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はてなキーワード: 文化圏とは
一般層から「謎カプ（謎のカップリング）」として嘲笑される現象が起きた主な要因は、二次創作文化に馴染みのない一般ユーザーに、原作の設定とかけ離れたカップリングが「誤配」されたことにあります。
『鬼滅の刃』や『呪術廻戦』のように、オタク層だけでなく一般層にも広く読まれている作品においてこの現象が顕著です。こうした作品では、二次創作やBL（ボーイズラブ）を好む層よりも、原作を普通に楽しんでいる層の方が圧倒的に多いため、カップリング文化圏の外側からの「純粋な疑問や笑い」が発生しやすくなります。
一般層から見て「謎」とされるのは、原作でほとんど会話や交流がないキャラクター同士の組み合わせです。
かつての腐女子文化は個人サイトなどの「隠れ家」で楽しまれていましたが、現在はX（旧Twitter）やTikTokなどのオープンなSNSが主流になったことが影響しています。
オタク同士の争いであれば「対抗カプの嫌がらせ」として処理できますが、一般層からの指摘は「原作で付き合っていないし、そもそも会話すらしていない」という動かしがたい事実に基づいた正論です。
総じて、二次創作特有の「捏造」や「妄想」を共有しない一般層にとって、脈絡のないカップリングは単なる「理解不能で面白いもの」として扱われてしまったことが、嘲笑という現象に繋がったと言えます。
猫への感情が虐待や憎悪へと転じてしまう背景には、個人の資質だけでなく、複数の社会的・構造的な要因が複雑に絡み合っていることが読み取れます。
主な要因は以下の通りです。
欧米などの一部の文化圏では、猫を飼うことと「独身女性」を強く結びつける蔑視的なステレオタイプが存在します。
虐待を行う人々は、実社会での孤立をオンラインでの「悪名」によって埋めようとする傾向があります。
自分たちが社会的に救われていないという不満が、保護の対象となる動物への憎悪に変わるケースです。
虐待行為が単なる個人の逸脱を超え、組織化されたビジネスとなっている側面もあります。
特に中国などの事例では、動物虐待を直接取り締まる法律がないことが、虐待をエスカレートさせる要因となっています。
これらの要因が組み合わさることで、猫への個人的な感情が、社会的な憎悪や凄惨な虐待行為へと発展してしまう構造が浮き彫りになっています。
確かに、はてな匿名ダイアリーという場の性質を考えると、その発言には一見すると矛盾があるように見えます。
ただしこれは「完全な矛盾」というより、複数の価値基準を場面ごとに使い分けている可能性が高いです。
順番に整理します。
⸻
なぜなら、はてな匿名ダイアリーという場所自体が：
• 必ずしも多数の閲覧を前提にしない
つまり、
「誰にも見られていないなら意味がない」
という価値観を本気で徹底しているなら、
• 大規模SNS
に行く方が合理的です。
⸻
② 実際には「自分には適用しない合理主義」が起きている可能性
という使い分け。
つまり：
心理学的には、
• 他人：誰も見ないならやめろ
という形です。
⸻
• 長文を書く人
• 他人に絡む人
• 批評をする人
が混在しています。
「自分では何も作らないが、他人の行為を評価することを娯楽にする層」
です。
ではなく
• 反応を引き出すこと
に寄っていることがあります。
つまり：
より
「何か言いたかっただけ」
というケース。
⸻
というものです。
例えば：
こういう人が入ってくると、
• ニッチ
• 記録的
そして：
「誰も見てないのに書く意味ある？」
文化摩擦
に近い。
⸻
人は実際には：
場によって価値観を切り替える
ものです。
例えば：
• 議論 → 成果重視
• 雑談 → 娯楽重視
この切り替え自体は正常です。
ただし今回のケースでは：
切り替えが無自覚
つまり：
このズレが、
⸻
まとめ：これは矛盾か？
結論としては、
です。
ポイントはここです：
これは確かに、
という構図になっています。
⸻
もしもう少し踏み込むなら、次の点も気になるところです。
• それとも「コメントだけする人」なのか
• その発言は一度きりか、繰り返し型か
このあたりが分かると、
「矛盾している人」なのか
かなり精度高く見分けられます。
我々は不安定な世界に生きており、時には絶望を感じることもある。
希望へと連れ戻し、より美しく、調和のとれた、より公正で、誰もが繁栄できるより良い世界を想像させてくれる人間性の特質を再認識することはできるだろうか。
数学は我々をより身近にし、団結させる。定理は、自然や宇宙についてだけでなく、自身についての根本的な真実を表しているからである。
これらの真実は永続的で不変である。技術の進歩や新しい情報の発見によって変わることはない。
数学は共通の文化的遺産の一部であり、言語、宗教、文化、生い立ち、肌の色に関係なく、全員に等しく属している。
数学的真理には民主主義と平等があり、誰であるか、どこから来たかにかかわらず、全く同じ意味を持つ。
もしトルストイが生きていなかったら、誰も全く同じ本を書くことはなかっただろう。
しかし、ピタゴラスがピタゴラスの定理を発見する前に亡くなっていたとしても、他の誰かが全く同じ数学的結果に到達していたはずである。
実際、この定理は他の多くの文化圏でも同時期、あるいはそれ以前に発見されていた。
17世紀のアイザック・ニュートンの法則は200年以上役立ったが、非常に小さな距離や高いエネルギー、あるいは重力が強すぎる場所では破綻することが分かり、量子力学や相対性理論へと更新された。
対照的に、数学の理論は変わらない。客観的で必然的、そして時代を超越している。
物理学は物理的宇宙を記述するが、数学は何を記述しているのか。
数学は五感を通じて伝わるものでも、物理的な現実から来るものでもない。
例えば、ユークリッド幾何学の点、線、三角形、円などは理想化された抽象的なオブジェクトである。
紙やiPadに描く線は少し歪んでいるし点には大きさがあるが、数学的な点には大きさがなく線には太さがなく完璧に真っ直ぐである。
物理的な宇宙は有限だが、数学の直線は両方向に無限に伸びている。
これらを五感で知覚することはできない。
ゲーデルが述べたように、「数学的アイデアはそれ自体で客観的な現実を形成しており、それを作成したり変更したりすることはできず、ただ知覚し、記述することしかできない」のである。
ダーウィンは、数学を理解する人々は「第六感」を備えているようだと後悔を込めて記した。
数学者だけでなく全員がこの第六感を持っている。
ピカソは「すべての子供は芸術家である」と言いったが、「すべての子供は数学者である」と言いたい。
数学とは、驚きや畏敬の念を持ち、新鮮な目で世界を見つめ、目に見えないものを想像することである。
物理学が外部の物理的世界を記述するのに対し、数学は内なる精神世界を記述する。
抽象的な数学的オブジェクトを同じように想像し、知覚できるという事実は、我々の心が実はつながっていることを示唆している。
これこそが希望を与えてくれる。孤独や疎外感から、団結やつながりの感覚へと移行できるからである。
ソフィア・コワレフスカヤは、「心の中に詩人としての素養がなければ、数学者になることは不可能である」と述べた。数学は我々をより深く見つめさせ、目に見えないものを見せてくれる。
ラマヌジャンは、夢の中で女神から数式を受け取っていた。これは人間の心の可塑性と、第六感を通じて数学を受け取る能力を示している。
アインシュタインが言ったように、「想像力は知識よりも重要」である。知識には限界があるが、想像力は世界全体を包み込み、進歩を刺激し、進化を生み出す。
数学は、人間が単なる機械やコンピュータプログラムではないことを思い出させてくれる。
海外の間取り図では畳でなくどんな表記なんだ、というのを考えたことが無かったな
じゃあ調べるか
アメリカは……
アメリカの住宅サイトの広さの単位について教えてください。 - アメリ... - Yahoo!知恵袋
Living Area
13-8 × 15-0
ヤードポンド法の面積単位はエーカー？エーカーって畑とかを測るのにちょうどいい単位だったか
しかしスクエアフィート、スクエアヤードが登場しそうなものだが
もちろんN=1 「ここではそのようになっていた」だけの話 他のサイトには書かれているのかもなあ
イギリス・ロンドンでのお部屋探し事情。探し方、気をつけるポイントは？｜Riho
この中の「SpareRoom」ってのを見てみよう
「Double rooms」とか「One-Bedroom Flat」とかでざっくり把握するのかな
Dining/Kitchen
16'1"×14'9"
4.9×4.5m
別のサイトを見たらスクエアフィート表記は普通に使われている、とか普通にありそうな気もするのだけれど
いまのところN=1だからなあ、ちょっとあとで本腰入れて調べるか アメリカの方も含め（これはこれで州で事情が違うとかあるかもで厄介だ）
なんか、ざっと流し見していると……
「今時点の印象」ね N=2（＋流し見分のα）でしかない
考えてみれば、日本の物件間取り図も畳と平米表記に加えて縦×横は普通に欲しい
たまーにあるけれど
まあ不動産屋さんが間取り図作っているのだろう、縦横測るの大変ってことか……ん？じゃあ不動産屋さんは測らずしてどうやって畳/平米を知るんだ？あるいは測ってはいるが計算結果の面積だけ載せるのか？これは別件だな 別の機会に調べる
「フローリングの家にしか住んだことが無く畳の実物を見たことが数えるほどしかない日本育ちの人物は、面積の『畳』がどれくらいかという肌感覚を身につけるのだろうか？」 これも別件 別の機会に
じゃあ韓国はどうだろう
なんか、上記noteで紹介されているチッパン(직방)、タバン(다방)を見てみたがワンルームの物件情報を見ても間取り図がなんか見つけられないな
韓国の不動産面積（専用面積・共用面積・평：ピョン）とは？ - Heart Stay Korea’s Blog
1평＝ 畳2枚分！
へぇ～
関連項目に「市制 - 中国で現在使用されている尺貫法（尺斤法）」ってのがあるし
アメリカを知恵袋情報ではないものを見てみるとか、欧州の別の国の事情を見てみるとか、かなあ 次は
あるいはオーストラリアとか、南米とか、アフリカとかの事情も見てみるとか……
Nの数を増やすのはもちろんとして
いったんここまで
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えっ 中国で面積を考える時は平米が主流？
そうなのか……未確認のまま「きっとそうなんだろう」としてしまった 反省
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欧米と日本の間取りの違いは。３、インチ基準、LDKが二刀流 | 一級建築士設計事務所 「ライフホーム設計」
尺モジュール/メートルモジュール/インチモジュールという概念を得た
なるほどなあ
「全体の面積」と「部屋ごとの面積」は別で考えないといけない、という気付きを得た
合計面積の記載はまあある、日本でもある そのときは平米、スクエアフィート、もしくは坪（日本の）になるのかなあ 余談だが個人的には「坪」って土地の広さというイメージがあって建物の広さに使うのなんか違和感がある
一部屋に注目したときにはじめて「畳」が登場するのだなあ 考えてみれば当たり前な気もするが 「その空間に畳を何枚敷き詰めることができる？」という話なのだから
そういう意味だと最初の「海外の間取り図では畳でなくどんな表記なんだ」は「そもそもあんまり部屋ごとの広さは表記されないのかも」という話になるのかも、という予感を持ちつつ他の現地の物件サイトを眺めてみるか
あるいは「日本だと部屋の広さを細かく気にしないと問題になるシーンがあるのか」みたいな やっぱ狭いからですか しかし海外の賃貸の部屋も大概狭い物件ある気がするけど まあ気に留めつつ見ていくか
いったんここまで２
知識の伝達は、もう壊れる。
これまでIT業界は、一次情報のまわりに二次情報と三次情報を無数に積み上げて回ってきた。
誰かが何かを作る。すると、その周りに「やってみた」「初心者向け」「3分でわかる」「完全解説」が何十本も生える。
しかも大半は、発見者でも設計者でもなく、昨日知った人が今日教えている。
その役目は終わる。
要約、翻訳、言い換え、文化圏ごとの変換、レベル別の説明は、全部LLMが担う。
残るのは一次情報だけだ。
QiitaもZennも技術ブログも残るが、誰も読まない。書いた人の痕跡として残るだけになる。
教科書も同じように分解される。
本文は消える。
残るのは体系だけだ。
概念の依存関係、粒度、階層、グループ、到達目標、この骨格こそが本体だった。
もちろん、その体系は万人に最適ではない。
いま教科書が成立しているのは、最適だからではなく、印刷と授業の都合で一本道にされていたからだ。
だから今後はこうなる。
骨格だけ共通。
経路は個別。
例も個別。
順番すら個別。
全員が同じ章立てで学ぶ時代は終わる。
だが検索だけで勉強した人間は、いつまでも断片知識の寄せ集めになる。
多くの人にとって学びやすい順序は、ほぼ決まっている。
基礎から応用。
どの分野の教科書もだいたい似た並びになるのは、人類の怠慢ではなく、人間の脳がその順でしか飲み込めないからだ。
教育は今後、その標準形を骨格として保存し、その上だけを可変にする。
未来はこうなる。
一次情報が頂点に残る。
解説はその場で生成される。
知識は共有される。
何故なんだろう 変換で出やすいのだろうか
っていうか、これだな
こういうまとめができる程度には使う人がいるということか
🤣🤣←この表現使う人マトモに話通じたことない - posfie
何故なんだろう
とりあえず自分のiPhone13で「わらい」で検索すると……一番上ではないが候補には出てくる、か
うーん不思議だ
そもそも「🤣」がどういうニュアンスで使われているかの解釈すら自信ない おそらく「爆笑」「抱腹絶倒」 「横転」に関係？この新語に詳しくない 違うかも 併せて調べる
こういうのはどう調べればいいのだろうな Twitter（X）検索とか……今機能していたっけな
あ、いや 問いの立て方が悪いな 「インターネットの各文化圏で使われがちな絵文字の傾向はどのようになっている？」だと既に調べている人がいるかもだな
あるいは「～～の層に使われる絵文字表現の変遷」 「～～」に何が当てはまるかは現時点で不明
自分が親しみのない文化圏に漂う空気がどのようなものかを調べるのが趣味ということだな
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https://blog.linkbal.co.jp/6439/
・おじさんが使う絵文字
「この文化圏ではこの絵文字が使われがち……それはなぜ？」まで掘りたいものだ 納得のためには
こういう問いにして考えてみるか 「"爆笑"を表したいとき、どの絵文字を使う？」とか
あっ 「ばくしょう」で予測変換に🤣が現れる！これは強力な情報
でも同時に😆😂🤪😹も出る……いや、これらも結構見かけるな？仮説を仮置きできそうだ
コーパス（小納言）だと「頭の中がお花畑」という用例が2005にある
一方で、国会図書館デジタルコレクションで揶揄する意味の「お花畑」の用例は、1990～2026の範囲で探した限りこれが最古だった。（追記メモ：「最古」って表現が後から読み返したとき誤った印象を生む？調べ始めるとっかかりとして最新から眺め、2000の用例を見つけ1990まで遡り手応えが全然ないので検索打ち切り、その範囲でもっとも時代が古いくらいの含意）
これが一番典型的な用例か
樋口, 直人 (2015-09-25)
。ネット右翼が「お花畑」56という表現で二分法に対する懐疑を揶揄するの…えてりゃいいやっていう、そういう時代じゃない。平和ボケっていわれる人たちがね、何とか気づいて
「平和ボケ お花畑」「右翼 お花畑」「左翼 お花畑」「学生運動 お花畑」で検索した （そう、学生運動付近の出来事を指して「お花畑」と言及する検索結果が見当たらないのよな、だから語彙として新しい？という予断になっている）
どうしても本物のお花畑とか「高山植物の群生地」が混ざるから捗らない
しかし、どうにも「のんきな」みたいな、小馬鹿に……と言うと明らかに言いすぎなのだが……するようなニュアンスと解釈できなくもない用例もまれにあったんだよなあ
成人男性に対して「少女趣味」というような感じというか、ちょっと違うか どれだったかな、メモっておけばよかった、また検索結果を舐めなきゃ
真面目にやるなら
「お花畑だ」「お花畑な人」「お花畑に行った」「頭の中がお花畑」のように前後の構文まるごと確認して分類分けとかしなきゃいけないのだろう
まあ真剣にやると疲れるんでね……
偽善の爆発 (ラッコブックス. 初級人間学講座 : 時事問題講義 ; 1)
関連があるかどうかはわからないが、この文脈、ニュアンスが合流した可能性も今は否定できない もっとしっかり調べないと
青空文庫は軽く探したが手ごたえなしだったのでしっかり舐めて見ていない
この検索結果を見るに
・2000～2005年の間にネットスラングとして一般化していそう
・遅くとも2015年には政治的なニュアンスが付与されていそう
今となっては個人ブログ、まとめブログなどから探す手法が現実的か
なにかの漫画とかアニメとか小説とかドラマとか、あるいは有名人の発言とかがきっかけで一気に普及した可能性も否定できない
嘘、しない
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「お花畑」の検索結果（2,902件） - はてな匿名ダイアリー - 146ページ
匿名はてなダイアリーだと2007-01-07が最古
2007年1月のいくつかの投稿を見るとすでに揶揄としての「お花畑」が定着していることがわかる
しかし今2026と微妙に構文が異なる気がしないでもない 興味深い
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mixiだと2005年に「電波お花畑」のような表現を拾えた……そうか、「電波」かあ
新しい検索キーワードに気付いたとき『都市伝説解体センター』みたいだなと思い少し笑う
1990～2000頃だけ使われた示準化石めいた死語があれば検索に便利なのだけれど
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2chにそのものずばり「電波・お花畑板」ってのがあったのか！
ずいぶん遠回りしてしまった
無知による恥の感情を今感じているが、必要経費 むしろ倒錯的に「私は無知です！だから今調べてます！学び！」という電子的露出狂めいた感情に昇華していく
しかし、1999年時点で板の名前になる程度にはスラングとして成立していたということ？
1990～くらいのサブカル？スピリチュアル？とか、そこらへんに源流があるのだろうか
「サブカル」が曖昧な言葉、具体的に何を指すか分解した方がいいはず
これまでまったく触れてこなかった領域だな この時期の情報はインターネットに表れにくいので文献など資料にあたる必要が出てくる
なんだろう、宝島とか、ムーとか、と学会とかそこらへん？全然詳しくない、一旦この時期のサブカル文化を説明した本とかに目を通して全容を把握できると嬉しいのだけれど
知っている人は知っているというか、ここらへんの事情に詳しい生き字引が普通にどこかにいそうな気もするわね
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「「現実を直視しない／都合のいい解釈をする人」を指す侮辱・嘲笑語の歴史」を追いかけているのと同じだな、これ……「平和ボケ」「電波」「お花畑」
そういえばある時期のサブカル文化はめちゃくちゃ露悪を是としていた、みたいな話を聞いたことがあるような そこに接続するのか？ 延々と掘れるなこの話 面白い
「鬼畜系」ね
露悪な趣味の文化圏にいる人が露悪でないモノを指すときにもっぱら多用していたワード、というものがあるのでは……という勘
この勘に拘泥せず違うっぽいとなれば即棄却すること
『ゴーマニズム宣言』を通読したら「お花畑」という言葉選び登場しそうな気もするのだけど（やりたくないなあ） 『SPA!』とか『朝まで生テレビ!』とかそういうのに登場しそうな言葉でもある
うーん調査打ち切ろうかな、深追いしたら悪意に触れすぎて精神の健康に影響を及ぼすかも とりあえずデジコレで追えるぶんだけ追ってみるか 『週刊現代』だとスラングの「お花畑」の用例無かったがなあ
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頭の中に咲くイメージと頭の外とか上とかに咲くイメージとでズレ、シフトがある 面白い
漫画的表現で頭の上に一輪〜数輪、花が生えてる描写は確かにある←「直系」と考えてよい？どうやればそれを評価できる？なんか類似の話を探す グーグルスカラーとかで
ビジュアルイメージの検索はデジコレでは出来ない、探す場所を変える必要あり←どこ？
デジコレにしろコーパスにしろ検索対象のデータの偏りは意識すること
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お花畑 | ブログ | 小林よしのり全宇宙（漫画家小林よしのり公式サイト）
例えば「憲法9条があれば、他国は日本に攻めてこない！」といったような、極めて現実味に欠けた定番の左寄り思考を指す「お花畑」という表現はすっかり定着しています。
「すっかり定着」という言葉選びから「昔は定着していなかった」というニュアンスに読み取れる
なんというかいかにもこういう言葉が飛び交いそうな世界にいるであろう人がその認識なら、スラングとしての成立は比較的新しそうにみえる、という予断を補強する内容ではある←ブログ著者に詳しくない、あとで調べよ 「大須賀淳」……参画は比較的最近？ 情報として弱くなったか
『危険な思想家』の呉智英もそうだが登場人物の名前で調べると同じ名前が関連項目に登場しがちというか、「界隈」がありそうというか この感覚は予断か
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「頭に花が生える」という漫画的表現の初出を調べるなら以下を参考に行うこと
元祖や系譜、起源、お約束、新語などに関する「まとめのまとめ」＆関連リンク 『初出・系譜ポータル』 - posfie
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そういえば「お花畑」で調べていたが「花畑」で調べるのを忘れてた これは重大な見落とし 後で調べる この検索結果によっては方針が大きく変わるかも
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NHK ニッポン戦後サブカルチャー史 単行本（ソフトカバー） – 2014/10/9
宮沢 章夫 (著, 編集), NHK「ニッポン戦後サブカルチャー史」制作班 (著, 編集)
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あっそうだ
『花』が“夢見がち・非現実的”というニュアンスを帯びる用例がいつ頃から見られるか？について調べる……とすればいいのでは？
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インターネット普及後の時代だと「コーパス/デジコレに載らない類の情報はある」というのはイメージできるのだけど
「コーパス/デジコレに収録されるような文献に記載されない戦後〜インターネット普及以前に使われた語彙」とは何？をしっかり自分がイメージできていないのかもしれないな
それをしっかり言語化して、どこを探せばいいかを認識して、場合によっては草の根をかきわけるような調査をしないといけない、ということかも……か
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解消のため一旦塩漬けにして全然別の別のこと考えよう 保留にしていた「日本の江戸、明治、大正、昭和（戦前、戦後）で「静電気」という概念がどのように変化していったのか」とか 途中まで調べてて読むべき論文が沢山出てきたから中断したんだったな メモをまとめるのにObsidian使ってみるか WIP
youtubeでたまたま流れた映画の予告が気になって原作本読んだ。
地球があと数十年でどうにかなってしまうようなとんでもない絶望的な状況でも的確な行動のとれる有能ばかりで、悪役的な邪魔者もおらず、同じ目的をもちお互い長所と短所を持ったバディの異星人と共にお互いの故郷を救うべく邁進していくっていうわかりやすいプロットで読んでて気持ちが良くて面白かった。少し前に同じ原作者の映画も見たけどそういう作風なんだろうか。
ただまあ映画の予告の内容が上巻の半分くらいのネタバレなんで、それを見てから読み始めるとすでに理解ってることが少しづつ開明されていくので少しもどかしく感じてしまうかも。解明されかたは科学的だったり、文化的だったり(自分はヤーポンで考えてるからその文化圏の人間だ！とか)面白かったんだけど。
正直映画見には行く気なかったけど、ロッキーが「食事」してるところとか最後の最後とかどう映像化されたんだろうかとか気にはなった。
少し前に『超かぐや姫！』への批判的なダイアリーを読んだので、私なりにこの作品の意義を書いてみます。
参照：
https://anond.hatelabo.jp/20260207025626
しかし、ターゲット視聴者層の理解が浅く、主観的な感想に終始している印象も受けました。
ただ私は、この作品はかなり意図的に「今の観客」に向けて作られた、意味のある作品だと考えています。
とくに評価が分かれる「ご都合主義」に見える部分こそ、本作の主張の核だと思っています。
本作の主なターゲットは、さとり世代・Z世代にあたる20代〜20代後半、特にデジタルネイティブの女性層だと見ています。
「現代の客をなめている」という見方もありますが、私はむしろ逆で、現代の観客心理をかなり正確に捉えている作品だと感じます。
とくに推し活をしている層の自己認識は、彩葉の在り方とよく重なります。
私たちは表面的には「自分は特別ではない」と理解していても、心の奥では「何者かでありたい」と願っていることが多い。
だからこそ、主人公にはある程度のハイスペックさが必要になる。
ターゲット層が「完璧ではないが、そこそこ何でもできる（あるいはそうありたい）」という自己像を持っているからです。
また「百合っぽければいいんでしょ」という批判についても、私は単純にはそう思いません。
現代女性の対人感情、とくに同性に対する感情は、友情と恋愛の境界が比較的ゆらぎやすい。
さらに女性VTuberを応援する文化圏を踏まえれば、20代女性にとって本作の距離感は不自然というより、むしろ自然な範囲にあると思います。（小説版は蛇足感がありますが）
本作が投げかけているのは、「過度な人間信仰」と「世の中を舐めていなさすぎる態度」だと私は捉えています。
現代人は、親・推し・成功者を「自分とは違う、完璧で特別な存在」と見なしがちです。
自分の不完全さを自覚しているからこそ、相手を神格化し、「どうせ自分には無理だ」と距離をとって心を守る。
批判文中には「なんでこいつら配信してんの？」という趣旨の指摘がありますが、私はここが読み違えだと思います。
少なくとも、かぐやが配信する理由はシンプルで、「自分もそうなりたいから」です。
一方の彩葉は、なりたい気持ちはあるのに「完璧でない自分には無理だ」と考えてしまう。
失敗要因をすべて潰さないと成功できない、推しが成功しているのは彼らが完璧だからだ、という発想に囚われている。
この物語の核は、その完璧主義と人間信仰による歪みを、彩葉がかぐやとの配信活動を通じてほどいていく過程です。
これはデジタルネイティブ世代に限らず、多くの現代人が抱える問題でもあります。
ここでいう「世の中を舐める」は、他者を見下すことではありません。
そういった意味で、本作がサクセスストーリーになるのはある意味で必然です。
完璧かどうかより先に、「うまくいく可能性を信じて前に出ること」がなければ、そもそも成功は起こらない。
作品はその事実を伝えるために、視聴者が「自分もやれるかもしれない」と思える構造を取っているのだと思います。
批判側から見ると、それは「決めたら叶う」都合のよさに見えるでしょう。
ただ私は、その都合のよさを「物語上の誇張」として意図的に使っていると読みます。
この作品が描いているのは、リアルな成功率の再現ではなく、最初の一歩を踏み出すための心理的転換です。
かぐやの少し不格好な配信は、「不完全な自分を受け入れること」の象徴です。
それでも結果が出る展開は、「完璧でなくても進める」ことの象徴です。
親との対話は、相手もまた不完全な人間だと受け止めることの象徴です。
そしてヤチヨの正体を見抜く場面は、彩葉がそれらを内面化したことの到達点として機能しています。
「父親の死や母親との衝突はありきたりだ」という反応もありますが、私はむしろそこが重要だと思います。
これらは特別な悲劇ではなく、多くの人が程度の差こそあれ抱える現実的な悩みです。
作中の「でも、みんな抑えてもいるんだよね。自分の気持ち。もっと大事なもののために。」という台詞は、その普遍性をよく示しています。
本作の心理描写は、対人関係のドラマを細密に描くより、主人公の内面の葛藤に焦点を絞っている。
だから人間関係の情緒は、あえて視聴者の想像に委ねる部分が大きいのだと思います。
しかし、発展後の心理描写や、彩葉の内面の心理描写は、むしろしっかり描かれており、重要な点はその部分だと感じています。
それでも、その描写を「浅い」と感じる人はいるかもしれません。
ただ、それは現代人自体の浅さを反映しているとも言えるのではないでしょうか。
本作は、その弱さを否定するのではなく、乗り越えるための物語として作られている。
推し活の広がりやMrs. GREEN APPLEが流行していることからも、それが分かると思います。
現代人の多くが、些細なことで悩み、些細なことで傷つき、些細なことで救われることを望んでいます。
物語の最後では、「このお話、ハッピーエンドだと思う？ この後すぐ喧嘩別れしたりして。まだまだ分からないよね」「あなたの物語もそうでしょ？」という台詞が出てきます。
これは「現実はハッピーエンドとは限らない。だからこそ、自分の物語を自分で作っていくしかない」というメッセージであるとともに、視聴者に物語の主人公を移し、自分の物語を考えるきっかけを与えるものだと思います。
だから私は、『超かぐや姫！』は現代人の心の弱さを受け入れたうえで、一歩先へ進ませようとする作品なのではないかと感じています。
ミハエル・シューマッハの弟ラルフが、男性パートナーと結婚する――このニュースは、F1の長い歴史のなかでも、ちょっとした「こぼれ話」の枠を軽く飛び越える出来事だと思う。ラルフ・シューマッハと言えば、多くのファンにとっては「偉大な兄ミハエルの弟」であり、「ウィリアムズとトヨタで勝ったサブヒーロー」のような存在だった。グランプリで何度も優勝しながらも、ウィリアムズ時代の快走も、トヨタのエースとして苦闘した日々も、常に兄の七冠と赤いフェラーリの影に隠れがちだった。そこに今、「ゲイであることを公表し、男性パートナーと結婚する元F1ドライバー」という、まったく別のラベルが貼られようとしている。本人からすれば、ようやく「他人が貼るラベルではなく、自分で選んだ生き方」で名前を呼ばれる段階に来たのかもしれない。
ラルフが同性愛者であることを公表したのは、すでに現役を退いて久しい年齢になってからだ。インスタグラムにパートナーとの写真を載せ、「人生でいちばん美しいのは、すべてを分かち合える正しいパートナーがそばにいることだ」と綴ったのは、若手ドライバーではなく、完全にレジェンド側の世代に属する人物である。現役時代のF1パドックは、今よりずっとマッチョで保守的な文化圏だったし、「F1ドライバーがゲイを公表しても平気か？」と問われれば、当時は多くの人が首をかしげただろう。その意味で彼は、「現役時代には言えなかったけれど、引退して、息子も大人になり、ようやく言えるようになった」世代の象徴でもある。
F1界には、これまでもLGBTQ+の関係者はいたはずだが、少なくともドライバー本人がゲイであることをこうして堂々と公表し、さらに結婚に踏み出すという例はほとんどなかった。パドックでは「私生活には触れない」という暗黙の了解が、ある意味でバリアにも、逃げ場にもなってきた。ところが今、ニュースになったのは、ラルフがパートナーとの婚約をSNSで公表し、各メディアがそれを一斉に拾ったからだ。かつてはタブロイド紙のスクープや噂話として消費されていた領域を、本人自らがコントロールし、公式声明として世界に投げ返した、という構図が象徴的である。
ラルフには前妻との間に息子がいて、その息子もレーサーの道を歩んでいる。父がゲイであることを公表した際、この息子は「君が本当に幸せになれる人を見つけたなら、僕は100％応援する」とメッセージを送ったと報じられている。父子が同じモータースポーツの世界にいながら、「父は再び男性と恋をし、息子はそれを祝福する」という構図は、F1に限らずスポーツ界全体の「家族観」のアップデートを静かに物語っている。家族とは血縁や異性愛を前提とした制度ではなく、「誰が誰の幸福を本気で願えるか」という関係性のネットワークである、という価値観を、結果的に彼らは示してしまった。
F1ファンの多くにとって、ラルフはすでに「過去のドライバー」だろうし、現役のタイトル争いには何の影響もないニュースだ。それでも、この出来事が持つ意味は小さくない。ひとつは、「あのF1で走っていた連中の中にも、ゲイの人がいたのだ」という、単純だが強いリアリティが生まれること。もうひとつは、「男らしさ」や「スピード」を競う象徴のようなカテゴリーにも、いろいろな性のあり方や人生の選択が共存しうるのだ、という当たり前の事実が具体的な顔と名前を持ったことだ。
同性愛をめぐる議論は、法律や政治、宗教や文化闘争の話になった途端に、急にきな臭くなる。だがF1ファンとしての素朴な感想をあえて一行でまとめるなら、「あのラルフが、ようやく自分の人生を自分のものとして祝えるようになったのだとしたら、それはめでたい」ということに尽きる。兄ミハエルの現在の容体は、今も家族の秘密のままだが、その影の下で長く生きてきた弟が、自分の幸せについてだけは世界に向かってオープンに語ろうとしている。F1の歴史書には載らないかもしれないが、とあるシーズン前に飛び込んできたこのニュースは、パドックの隅で交わされる「こぼれ話」としては、なかなか深い余韻を残す出来事である。
そして、海辺のリゾートで予定されているという数日間のウェディングパーティーが、彼ら自身にとっても、これからのモータースポーツ界にとっても、静かな転換点になるのかもしれない。
レスバトルを途中でやめるための追加ルールとして次のようなルールが使われることがある。
レスバトルは、一方が降参を表明した場合には、他方を勝者とする。
レスバトルは、両者の合意の下に選定した第三者に裁定を任せることができる。この場合、第三者が自演その他の理由により中立でないことが判明した場合であっても、裁定後に異議を申し立てることはできない。
いずれも
https://wikiwiki.jp/livejupiter/%E3%83%AC%E3%82%B9%E3%83%90%E3%83%88%E3%83%AB
より引用
少なくともなんj文化圏では上記のルールになっているわけで増田みたいなマイナーコミュニティでどうルールを誤って捉えてられてようがどうでもいいことだな
また上記リンクの冒頭でもレスバと捉えられているものの特徴が書いてあるだけであることから分かるとおりレスバという概念に（確固たる）意味＝定義は存在しない。こういうものがレスバだろうという共通認識が存在するだけだ。
・おまけ
https://pokemon-goh.doorblog.jp/archives/34031638.html
dorawiiより
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初音ミクやボーカロイド文化が「音楽ジャンル」として固まらなかったのは、音楽的に最初から自由すぎた、という理由が考えられる。
共通の音楽的な特徴を持ち得なかったから、音楽ジャンルにはならなかった。
条件自体は、20世紀型のジャンルが生まれるための要素をほぼ全部そろえていた。
既存の音楽産業とネット発表の衝突、Pや絵師、動画師、リスナーが分業する共同体。
でも決定的だったのは、音楽的特徴が固定される前に拡散し切ってしまったこと。
ブルースやヒップホップは、リズムや語り口、音階といった「これだ」と分かる共通様式を先に獲得した。
一方ボーカロイドは、ロックもエレクトロニカもメタルも実験音楽も、最初から全部飲み込んでしまった。
その結果、「耳だけでこれはボカロだ」と言える型が固まる前に、表現が四方八方へ広がっていった。
ボーカロイドは音楽ジャンルというより、制作そのものが主役のプラットフォーム文化。
楽曲、イラスト、動画、コメント、二次創作が完全に横並びで、どれか一つが中心ではない。
ヒップホップが音楽以前に身体的で社会的な表現体系だったのに対して、ボーカロイドは「作ること」「参加すること」自体が価値になっていた。
ニコニコ動画も、育てる場ではあったけど、固定する装置ではなかった。
20世紀の産業は、名前を付け、境界を引き、代表作を正典化してジャンルを固めた。
そう考えると、ボーカロイド文化は「音楽ジャンルが生まれにくくなった21世紀」を早くに体現してしまった存在だったと言えるかも。
