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映画「レジェンド&バタフライ」…さすが綾瀬はるか!!


映画「レジェンド&バタフライ」-1
製作年:2023年 製作国:日本 上映時間:168分



キムタクはそんなに好きでは無いけど、綾瀬はるかは大ファンなのだ.
循環器の定期健診や父のホームの後片付けをこなしながらも、公開初日
にMovie柏の葉の夕方の回に飛び込む.本年度累積23本目の鑑賞.
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木村拓哉と綾瀬はるかの共演で織田信長と正室・濃姫の知られざる物語
を描く、東映70周年を記念して製作された歴史大作.

格好ばかりで「大うつけ」と呼ばれる尾張の織田信長は、敵対する隣国・
美濃の濃姫と政略結婚する.信長は嫁いで来た濃姫を尊大な態度で迎え、
勝ち気な濃姫も臆さぬ物言いで信長に対抗.最悪な出会いを果たした2人は、
互いを出し抜いて寝首をかこうと一触即発状態にあった.

そんなある日、尾張に今川義元の大軍が攻め込んでくる。圧倒的な戦力差
に絶望しそうになる信長だったが、濃姫の言葉に励まされ、2人は共に戦術を
練って奇跡的な勝利を収める.
いつしか強い絆で結ばれるようになった信長と濃姫は、天下統一へと
向かって共に歩み出す.

映画「るろうに剣心」シリーズの大友啓史が監督を務め、「コンフィデンスマンJP」
シリーズの古沢良太が脚本を手がけた.

以上は《映画.COM》から転載.
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さすが東映の70周年記念作品だけあって、監督脚本主演陣に申し分ない
お金のかけ方.総制作費20億円だそう.邦画時代劇としては破格の投資だ.

コロナ禍での撮影というハンデを逆に逆手にとってメリットとしたことも快挙だ.
平時では一般に開放し映画では使えないような重要文化財などでの撮影が
許可されたりして、全国30カ所以上という邦画最大規模でのロケ地で撮影が
行なわれ、国宝や重要文化財などがそこかしこに映し出されている.

本作は、「魔王」と呼ばれるなど数々の伝説を作った織田信長が、「蝶」の
ように自由を求めた濃姫との出会いから、その生涯に幕を閉じる激動の
33年間が描かれている.

さて、主役の木村拓哉の演技について.冒頭における当時16歳の織田信長
のヤンチャぶりの表現は既にキムタク臭がプンプン.“うつけ者”だった信長を
表現する為の演出であろうが、無駄なシーンだしキムタクの悪い部分満載.

それから帰蝶と呼ばれた濃姫:綾瀬はるかと政略結婚してからの信長の成長
…濃姫の刺激によって覚醒していく秘めたる器の大きさや暴走しかねない激しさ、
固定観念に囚われない発想の自由さ柔軟さという最重要な資質が得られていく
段階の表現が出来ていないのが本作の脚本、演出、演技の最大欠陥だ.

徐々に変わっていくはずの信長の特質が、エピソード毎に階段状に変わって
いってしまう唐突感が感じられる.反して濃姫;綾瀬はるかの方は一貫した
キャラクターを示し、その躍動感や静的な部分も含めて綾瀬はるかは
見事に演じ切っている.本作に限って言えば綾瀬はるかの演技が圧勝だ.


映画「レジェンド&バタフライ」-2


37歳の綾瀬はるかの美しい横顔の魅力にはまいってしまう.SK-Ⅱ のおかげ
だろうか、透明感あるその皮膚感は圧倒的ジャパニーズ・ビューティだ.
海外販売も意識した造りの作品ゆえ、海外でもうける美しさと思う.

初夜のファイトバトル取っ組み合いシーンでのアクションの上手さ.
「兵を奮い立たせるのじゃ.総大将が、その言霊で!!」、 桶狭間の戦い前夜、
二人で戦略を立てるシーンでの迫力.海を見ながら、目を輝かしてるシーン
でのその情緒的な演技.申し分ない綾瀬はるかワールドの構築であった.

豊富な脇役陣も魅力なのだが、一番印象に残ったのは宮沢氷魚.
演ずるは織田信長の家臣で織田五大将の一人である“明智十兵衛光秀”.
なかでも宴会の席で、信長の仇敵・朝倉義景、浅井長政と久政、3人の
頭蓋骨を盃にして信長に献上する光秀のシーンは圧倒感がある.


映画「レジェンド&バタフライ」 -3


天下統一を掲げ、覇道を突き進む信長に心酔し、配下として共に天下統一
へと突き進む覚悟の表情と、なかば狂気の類まで感じされる宮沢氷魚の演技
にはちょっと感心した.

その後、病魔に襲われた濃姫をかばい愛を注ぐ信長に対しての感情変化.
魔王、覇王と憧れていた人が、〝つまらない〟真人間に堕してしまったことへ
の失望が、強烈な梯子を外されたことへの逆恨み感に変わったいく….
その後の“本能寺の変”に関する明智光秀の動機になるという解釈は、
古沢良太脚本ならでは.

あと面白い役者であることを再認識させられたのは斉藤工.
徳川家康として特赦メイクにより後半で登場する.最初誰だか判らなかった.
エンドロールでようやく判明.したたかで思慮深い家康を見事に演じ切っていた.

オーラスに2種のパターンを見せたが、これは本当に必要だったのか疑問.
もし信長が本能寺から逃げおうせたらば…こうなったかも、のシーンは
ハッピーエンド的で良いのだが、長尺化に寄与しただけの感がある.

過去作だが綾瀬はるかがタイムスリップして本能寺の信長を救出しようと
する名作「本能寺ホテル」を想い出してしまった(笑).

70周年記念作の意気込みは伝わるが、残ったのは綾瀬はるかの演技の
上手さの印象の168分間だった.


映画「FLEE フリー」(DVD観賞)…たかが難民物語とするなかれ.


映画「FLEE フリー」(DVD観賞)-1

原題:Flee 製作年:2021年 
製作国:デンマーク・スエーデン・ノルウェー・フランス合作 
上映時間:89分


アニメ観賞が続く.観落とした名作シリーズ.受賞は逃したがアカデミー賞
の3部門にノミネート、カンヌにも出品されたアニメタッチのドキュメンタリー.
タリバンからの報復を避ける為、主人公の名を変えアニメーションで作製
されたデンマーク作品.本年度累積22本目の鑑賞.
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20年の時を経て祖国アフガニスタンからの脱出を語る青年アミンの姿を
とらえたドキュメンタリー.主人公をはじめ、周辺の人々の安全を守るために
アニメーションで制作され、アカデミー賞で史上初めて国際長編映画賞、
長編ドキュメンタリー賞、長編アニメーション賞の3部門ノミネートを果たした.
また、アヌシー国際アニメーション映画祭でも最高賞となるクリスタル賞
ほか3部門を受賞している.

父が当局に連行されたまま戻ることがなかったアミンは、残された家族と
ともに生まれ育ったアフガニスタンから脱出した.やがて家族とも離れ離れ
となったアミンは、数年後たった1人でデンマークへと亡命する.

30代半ばとなり、研究者として成功を収め、恋人の男性と結婚を果たそう
としていたアミンだったが、彼には恋人にも話していない20年以上も
心に抱え続けていた秘密があった.

親友である映画監督の前で、アミンは自身の過酷な半生を静かに語り始める.
監督は自身も迫害から逃れるためにロシアを離れたユダヤ系移民であるヨナス
・ポヘール・ラスムセン.

以上は《映画.COM》から転載.
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本作の主人公は、映画の中ではアミンという仮名が与えられているが、
本人の特定につながる可能性のある周辺情報もぼかすか、事実から
変更されている.

監督のヨナス・ポヘール・ラスムセンは、15歳の時に自身が住む
デンマークのある町にアミンがやって来て以来の友人だったが、
アミンが過去の過酷な体験をラスムセンに明かしたのはずっと後の
ことだったという.


映画「FLEE フリー」(DVD観賞)-2


ラスムセン監督は友人の半生をドキュメンタリー映画化するにあたり、
匿名性を担保するためにアニメーションで語ることを選択した.

しかも、アミンの記憶に基づき客観的に再現するシークエンスは2Dの
カラーアニメで、トラウマに結びつくような悲惨なシーンはモノクロ調の
抽象的なタッチで描き分けられ、さらに時代時代の統治者や街の風景
などが実写で挿入されている.


映画「FLEE フリー」(DVD観賞)-5


つぎはぎ感が著しいのと、2Dアニメの出来が著しく劣っていて見苦しいほど
なのだけど、そんな体裁は吹き飛ばしてしまうほどの内容と訴求力を持った
作品.主人公の体験を少なくても観客に体現することには成功している.

タイトルの“フリー”とは“自由”の“Free”ではなく、こちらは“Flee”、“逃げる”
という意味だ.フリー(Flee)し、フリー(Free)を得るまでの壮絶な体験記.
タリバン支配のアフガニスタンから逃げ、最初の非難先のロシアから逃げ、
安全なデンマークから最終地スエーデンにたどり着くまでを描く.

なかでも、最初の非難先ロシアでの生活の悲惨さに驚く.当時はソ連崩壊
直後の時代、米資本のマクドナルドがモスクワに進出するシーンが描かれる
が、そのセレモニーを見物していたアミン兄弟は警官に不当逮捕される.
金品強奪が目的の逮捕で、金のないアミンはその場で父の形見の腕時計
を奪われる.

強盗よりも酷いのは警官で、観光ビザが切れたアミン家族から金をゆする
シーンもあり、この時代からロシアの官憲の腐敗はそうとうの悪さだった
ことが判る.無法、テロリストの国ロシアの腐敗を実感出来るシーンだ.
そんなロシアから欧州へ逃げようとするアミン達の目論見は正しい.


映画「FLEE フリー」(DVD観賞)-4


主人公アミンはもう一つの“FLEE”(逃げ)も成し遂げる.
自分自身の人生に於ける、古い因習からの逃げ.彼は同性愛嗜好者だった.

アフガニスタンに居た頃から、自らの同性愛嗜好に気付いていたよう.男性に
しか惹かれず、部屋の壁にはジャン・クロード・ヴァンタムのむきむきポスター
が貼ってあったりする.

アフガニスタンでは、“同性愛”と言う言葉さえも存在せず、死刑に値する.
家族にはずっと隠し続けた.デンマークに亡命して何年も経ってやっと、
スウェーデンの兄とその家族を訪問、再会.そこで、自分が同性愛者である事
を遂に家族に知られる.

それを聞いた兄にある場所へ連れて行かれる.国によっては同性愛は罪…と
思いきや、ゲイ・バーへ連れて行くという粋な計らいを見せる.スエーデン生活
が長い兄は頭の中味も北欧化していたのだった.

その後アミンは学術の道に進むのだが、この部分は全く作品では語られない.
現時点ではパートナー男性との結婚を望みながらも、自己のキャリア育成の
為に渡米したい気持ちと格闘する様も描かれる.
そして最後にアミンが選んだ道は….

日本人には馴染み薄いただの難民ドキュメンタリーとしてはいけないと思った.
祖国を追われ、家族とも離れ離れになった一人の男が、パートナーと巡り合い、
やっと安住の地と幸せに辿り着くまでの物語をひしと観て、現状のウクライナ
からの難民や今後も続くであろう日本への難民受容の姿勢に課題があると
思った.

多くの人に鑑賞してもらい、難民問題に関心を持つ人、問題意識を深める人が
少しでも増えることを願ってやまない.


映画「MAD GOD」…作り側は自己満足!?


映画「MAD GOD」-1
原題:Mad God 製作年:2021年
製作国:アメリカ 上映時間:84分


名だたる名作SFの特殊効果を担当したフィル・ティペットが監督したというだけで
観てしまったストップモーションアニメ作品.近所のシネコンで本年度累積21本目.
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「スター・ウォーズ」「ロボコップ」「スターシップ・トゥルーパーズ」など誰もが知る
名作SFで特殊効果を手がけてきたフィル・ティペットが監督を務めたダーク
ファンタジー.地獄と化した世界をめぐる物語を、ストップモーションアニメで描いた.

荒廃した未来世界.地下世界に潜り込んだ孤高の暗殺者が、老朽化した地下壕
やそこにうごめく不気味なクリーチャーのあいだをくぐり抜け、やがて化け物たち
の巣窟と化したこの世の終わりを目撃する.

もともとはティペットが「ロボコップ2」(90)の撮影後にアイデアを思いつき
製作を開始したものの、「ジュラシック・パーク」(93)をきっかけに映画業界
が手作りの特殊効果からCG映像へと大きく転換したことで、プロジェクトは
中断.

それから20年を経た後に、ティペット・スタジオの若手クリエイターたちが
当時のパペットやセットを発見し、製作が再始動.製作開始から約30年を
経た2021年に完成した.

「レポマン」「シド・アンド・ナンシー」で知られる映画監督のアレックス・コックスが、
人類最後の男(ラストマン)として実写で登場.

以上は《映画.COM》から転載.
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ガスマスクと防護服を着けた“アサシン”と称するキャラクターが、あるミッション
を遂行するために地上から地下世界に派遣される.ところが、いくつもの層がある
地下世界はあらゆるものが惨たらしく荒廃しており、醜悪な怪物どもが跋扈している.

主人公と覚しきキャラクターの、一種の地獄巡りのストップモーションアニメと
なるとつい最近2021年の「JUNK HEAD」と奇妙に一致してしまう.

「JUNK HEAD」のその世界観の異様さとその手間の凄さには最初に驚かされた
ものだけど、本作のインパクトはさらに強烈で、丹念に作られたあらゆるカットが、
グロテスクすぎて忘れられなくなるほど脳裏に焼き付きく.

自らの狂気渦巻くヴィジョンをすべて映像と音で表現しようと試みたティペットは、
説明的なセリフや描写を排除したため、いささか難解な仕上がり.
その狂気さはまさに「MAD GOD」とはティペット以外の何者でもないと感じた.

バベルの塔を連想させるオープニング・ショットと旧約聖書「レビ記」の引用から
始まる映像世界は、とかく箱庭的なサイズに収まりがちなストップモーション・
アニメの創造性を壮大なスケールに押し広げ、環境汚染や強制労働、核戦争
といった人類の愚かな厄災を映し出す.


映画「MAD GOD」-2


私の凡庸な理解力をはるかに超えた異形の怪作だが、おどろおどろしくも荘厳な
映画体験が繰り広げられる. グロテスクな生物たちの饗宴に、巨大で暴力的な
機械群に撒き散らされる命の血飛沫・・・全編セリフ無しの物語ゆえにただただ
目の前で繰り広げられる狂気の世界にクギ付けになってしまう.

非常に簡単に言ってしまうと"地獄めぐり"をただただ眺めて楽しむ作品.
描写や展開それぞれの意味性を考えるのではなく、目の前の異形がどのように
動き回ってどのように"中身"をぶちまけるのか…そんな作品でしかない.


映画「MAD GOD」-3


全編ストップ・アニメーションだけにこだわるかと思いきや、後半ではナースなど
の俳優や、アレックス・コックスが出てきてストップモーションが切れたあたりで、
興ざめ感が襲ってくる.84分の短い尺なれど後半ちょっと怠さを感じてしまう.

ナレーションなどはほとんどないので、観客はただただティペットの作り上げた
世界を味わうのみ.グロテスクな描写も包み隠さず描写しているので、この手が
嫌いな方には苦痛であろう.私も苦しかった…(汗).

意味の分からない映画は作り込みが大切で、よくわからないけどなんか凄かった!
という、感覚的な部分では感じる納得感を観客に作らないといけないのに
本作にはそれがないと感じた.「JUNK HEAD」には確実にそれが存在した.

混沌としていて無秩序、意味不明だらけ、作りたい側のやりたいことを貫いてる
作品だけでしかないと感じた.



今週のランチ事情(2023年第04週)



“王様のごとき昼食”を目指しながらの
今週のランチ模様を.

今週も土曜からの記録.

日月水は内食、土火木金は外食.

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土曜は外食.

父の告別式で火葬中の
お清めの会食.
ウイングホール柏斎場にて.

会食“楓膳”


ランチ20230121


寿司三貫、蕎麦、天ぷら、茶碗蒸し、
焼き物、煮物、酢の物、先付…お吸い物.

お決まりの会食.
朝早い朝食だったから、
空腹に不味いモノ無し(笑).

孫のとんとん君にはお子様会席.
おまけ付き ♪

約850KCal、5500円也.

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日曜は自宅で内食.

おでんを煮た.

“おでんとグリンピーズご飯”


ランチ20230122-1

ランチ20230122-2


辛子もたっぷりで!

好きなコンニャク、練り物を中心に.
昆布と大根も欠かさない.
ありゃ、じゃがいもを入れ忘れた(笑).

ご飯はグリンピース炊き込みご飯150g.

約750KCal、材料費270円也.

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月曜は自宅で内食.

前日22日が“カレーの日”だったそうで、
朝からカレーを煮込んだ.

“野菜だらけのスパイシー・カレーとサラダ”


ランチ20230123


茄子、レンコン、蕪、エリンギ、ニンジン、
玉ネギ、新じゃがたっぷりのポークカレー.
赤唐辛子と七味でスパイシーに ♪

ご飯は十穀米を炊いた.150g.

8品目サラダには、旨辛ドレッシングで.

約850KCal、材料費270円也.

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火曜は自宅で内食.

袋物ラーメン
“サッポロ一番塩”を作った.

“野菜たっぷりの塩ラーメンとお稲荷さん”


ランチ20230124


ベーコン、玉ネギ、さつま揚げを
切り刻み、モヤシと塩胡椒で炒め、
中華スープで味付け.

麺は1.5分の超短茹で.
ゆで玉子と極太シナチクも載せて.

おいなりさんは、ヨーカド製の総菜.

合わせて約850KCal、材料費250円也.

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水曜は出先で外食.

近頃B級グルメ間で話題の
「かつ屋」の白カツ丼に挑戦してみた.

“ふわたま白カツ丼(梅)”


ランチ20230125


期間限定品.
ふわとろ玉子を綴じずに、
カリッと揚がったカツの上に
乗せてある.

白出汁、白ネギ、牡蠣醤油
で味付けてある.

カツのかりかり感が増幅される印象.
ふわとろ玉子のおかげで玉子かけご飯
の様相もていする.

白出汁と白ネギが量も、味も
もう少し主張して欲しいかも.

カツは80g(梅)で十分だ.

でも、紛れもない傑作商品だ.

推定850KCal、豚汁合わせて790円也.

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木曜は自宅で内食.

トマト味が食べたくて、
パスタを茹でた.

“ミートソースパスタに芋コロッケ”


ランチ20230126


パスタはdecheeco#11の80g.
ソースはママー製のミートソース.
トマトたっぷりの味が懐かしい味.

パルメザンとパセリもちょい掛け.

芋コロッケは「かつ屋」製のお持ち帰り品.
芋いもしていて自作に最も近いのだ.

8品目サラダには旨辛ドレッシングで.

あわせて約800KCal、材料費340円也.

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金曜は出先で外食.


循環器の定期健診のはらいせで
近所のとんかつ屋「かざま」にて



ランチA “チキンカツと海老フライ定食”


ランチ20230127


久々のチキン・カツ.
辛子ととんかつソースで.
海老はタルタルソースだね ♪

キャベツは超大盛り.
お代わりなし.
ご飯は少なめ、100gだね.

味噌汁、漬け物付き.


約850Kcal、780円也.


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今週もバラエティに富んだランチ.

体重は横ばい.

来週も頑張るぞぉ!!

今週もご馳走様.





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映画「レリック 遺物」(DVD観賞)…認知症の怖さに加え….


映画「レリック 遺物」(DVD観賞)-1
原題:Relic 製作年:2020年
製作国:オーストラリア・アメリカ合作 上映時間:89分


レンタル屋から借りだしてきたのは珍しいオーストラリア産のホラー.
しかも認知症を絡めてくるという巧者ぶり?
穂年度累積20本目の観賞.
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認知症に苦しむ老母の家を訪れた母娘が恐怖の連鎖に巻き込まれて
いく姿を描いたサスペンススリラー.森に囲まれた家でひとり暮らしを
する老女エドナが姿を消した.

エドナの家に急行した娘ケイと孫娘サムは、エドナが認知症に苦しんで
いた痕跡を発見.2人が心配する中、突然エドナが帰宅する.
しかしその様子には違和感があり、まるで見知らぬ誰かに変貌して
しまったかのようだった.愛する母であり祖母であるエドナの本当の姿
を取り戻そうとするケイとサムだったが…….

ケイを「メリー・ポピンズ リターンズ」のエミリー・モーティマー、
サムを「ネオン・デーモン」のベラ・ヒースコートが演じた.

「アベンジャーズ」シリーズのアンソニー&ジョー・ルッソ兄弟が
製作総指揮、俳優ジェイク・ギレンホールが製作を手がけ、
日系女性監督ナタリー・エリカ・ジェームズが長編初メガホンをとった.

以上は《映画.COM》から転載.
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認知症の始まった老人の一人暮らし.どこの国でもどこの家庭でも
起こりうる問題と、ありえないホラーとを上手くミックスして、観客に
訴える作品. 不気味なのだけど家族愛もあり、感動してしまう.

前半の静かだけど、老母エドナ:ロビン・ネビンが姿を現してからの
怖さ…認知症の怖い部分の表現が上手い. 家族の認知症や介護を
体験したり見たりしてきた人には共感できるものがあるかも.


映画「レリック 遺物」(DVD観賞)-2


そんな老母に対する対応が娘ケイ:エモリー・モーティマーと孫娘
サム:ベラ・ヒースコートでは異なる.娘は理知的、合理的に判断して
老母をメルボルンの施設に入れようと画策する.孫娘は感情的で、
オムツを昔替えてもらった恩を身を持って返すべきと主張する.

そんな対立具合も最後の最期には逆転?してしまうのも、なかなかの
脚本上手と見た. 元々祖父が孤独死に近い死に方をしてしまい、その
死に場所となった小屋の窓を母屋に設置したことから、この母屋が
恐怖の館化してしまうというのがホラー部のミソ.


映画「レリック 遺物」(DVD観賞)-4


この母屋にそんなスペースがどこに?と思いたくなるほど内部に迷路が
広がっていく.そうやら老母が居なくなったのもこの迷路に迷い込んだ
のではと思わせる.迷路の各所に老母の認知症対策のメモが貼り付け
てあるのが、また恐怖を誘う.

最後、遺物と化した母を放っておけず、最後を看取る覚悟を決めたケイ.
家族愛を感じるも、感ずるものがあって孫のサムもケイの横に横たわるが、
ケイの背中に老母と同じ痣を見つけてしまう….ひやりとする結末.

認知症、老い、家の中での女性の役割、その恐怖や閉塞、その悲しみや
解放が描かれた良作.


映画「エンドロールのつづき」…邦題の素晴らしさにエンドで気付く.


映画「エンドロールのつづき」-1
原題:Last Film Show 製作年:2021年
製作国:インド・フランス合作 上映時間:112分


最近のインド映画との相性が極めて悪い.「バーフバリ」あたりから挫折して
最近流行りの「RRR」なんぞ近寄りたくもない.そんな環境下で、少し毛色の
変わったインド映画、しかもフランス合作というではないか.予告で興味を
もってMovix柏の葉で観たのは本年度累積19本目.
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インドのチャイ売りの少年が映画監督の夢へ向かって走り出す姿を、
同国出身のパン・ナリン監督自身の実話をもとに描いたヒューマンドラマ.

インドの田舎町で暮らす9歳の少年サマイは、学校に通いながら父の
チャイ店を手伝っている、厳格な父は映画を低劣なものと考えているが、
信仰するカーリー女神の映画だけは特別だと言い、家族で映画を見に
行くことに.

初めて経験する映画の世界にすっかり心を奪われたサマイは再び映画館
に忍び込むが、チケット代を払えず追い出されてしまう.それを見た映写
技師ファザルは、料理上手なサマイの母が作る弁当と引き換えに映写室
から映画を見せると提案.

サマイは映写窓から見る様々な映画に圧倒され、自分も映画を作りたい
と思うようになる.

主人公サマイ役には、約3000人の中から選ばれた新人バビン・ラバリを
抜てき.

以上は《映画.COM》から転載.
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名監督が映画好きだった過去の自分を描くという意味では、名作「ニューシネマ・
パラダイス」やこれから公開されるスピルバーグの「フェイブルマンズ」がある
のだけど、本作はそのインド版.この監督に“名”が付くかは疑問だが.

どの作品も映画好きの子供の姿を描いた「児童映画」ではあるが、「ニュー・シネマ
・パラダイス」のトトが純朴でいたいけな愛らしい少年だったのに対し、本作の
サマイ:バビン・ラバリ ははっきりいって悪ガキである.

先ず、父親が経営しているチャイ売店の売り上げをくすね、映画鑑賞代に充てる.
次に、母親が丹精込めて作ってくれる弁当を、映写室の技師・ファザルにあげ、
交換条件に映写室に入り浸らせてもらう.

更なる悪行は、駅に保管されているフィルム(各地の映画館で上映する用)を
勝手に盗み出し、切り貼りして編集し、オリジナルの映画をつくってしまう.

悪さもすれば、不法侵入もするし、盗みもする.しかも、えらく自然に行うのが
呆れてしまう.怒られても、あまりこたえていないというか、へこたれない.
フィルム盗難の罪で牢屋に暫く入れられるのだが、ちっとも反省もしなけりゃ、
後悔している風もない.

このサマイの行動力による驚くべきエピソードの数々は、なんとほぼ全てが
監督の実体験=実話だというから驚かされる.
映画を観るためならなんでもする情熱をほとばしらせるのは見事だが、なかなか
共感までは得られない部分ではある.

特にサマイの初めての「師匠」となるファザル:パベーシュ・シュリマリとの関係、
映写室シーンが印象強いのだが、此処で繰り広げられる弁当の妙技というか
魅力が素晴らしい.

サマイの母親:リチャー・ミーナーがナスのカレーやオクラのカレーや包み揚げ
を丁寧につくるシーンが何回も出てくるのだが、これがやたら美味しそう…♪
この家では外で料理つくるそうで、ハーブが普通に植えられててそこから
葉っぱこそぎ取ってスパイス調合から始まり、野菜に肉を挟んで油でジャッと
手早く炒めて行く.そんなシーンには新鮮を通り越して、目が点になってしまう.


映画「エンドロールのつづき」-3


この監督、映画以上に母親の手料理への執着が強いようで、食事をつくる
シーンに力が込められている
そしてその母親役リチャー・ミーナーがまた素晴らしい演技を見せてくれる.
息子の隠していることに何となく気づいていても、信じてサポートする
優しさで、終盤の展開はすっかり彼女に感情移入してしまうくらい(笑).


映画「エンドロールのつづき」-2


もう一つ変わっているポイントが、サマイの映画自体の魅力にもはまっていく
さま.「映画好き」としての衝動が駆り立てる先が「映写機づくり」だというのも、
やはりサマイの一風変わった特質を表現している.

彼が惹かれたのは、なによりオプティカルな仕掛けとしての面白さ…光の魔術
だった.彼の映画とのかかわりかたの基本にあるものは、監督のそれというよりは、
エジソンやリュミエールのような「発明家」のそれだっった.

自動車の部品や家電のボロを集めて、自分なりの映写機を作り上げてしまう.
シャッターは扇風機の羽根が代用品であった.その手作り映写機で盗んだ
フィルムで上映会を皆で楽しむ様を観て、彼の父親は何も言わずに去っていき、
息子の才能と志を応援しようという気になるのであった.

中盤以降は、2010年頃の社会文化が激変していくインド社会の描写に満ちていた.
サマイの父はカースト制度の最高位バラモンなのに、しがないチャイ売り.
繰り返し父はサマイに、カーストよりも実際は英語を話せる層と、話せない層に
分離していくことを諭す.町を出て英語を話すようになれと.
 
サマイが学校をさぼって通っていたギャラクシー劇場に突然導入されたデジタル.
それに伴い映写機やフィルムは捨てられ、リサイクルされていく.
回収された映写機やフィルムを追って、その行く末をサマイが目で確かめるシーン.
映写機は潰され、溶かされ、なんと“スプーン”に生まれ変わるのだ.

それまで食事のシーンでも、全て右手だけで直食べ物を口に運ぶインドの
食事文化を変える“スプーン”が次々出来ていくのは衝撃的でもある.

また、フィルムが溶液に溶かされ、色鮮やかなファッションリングに変容していく….
このシーンがラストに、サマイが町を出て列車に乗っている時に乗っている女性たち
が全員腕にたくさんのリングを嵌めているのを見て感慨にふけるシーンにつながって
いくのは、洒落た演出であった.

エンドシーンに子供のサマイが口にする「偉大な監督たち」の名前はみなインド人.
だが、途中から大人の声になったサマイの口からは、世界中の偉大な監督たちの
名前がつぎつぎとこぼれだす.ゴダール、タルコフスキー、スピールバーグ、
フェリーニ…、そのなかには小津も黒澤も出てくる.なぜか勅使河原宏まで.
これはこの監督の趣味なのであろう….

映画ではサマイが町を出て列車に乗るところで終わるが、それから彼はその世界を
広げ、映画の正統な歴史を学ぶことができたのであろう.大人になったサマイの声は、
たぶん監督自身の声であろう.邦題「エンドロールのつづき」の素晴らしさがその時に
なってようやく判った.最近では稀に優れた邦題を実感した.



映画「ひみつのなっちゃん」…滝藤賢一堂々の主演作品.


映画「ひみつのなっちゃん」-1
製作年:2023年 製作国:日本 上映時間:97分



たまには、気楽にケタケタ笑える作品でもと、観たのはドラァグ・
クィーンを扱った邦画作品.
Movix柏の葉で本年度累積18本目の鑑賞.
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友人の死をきっかけに集まった3人のドラァグクイーンが織りなす
珍道中を描いたヒューマンコメディ.

ある夏の夜、新宿2丁目で食事処を営む元ドラァグクイーンの
なっちゃんが急死した.友人のモリリン、バージン、ズブ子の3人
のドラァグクイーンは、なっちゃんが故郷の家族にはゲイである
こともドラァグクイーンをしていたことも隠していたと知り、
慌ててなっちゃんの自宅アパートに忍び込んで証拠隠滅を図る.

そこでなっちゃんの母・恵子と鉢合わせした3人はどうにか
その場を誤魔化すが、恵子から葬儀に参列するよう誘われ、
なっちゃんの故郷である岐阜県郡上市を目指すことになる.

滝藤賢一が映画初主演を務め、渡部秀、前野朋哉とともに3人の
ドラァグクイーンを演じる.なっちゃんの母・恵子役に松原智恵子.

以上は《映画.COM》から転載.
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似たようなドラァグ・クィーンのおかまバーの主人が急死する
カナダの作品「ステージ・マザー」(2020)があったが、
これは残された母親が活躍する物語であった.

本作は残された母親に松原智恵子が扮するが、主役では無いが、
重要な役柄を演じてくれる. 主役は残された友人たち、バージン:
滝藤賢一、モリリン:渡部秀、ズブ子:前野朋哉の3人であった.


映画「ひみつのなっちゃん」-2


なっちゃんは友人でもあり、ゲイの3人を支えてくれた兄貴分でも
あり、師匠の存在であった.ひょんな事から死んでしまったなっちゃん
の葬式の為に、郡上八幡へ行くことになる.

ここいらから、郡上八幡のご当地映画とレンタカーのTOYOTAの
ヤリスのCM映画に転ずる感がある.いくらタイアップでも少し
度が過ぎる感もある.どちらも魅力的に撮ってあるから…(笑).

偏見等回りの目を気にする滝藤賢一さん演じるバージン、葛藤に
押し潰されそうになるモリリン、おねえを売りにして活躍しまくる
ズブ子、それぞれに悩みを抱えるおかま三人のどたばたロード・
ムービーは気軽に楽しめる展開だ.


映画「ひみつのなっちゃん」-3


隠しておきたい性的マイノリティーの悩みや葛藤を観るものに
わかりやすく表現し、考えさせるところは巧妙だ.おかまたちに
優しい山あいの田舎町郡上八幡の魅力も満載だ.

ところどころに挟まれるドラァグクイーン三人のおねえの演技、
ダンスは指先まで綺麗に表現されてて素晴らしい.

なかでも滝藤賢一は適役.美しく寂しく悲しく理知的でもの静かな
おかまを魅せてくれた.傘やスカーフの上手なあしらい、浴衣姿の
髪アップ、正座、お行儀の良さ.そして喪服で向かう時の姿勢の良さ.
感服することしきり、役者としての演技を魅了させてくれる.


映画「ひみつのなっちゃん」-5


そんな男優陣のアクの強さを、松原智恵子の品のある岐阜弁と
優しさが中和してくれている.けっきょく母は息子の性向含め、
全てを知っていたのであった.
どんな性質を持っていようが子を愛し、しっかり見ている母親.
母の偉大さをおおらかに演じてくれている.

突然死したなっちゃん役がカンニングの竹山という配役は大うけ
なのだけど、生前のやり取りのシーンとかあってもよかったかも.
あと滝藤賢一の踊りのシーンが触りだけで、もっと観てみたかった
かもしれない(笑).

名脇役:滝藤賢一の初主演映画なのだけど、上手い持ち味を
味あわせてもらった貴重な一作.



映画「ヒトラーの忘れもの」(DVD観賞)…砂の下に埋められたものは?


映画「ヒトラーの忘れもの」(DVD観賞)-1
原題:Under sandet 製作年:2015年
製作国:デンマーク・ドイツ合作 上映時間:101分



観落とした名作シリーズ. 本年度累積17本目に観たのは、史実に基づく
デンマーク・ドイツ合作の戦後の後始末記.
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終戦直後のデンマークを舞台に、地雷撤去を強制される敗残ドイツ軍の
少年兵たちの過酷な運命を、史実に基づいて描いた.

第2次世界大戦後、デンマークの海岸沿いに残された無数の地雷を撤去
するため、元ナチス・ドイツの少年兵たちが連れて来られる.

彼らを指揮するデンマーク人軍曹はナチスに激しい憎しみを抱きながらも、
無垢な少年たちが次々と命を落とすのを見て良心の呵責にさいなまれる
ようになっていく.

2015年・第28回東京国際映画祭コンペティション部門に出品され、
軍曹役のローラン・モラーと少年兵役のルイス・ホフマンが最優秀男優賞
を受賞した(映画祭上映時タイトル「地雷と少年兵」).

以上は《映画.COM》から転載.
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1945年5月、デンマークはナチスドイツの占領から解放されるが、
その海岸線にはドイツ軍が埋めた150万もの地雷が残された.
膨大な数の地雷を撤去する危険な作業を強制されたのが、同国に
残されたドイツ兵捕虜で、その多くは大戦末期に徴兵された
10代半ばの少年兵だったという.

本作は、デンマーク国内でもほとんど知られていなかった歴史の悲劇
にスポットライトを当てたヒューマンドラマ.戦闘シーンも虐殺シーンも
無いが確実に戦争の悲惨さ、非人道を感ずる事が出来る作品.


映画「ヒトラーの忘れもの」(DVD観賞)-2


青い海に白い砂浜.あどけなさの残る少年たちが腹ばいになり、細長い棒
で砂の中をつついていく.その先に埋まっているのは、一瞬で命を奪い去る
悪魔の兵器、地雷だ.

観客は彼らに同化し、死と隣り合わせの任務に極度の緊張を強いられる.
少年たちは爆発から身を守る防具類を一切与えられず、棒きれ1本で
地雷を探り当て、素手で信管を外す.

緊張感溢れるシーンの連続で神経が麻痺してしまう.ちょっとしたミスで
一瞬でいのちが消えていく地雷の恐怖と残酷さに観客は打ちのめされる.

物語は地雷除去の方法を即席の訓練でたたき込まれて現場に送られた
11人(後に増員され14人になる)のドイツ人少年兵と、彼らを監督する
厳格なデンマーク人軍曹の双方の視点から語られる.

軍曹:ローラン・モラーは最初は彼らに厳しくあたり、食料の配給が遅れても
知らん顔、体調を崩した子に休憩さえ与えないが、少年たちが過酷な
任務に健気に取り組む姿と仲間をかばう優しさに触れ、次第に接し方を
変えていく.

ドイツ少年兵とデンマークの鬼軍曹.両者の視点を丁寧に描くからこそ、
それぞれの立場での絶望と葛藤が浮き彫りになる.

軍曹には戦時中のドイツ軍から受けた仕打ちの怨みが募っていた.仲間を
失った無念さ、母国を良いように蹂躙された屈辱.最初のシーンで、歩いて
撤退していくドイツ兵たちを足げにしたり暴言を吐くシーンでそれらの事情は
痛いほど判る.

一方、ドイツ少年兵たちは戦争末期にかり出された何も判らない存在たち.
ただただ故郷への想いが強く、この地雷処理を無事終えて、故郷へ帰る
ことを夢見る.故郷復興にかける想いからそれぞれ工場勤務や左官志望を
口にする時だけ、彼らの目が輝く.

そんな物語の軸となる両者の徐々に変わっていく関係の変化が、新人を多く
含む俳優陣の自然な演技と抑制された演出で効果的に描かれている.

美しい海岸に埋められた悪魔の兵器、地雷.大人たちが残した戦争の遺産と、
後始末を強要させられる少年たち、支配される側とする側の立場が逆転した、
デンマーク人とドイツ人.コントラストが際立つさまざまな要素を、詩情あふれる
映像で描き出し、戦争という行為の理不尽さを浮かび上がらせることに
成功している


映画「ヒトラーの忘れもの」(DVD観賞)-3


原題は“砂の下”.邦題の「ヒトラーの忘れもの」は酷すぎる.忘れてなんか
いなくて、意図をもって残した地雷なのだから.キャッチを狙った悪邦題だ.
映画祭上映時タイトル「地雷と少年兵」の方がずっとましだと思う.

原題の意図は、砂の下にあったのはナチへの復讐心.地雷が除去されて行き、
復讐は少年達への愛へと変化して行く.子供達に戦争のツケを払わせては
ならない.壊れた祖国を再建してもらわなくてはならないのだから.

14名いた少年兵で生き延びたのはたったの4人. 最期に軍曹がドイツ国境
近くで、4人を解放するシーンでほっと肩の荷が下りた気もするが、軍の中での
軍曹のこの後を考えるとまたゆううつが襲ってくる….

つくづく戦争の愚かさを十二分に味合わせてくれる佳作.



映画「離ればなれになっても」…イタリア的人生の過ごし方.


映画「離ればなれになっても」-1
原題:Gli anni piu belli 製作年:2020年
製作国:イタリア 上映時間:135分



予告を観て気になっていたイタリア映画を近所のシネコンで観賞.
本年度累積16本目は40年間の男性3人と女性1人の人生を描いた
作品.
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1982年から2022年を舞台に、時代の波に翻弄されながら出会いと
別れを繰り返す男女の愛の行方を、「幸せのちから」のガブリエレ・
ムッチーノ監督が描いたイタリア映画.

1982年.ローマで暮らす16歳の少女ジェンマは同級生の少年パオロ
と恋に落ち、彼の親友ジュリオやリッカルドとともに青春を謳歌していた.

しかしジェンマは母を亡くし、ナポリで暮らす伯母のもとへ引き取られる
ことに.1989年.それぞれ教師、俳優、弁護士として社会に出た3人の
男たちはジェンマと再会するが、彼女はまるで別人のように変わって
しまっていた.

出演は「シチリアーノ 裏切りの美学」のピエルフランチェスコ・ファビーノ、
「盗まれたカラヴァッジョ」のミカエラ・ラマゾッティ.「ライフ・イズ・
ビューティフル」のニコラ・ピオバーニが音楽を手がけた.

以上は《映画.COM》から転載.
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腐れ縁の男子3人と女子1人の物語.10代から50代までの40年間、
くっついたり、離れたりを描く.
ローマの街で暴動が起きていた1982年、16歳だった彼らは出会う.
前半は彼ら自身がカメラ目線で解説をするのはださい.これは後半は
消え失せる.

主軸はパオロ:キム・ロッシ・スチュアートとジェンマ:ミカエラ・ラマゾッティ
の恋愛関係で、ジェンマ(若い頃はアルマ・ノース)がナポリの伯母に
引き取られる.

その後の青年期、パオロが常勤教師の職になかなか就けなかったことから、
弁護士になった親友ジュリオ:ピエルフランチェスコ・ファビーノとジェンマ
がくっついてしまう.


映画「離ればなれになっても」-3


しかし国選弁護士からエリート弁護士となったジュリオは巨大企業の娘と結婚し、
もう1人のリカルドはジャーナリストを目指しているのだが、一番早く結婚するが
なかなか職に就けず、一人息子を連れて妻は去る.

そんな4人の人生模様を描きながら、途中にベルリン壁崩壊、イタリア政府の
転換点、911などを背景に交えながら時代の移り変わりを感じさせる造り.

主人公たちの老いていくメイクだけではわかりにくい時の流れを、時代背景や、
子供の成長によって表現することで、場面的には一瞬のながれでも、鑑賞者に
長年経過した感覚を共有できるような配慮が取られている.

修羅場や喧嘩するシーンはあれど、3人のバランスがとてもよく、よい意味の
馴れ合い関係が重くなくて居心地が良い.イタリアらしい軽快な音楽と、
ゆったりしたカメラワークもなんとも心地良い.

その回るカメラワークのように時代が巡り、まさに運命の歯車と言わんばかりに
それぞれの人生が噛み合い、ズレたりとを繰り返していく.

そして40年後の新年を迎える時に再会する4人.過去のわだかまりも忘れて、
今この時を楽しみ、いつくしみあい、そして輝く未来を信ずる….


映画「離ればなれになっても」-4


みんな、色んな人に影響されて、変わったり、変わらなかったり.
でも、笑顔で再会できることが何より幸せとするイタリアらしい人生観に
心があたたまる.
原題“Gli anni piu belli”は最高の年月とか最良の年を示す.

もし、何かしてしまって会えなくなったり、何かされて会いたくなかったり
する人がもしいたら一度この映画を観ると関係が変わるかもしれない.
エンディングのような、そんな日が訪れたらきっと幸福だろう.

エンドロールが終わり明るくなった後も、とても幸福な気持ちに満たされていた.
しこりを残しながら生きていくより無い方が生きていてきっと楽しい.
実際そうなろうと思い行動を起こすことはなかなか辛い.しんどいと思わず
行動に移せられる自分があって、この映画のエンディングのような結末を
自分が迎えられたなら幸せだろうなと思わせてくれた映画.


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映画「SHE SAID シー・セッド その名を暴け」…日本も学べ!?


映画「SHE SAID シー・セッド その名を暴け」-1
原題:She Said 製作年:2022年 
製作国:アメリカ 上映時間:129分


話題の一作を近所のシネコンで観賞.米で“Me Too”運動の起爆剤と
なった、某映画プロデューサーのセクハラを告発した事件を扱う.
本年度累積15本目は米製の社会派ドラマ.
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映画プロデューサーのハーベイ・ワインスタインによる性的暴行を
告発した2人の女性記者による回顧録を基に映画化した社会派ドラマ.

ニューヨーク・タイムズ紙の記者ミーガン・トゥーイーとジョディ・カンターは、
大物映画プロデューサーのワインスタインが数十年にわたって続けてきた
性的暴行について取材を始めるが、ワインスタインがこれまで何度も
記事をもみ消してきたことを知る.

被害女性の多くは示談に応じており、証言すれば訴えられるという恐怖や
当時のトラウマによって声を上げられずにいた.問題の本質が業界の隠蔽
体質にあると気づいた記者たちは、取材対象から拒否され、
ワインスタイン側からの妨害を受けながらも、真実を追い求めて奔走する.

「プロミシング・ヤング・ウーマン」のキャリー・マリガンと「ビッグ・シック 
ぼくたちの大いなる目ざめ」のゾーイ・カザンが2人の主人公を演じる.
「アイム・ユア・マン 恋人はアンドロイド」のマリア・シュラーダーが
監督を務め、ブラッド・ピットが製作総指揮を手がけた.

以上は《映画.COM》から転載.
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新聞社の調査報道を題材にした映画は佳作が多い.
ウォーターゲート事件を暴いたワシントン・ポスト紙の記者が主人公を
務める「大統領の陰謀」.ボストン・グローブ紙の記者チームがカトリック司祭
による性的虐待を世に知らしめるまでを描いた「スポットライト 世紀の
スクープ」などなど.

これら調査報道映画の面白さの要素は3つあるとされる.
・記者の立ち向かう相手が強大な権力を持っていること.
・その権力者の秘密の暴露や告発には大きな障害が立ちはだかること.
・そして、葛藤を重ねながら障害を乗り越えていく記者たちの活躍.
これらが面白さの必要十分条件だそう.

本作で、ニューヨーク・タイムズ紙の女性記者ふたりが立ち向かうのは、
20年以上にわたりハリウッドの頂点に君臨した映画プロデューサーの
ハーベイ・ワインスタイン.

彼の性暴力に関する取材の行く手には、被害者を縛る秘密保持契約や
敏腕弁護士といった障害が立ちはだかる.そして、記事を世に送り出す過程
で記者のみならず編集部が一丸となる姿が画かれる.

今回の編集部はニューヨーク・タイムズ. リベラル系というか、意図をもった
ある意味偏向報道的な持ち味をもつメージャーなマスコミ機関.


映画「SHE SAID シー・セッド その名を暴け」-2


編集長レベッカ役にパトリシア・クラークソン、編集主宰ディーンにアンドレ・
ブラウアー. 主役である記者は説得力のミーガン:キャリー・マリガンと
機動力のジョディ:ゾーイ・カザンが子持ちのママコンビとして絶妙な
バディぶりを見せてくれる.

冒頭は、ニューヨーク・タイムズを嘘つきマスコミと決めつける元大統領トランプ
のセクハラ騒動から始まる.事実かどうかは判らぬがトランプのもみ消し工作に
ニューヨーク・タイムズは屈する.この後同社は“調査報道”の方向性を示す.

徹底した取材による、証拠資料の収集と関係者の証言収集で公正な?報道を
目指すというもの. この映画に描かれたミーガン・トゥーイーとジョディ・カンター
は、「調査記者」の名前を抱いて活動する.

そんな地道な調査活動において、ジョディは西海岸や英国に渡ってまで関係者、
被害者を取材する.ここで特筆すべきは、沈黙を破って取材に協力した被害者
たちの勇気を讃えるという独自の視点を備えていること.

特に、ワインスタインの誘いを拒んだことでキャリアを妨害されたとされる
アシュレイ・ジャッドが実名でそのまま本人が出演しているのは素晴らしい.
彼女をはじめとする被害者のエピソードは、この記事が権力による圧力の
隙間から発せられた小さな声の集大成だったことを強く印象付ける.
ここが本作の一番のポイントと思った.

キャリー・マリガンが妊娠、出産、そして産後鬱に悩む記者として演じる.
多少の老け感を漂わせながらも気丈に記事対象を追い求める好演だ.

お嬢ちゃん風の風貌からは想像できない程の活躍をゾーイ・カザンは演じる.
子育て真っ最中の状況でも、カリフォルニアまで飛んだり、英国にまで行き、
取材に没頭して、被害者達に取材、情報提供を説得する姿には心打たれる.

報道機関の公正さを示す為に、報道前にその記事内容を対象に送付し、
コメントを求めるというスタンスは立派なのだが、その期限の余裕の無さや
出てきたコメントの引用を悪意に満ちた編集をするところはさすが偏向報道
のニューヨーク・タイムズだとある意味感心してしまった(笑).


映画「SHE SAID シー・セッド その名を暴け」-3


ラストシーンは、引用も含めた記事を編集部の6人で一文一句を確認してから
パソコンの“Publish” ボタンを押す場面.今どきはこれだけで紙面印刷とネット
配信が同時にされるのだね.

その後はテロップにて、ハーベイ・ワインスタインは2020年に23年の刑期が
確定し、その男性に関係する女性86人が“Me Too”告発を行ったと.

本事件は米国ハリウッド界では大騒動となったが、日本でのニュースでは
それ程でも無い扱いと認識している.日本の映画界、舞台界でも似たような
事件は数多く、つい最近も報道されたが、大きなムーブメントに繫がらない
のは、やはりマスコミがマスゴミならぬスタンスだからだろうか?