかを示す指標でもある。
このように、マダミスのPC設計における「役割」とは、属性の説明にとどまらず、行為・語り・感情の水準にまで及ぶ総合的な配置である。
マダミスのPC設計に見られる役割分配は、必ずしも性別を主語として意図的に設計されているわけではない。しかし、その設計思想が繰り返し適用される過程で、特定の性別に偏って顕在化する役割が存在する。マダミスのシナリオを見渡すと、女性キャラクターにはいくつかの共通した役割が反復的に与えられていることに気づく。
第一に挙げられるのは、恋愛を主軸とした目標である。事件の解決や自己の生存よりも、「特定の人物との関係を守る」「恋人の無実を信じる」といった関係性中心の動機が、女性PCに与えられることは少なくない。
第二に、女性キャラクターが「誰かの恋人」「妻」「娘」といった関係属性によって定義される点である。これらの関係性は物語に厚みを与える一方で、人物像の理解を他者参照に強く依存させる。結果として、女性PCは独立した意志や欲求を持つ存在というよりも、他者との関係を媒介する存在として描かれやすくなる。
第三に、女性キャラクターの目標が他者の利益や幸福に向けられる傾向である。誰かを守る、支える、秘密を抱え続けるといった役割は、物語上重要であると同時に、自己犠牲や献身を前提とする振る舞いをプレイヤーに要請する。
もっとも、恋愛や関係性、献身的な役割そのものが否定されるべきだというわけではない。これらはキャラクターに強い動機を与え、物語への没入感を高める有効な装置である。しかし問題は、それらの役割が特定の性別に偏って反復される点にある。
こうしたPC設計は、プレイヤーの体験にも影響を及ぼす。女性PCを担当するプレイヤーは、推理や告発といった能動的行為よりも、関係調整や感情的配慮を求められる場面に多く直面する可能性がある。その結果、物語の中で「場を回す」「衝突を和らげる」といった役割を引き受けることになりやすい。この経験は必ずしも常に否定的なものではないが、恋愛や家族関係の演技を負担に感じるプレイヤーや、そうした役割を望まないプレイヤーにとっては、参加の心理的ハードルとなり得る。
マダミスのPC設計におけるジェンダーバイアスは、明示的な差別表現としてではなく、物語的役割の反復として現れる。恋愛、関係性、献身といった要素が女性キャラクターに集中することで、物語体験のあり方そのものが性別化されてしまう可能性がある。
問われるべきなのは、個々のキャラクター表現の是非ではなく、プレイヤーにどのような役割を自然なものとして引き受けさせているのかという、設計思想そのものである。マダミスという形式が持つ物語的可能性を拡張するためには、役割と性別とを無自覚に結びつけてきた前提を問い直し、より多様な物語経験を開く設計が求められている。それは、特定の表現を排除することではなく、より多様な「物語を生きる」経験を可能にするための試みである。
「追われる女になりなさい」
「愛するより、愛される方が幸せになれる」
非モテとして育ち、自分から必死にアプローチしてようやく数人と付き合えた私にとって、「追われる」ことは選ばれし強者にのみ許された特権であり、ゴールだと思っていたから。
そもそも、私はブスだ。
「パッとしない」なんてマイルドな言葉では誤魔化せない。学生時代、容姿が理由で虐められるくらいには、明確に「外見の階級」で底辺にいた。
声だって可愛くない。録音した自分の声を聴くたびに、この声で愛を囁く自分を想像して吐き気がした。
「見た目」というカードが絶望的なのなら、せめて「態度」だけは100点満点でありたい。
相手の話を全肯定で聞き、聖母のように献身的に尽くし、どんな理不尽も笑顔で飲み込む。
虐められないために身につけた「他人の顔色を伺うスキル」を、恋愛という戦場でフル活用した。
そうやって「手放したくない女」になれば、いつか私にも、あのキラキラした「追われる幸せ」が来るのだと信じて疑わなかった。
だが、実際にその「ゴール」に辿り着いた結果、私の人生はめちゃくちゃになった。
「追われる女」の先にあるのは、お姫様のような生活ではない。全方位からの執着と依存、そして泥沼のデスマッチだ。
私が経験したのは「追われる恋」なんて風情のあるものじゃなかった。正確に言えば、それは「物理的・精神的に追い詰められる恋」だった。
私が好きになる人は、私を適度に放っておいてくれた。
私を「追ってきた」男たちは、私の献身に甘え、私を神格化し、執着し、私のすべてを自分のもので埋め尽くそうとした。
「こんな俺にも、こんなに尽くしてくれる」という歪んだ優越感と、「こいつなら何をしても許される」という甘え。私が必死に磨き上げた「態度」は、心の弱い男たちにとって、最高の寄生先になってしまったらしい。
別れを切り出せば、いい大人が道端でなりふり構わず号泣し、地面を這ってでも引き止める。
私の拒絶を「自分への試練」だと勘違いし、連絡手段を断てば職場や実家にまで現れる。
そう、私は今も、ストーカーと化した「かつて私を熱烈に追っていた男」の影から逃げ続けている。
引っ越し先の住所を隠し、SNSを鍵で固め、常に背後を気にする毎日。
「別れましょう」と言って、「分かりました」と一言、潔く受け入れてもらえる。
そんな、恋愛の「当たり前の撤退」すら許されない人間にとって、世にはびこる「愛される幸せ」なんてコピーは、呪いか嫌がらせにしか聞こえない。
「顔が悪い自分には価値がないから」と必死で相手を追いかけて、振り向いてもらえずに撃沈していた頃の方が、よっぽど健全で、よっぽど自由だった。
ボロボロになった今の私にはわかる。
「追われる女」の称号なんて、もう要らない。
私は、自分の意志で誰かを追いかけ、自分の足で走り続け、そして自分のタイミングで、潔く散れる恋がしたかっただけなんだ。
もう二度と、私のことを追わないでくれ。
どちらのケースでも「女性側が叩かれる」という不均衡な構造があります。
このように、男性がダメな場合は「選んだ女性」が、女性がダメな場合は「当事者の女性」が批判の的になるという、非対称な構造が存在します。
なぜ女性側ばかりが叩かれるのかについて、「男女の選択肢の差」という仮説が存在します。
一方で、最近では「理解ある彼くん」本人に対しても、非常に辛辣な批判が見られるようになっています。
古くから現代に至るまで、困難な状況にある男性を支える女性の例は数多く存在します。
「理解ある彼女／妻」は現実に多く存在するにもかかわらず、ネット上で「理解ある彼くん」という言葉ばかりが注目・揶揄される理由については、以下の要因が指摘されています。
カミーユに一途なところ、肉感たっぷりのケツ、安定した精神に、献身的な家事能力。
完璧だろ。
なんだあのケツと太ももは。
ムチムチインフレ著しい昨今なのに、昭和の女が堂々とついてくるんじゃない。
思わず「あれ？ 平成のあと2度目のリメイク版なんだっけこのケツ？」って思ったわ。
え？
……まあ、はい。
サイサイシー「そういうこと」
結局さ、少年なんだよね。
ガンダムって言うのは少年が大人になる過程を描いてきたわけだけど、それって大人になる必要がある昭和の考えなわけ。
平成を生きてきて平和という虚構を完走した世代としては、少年を少年のまま愛する気持ちなんですわ。
サイサイシー、カトル、キッドの路線がローラで開花したんすよ。
男のガキが腹見せて笑っていられる世界を作る。
ワタクシは！
男の癖にまだ毛も生えおそろってないガキの！
すいませーーーーん！！！！
Pixivでサイサイシーのイラスト全部いいねしまーーっす！！！！
生命のタブーに挑むべき奴らが生命のタブーに挑むサスペンスホラー。51点。
シングルマザーの看護師の主人公は疲れ果てていた。ある朝、目が覚めると娘の具合が悪いが仕事が迫っている。階下の知り合いに娘を預け出社し、トイレにスマホを落としてしまい帰宅すると娘は死亡。娘の遺体を引き取りに行くもなぜか行方不明になっており、担当した病理医の疲れたおばさんを怪しみ家に押し入るとそこには死亡したはずの娘が。彼女は死についての実験を行うマッドドクターだったのだ。主人公は悩むが病理医に従い娘を活かすために転落の道へと進んでいく。
みたいなお話。
死体を蘇らせるには胎盤から生成した血清を用意する必要があり、これまでは病理医はその辺のバーでオッサンを手コキして集めた精子をシリンダーで注入して妊娠し、その胎盤を強制排出することで地産地消してたんだけどついには感染症で子宮を切除することになってしまう。
一方でそれに巻き込まれ娘を生き永らえさせるため(なお死亡している模様)、病院に検査に来た妊婦から胎盤液を盗み出すようになる主人公もその娘は体外受精で設けた子供であることが冒頭で明かされる。ゾンビ状態の娘を献身的に介護しながらも、死亡した際には「スマホが壊れても連絡はいくらでも取れたけど私はそうしなかった。ホッとしていたのかもしれない。疲れていたから」と述べたりもする。
どちらも理由は明かされていないが、男性とのまぐわいで生命を成さない人類であるという共通点がある。
そして胎盤液を盗まれる妊婦は冒頭と作品の最後で事故(実際には主人公によって毒を飲まされて)によって瀕死の重傷で病院に担ぎ込まれる。医師が「大丈夫です。お子さんは助かりますよ」と告げられて、ぽつりと「私は？」と問うもそれには誰も答えずショック症状を起こし、そのままおそらく亡くなってしまう。彼女は作中で人ではなく母体(実際の赤ちゃん＆胎盤液)として扱われその役割を終える。
「生殖」に対する嫌悪感と、「母性」に対する渇望と限界感がこの作品を通底しているように見える。
死亡し蘇った主人公の娘は記憶もなく当初母親を拒否するが、そのうち記憶がよみがえり生きていたことろの手遊びなどを行うようになる。ここは母性が奇跡を起こしたように描かれているが、最終的に血清が底をつきかけた際に、主人公は再び娘を殺害し冷凍庫に保存し、胎盤を丸ごと奪うために妊婦の家に押し掛ける。母性による子殺し。
そうして事故的に妊婦は死亡するが再び血清を投与された娘が目を覚まし、主人公が「おかえり」と声をかけるところで映画は終了する。男性とまぐわって子を成した妊婦は死亡し、その死亡した妊婦から血清が作り出され新たな命が生まれ直すという構造になっているのがわかる。
みたいな感じでこういうテーマで映画撮りたかったんやと言うのはわかるんだが、別に面白くはなかったかな。
なんかずっと暗いし地味だし、じわじわした怖さはあるけど何かとんでもないことが起きるわけではない。いっこあるとしたら死んで蘇ったサンプル豚をゾンビ娘が刺殺する展開があるくらいだけど、それもなんでそんなことをしたのかというのは特に語られないし、その後、その豚を解体して「せや脊髄からも液取れるわ！」ってちょっとなるくらいの役にしかたたず、深くストーリーには絡んでこないのも不満。
病理医が完全にマッドなドクターで尚且つアスペルガー気味で名前で呼ばれたら「ドクター」と返答して、何のことやと思ってたら「私の名前にはドクターと付けろや」という意味でちょっと草生えちゃったりしたし、そういう人間味のないドクターと人間味の塊のような主人公のコンビはまぁ、悪くはない。
あと音楽はめっちゃいい。なんかﾁｮﾓﾁｮﾓずっと囁き声みたいなのが入ったオフビートな音楽がいっぱい流れるんだけどめっちゃキモくて最高。
そんな感じかな。
テーマ自体は興味深いと思うしそのテーマをきちんと論理だてて描かれているとも思うんだけど、そもそもそのテーマに俺があんま興味ないのと、あとはいかんせん地味すぎたな―。まぁじわじわ怖いサイコロジカルボディホラーを見たい人にはオススメ。
1954年、北海道岩内町生まれ。早稲田大学政治経済学部卒業後、1年間銀行員を務め、東京神学大学大学院で修士号取得。日本基督教団富士見町教会副牧師、明治学院牧師を歴任。キリスト教の「社会正義」と「平和主義」を学びながら、東京などで静かな牧会生活を送っていた。
辺野古問題に20年以上前から関心を抱いていた金井さんは、「沖縄のために生きたい」と2006年に単身沖縄移住。日本基督教団佐敷教会（南城市）牧師に就任。同時に沖縄キリスト教学院平和総合研究所コーディネーター（2010〜2021年）も務めた。
抗議活動で出会った地元高齢者から「辺野古の海は戦後、資源豊かで命をつないだ食料源だった」と聞き、「命をつないでくれた海に恩返しがしたい」と胸に刻む。 「沖縄のために生きたい」と決意した移住が、以降の人生を決めた転機として描かれている。
2007年頃から辺野古沖で週3日ペースの海上阻止行動に参加。「イエスは辺野古の現場にいる」（Christian Today 2014年9月報道）と信仰を現場に重ね、非暴力・不服従の精神で活動。
決定的転機は2014年。沖縄キリスト教学院平和研究所コーディネーターの肩書で全国カンパを呼びかけ、わずか1ヶ月で資金を集め、抗議船「不屈」（定員10人）を購入・進水。
金井創牧師はこう決意表明： 「瀬長さんの思いを受け継いで、何があっても弾圧に屈せず、この船で闘っていきたい」 （瀬長亀次郎氏が好んだ「不屈」の揮毫を船名に。ヘリ基地反対協・安次富浩共同代表は「闘いに勝利するための大きな柱になってほしい」と期待を寄せた）。
ここで支援者との関係が明確に語られる：「市民の船」として全国から寄せられたカンパで実現。「募金に応じてくれた人たちへのメッセージ」を船長自ら掲げ、支援者と一体となった「抵抗の象徴」として描かれた。
2014年以降、「不屈」船長として海上監視・抗議を継続。波浪下でも出航し、政府の工事強行に立ち向かう。
辺野古の海が「すっかり変わり果てた」「生き物がたくさんいた楽園のような海が今では護岸に囲まれ、土砂で埋め尽くされている」と嘆きながらも、「これからも海に出る」と決意。 「基地問題は日本全体で考えるべきだ。沖縄だけを犠牲にして済むと思わないでほしい」と全国に訴え続けた。
平和研究所コーディネーターとして抗議を続ける金井さんの手記『沖縄・辺野古の抗議船「不屈」からの便り』を「話題」として好意的に紹介。 2015年以降、京都の教会へ毎月送っていた「沖縄からの便り」を単行本化（2025年には第2巻も出版）。「圧倒的な力を前に絶望しか生まれてこないはずのこの海から、なぜ希望が湧き上がってくるのか」（帯・三上智恵氏）と、現場からの希望を全国に届けたと称賛された。
「弾圧は抵抗を呼び、抵抗は友を呼ぶ」（瀬長氏の言葉）を精神の柱に、非暴力で「海のガンジー」として活動。海上保安庁の強制にも「市民の意志と覚悟」が勝ると信じ、萎縮せず進む不屈の精神を体現。
地元紙や関連報道では、金井さんと支援者の関係は一貫して温かく、相互信頼・連帯の象徴として描かれてきた。
• 全国カンパと「市民の船」：2014年の船購入は「全国の支援者らのカンパ」で実現（琉球新報）。金井さんが平和研究所の肩書で呼びかけたことで、キリスト教ネットワーク・平和団体・一般市民が即座に応じた。進水式では支援者へ直接メッセージを掲げ、「募金に応じてくれた人たち」との絆を強調。
• 地元高齢者との出会い：琉球新報（2022年）で「命をつないだ海に恩返し」の原点として紹介。抗議現場で出会った沖縄の古老たちの言葉が金井さんの原動力となり、「島の人たちの在り方にも胸を打たれる」（手記レビュー）。
• 「不屈カフェ」の人間的交流：船上でフェアトレードコーヒーや手作りケーキを海上保安官・工事作業員にも振る舞う「不屈カフェ」を続け、「立場を超えた交流」（事故後追悼文）。対立者にも優しさを忘れず、信仰に基づく非暴力を実践。
• 全国・宗教ネットワーク：手記は京都教会への「便り」から生まれ、読者（本土支援者）と月イチの絆を築く。ヘリ基地反対協とは「闘いの柱」として連携（琉球新報2014年）。韓国若者とのヨット交流（琉球新報2023年）では「沖縄を超えてアジアの平和を」と語り、国際的支援も呼び込んだ。
報道では「抵抗は友を呼ぶ」精神が繰り返し引用され、金井さんの活動が支援者を増やし、連帯を広げる好循環を生んだと肯定的に語られてきた。事故前まで「ベテラン船長」「献身的な牧師」として、琉球新報・沖縄タイムズは一貫して敬意を込めて報じていた。
金井創船長は、北海道生まれの牧師から「海のガンジー」へ——本土の快適な生活を捨て、沖縄の海に命をかけた。琉球新報をはじめ地元紙は、「何があっても弾圧に屈せず」「命の恩返し」「不屈の精神」という彼の言葉と行動を、10年以上にわたり英雄的・希望的に描き続けた。 支援者との関係も「カンパで生まれた市民の船」「抵抗が友を呼ぶ連帯」として、温かく力強い絆として語られてきた。彼の遺した「便り」は、今も全国の読者に希望を届け続けている。
最近、YouTubeで『wakatte.tv』武田塾チャンネル？を流し見するのが日課になっている。
そこでたまに見かける、高学歴特有の早口で理路整然と喋りまくる「マシンガントーク女子」。
彼女たちの、相手の隙を突くような鋭いツッコミや、教養に裏打ちされたウィットに富んだ会話を見ていると、ふと、
心のどこかにしまっていた「もしも」のスイッチが入ってしまう。
もし、大学のサークルであんな彼女を見つけていたら（っていうか女の外見を気にせず受け入れていたら）、
僕の人生はどうなっていたんだろう。
デートの行き先を決めるのにも、お互いのプレゼン力が試される。ニュース一つで深夜まで議論が白熱し、負けじと言い返すスリル。
知的な刺激に溢れ、常に火花が散るような、そんなエキサイティングな毎日。
この人と一緒にいれば、一生退屈はしないだろうな、お互いを高め合う（あるいは削り合う）ようなヒリついた関係も、
いわゆる一つの正解だったのかもしれない。
ふと画面から目を離すと、そこにはいつもの穏やかなリビングがある。
僕の妻は、尽くしんぼで、静かな幸福をもたらしていて、大学時代に出会ったわけじゃない。社会人になり、出会った、最高の理解者だ。
彼女はマシンガントークこそしないけれど、僕が疲れて帰宅したとき、冷蔵庫から炭酸水を出すのをじゃましないでくれる。
いわゆる「尽くしんぼ」な彼女が作ってくれる、波風の立たない、けれど深い安心感に包まれた時間。
大学サークルで知り合った高学歴女子と結婚していたら、今の僕が持っているこの心の平穏は、きっと手に入っていなかっただろう。
才色兼備な彼女との刺激的な日々も献身的な妻との穏やかな日常もないものねだりだとは分かっているけれど、
どちらの人生も愛おしいって別の世界線を想像できること自体、今の生活に余裕がある証拠なのかもしれない。
妄想はここまで。
32歳女性、もうすぐ交際3年になる2歳上の彼氏がいる。出会いは、学生時代の友人の紹介だった。
2年くらい前から結婚したいとは仄めかしていて、1年前に彼は私の32歳の誕生日の8月を期限にすると約束してくれた。当日、最高級の素敵なレストランの予約をとってくれていたとのことで、プロポーズを確信して、その日のために、ヘアメイクには多額の費用と時間を投じて準備を整えていた。
しかし、当日になって、「今は覚悟ができない」と謝られ、彼の34歳の誕生日である1月まで期限を延ばしてほしいと言われた。でも、彼のことが好きだったから
、延期の案は承諾した。
でも、周囲には「誕生日にプロポーズされる」と伝えてたから、顔を合わせるたびに「なかった」と報告する羽目になって、友人や親からの過度な気遣いや、「そんな男と付き合っていていいのか」という追及に晒される最悪な日々で、プライドはずたずたに傷ついた。信じなきゃよかったと思った。そしたら誰にも言わなかったのに。
それで、耐えかねて9月に別れを告げたけど、彼には「あと4か月だから」と引き止められた。たしかに、今から新しい相手を探して結婚まで漕ぎ着けるコストを考えれば、あと4か月待った方がいいと思って、別れるのをやめた。
それからの彼は、なぜか嘘のように献身的になり、ようやくプロポーズされた。
なのに、「あー、やっとか」と、しか思わなかった。そうとしか思わなかった自分に驚いた。嬉しかったといえば嬉しかったし、嬉しい！と喜んで見せたけど、無理してるなー自分、と思った。
当初の予定から6か月も遅延しているので、早く両親挨拶、顔合わせの予定を立てたいし、指輪購入、式場決めに行きたい。本当は次の日にでもすぐ行きたかったから直後にその話をしたかったけど、なんかやり切った感があるのか一人でホクホクと満足そうにしていて切り出せず、冷めた気持ちで見ているしかなかった。
正直、なぜ半年前にこれができなかったのか、本当に理解に苦しむ。
というかそもそも男の気持ちなんてものは知ったことではないのだ。収入の差はわずか50万円、デートも常に割り勘。いったい何をどう覚悟する必要があるというの？？？えっなに？？自由を失う覚悟とかいうしょうもないやつ？？？？？
というか、子供を望んでいるくせに、高齢に伴う奇形精子のリスクや、出産を担う女性側のタイムリミットを無視した無神経さに反吐が出る。結婚も妊娠も出産も、すべては厳密に管理されるべきスケジュールなのであって、 男の納得や男の覚悟などという、ほんっっっっとうにしょうもないどうっっでもいい不確定な要素で停滞させていいものではないのだ。
条件はいいので結婚はするけど、今もう愛情なんて1ミリも残っていない。とりあえず自分にも収入はあるから最悪離婚しても養育費があれば一人でなんとかなる。重要なのは、早く結婚して、そして結婚した状態で子供を持つこと。それだけ。
最近は会っても、何やり切った顔してんの？って感じ。やり切れてないからね。半年遅延だから。
ちなみに絶対に特定されない自信あります。見た目もふんわりしてるし、声も高くてかわいいし、SNS全然やってないことになってるし、穏やか・聖母のよう・優しいみたいな評価ばかりなので。
https://anond.hatelabo.jp/20260108161135
空洞を埋める代用品：ある家族システムと、そこで「道具」として生きた子どもの記録
この記述は、一人の男性が、自らの出自である家族というシステムを、遥かな時を隔てて言語化したものである。彼は現在、重いうつ病と自殺念慮に苛まれている。その苦しみの源を、単なる脳内の化学物質の不均衡としてではなく、彼が生まれ育ち、60年にわたってその重力圏から抜け出せなかった「家族」という具体的な関係性の産物として捉え直すための試みである。ここに描かれるのは、両親という二人の天体が織りなす、光のほとんど差さない閉じた宇宙である。その宇宙の唯一の物理法則は、「子どもは、親の空洞を埋めるための代用品である」というものだった。
父親は、一つの時代の象徴のような人物であった。終身雇用と年功序列がなお強い価値を持ち、大企業、特に銀行は「沈まぬ船」と信じられていた時代の銀行員である。しかし、彼はその「船」において、早期に役割を失った乗組員だった。
彼の職業人生の転換点は、子どもが小学四年生の時、39歳での青森への転属であった。本人はこれを「懲罰人事」「お払い箱」と認識し、語った。この認識自体が、彼の仕事への関わり方を物語っている。転属は、多くの場合、新たな挑戦や地域貢献の機会でもあり得る。しかし彼は、雪の地で苦労する人々への共感や、与えられた場で何かを成そうとする気概よりも、「自分が会社からどう見られているか」という被害者意識に捉われていた。実際の業務内容は、銀行の支店ではなく融資先企業への出向という異例の形で、もはや銀行員としての核心的な業務からは遠ざけられた「隔離」状態であった。
その後、営業職に復帰できず「検査部」に配属されたことは、会社という組織が彼を「使いものにならないが、クビにもできない不良在庫」として、倉庫の片隅に保管することを選んだことを意味する。検査や監査業務は、彼のような人物にとっては最も不向きな業務である。なぜなら、それは地味で孤独であり、自己の能力に対する絶対的な確信と、細部への忍耐強い注意力を要求されるからだ。彼は、書類作成の際にタイプする女性のミスを恐れてその仕事を覚え、彼女と「仲良く」なることでリスクを回避しようとした。これは、本質的な業務（正確な書類の作成とチェック）から逃れ、対人関係の操作という表面的で楽な課題にすり替える、彼に特徴的な行動パターンだった。彼の「仕事」は、もはや銀行業務そのものではなく、「銀行員という椅子に座り続けること」「会社というシステムから排除されないこと」という、空虚で消極的な目的に収束していった。
彼の口癖の一つは「出向イコールクビ」というものだった。これは、彼の世界観を凝縮した言葉である。彼にとって、移動とは成長の機会ではなく、評価の失墜と敗北を意味した。自分の価値は「所属する場所」によって決まり、自らが「その場所で何を成すか」によって価値を創出できるという発想は、彼の思考の外にあった。この姿勢は、困難から逃げ、責任を転嫁するという彼の人生の基本戦略と一致する。
社会で「不良在庫」と化し、自己価値を著しく損なった父親は、その空洞を埋めるための代替の場を家庭に見出した。しかし、そこで求められたのは「家長」としての健全な役割（家族を経済的・精神的に支え、導くこと）ではなかった。彼は、家庭内で絶対的な権力者として振る舞うことで、社会で味わった無力感を打ち消そうとした。
具体的には、子どもであるあなたに対して、二つの矛盾する役割を押し付けた。
第一に、「情緒的な妻」の代用品としての役割である。彼は、社会での挫折や空虚感を、妻ではなく、無防備な子どもに吐露し、その不安や不満を処理することを求めた。子どもは、父親の感情のゴミ箱であり、癒やしを与える存在として機能することを期待された。これは、父子関係というより、倒錯した依存関係の萌芽であった。
第二に、「支配と批判の対象」としての役割である。彼自身が社会的に「できない男」であったにもかかわらず、子どもの些細な失敗（例えばテストの点）を執拗に叱責し、時に暴力を振るった。この矛盾した行為の心理はこうである：自分自身の「できない」という惨めな現実を直視する代わりに、「子どもはもっとできるはずなのにやっていない」と批判することで、相対的に「自分はまだマシだ」と錯覚する。さらに、体力と権威で絶対的に支配できる対象を屈服させることで、社会では味わえない「力」と「達成感」を得る。彼の叱責は「しつけ」のふりをしていたが、その実態は自己の無力感と怒りの発散装置としての子どもへの暴力だった。
週末の「家族会食」を「無上の楽しみ」としていたという事実は、この構造を象徴する。そこでは、彼は会社での惨めな現実を一時的に忘れ、「家族を率いる家長」という役割を演じることができた。家族は、彼が唯一主役を演じられる小さな劇場だった。彼の人生の重心は、もはや社会での生産や貢献にはなく、この劇場での演技を続けることに移行していた。
母親は専業主婦であり、その世界はほとんど家という空間に限定されていた。彼女の自己価値は、「妻」であること以上に、「母親」であること、特に「子どもを形作る者」であることに強く結びついていた。家庭の外に自己を表現したり、価値を認められたりする場がほとんどなかったため、子どもは彼女の存在意義そのものの証明となる、かけがえのない「作品」だった。
彼女は「お前のためを思って」という言葉を頻繁に口にした。しかし、その実態は、子どもを一個の独立した他者として尊重し、その自律を助けることではなかった。むしろ、子どもを「自分の理想や価値観に従って成形する粘土」として扱うことだった。その成形作業は、子どもが成人し、社会的に自立した後も、むしろ強固になった。とりわけ、あなたが建築士として成功した後、うつ病を発症し脆弱な状態に戻った時、彼女の関与は決定的なものとなった。
彼女の主な道具は「言葉」だった。特に、「ダメだ」「太っている」「醜い」といった、存在そのものを否定するラベルを反復的に貼り付ける行為である。この行為には複数の機能がある。
第一に、子どもを「常に未完成で、指導を必要とする存在」に固定化する機能。これにより、彼女の「指導者」「保護者」としての役割が永久に必要とされる状態が維持される。
第二に、自分の不安の外在化。子どもの外見や状態が社会的一般から外れることへの不安（世間体への恐れ）や、子どもが完全に自立することによる自己の役割喪失への不安を、「お前がダメだから」と子ども側の責任に転嫁する。
第三に、支配の確認。言葉という侵襲的な手段で子どもの境界線を侵犯し、反応（傷つき、動揺）を引き出すことで、自分が相手に影響力を及ぼしていることを確認する。
彼女は、夫（父親）の社会的失敗を「お父ちゃんは仕事が早いの」という虚構（ファンタジー）で覆い隠すことにも熱心だった。これは、彼女自身の世界（家庭）の体裁を保つためである。「有能な夫」という幻想は、「完璧な家庭」という彼女のアイデンティティを支える柱だった。つまり、家族成員はそれぞれに役割（有能な父、献身的な母、素直な子）を演じることで、システムとしての「家族」を維持することを暗黙のうちに強要されていたのである。
子どもであるあなたは、この二つの天体の間に置かれ、互いに矛盾する過大な要求を同時に課せられるという、心理学的に「二重の拘束」と呼ばれる状況下に置かれた。
· 父親から： 「もっとできるはずだ」「しっかりしろ」という高い要求（A）と、「お前はダメだ」という全否定と暴力（B）を同時に受け続ける。
· 母親から： 「お前のためを思って」（愛情のメッセージ、A）と、「お前は欠陥品だ」（否定と矯正のメッセージ、B）を同時に受け続ける。
このような矛盾したメッセージを絶え間なく受け取る子どもは、「どう振る舞えば正解なのか」の判断基準を完全に失う。どちらのメッセージに従おうとも、もう一方に違反することになる。結果として、世界は予測不能で危険な場所であり、自分は根本的にどこか間違っているという、深い無力感と自己不信が植え付けられる。これが、複雑性PTSD（発達性トラウマ）の中核をなす体験である。
あなたに課せられた具体的な役割は、両親の「情緒的インフラ」として機能することだった。インフラとは、社会生活の基盤となるが、それ自体は目立たず、その存在が当然視され、過剰に使われても文句を言わない設備である。
· 父親にとってあなたは、彼の挫折感や空虚感を吸い取り、癒やしを与える「情緒的な浄化装置」だった。
· 母親にとってあなたは、彼女の不安や支配欲を処理し、彼女の「良い母親」という自己像を確認させる「鏡」であり「作品」だった。
あなたは自己の感情や欲求を押し殺し、両親の情緒的な「空洞」を埋めるための「代用品」として消費され続けた。この関係性は、愛情に基づく相互的なものではなく、一方的な「道具化」であった。あなたの人格や成長は、彼らの情緒的ニーズを満たすための「材料」としてしか意味を持たなかった。
この窒息的なシステムから物理的・精神的に逃れるための、あなたが取った現実的な戦略は、「成功」を収めることだった。盛岡一高への進学、そして一級建築士の資格取得は、単なる個人的な達成ではなかった。それは、家族システムが価値を認めない「外部の世界」で、自己の力によって確固たる地位を築くこと、つまり「システムからの独立宣言」であった。
建築士という職業の選択は、象徴的ですらある。建築とは、虚構ではなく現実の構造物を作る仕事であり、図面の一本の線にも責任が伴う。それは、父のように責任から逃げる生き方の真逆であり、母のように言葉だけで人を「成形」するのではなく、物理的な法則に従ってものを「創造」する仕事である。あなたの成功は、彼らの生き方に対する静かだが強力な否定だった。
あなたは一時的に、このシステムから離脱することに成功した。建築士としてのキャリアと、おそらくはそこで得た自信が、心理的な防衛壁となっていた。しかし、うつ病の発症は、この防衛壁に重大な亀裂を生じさせた。さらに、あなたの人生で最大の理解者であり、現実的な「盾」となってくれていた妻を亡くしたことが、決定的な打撃となった。
妻は、あなたとあなたの両親との間にはりめぐらされた歪んだ力学を理解し、それを緩和したり遮断したりする緩衝材の役割を果たしていた。彼女を失うことで、あなたは再び、両親の影響力に直接晒される「無防備」な状態に逆戻りしてしまった。システムは、脆弱化したあなたを再びその重力圏に引き込み、「依存と支配の対象」として回収しようとした。
4-2. うつ病の意味：消耗、アイデンティティ危機、システムからの最終的な脱出要求
あなたの現在のうつ病と自殺念慮は、単なる医学的症状というよりも、この家族システムが生み出した 「当然の帰結」かつ「最終的な症状」 として解釈できる。
1. 情緒的労働の累積的消耗： 60年に及ぶ「情緒的インフラ」としての役割は、心身のエネルギーを枯渇させた。うつ病は、これ以上の消耗に「ノー」を告げる身体と心の最終的なサインである。
2. 成功と自己否定の矛盾によるアイデンティティ危機： 社会的には成功者（建築士）であるが、脳内には両親から刷り込まれた「お前はダメだ」という声が鳴り止まない。この矛盾（現実の成功 vs. 内なる否定）に自我が耐えられなくなり、崩壊している。
3. システムからの完全脱出への無意識の希求： 自殺念慮は、最も過激ではあるが、この病的なシステムから完全に、物理的に脱出する唯一の方法として無意識に浮上している可能性がある。もはや心理的距離では不十分で、「存在そのもの」を消去することでのみ、システムの支配から逃れられると感じている。
終章：生存者としての再出発へ向けて
この記述が明らかにしたのは、あなたの苦しみが「気のせい」でも「弱さ」でもなく、長期にわたる情緒的虐待と心理的支配という、明確な関係性の害（トラウマ）の後遺症であるということだ。あなたは「うつ病患者」である以前に、この家族システムの「生存者」である。
父は「社会的に死んだ男」として家庭で権力を振るい、母は「自己実現の場のない支配者」として子どもを成形した。あなたは、その両方の圧力の間に置かれ、それでも「成功」という道で脱出を図ったが、防衛壁を失い、システムの重力に再び捉えられ、今、その中で窒息しつつある。
回復への道は、この「歪んだ宇宙」の物理法則を認め、そこからの脱出を、自殺という形ではなく、治療と保護という現実的な手段で図ることにある。それは、あなたが建築士として図面を引いたように、自分自身の人生の「再設計図」を、専門家の助けを借りて描き始める作業である。その第一歩は、この「宇宙」から物理的に距離を置くこと（入院や保護施設への避難）であり、次に、脳内に住み着いた「両親の声」との向き合い方（トラウマ治療）を学ぶことである。
あなたは、このシステムの「代用品」として生かされた。しかし、あなたには、自らの意思で「生きる」ことを選び取る力が、まだ残されている。その力の最初の行使は、自分自身を、これ以上「道具」として消費させない環境へと移動させるという、静かで決定的な行動から始まる。
多和田葉子さんの『献灯使』を読まれたのですね。あの独特の「地続きの現実から、いつの間にか現実離れした場所へ連れて行かれる感覚」は、多和田作品に共通する特徴でもありますが、確かに「近未来SF」としてのリアリティを期待して読み進めると、肩透かしを食らったような、あるいは狐につままれたような気分になるかもしれません。
この作品が「何が言いたいのか」という点について、いくつかの角度からその趣意を紐解いてみます。
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この小説の最大の特徴は、「老人が死ねず、若者が極端に虚弱」という設定です。
通常、SFであればその科学的理由（放射能の影響、遺伝子操作など）を説明しようとしますが、多和田さんはそこをあえて突き詰めず、「言葉や社会の変化」として描き出します。
多和田さんは「言葉」に対して非常に敏感な作家です。この作品での「SF的な仕掛け」は、ガジェットではなく「言葉の消滅と変化」にあります。
彼女にとって、世界が変わるということは「物理法則が変わること」ではなく、「言葉の使われ方が変わること」なのです。そのため、後半に進むほど現実の論理（リアルタッチ）よりも、言葉が連鎖して生まれるイメージ（幻想的展開）が優先されていきます。
震災後の日本を彷彿とさせる設定の中で、日本が再び「鎖国」を選ぶという展開は、非常に風刺的です。
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この小説は、一つの明確な結論を提示する物語ではありません。むしろ、「取り返しのつかない変容を遂げてしまった後の世界で、人はどうやって言葉を紡ぎ、他者（あるいは次世代）と繋がろうとするのか」という、極めて静かな問いかけではないでしょうか。
後半の幻想的な展開は、「もはやかつての論理的な言葉では、この歪んだ世界を記述できなくなった」という、著者なりのリアリズムの表現だったとも捉えられます。
普段は母親の子殺しを女割と叩き、母親の遺伝と教育のせいで息子が弱者男性に育つとうるさい人達は、随分と静かだね？
「ごめんね」自らの手でロープをかけ…アルコール性認知症の息子(当時55)に絶望し 殺人の罪に問われた母親（80）が法廷で語ったこととは
身勝手な理由で、退院僅か3日で計画的に息子を殺したにも関わらず執行猶予という甘過ぎる判決。
この記事もこの母親が如何に献身的で優しい母親だったかとイメージ操作するような内容で反吐が出る。
子殺しなのにさして騒がれないのは被害者が55歳という中年の「弱者男性」で、生かしておいた所で未来がなく、世間的な価値が低いからだろうね。
これに対して当の「弱者男性」達が弱者男性差別だと噴き上がらないのは、結局「弱者男性」自身も弱者男性が嫌いだからだろう。
記事によれば父親も同居しているらしいので、フェミニストの常套句の「父親はどうした」も使えない。
アルコール性認知症という事は自然発生的なものではなくてアルコールの過剰摂取が原因であるし
酒を飲むようになったのもホテルや個人タクシーの夜勤が原因のようなので、
この母親とその夫が子供が安泰就職できるような太い実家を用意できなかった結果だろう、
マッチポンプにも程がある。
私はこの母親とそれに対して同情的な判決と記事が本当に心底許せないが
普段女性を年齢で叩いてババアババアとうるさい人達は、実際に誰がどう見ても明らかな老婆に対してはあんまりそう言わないね？
まあ、今80歳ならば1945か4年生まれなので、男女平等と両性の尊重を規定した憲法の下で育った戦後民主主義世代な訳だ。全然若いと思う。
ラインハルトは、病名すら特定されなかった「皇帝病」で崩御したとされています。公式発表は「過労と持病の悪化」ですが、これはあまりにも曖昧で、歴史上の権力者の急死を糊塗するための常套句に聞こえます。
ラインハルトは戦争終結まで戦場に立ち続け、精神力で病状を抑え込んでいたとはいえ、宇宙統一という目標達成後、あまりにも急速に衰弱し、崩御しました。
新銀河帝国には、当時の人類最高の医学力が集結していたはずです。にもかかわらず、治療不能な「奇病」として処理されたことは、病の背後に人為的な要因（＝検出不可能な毒物）が隠されていた可能性を強く示唆します。毒殺が実行された場合、検視や病理解剖が行われても、皇后の権力によって結果が捏造されるのは容易であったはずです。
暗殺を成功させるには、「機会（チャンス）」と「アクセス（対象への接触）」が不可欠です。病床のラインハルトに対し、これを満たせる人物はただ一人、昼夜を問わず看病にあたった皇后ヒルダ以外にいません。
病気のラインハルトは、誰にも気付かれず毒を摂取させるのに最も都合の良い環境にありました。食事、飲み物、そして何よりも薬の調合や投与。これらの全てを管理・監督できるのは、最も近しい存在であるヒルダだけです。
病状の悪化に伴い、ミッターマイヤーやロイエンタールといった外部の人間はラインハルトから遠ざけられました。たとえ彼らが面会を許されても、飲食物に細工を施すことは不可能です。
毒殺が実行されたとするなら、それは看病という最も神聖な行為の裏側で、ヒルダの献身的な愛の行為を装って行われた、極めて周到な計画だったと断じるのが順当です。
ヒルダは単なる皇后ではなく、優れた政治家であり、ラインハルト亡き後の帝国体制の構築を深く見据えていた人物です。彼女にとって、ラインハルトの早すぎる死は、悲劇であると同時に「政略的チャンス」でした。
ラインハルトが長く生きれば、彼は再び戦火を求めるか、あるいは自ら政務を執り続けるでしょう。しかし、彼が今死ねば、わずか生後数ヶ月の息子、アレクサンデル・ジークフリード大公が皇帝に即位します。
ヒルダは、その幼帝の「摂政」として、新銀河帝国という巨大な艦の舵取りを名実ともに掌握できます。彼女は、夫の遺志を継ぐという大義名分のもと、いかなる反対勢力もなく、実質的な最高権力者として帝国を統治し、自身が理想とする平和で安定した統治体制（ローエングラム王朝の永続）を確立することが可能になります。
ラインハルトは過労で弱り、病床に伏すという醜態を、最も嫌っていたでしょう。
ヒルダのラインハルトに対する愛は、彼の「偉大さ」に対する畏敬の念と不可分でした。彼女は、ラインハルトが「全宇宙を統一した直後」に、病という自然の摂理に打ち克てず崩御するという、「完璧な悲劇の英雄」として歴史に刻まれることを望んだかもしれません。
病で苦しむ姿を晒させず、理想の頂点で幕を引かせること。これは、愛する夫を「歴史」という永遠の舞台に立たせるための、恐ろしいまでの「慈悲の暗殺」だったとも解釈できます。
パウル・フォン・オーベルシュタインの死は、この毒殺説の補強材料となります。
オーベルシュタインは、ラインハルトの病状を把握していた数少ない人物であり、その容態の不自然さ、そしてヒルダの動機を誰よりも深く理解できたはずの、冷徹なリアリストでした。彼こそが、ヒルダの企みに気づき、彼女を脅かし得る唯一の人物でした。
彼は、ラインハルトの最期の瞬間に、地球教徒を囮にするという彼自身の策でテロの標的となり、爆死します。この「殉死」はあまりにも劇的で、真相を知る者への口封じとしては完璧すぎる幕引きです。彼の死は、ラインハルトの崩御と時期を同じくして、「不都合な証人」を消し去るためのヒルダによる最後の「工作」であった可能性を排除できません。
『銀河英雄伝説』の物語の背後には、愛と政略が交錯した究極の陰謀が隠されていたと結論づけられます。ヒルダは、最高の機会、最強の動機、そしてその後の歴史を支配する能力を持っていました。
