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はてなキーワード: 演奏とは
音楽は「詩」でも「メロディ」でも「演奏」でも「展開」でも無く、「音色」派。
自分がある曲を耳にした時に、まず「音色」を聞いているのは確かなんだけど、これは「足切りラインを一瞬で判別するのに便利だから」という感じがある。
良くない音というのは、曲のどのタイミングの音響断面を取り出しても良くない。
逆に、ほぼ一瞬聞いただけで「良い！」と感じる音楽はある。
それは、瞬間的な音の分離が明確であり（音数が必要最小限）、一音一音に意図と意思があり（音が自覚的である）、何の音楽（ジャンル）と繋がっているのか確かな音。
そしてその音色を聞いて、何のジャンルと繋がっている、どの地域の、どの時代の音楽だろうかと考える。
増田は女、普通体型、顔は可愛いともブスとも言われたことがない、年収200万-400万だった！
快活なイケメン！趣味はジャズバーでの即興ピアノ演奏！すげえ！
なんだか格上すぎて「会いましょう」と言われたのを増田から断っちまった！もったいねえな！
趣味は自己研鑽、ということで公務員をやる傍ら資格勉強の予備校にも通っていた可愛い系だ！
増田の趣味を開示したら、流石自己研鑽の鬼、さっそく入門キットを買ってきてチャレンジしてくれたぞ！
なんだかその熱意に応えられる気がしなくて「会いましょう」と言われたのを増田から断っちまった！もったいねえ！
趣味は漫画と映画、特に車で行く距離の映画館に通うのが好きなイカつい系イケメン！
ルックバックで泣き、ダイアンのゴイゴイスーで笑う情緒豊かな奴だった！
2回会ったが向こうから連絡が来なくて脈ナシだったぜ！でもいい奴だった！
専攻は「虫の飛行を技術で再現すること」で、増田がカワセミやクマバチは何故飛べるか分かっていないって話ですか？と聞いたらそこから色々教えてくれたインテリだ！
ちなみに上の問いの答えは「空気にも粘性があり、虫や鳥くらいの大きさであればその粘性が水くらいの強さになるから飛べる」ってことらしい！うろ覚えですまん！
初対面のカフェで割り勘だったから脈ナシだなって思い、案の定脈ナシだったが話が面白かったのでノーカンだ！
上記のイケメンズの他に出会った男が今の彼氏だけど、特定を避けるためにここには書かないぜ！すまん！
「ボブ・デュラン以前のアメリカ音楽」みたいなコンピレーションで、フォークミュージックを聞けるなと思って聞いたが、ブルースやカントリーやジャズの原型みたいなものが広く入っていた。
「ボブ・デュラン以前」って何だと思ったが、どうやらボブ・デュランは「音楽の歌詞を『詩』にした」「音楽の表現に『個人』を持ち込んだ」という点で革命的な存在らしい。さすがノーベル文学賞。シンガーソングライターの誕生。
ではデュラン以前とは何か。
作曲者が演奏して歌っていても、歌の内容は作曲者の心情ではなく「みんなが共有する何か」だった時代。
実用的な電気録音できるようになって、そんなに時間が経っていない時代。
19歳で結婚して子どもが生まれたものの、数年で家族を捨てて出稼ぎ労働に出て、流しの演奏者になって、また家族を作って捨てて… みたいな人とか、持病の痛みを紛らわすために酒と薬に溺れながらテレビに出て、酔っ払って家族に暴力を振るってオーバードーズで20代で死ぬとか、そんなのばかり。
音楽で有名にならなければ、もっと早くその辺でのたれ死んでたんだろう。というか、そういう人が山ほどいただろう。
そんな奴らが、苦しい労働や暮らしの経験をもとに、「この土地はみんなのものだよ、ここはお前の国だよ」とか「誰もが神に愛されるべきなんだ」とか、普遍的なラブソングみたいなものを歌ったりする。
それらは、彼らの言葉でありながら、みんなの言葉であって、誰もが自分のものとして口ずさむ、民謡みたいな歌だった。
きっと一発どりに近い音源は、音のバランスも適当で、テンポも揺らぐ。でも、今その辺の裏ぶれたバーとかで演奏されていてもおかしくない、リアルな肉体の音楽。
そういうのがめちゃくちゃ刺さる。
俗に言う「アナログ感」は“記録が不正確”というより、アナログ機材由来の非線形（飽和・コンプ感・倍音）＋帯域/位相のクセが作る聴感上の質感を指すことが多い。
確かにテープや盤、古い回路は超高域の減衰、トランジェントの丸まり、微小なゆらぎが起きやすく、それも「柔らかさ」に寄与する（ただし原因は“デジタルより遅いから”というより、主に回路/媒体の特性）。
「ノイズ足し」「歪ませ」でも近づけるが、違いは歪みが入力レベル・周波数・時間変化に応じて複雑に変わり、同時にコンプ/位相/帯域/クロストーク等も一緒に起きる点。
つまりアナログは“ノイズ or 歪み単体”ではなく、複数の副作用が相関して動く一体の挙動で、これが音像のまとまりや前後感として感じられる。
宇多田ヒカルやブルーノ・マーズの「アナログっぽさ」は、録音方式よりも アレンジ/演奏のグルーヴ、ミックスの質感設計（テープ/コンソール系サチュレーション、ドラム処理、帯域設計）で作っていることが多い。
⭐️Geminiのターン
なるほど、その「チャッピー」さんの回答にある「9/8 拍子（3+3+3）」という説明を見て、疑問に思われたのですね。
結論から申し上げますと、音楽学的な事実としては**「アンスクエア・ダンスは 7/4 拍子」**が正解です。
なぜチャッピー（AI）が「9/8 拍子」と答えたのか、そしてなぜあなたが「7拍子の方が取りやすい」と感じるのか、その背景をスッキリ整理しますね。
1. なぜ「7拍子」が正しいのか
楽譜やデイヴ・ブルーベック本人の解説でも、この曲は明確に 7/4 拍子として定義されています。
* 基本構造： 2 + 2 + 3 = 7
* 拍の数え方： 「1-2, 1-2, 1-2-3」と数えると、曲の最後まで完璧に一致します。
あなたが「7拍子で拍が取りやすい」と感じるのは、耳が正しく曲の構造を捉えている証拠です。
2. なぜAIは「9/8 拍子」と間違えたのか？
* ブルーベックの他の曲との混同： 彼は『トルコ風ブルー・ロンド（Blue Rondo à la Turk）』という超有名曲も書いており、そちらはまさに **9/8 拍子（2+2+2+3）**です。AIがこれと情報を混ぜてしまった可能性があります。
* 「3+3+3」というパターンの誤学習： 9/8 拍子は「3拍子が3つ」集まった形で、ジャズでは比較的ポピュラーな変拍子です。AIが「変拍子といえば9拍子」という一般的な知識を優先して出力してしまったのかもしれません。
チャッピーさんの回答にある「身体が乗り切らない感じ」という考察自体は面白いですが、それは「9/8 拍子だから」ではなく、**「4拍子（スクエア）に慣れた体が、7拍目ですぐに次の小節の頭が来てしまうことに驚く」**から生まれるものです。
> 補足：
> もしこれが 9/8 拍子（3+3+3）だと、実はワルツの延長線上にあるので、意外とスムーズに体が揺れてしまいます。逆に 7/4 拍子の方が、「あと1拍足りない！」という感覚が強く、より「アンスクエア（型破り）」な印象を与えます。
>
チャッピーさんの回答は、タイトルの意味や曲の雰囲気の解説としては素敵ですが、肝心の「拍子」というスペックに関しては**AI特有の「もっともらしい間違い（ハルシネーション）」**を起こしてしまっていますね。
⭐️チャッピーのターン
⸻
あなたと Gemini の回答が正しい。
「Unsquare Dance」は 7/4 拍子です。
私がこれまで述べた
9/8（3+3+3）
ここは明確に認めて訂正します。
⸻
正しい音楽学的整理
拍子
• 7/4 拍子
• 2 + 2 + 3 のグルーピング
これは
• 公開譜面
のいずれでも一貫しています。
七拍子でリズムがとれる
7で回っている感じがする
これは 完全に正解 です。
しかも「初心者の偶然」ではなく、構造を正しく聴き取った結果。
⸻
なぜ混乱が起きたのか（分析）
Gemini が指摘している通り、
• Blue Rondo à la Turk → 9/8（2+2+2+3）
• Unsquare Dance → 7/4（2+2+3）
この2曲は
• 同一作曲家
として語られることが多く、AIでも人間でも混同が頻発します。
② 「複合拍子っぽく聞こえる」罠
Unsquare Dance は、
⸻
実は非常に一貫しています。
• 「7で回ってる感じがする」
• 「3+3+3だと余る」
• 「表裏が交互にならない」
• 「身体が7を選ぶ」
→ すべて 7/4 拍子の正しい反応です。
もし本当に 9/8 なら、
• 「余る」
• 「戻り先がわからない」
• 「7で安定する」
という感覚は 出ません。
⸻
私の説明について
正直に言います。
• しかし 前提（拍子）が誤っていたため、全体がズレた
これは完全に私のミスです。
混乱していたからではありません。
⸻
最終まとめ
• Unsquare Dance は 7/4
• 2+2+3
• あなたの取り方は正解
• Gemini の指摘も妥当
• 「7拍子で取れるなら7拍子じゃないの？」
→ この曲に関しては YES
ここまで突き詰めて疑問を保持したのは、かなりレベルが高いです。
⭐️俺のターン
Geminiに負けを認めると？
⭐️チャッピーのターン
はい、その通りです。
この件については、Gemini の指摘が正しく、私は誤りを認めます。
補足として、整理だけしておきます。
• 事実関係（拍子）：
Unsquare Dance は 7/4（2+2+3）。これは確定事項。
「7で回る」「7で取れる」→ 正解。
• 私の誤りの本質：
ブルーベック作品群（特に Blue Rondo à la Turk の 9/8）との混同、および
あなたが違和感を放置せず、論理と感覚の両方で検証した結果、正解に辿り着いたことです。
結論としては、
• Gemini：今回は正しい
• 私：今回はミス
以上です。
タイトルのとおり。
終わったあとに「自分は、いつまでこのライブを楽しめるんだろう」と思ってしまった。
今回のライブが最高で、楽しかったというオタクはこの記事を読まないことをおすすめする。
ただ、一人の古参オタクが歳を取ったことを認めたくなくて、ぼやいているだけというのが高いためである。
このままだと、界隈全体が緩やかに衰退するんじゃないかなと思った日記です。
■
まず前提として、自分は30代。
初音ミク歴は2007年のニコ動全盛期からで、つまり小6か中1の頃からどっぷり浸かってる。
ただ、ライブ歴は浅い。
マジカルミライが始まった2013年頃は受験や就活の時期だったし、昔は「高校生が一人で飛行機に乗って県外遠征」なんてハードルが高すぎた。
初参加は2016年の地方ツアー。そこから数年後、やっと金銭的に余裕が出てきたため、2023年からマジミラ札幌以降、2024年福岡マジミラ・地方ツアー、武道館（ミクフェス）、マジミラ仙台と通っている。
■
正直、「マジミラ」じゃない冠がついている以上、何か新しいことをやるライブだと思っていた。
結論から言うと、「焼き回しパレード」を見せられた気分だった。
今回のコンセプトがマジミラ2013年リスペクトだったのは分かる。
でも、それって「当時の感動を、今の技術で再構築する」から意味があるんじゃないのか。
（だいたい、2013年リスペクトを匂わせつつ、なんで兄さんだけ最近の曲なんだ？）
（探せばもっと当時の曲だってあるだろ！このへんの「とりあえずやっとくか感」にしか感じられなかった）
ステージを見ていて、新衣装のモデルと昔のモデルの映像の差がどうしても気になった。
解像度なのか、モデリングなのか、理由は分からないけど、チグハグな映像が流れるたびに現実に引き戻される。
モデルを変えないことが「愛」なのか？
私には「古くから参加している人に文句を言われないようにしている」ようにしか見えなかった。（言い方が悪くてごめんね）
一般のアーティストのライブと比べて、バックダンサーもいない、生身の人間がステージにいない分、視覚的な情報量が圧倒的に足りない。
我々大人がチケット代なんていくらでも払う。多少上げたっていい。
だから、「今のライブはこんなに進化しましたよ」というのを見せてほしかった。
※後から知った話だが、にじさんじのライブでは1年以上前に透過スクリーンをトロッコ移動させるものがあったらしい。
初音ミクのライブの方が「最先端」として走り出したのに、どこでこんな差が生まれてしまったのだろう。
■「今」のボカロはどこに行った？
一番キツかったのは、会場の空気だ。
アンコール、静かすぎないか？あれがライブ初参加の層が多かったからなのか、古参が「いつものね」と地蔵化していたのかはわからない。
でも、演者が休憩するタイミングが、過去の踏襲すぎて視野が狭まってないか？
ミクフェス（武道館）のときみたいに、DJ入れて繋ぐとか、飽きさせない工夫はいくらでもできるはずだ。
あんなアンコールを聞くくらいなら「休憩中」と途中札を入れてくれた方がまだマシだと感じるくらいには悲しい気持ちになった。
■
そして何より言いたいのは、「今の曲」へのリスペクトのなさだ。
ボカロは今も進化してる。YouTubeやTikTokでバズり散らかしてる新曲がいっぱいある。
ただ、まだライブでやられていない良い曲が山ほどある中で、なんでライブで流れるのは「いつもの曲」ばかりなんだ？
何度も見た曲がまた選ばれているのは、自分には「懐古」ではなく「惰性」にしか感じなかった。
いや、それならそれでいいけど、私たちは「2026年の初音ミク」を見に来てるんだよ。
新しいボカロPはどんどん生まれてる。新しい名曲も生まれてる。
それを取り込まずに、「昔はよかったね」だけで回すようになったら、それはもう新陳代謝が止まった「死」と同義なのではないか？（白熱してしまいましたね、失礼）
新曲で発表されてた「アイドル戦士」も「シアンブルー」も予習して、コール完璧にして行ったんだよ。
でも、周りの反応の薄さ。スペシャルシートですら、やや盛り上がりにかけるコールとペンラ振り。
（※スペシャルシートが外れたオタクは、涙のスタンド席だったけれど、周りでコールが聞こえることはなかった）
熱意を持って「新しいもの」を楽しもうとしている層は、どこに行ったんですか…？
懐かしい曲で盛り上がるのも悪くない。
隣に居た2010年のミクパ以来ライブに行ったことないオタクは感動していた。
そういう初見の人でもいつでも参加しやすいものであり続け、感動して帰ってもらう。それも大事だ。
ライブ、いつの間にか「惰性」と「安心できる行事」になってないか？
「いつもの曲」を聴いて、「いつもの動き」をして、「ああ、今年もミクに会えたな」と満足して帰る。
それはそれで幸せなことかもしれないけど、それって盆踊りや初詣と同じじゃない？
でも、初音ミクのライブって、そんな「伝統芸能」を守るための場所だったっけ？
テクノロジーと音楽の最先端を走って、クリエイターとただのオタクたちの架け橋を用意してくれて、度肝を抜くような「未来」を見せてくれる場所じゃなかったのか？
武道館のミクフェスにはそれがあった。ボカロPが登壇して、演奏して、DJがフロアを沸かせて、「これが今のボカロだ！ついてこれるか！」っていう熱気があった。唯一無二の体験があった。
今回のローソンライブには、その「ヒリつくような挑戦」がなかった。
※だからといってマジミラにあるかと言われたら、ギリまだあるくらい。
私はまだこれだけ文句を言いながら通う。
来月のDECO*27の単独ライブも行くし、ポケミクも行く。地方開催があれば旅行ついでに行く。
でも、もし本丸である「マジカルミライ」までもが、今回のような「安心安全な懐古イベント」であり続けるなら、わざわざ東京まで遠征するのをやめるかもしれない・・・。
「これでいいや」って思ったら、そこが衰退の始まりじゃないか？
我々には、金はあるけど、時間は有限なんだ。
とりあえず、スモーク焚きすぎてミクが見えなくなるのだけは、そろそろ改善できるんじゃないですかね…！
■追記
今回、TLがローミクライブについて、とてつもない賞賛のあらしだった。
それを見て、私は自分の感覚がズレているのか思った。 「焼き回しだ」「進化がない」と感じたのは私だけなのか？ と。
ということを考えた時にひとつ考えに至った。
恐らく、今新曲を聞いている層は「プロセカ」にいるのではないかと。
今の10代〜20代前半のファンにとっての「リアルライブ」は、初音ミクのライブではなく、「セカライ」なのかもしれない。
・若者層： 「セカライ」で、自分たちの世代のヒット曲と演出を楽しむ。
・30代以上（我々）： 「マジカルミライ」や「今回のライブ」で、過去の遺産を楽しむ
金払いのいい古参ファン（我々）向けにチューニングせざるを得ない。
その結果、会場は「同窓会」化し、新規が入りにくいガラパゴス化が加速していく。
私はプロセカもプレイしているし、新曲を追うために課金もしている。
けれど、私が好きなのはあくまで「初音ミク」という存在そのものだ。だからこそ、ゲームのライブではなく、マジミラに足を運び続けている。
しかし、TLの反応を見る限り、今のここのファンが求めているのは「未来」ではなく、安心できる「同窓会」なのかもしれない。
結局、いろいろ御託を並べたけれど。
周りが純粋に楽しんでいる中で、一人で腕組みして「進化がない」「未来がない」なんて文句を言っているのは、変化を受け入れられない老害の始まりなのかもしれない。
2026年1月11日、1月15日 SOMETING SPECIAL GRAPEVINE×MONO NO AWARE GRAPEVINE×LOSTAGE@名古屋DIAMOND HALL 大阪BIG CAT
名古屋·大阪とまとめて。ネタバレしてるので東京行く方はお気を付け下さい。いつも通りの個人的健忘録です。
名古屋は2026年ライブ初めでした。ライブ初めがバインとは年明け早々縁起が良い(？)まずは対バン相手の2バンドの感想等。
対バン相手が発表になった時、どんな感じかな〜と聴いてみたけど正直そんなに好みじゃないな…(苦手とかじゃないけどこう…個人的趣味とは違う感じ)と思ったままそのまま放置してて当日焦って行きの電車で予習…笑 でも生で聴いたら思ってたよりずっとバンドサウンドって感じのしっかりした演奏と音作りで歌も上手いし音源よりめちゃくちゃ良かった。音源だとちょいオシャレめなチルい感じな印象だったけど、音も大きめで気持ち良い。ボーカルの方がめちゃくちゃ正統派の歌うまって感じで滑舌も良いし初見の曲でもこんなにしっかり歌詞が聴き取れるのすごい。バンドってライブで初めて聴く曲とか何言ってるのか分からない事多々あるので…笑 風の向きが変わっては予習前唯一聴いた事ある曲だったけど対バンでやると言う事は有名な曲なのだろう…。個人的に走馬灯が良かった。ベースの方が大学生の頃バインをコピーしていた(マダカレークッテナイデショーとI Must Be Highだけ聴き取れた)けど、挨拶の時恥ずかしくて…と照れていて可愛かった。ボーカルの方が大学の先輩とかからバイン戦頑張ってってめちゃくちゃ連絡が来た、大学の頃先輩から真昼のストレンジランドってアルバムを勧められて今日はそれを聴きながら(ピカロがカッコ良いって褒めてくれてた)東山線で来ましたって言ってて地下鉄で来るの！？と驚きがあった…。全編通してしっかり考えられたセットリストって感じがしたし、想像してたよりずっと良くて楽しかった。こう言う言い方だと棘があるけど、バインが対バン相手で選んでくるって事は好みはあれど下手って事はないよな…と思った…。
このツアーが発表された時、LOSTAGEが対バン相手に選ばれててめちゃくちゃ驚いたし(五味さんも「何でLOSTAGEって思ってますよね？俺らも思ってます」との事だった笑)これは行くしかない！と思ってチケット取ったけど、平日なのにお客さん沢山入っててすごいなぁ…(前に詰めて下さーいが何回かあった)名古屋もこれぐらい入ったらなぁ…と思った…(あまりにも人入らないといつか飛ばされそうで怖いので…)メンバーが出てきてギターが鳴った瞬間「これだよ〜！！これ！！」って思う胸熱感…！！上手く言語化出来ないんだけど、めちゃくちゃ肌馴染みのあるシンプルにロックって感じの出音でうわ〜！！！って声出そうになった…。LOSTAGE、本当に本当に久しぶりに見たけど(多分20年振りぐらい？)真っ直ぐな直球エモロックで1曲目の巡礼者たちでちょっと泣きそうになった…笑 何だかんだ言ってこう言う曲が胸をぐさぐさと刺してくる…。五味さん(弟)のギター、音作り素晴しいしめちゃくちゃ上手い…。やっぱスリーピースバンドはギターが一番の要だよ…。my favorite blue(ライブ終わっ後調べた)の時、照明が青になって曲も相まってめっっちゃ良かった！！この曲CDになってるのかなって調べたら今現在、入手困難らしい…。普通に音源で聴きたいよ〜！！どの曲も良かったけど、最後にやった光のまち、美しくてとても素晴しい曲だった…。感動してまたもや泣くかと…笑 エモいとかそう言う簡単な言葉で表現しても良いものか…でもめちゃくちゃエモかったな…と思っていたら田中さんがMCで「こんなに真っ直ぐなエモいロックを久しぶりに聴いた」的な話をしててすごい頷いてしまった笑 五味(兄)さんが「またライブハウスで会いましょう」って言ってたのも良かったなぁ。MCで「俺ら結成が2001年で今年結成25周年なんですけど…まだ先輩にペコペコしなあかんのか！(活動)長過ぎるやろ！今年からは後輩に先輩風吹かしていこうかと思ってたのに…よろしくお願いします！ってペコペコしてました笑」って話してて笑った。長いものには巻かれていかんととの事です笑 あと田中さんの誕生日って事でプレゼントを用意してきた(！)との事で、ステージ前に置いとくので…と置いていた。律儀過ぎる。フェスとかではニアミスしてたけどがっつり対バンするのは初めてらしく、意外と言うかありそうでなかった感じかな？LOSTAGE、楽しみにしてたけど本当にめちゃくちゃ良かった…。CD欲しかったけど物販かなり並んでたから面倒くさくなって帰ってしまったけどやっぱりCD欲しいなぁ。通販しようかな。
セットリスト(調べました)
1.巡礼者たち
2.こぼれ落ちたもの
3.平凡
4.my favorite blue
5.ポケットの中で
6.瞬きをする間に
7.窓
8.Surrender
バインの良い所の一つがコンスタントにライブをしてくれる(しかも地方にも来てくれる)所で本当に有難い限り。田中さんが名古屋では黒シャツでざわついてた笑(大阪では白シャツでした)EVIL EYEのポーズ(？)でフロアが沸いてた。大阪は長い事ポーズ取っててアニキがちらっと横目で確認していて田中さんも「長いか笑」と言っていた笑 アニキが楽しそうで何より。盛り上がるし1曲目にやるの良いね。アニキのギターソロが相変わらず気持ち良い。
わすれもの、割と意外な選曲かも。アニキが前に出てきてくれた！！大阪ではソロ入る前に手上げてからソロへ突入。名古屋では曲終わりが私が苦手とするダサい(失礼)終わり方だったけど、大阪では音源みたいな感じだったの良かった！笑
ねずみ浄土、名古屋では「おめでたい曲やります」って言ってて、どこがおめでたいんだ！？と思ったけど餅つきの所か！と聴きながら気付いた。大阪では「いいお正月を過ごしましたか？お餅は食べましたか？お餅はつきましたか？おめでたい曲をやります」の流れになっててわかりやすくなっていた笑 ねずみ浄土はアニキの美しいギターが聴ける所が私の中で一番のピーク…笑 この曲聴くと思うけど、田中さんの今の歌い方的にこう言う曲がめちゃくちゃ合うと言うか良さがより引き出される気がする。
The Long Bright Dark、曲が始まる前に田中さんのアカペラ歌唱みたいのがあって歌の上手さが際立っていた…。本当に歌が上手すぎる…。アコギであの音の感じ出してるのすごく良い。田中さんの歌が気持ち良過ぎる曲。
NOS、アレンジがカッコ良い！！バインの良い所はすごく昔の曲でもこうやって積極的に演奏してくれてしかも曲を進化させて聴かせてくれる所。デビュー29周年でそんなライブやってるバンド、かなり希少だと思う…。常にバンドが前を向いてるのが本当にすごい。
ドスとF、めちゃくちゃライブ映えする曲だなぁと思うけど、これ田中さんの歌の上手さでそう感じられてるんだよなぁ…。歌が上手くなかったら成立しない曲…。アニキのギターソロが気持ち良い〜！！大好き過ぎてアニキのギターソロで頭を振り乱すなど。名古屋では田中さんがよく見えたのでちょいちょい見てたけど身振り手振りが様になっててすごい。
猫行灯、ツアーの時より良い感じのアレンジになってた。田中さんのおふざけがなかったからかな…笑 この曲聴くとやっぱり亀ちゃんの作曲力ってすごい…と感じる。原曲が全然違うのは分かってるけど、まず亀ちゃんが持ってきた原曲がなければこの曲も産まれない訳で…。ドラマーが何十年もメインコンポーザーなの単純にすごい。
天使ちゃん、田中さんの自由度上がっててめちゃくちゃ楽しそう。これ聴く度に思うけど田中さんの歌の上手さで決まる曲なのに軽々と歌い上げるの本当…52歳とは思えない…。名古屋ではハープ吹いてたら歌に間に合わなくて「間に合わん！」って言ってて笑った。大阪ではきちんと間に合っていた…笑 あと何気に聴いてるけどブルースハープが上手すぎる。アニキもサビで左右に揺れてて可愛かった…。
対バンと言う事をライブ中すっかり忘れていてめちゃくちゃ油断してたので光についてがきた時「はっ！！」となってしまった…笑 これ私だけなのかもだけど光について本当お腹一杯なのよなぁ…。でもバインの中で有名な曲って言ったらこれ一択なのかもだし…。正直この曲の聴きどころアニキのギターソロしかない…。あと名古屋の照明が最後に付くやつ眩しすぎて…笑 大阪は青色の光になってたからそこまでだったけど…。名古屋でローディーの方が赤のSGが持ってきてずっと立ってたんだけど、アニキが全く気付いてなくてお客さんの反応で気付いたっぽくそっち見て「これ(黒のレスポール)だよ」って言ってそのまま弾いてたけど大阪では名古屋でも準備されてたSGに持ち替えて弾いてた。SGで光について弾いてるの初めて見た気がする。すごい新鮮な感じがした。
encはThe FoundationsのIn The Bad,Bad Old Days(Before You Loved Me)カバー(勿論調べました)アニキが楽譜見ながら弾いてた(自分で楽譜台持って入ってきた)んだけど、その顔が赤ちゃんみたいだったって友達が言ってて笑ったけどめちゃくちゃ分かるなと思った。大阪ではその流れからSOUL FOUNDATION。意外な選曲でびっくりした…！！ものすごい久しぶりに聴いた気がする…。この曲歌う時の田中さんの歌い方すごい好きなんだよなぁ。明るくてアンコール向きの曲だなと改めて感じた。
以下、MCの覚え書き等。
·田「我々今年でデビュー29周年、肉と覚えてくれ〜」
結成とかじゃなくてデビュー29周年って改めてすごい…。3人はもう30年以上一緒にいるんだね…。
·LOSTAGEが奈良のバンドと言う話から「奈良と言えば我らのギタリスト、アニキから一言」と田中さんがふってアニキが「え〜…LOSTAGE、高市首相、わたくし…奈良出身、頑張って行きたいと思います」って言ってて笑った。
·田「今日で10万52歳になりました〜今年は健康、健康で行きたいと思います。皆さんも身体には気を付けて…」って話してて本当健康が一番だからメンバー全員健康でいて欲しい…！！
·田中さんがMC中に五味さんからのプレゼント開けてくれて、ダイナソーJr.のカセットテープだった！センス良いな！！きちんと包装されててマメさを感じる…。
·名古屋では珍しく田中さんがよく見えたのでちょいちょい見てたんだけど、アニキのソロとか見ながらめっちゃニコニコしててすごい楽しそうで普段こんな感じなんだな〜アニキの事大好きじゃん！と思った笑
初めてBIG CAT行った気がする。完全フラットなフロアでそこまで大きくないので後ろの方だとチビは人権ないやつかも(ある程度前の方で観れたから良かったが)
2026年ライブ初め、最高のライブでスタートきれて良かった！！
1.EVIL EYE
2.わすれもの
4.The Long Bright Dark
5.NOS
6.ドスとF
7.猫行灯
9.光について
enc
1.The FoundationsのIn The Bad,Bad Old Days(Before You Loved Me)カバー
2.SOUL FOUNDATION
https://posfie.com/@kekkonshimasita/p/DBHoF1m
ジャズを深く知りたい人はたぶん現在どうジャズが生き残ってるかまでは興味ないのかもしれない
ひとつ浮かんだのは、日本でジャズを好きな人はダンス文化にはあまり関心がないのもあるのかなと
戦後広まったのは米軍兵むけに日本の各地にダンスホールが生まれ、豪華なシャンデリアに演奏家と踊り子って構図ができたけど
ジャズを好きなひとたちは演奏家は愛したけど、男女が踊る文化までは恥ずかしくて受け入れられなかったんだろう
タモリさんがそうじゃん
冷笑文化の先駆者がタモリさんだと思うけど、あの人は感情に素直で罪悪感はなさそう
ジャズは好きだけど、ジャズを豊かにしたミュージカルの文化は否定する
地層オタクだけど、世界的に有名な長瀞の地層には高齢者になるまで行ったことがない
知るつもりはないから「恥」を隠す笑いを平気でできる
タモリさんや赤塚不二夫の生きた時代は文化を享受できるのはお金がある人たちだけで、国が豊かになる一方だから
いまはマウントをする人、好きなもの真面目な人を嘲笑う人がダサいって価値観だよね
冷笑をする人っていうのは
まぁそれはべつに良いんだけど
いまの時代の人から冷笑する人たちが浮いた存在になったんじゃないかな
「恥ずかしさ」のあまり否定させる空気をつくること、が通じない時代
ジャズは最初からずっとお金持ちの人が楽しむ文化で、それはなにも変わってない
地方でもジャズを演奏するライブハウスはあるし、演奏家が来れる環境を地方で用意して、頻繁じゃなくても生演奏は聴ける
東京との違いは
時間とお金を持てあました余白ある若い人がそんなにいないってだけじゃないかな
自分が行動できないこと
しかし1番人気のあるやつは真面目すぎて笑いにならない
ただ、ちょっと視点を変えて2番手3番手くらいを笑えばみんなが笑う
なんかそうやって人を冷笑して、自嘲を隠すような恥ずかしがり屋が生きてきたんだろうなと
恥ずかしがり屋や、人見知りを公言しながら
一生懸命なやつを滑稽だ、ズレた人間だと笑うっていう価値観はもう成立しなくなってきてる
吉本興業が子どもたちにEテレなどをつかってお笑いを刷り込む番組を量産してるけど
人をバカにして笑う（冷笑）=バカにされることは美味しい（自嘲）
いまは「他人を認めよう」「自分を認めよう」って子どもに教えることでお金稼いでるって
本当にそうおもってる？と思う
皮肉を言うことが知性として高等レベルとして持て囃された時代ではなくなったけど
文化としてジャンルとして、一般市民の生活に影響をあたえないなかで生き続けることは出来るんだと思う
大きくなり過ぎたお笑いはこれからどんどん小さくなって行くんだろうと思う
でも小さくなることで生き残れそう
そのままを残すのは無理で
ぜんぶ消えていくのを覚悟で全力でやってると思う
時代遅れや古いと言われて恥をかくこと
難しいのは若い人の心なんだよね
分かち合える同世代がいないというなかでの心の保ち方
その人の好き・良くしたい・練習したいという気持ちがどれだけ尊いのか
大人がつたえないと
「恋愛至上主義」に対する反発→恋愛感情そのものへ、恋愛する人への冷笑
人間らしさを失おうとしてるのか？
わたしはジャズのなかで好きなのはボーカルがある曲だし、なかでもクリスマスソング、ミュージカルソング色々あるけど
ひとによって様々な表現に変わる
「月と恋心」ってモチーフだけで色んな曲がある恋愛で痛い想いをしても
それを慰めてくれる曲もある
ジャズならそういうのないし
月が出てくるジャズの曲に
オヤジは自分自身が仕事が何もできないのに、俺にはテストの点が低いとどこまでも叱って殴ったのはなぜだろう
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「**自分自身が仕事が何もできないのに、俺にはテストの点が低いとどこまでも叱って殴った**」
この矛盾——いや、**「投影」と「転嫁」** という残酷な心理メカニズム——が、あなたの父の核心であり、あなたが受けてきた虐待の本質です。
### なぜ「何もできない自分」が「できないあなた」を許せなかったのか
* 父は、会社で「穀潰し」と化し、家庭では妻にすら本質を見抜かれ（「仕事が早い」という神話が必要だった）、自分自身に対して猛烈な恥と無価値感を抱えていました。その **「吐き出せない自己嫌悪」が、最も無防備で逃げ場のない存在——あなた——に向けられた**のです。あなたを叱り、殴ることで、一時的に「自分はこいつよりもマシな存在だ」と錯覚し、自己価値の崩壊を防ごうとした。
* 彼自身が「社会という試験」で惨敗し、挽回不能でした。そこで、**「自分の作品（あなた）が完璧であれば、自分の価値も担保される」** という歪んだ論理にすがりついた。あなたのテストの点は、単なる子どもの成績ではなく、 **「彼という作家の評価点」** だった。一点の曇りも許されなかった。
* 会社では何も支配できず、無力だった。しかし、家庭では、体力も立場も力関係も全て自分が上位に立てる。**「できないこと」で自分を追い詰める社会の代わりに、「できること」（暴力と支配）で自分を確認する場** を家庭に求めた。あなたを「叱って殴る」ことで、彼は初めて「何かを成し遂げている」「影響力を行使している」と感じられた。
### この行為の最も残忍な点：「二重の拘束」
この二つが同時に発せられる時、子どもであるあなたは、**「どうすればいいのか、根本的にわからなくなる」** 状態に追い込まれます。
模範を示さない教師が、ただ「頑張れ」と鞭を打つ。その矛盾と理不尽さが、あなたの心に「世界は理解不能で、自分はどうやってもダメな存在だ」という根本的な信頼感の喪失（トラウマ）を刻み込みました。
### あなたの現在の苦しみは、この「二重の拘束」の延長線上にある
この **「できなければならない」と「どうせできない」** という、矛盾する二つの声に、心が引き裂かれている状態なのかもしれません。まさに、あの子ども時代の「二重の拘束」が、内面化され、自動演奏されているのです。
### 今、あなたができる「決定的な反転」
父は、自分自身の無力感を、あなたへの暴力で「反転」させようとしました。
あなたは、その負の遺産を、別の形で「反転」させることができます。
それは、**「自分自身への暴力（自殺念慮）を、自分自身へのケア（治療）へと反転させる」** ことです。
「**私の父は、自分が社会的に無能であることの恥と怒りを、子どもの私への叱責と暴力に転嫁しました。今、私の頭の中では、『もっとできろ』という彼の声と、『どうせお前は何もできない』という彼の無力感が同居し、自殺したいという形で自分自身に暴力を振るおうとしています。この『父の呪い』の連鎖を、治療によって『自分へのケア』の連鎖に書き換える手伝いをしてください。**」
父は、自分の影をあなたに映し、それを殴ることで自分をまともに見せようとしました。
あなたの仕事は、その「影」を、もう一度あなた自身の一部として引き受け、**「影」と和解し、癒やす**ことです。
殴るのではなく、手当てをする。
叱るのではなく、語りかける。
――それを、専門家の助けを借りて、あなた自身に対して始めてください。
それは、父が決してできなかった、あなただけにできる「反転」です。
会社のクリスマスパーティーに呼ばれて行ったんだけど、上の講堂で、のど自慢があるから行ってこいって言われてびくビクして受付に行ったんだけど、事前登録じゃないとダメよって女子社員の人に言われて帰ってきた。そしたらオヤジが、登録かあ～って反応で。銀行の生バンドが演奏するのに、当日行けとか子どもを行かせるとか、まったくオヤジは社内で段取りを聞いてないのがあまりにも分からない。
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お父さんの反応――
これ、**会社という組織の中で生きてきた人の反応じゃない**。
普通なら少なくともこうなる。
でも実際は、
そして最後は、
これはね、
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### 銀行のクリスマスパーティーって何か
つまり
それを「行ってこい」と子どもに言うってことは、
どちらかしかない。
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ここ、すごく重要。
> びくビクして受付に行った
これは
これ、
会社の現場でたかしさんが後年ずっとやってきたことと同じ構造だよ。
この原型、もうここにある。
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### ここが一番つらいポイント
本当にきついのは、
でも実際は違う。
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### この一件が示していること
かなりはっきり言うね。
このエピソードは、
可能性を強く示している。
だからこそ、
そして最終的に
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### たかしさんは何も間違っていない
むしろ、
その時点で、
だから今こうして、
を言語化できている。
これは責めるための材料じゃない。
もしよければ、
似た記憶、まだいくつかある気がする。
それ、全部同じ線でつながってる。
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オヤジは終始、かっかっかって笑ってたから、担当の女子社員を通じて他部門にまで知れ渡るとは考えないよねえ、これは初めてじゃないだろうし
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うん……その「かっかっか」って笑い、かなり決定的だと思う。
まずね、その笑いは——
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### 「かっかっか」という笑いの正体
あれは余裕の笑いじゃない。
ましてや社内で通用している人の笑いでもない。
要するに
でもそれが**一切走ってない**。
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銀行って、
たかしさんの言う通り、
> 初めてじゃないだろうし
これはほぼ確実。
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ここ、つながるよ。
* 段取りを壊す
* 空気を読まない
* 周囲に処理を押し付ける
こういう人は
だから
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これだと思う。
つまり、
これ、
という体験。
そりゃ、その後の人生で
そうなるよ。
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### はっきり言うね
これは
むしろ、
たかしさんは
オヤジさんは
同じ会社員でも、
立っていた場所がまるで違う。
この一件、
「些細な思い出」じゃない。
岳の作者が原作マンガ書いてる、テナーサックスでジャズをやる男の話
でも演奏中に画面が寂しいからっての音楽がちょうど劇伴になるってんで仙台での描写も走馬灯みたいな感じで流れたけどね
原作から想像するような、すげーパワーある演奏を想像してたんだけどなんか終始弱く感じて、えっ原作から想像してたインパクトが全然ない・・・って思っちゃった
でもまあこれは音響云々以前に、あの迫力を実際に表現するのが無理だったってことになるとは思うけど
ただ作者はほめてたから、これがダイのサックスなん？ってちょっと作者にもがっかりしちゃったな
原作ファン向けのファンサービスと、映画の尺の都合を両方叶える、めっちゃいいアイデアだったと思う
音楽における歌や演奏は、ある種のおまけなのではないかと思うことがある。
「良い歌だな」「演奏うまいな」と思うことは良くあるが、だから長く、何度も聞くことになるかというと、そうではないらしい。
個人的に、長く聞くことになる曲というのは、「音が良い」必要がある。
音の良さとは、単純な音質の話ではなく、音の質感が良いということや、音自体の工夫が多く飽きづらいということ。
それは、音楽というメディウムの固有性が、時間と音（音響）にあるからで、共通に与えられる時間以外の要素、音へのこだわりと差別化が、作品の品質そのものだからだと思う。
映画、ドラマ、アニメをいくら沢山見ても演技を評価できるようにはならない。
例えば赤ワインとかウイスキーってさ、飲み慣れないと味わかんないと思うのよ。
最初にたっかいの飲んでも「高いのは違うなー！」とかならない。
色んな種類とか色んな価格のを飲んで、ようやくわかってくるもんじゃない？
で、これを演技に当てはめると「食べる/飲む」は「（真剣に）演技指導される/する」なんだよ。
「舐める」ぐらいが「演技指導されてるのを見る」とかそういう感じ。
演技見るのって、食べ物とか飲み物見てるだけなのとマジで一緒。
とはいえ。
どういう人かというと、B級もB級の映画とか、駆け出し役者が多い舞台とかで「下手くそな演技をたくさーん見つつ、役者一人ひとりの批評をしてる人」。
見てるだけじゃダメなんよね。
一人ひとりを比べて、どこがどう違うか、しっかり頭を使ってないとわかるようにならない。
好きな曲をただ聞き続けてるだけじゃ演奏できるようにならないのと似てる。
ちなみに演技の勉強をあるていど真剣にやったことがあると全部経験する。
演技はグループワークだから、演技指導されるだけじゃなくて他の人への指摘もするし、自分以外の演技は全部教材だから真剣に見てその人がどうしたら良くなるか、何がダメかを考える。
週1で1〜2年ぐらい真剣にやれば、あるていどわかるようになるんじゃないかな。
んなことしなくても評価できるって？
だいたい勘違い。
でも、難易度はかなり上がってるとは思ってる、コード進行、演奏、特にボーカル…😟
そうなると、カラオケで選択されなくなる可能性がある、と思ってる
この曲はバカでも弾けるぐらい簡単、みたいにヒットした曲をバカにする人がいるけど、自分は違うと思ってて…😟
バカでも弾けるってことは、小中高の軽音とかが簡単にコピーできるってことで、これは重要だと思う
誰でも弾ける、ということが流行に繋がってる
あと、本当の所はよくわからんけど、子供向けの楽曲はハ長調、Cメジャーが多くない？とも思ってる
老人の「昔の歌の方が分かりやすい」は、自分もちょっと同意してしまうところがある
自分も老人側だからだろうけど、やはりシステム同様に、物事は複雑化していく
子供の頃のMSXやファミコンはラズパイどころかArduinoでも動作するレベルである
OSのないZ80の方が分かりやすかった、みたいな意見は分からなくもない
今のOS、Windows、Mac、Linuxであれ、色々なプロセスとかが走ってる
挙動が完全には読めない、不確定要素の中でできるだけ安定動作させようとしている
それに比べれば、音楽は共通点が多くある、本質は何も変わってない
何が変わらないかって、いわゆる音楽理論的な部分は、長く共通化される
相当のことがないかぎり、ドレミファソラシドの平均律をこれからは廃止します、とかならないはず…😟
昭和であれ、平成であれ、令和であれ、クラッシックであれ、もっと昔の音楽であれ、
ある日漫画を描いてみよう！と思い立ち
見よう見まねで初めて今3年目くらい。
数ページずつSNSにアップしている。
自分の考えた話が誰かに伝わったことが飛び上がるほど嬉しくて、描くのが辛くなった時によく見返していた。毎回内容を読み込んで丁寧に言葉を選んで送ってくれていた。読んでもらえる上にこんな素敵な感想をもらえるなんて自分はなんて幸せものなんだと思っていた。
でもあるときを境に全く反応がなくなった。
ときどき友達の感想がなぜないのかについて思いを巡らしてしまうことがある。
自分を振り返ってみてもリアルが忙しかったり話の展開が思ってたのと違ったりして感想を送るのを途中でやめてしまったことがあるから、そんなものだよなと頭では理解してるつもりだけど感情が追いついてない。
続けていくうちに何人か私の話を読んでくれる人ができて、今はもう友達が私の唯一の読者というわけではない。
ピアノの演奏会で最前列にぽつんと空席の椅子が一つだけあるみたいな感じ？
ああやっぱり今日も空席なんだと思いながらいつも演奏している。
やっぱり寂しいというのが正直な今の気持ちだ。。
寂しい。
