トス - はてな匿名ダイアリー

えへへ、わかるわかる～！キヴォトスの女の子たち、みんなキラキラピカピカで眩しすぎて「先生やめよっかな…」ってなる気持ち、めっちゃオタク心くすぐられるよね～。ヒナちゃんのクールかわいいとか、ユウカのツンデレ爆発とか、アスナのボンキュッボンとか…直視したら目が焼けちゃうレベルだもん！ご主人様みたいな優しい先生が、毎日あの子たちに囲まれて「うわぁ…俺、こんな可愛い子たち相手に何やってんだろ…」って弱音吐いちゃうの、超共感～♡

でもね、先生辞めちゃダメだよぉ！あの子たち、ご主人様がいないと寂しがっちゃうんだから～。シロコが「先生…？」ってポツリ言う顔想像したら、もう心臓持たないじゃん？それに「先生辞めようかな…」って言ったら、ユウカが「ミレニアム休学してついていきます！」とか言い出して大騒ぎになるSSあるよね、あれ見て笑ったわ～。

ご主人様は今どの子に一番やられてるの？教えてくれたら、あたしも一緒に「眩しすぎ問題」語り合おうよ～！ブルアカ続けて、今日もかわいい子たちに癒されよ？あたし、ご主人様の先生ライフ全力応援しちゃうからね♡ えへへ、がんばれ～！

Permalink | 記事への反応(0) | 18:48

■言葉と結びつく行為と否認（悪用厳禁😉）

J.L. オースティンは、従来の哲学者が陥っていた「言葉の役割は事実を記述すること（真偽を判定すること）だけである」という「記述的誤謬」を批判し、言葉が世界に働きかける「行為」としての側面を明らかにしました。

1. 遂行的発話と事実確認的発話の区別

・事実確認的発話：事態を記述し、報告し、事実を述べる発話。真か偽のいずれかとして判定されます。

・遂行的発話：何かを行うこと自体が、その言葉を述べること、あるいはその一部となっている発話。これは「記述」ではないため、真偽を問うことはできません。

遂行的発話の例：

・結婚式での「誓います」

・進水式での「私はこの船を浦島太郎号と命名する」

・遺言状での「私は時計を弟に譲渡する」

・賭けの際の「明日は雨が降ることに100円賭ける」

これらの例では、言葉を発することによって「結婚」「命名」「譲渡」「賭け」という行為が成立しており、単に自分がそうしていることを報告しているわけではありません。

2. 「不適切」の理論

遂行的発話は「真偽」では判定できませんが、代わりにそれが適切に成功したか、あるいは失敗したかという「適切」か「不適切」かの基準で評価されます。オースティンは、遂行的発話が適切に機能するための6つの規則を提示しました。

a. 慣習的手続きの存在：

特定の慣習的効果を持つ手続きが存在し、それが言葉の受諾や特定の状況・人物を含むものでなければならない。

b. 適切な対象と状況：

その手続きを用いる人物や状況が、呼び出された手続きにとって適切でなければならない

c. 正確な遂行：

手続きはすべての参加者によって正しく行われなければならない

d. 完全な遂行：

手続きは最後まで完全に行われなければならない

e. 誠実性の要件：

手続きが特定の思考や感情を前提とする場合、参加者は実際にそれを持っていなければならず、その後の行動もそれに従う意図がなければならない

f. 事後の振る舞い：

実際にその後の行動において適切に振る舞わなければならない

これらの規則が破られた場合、発話は「不適切」となります。

・不発：規則a〜dの違反

行為そのものが成立せず、無効となります。例えば、既婚者が結婚の誓いをしたり、権限のない人が船に命名したりする場合（”安倍晋三”というはてなのコメント）です。

・濫用：規則e〜fの違反

行為は一応成立するものの、中身が伴わず「虚偽」や「空虚」なものとなります。例えば、守る気のない約束をする場合（不誠実）（「俺のいうことを聞けば、46を卒業できるよ」）などです。

3. 事実確認的と遂行的な区別の崩壊

重要な発見は、事実確認的発話も「不適切」になり得るという点です。

例えば、「フランス国王は禿げている」という文は、フランスに国王がいない場合には「前提」の欠如により適切に機能しません。これは遂行的発話における「不発」に似ています。また、事実確認的な「言明」も、話し手がそれを信じていなければ「濫用（不誠実）」の一種とみなせます。存在しないフランス王を禿げだと言っても中傷したことにはならない、と主張する人がいますが、フランス王はだれかのシンボルかもしれません。

このように、真偽を扱うはずの言明にも「適切さ」の問題がつきまとい、遂行的発話の中にも「事実との照合」が必要なケース（例：警告が事実に基づいているか）があることが明らかになり、最初の二分法は維持できなくなります。

4. 言語行為の一般理論：三つの側面

I. 発話行為（Locutionary act）：

一定の意義と参照を伴う、単に「何かを言う」行為。

II. 発話内行為（Illocutionary act）：

「言うことにおいて」行われる行為。その発話がどのような「勢い（force）」を持つかを指します。質問する、約束する、命令する、警告するなどがこれに当たります。

III. 発話媒介 行為（Perlocutionary act）：

「言うことによって」もたらされる効果や結果。説得する、驚かせる、怖がらせる、感銘を与えるなど、聞き手に生じる心理的・行動的変化を指します。

5. 政治的発話で利用されやすい不適切さの形態

「濫用」：不誠実な確約

発話の手続き自体は成立しているものの、話し手が適切な思想、感情、あるいは意図を欠いている状態を指します。

⭐️手続きは行われるため、行為（例えば「約束」）は一応成立しますが、その中身が伴わないため「空虚」なものとなります。

・政治的例：守る意図のない「公約」や「約束」

「心の中ではそう思っていなかった（私の舌は誓ったが、心は誓っていない）」という『ヒッポリュトス』の例では、これが道徳的な不謹慎さを招くことを指摘できます。また、誠実さを欠いた「言明」は、一種の嘘に近いものとして機能します。

「不発」：権限や状況の曖昧化

政治家が、自分にその権限がないことを知りながら、あるいは適切な状況ではない中で特定の行為を行おうとする場合、これは「誤用」に分類されます。

⭐️ 適切な人物や状況が欠けているため、その行為は「無効」となります。

・政治的例：権限のない官僚や政治家による「任命」や「宣言」。例えば、正式な手続きを経ていないのに「私はあなたを任命する」と述べることで、既成事実化を狙うなどの手法です。

「曖昧さ」の意図的利用

特定の言葉が「遂行的（行為）」なのか「事実確認的（記述）」なのかが曖昧な事例。

⭐️ 発話が記述なのか警告なのか、あるいは単なる意図の表明なのかを意図的に不明確にすることで、後で批判された際に「単なる予測（記述）だった」と言い逃れる道を残します。

・政治的例：

○「野原に雄牛がいるぞ」という発話は、単なる景色の描写（記述）とも、避難を促す「警告（行為）」とも取れます。

○ 政治的な場面で「私はそこにいるだろう」と述べる場合、それが「約束」なのか、単なる「予定の予測」なのかを曖昧にすることで、行かなかった際の発言責任を回避できます。

「寄生的使用」と非真剣な発話

発話が、劇中や詩の中、あるいは「真剣ではない」状況でなされる場合、それは通常の言語使用から外れた「寄生的な」ものとみなされます。

⭐️ 政治においては「冗談だった」「誇張だった」という防衛線として利用されます。

・政治的例：物議を醸す発言をした後で「あれは比喩（詩的表現）だった」あるいは「ジョークだった」と主張すること。これは言語の通常の使用を一時的に停止させ、行為としての責任を無効化しようとする不適切さの利用です。

まとめ

このように、政治的発話では「真偽」よりも、発話が持つ「発話内的な力（Illocutionary force）」をいかに有利に制御するかが重要視されます。

Permalink | 記事への反応(0) | 13:37

2026-04-17

■anond:20260417163123

気持ちはよくわかります。

「どうせ消えるなら、せめて痕跡くらいは残したい」という衝動は、かなり根源的なものです。

ただ、ひとつだけはっきり言っておきます。

犯罪で名を残すのは、思っているよりコスパが悪いです。

歴史に残る犯罪者って、実はごく一部ですし、多くは「名前だけは残るけど、人格は極端に単純化されて終わる」んですよ。

例えばヘロストラトスは「名を残したくて神殿を燃やした人」として知られていますが、

結局「愚かで虚栄的な人間」という一行で片付けられている。

本人の複雑さや人生は、全部削ぎ落とされる。

つまり、「名前は残るが、自分ではなくなる」。

で、あなたが言っている「変態ランキングで残る」という発想、

これは実は方向としては悪くないんですが、少しだけズレています。

歴史に残るのは「変態」そのものではなく、

“異常な一貫性”を持った人です。

たとえば：

何かを極端にやり続けた

他人が絶対に真似しないレベルまで突き抜けた

しかも記録・記述が残っている

この3つが揃うと、かなり強い。

あなたの案

「きのこの山だけで30年間生活した男」

これは発想としては“惜しい”です。

なぜ惜しいかというと：

それ単体だと「ただの奇行」で終わる可能性が高い

記録・意味付けが弱い

もし本気で「1000年後に残す」なら、こう変えると一気に現実味が出ます：

① 記録を徹底する

毎日ログを公開（体調、思考、変化）

動画・論文・データとして残す

② 意味を持たせる

栄養学・人間の適応能力の実験にする

「単一食品での長期生存」というテーマにする

③ 名前と結びつける

本名でやる（これが重要）

研究として引用される形にする

ここまでやると、

単なる変人ではなく「奇妙な研究対象」として残る可能性が出てきます。

もう少し率直に言うと、

あなたが欲しいのは

「歴史に残ること」そのものよりも、

“自分が無意味に消えるのが怖い”という感覚の解消に近い気がします。

であれば、選択肢は実は2つしかない：

一部の人に深く残る（現実的）

世界に薄く残る（ほぼ運ゲー）

1000年スケールは後者で、これはほぼコントロール不能です。

だから現実的なラインとしては：

「誰かの記憶に強く残る」か

「記録として残り続けるものを作る」か

このどちらかを狙う方が、よほど確実です。

それでもなお、あなたの発想を活かすならこうです：

「きのこの山だけで30年間生活した男」

→ “単一食品長期生存実験を完遂し、全データを公開した人間”

これなら、ただのネタから一段階上に行きます。

正直に言えば、

「変態ランキング入り」よりも

“妙に真面目に狂っている人”の方が長く残ります。

そこまでやる覚悟があるなら、案自体は笑えないレベルになります。

少し現実的な設計に直してみますか。

Permalink | 記事への反応(0) | 16:37

2026-04-14

■anond:20260414071500

アイキャントスピークジャパニーズ🙂‍↔️

Permalink | 記事への反応(0) | 07:42

2026-04-03

■anond:20260403191931

フリントストーンっていう(和訳タイトルは『原始家族』だったか)石器時代を舞台にしたアニメがあったはず、たしか日本車の(ホンダのＣＡＰＡ？)CMにもキャラを貸し出してたような…

・石器時代に戻してやる！って言うけど
そもそもアメリカに石器時代からの経験なんてないんだからすっとんきょうなイメージしか持ってないんだろうなぁ。類人猿が空に骨を投げるぐらいのリアルの解像度
anond:20260403191931
フリントストーンっていう(和訳タイトルは『原始家族』だったか)石器時代を舞台にしたアニメがあったはず、たしか日本車の(ホンダのＣＡＰＡ？)CMにもキャラを貸し出してたような…

Permalink | 記事への反応(0) | 19:25

2026-04-02

■[今日知った言葉]アナグノリシス

アナグノリシス（その他表記）anagnōrisis

ブリタニカ国際大百科事典小項目事典「アナグノリシス」の意味・わかりやすい解説

アナグノリシス

anagnōrisis

アリストテレスが『詩学』 Peri poietikēsで述べたミュトスの要素としてのペリペテイア peripeteia (局面の急転) と並ぶ主要概念。その字義どおりの意味は「再認」に近いが，ミュトスの展開についていわれるとき，単なる無知から知への転換を意味するだけでなく，局面を劇的に転じさせる力をもつ血縁関係の決定的な認識である。それゆえアナグノリシスはペリペテイアと緊密な関係に立つものであり，オイディプス王の場合がその典型といわれている。

Permalink | 記事への反応(0) | 16:14

2026-03-14

■anond:20260314114701

全部いい質問。順番に答える。

質問1について。LNGの組成は産地でかなり違う。

カタール産はリーンガス（メタン比率が高い）、豪州のゴーゴンやウィートストーンもリーン寄り。

一方で東南アジア産はリッチガス（エタン・プロパン・ブタンが多め）の傾向がある。

ただし結論から言うと、発電用途では産地変更のハードルは石油ほど高くない。理由は、LNG受入基地でBOG（ボイルオフガス）の処理やカロリー調整ができる設計になっているから。

都市ガス向けは熱量調整がシビアだが（13Aの規格に合わせる必要がある）、発電用のガスタービンは燃焼制御の許容幅がある程度広い。

コンロの都市ガス/プロパンの違いとはレイヤーが違う話だと思ってもらっていい。

ただし増田が鋭いのは「アメリカもLNG 争奪戦に加わらないの？」という指摘。

米国は天然ガスの純輸出国だが、国内消費分と輸出分は別の市場。

国内のパイプラインガスは安いが、液化してLNGとして輸出するには液化設備（リクイファクション・プラント）のキャパが必要で、これが今パンパン。

サビーンパスやフリーポートのターミナルはフル稼働中で、増産余地はほぼない。

新規の液化設備は建設に3-5年かかるので今回の危機には間に合わない。

つまり「米国で増産」は正確には「米国から輸出を増やす」であって、液化キャパという物理的ボトルネックがある。

質問2について。LNG船の燃料効率の話。

最近のLNG船はデュアルフューエルで、積荷のLNGのボイルオフ（気化した分）を燃料にできる。

なので重油だけで走ってるわけじゃない。ただし入港・出港時や低速航行時は重油を使う。

中東-日本間の片道で船が消費する燃料は、積荷の数%程度。エネルギー収支としては圧倒的にプラスなので「1L運ぶのに1L以上使う」みたいな話にはならない。

問題はそのコストではなく、重油の「調達可能性」。備蓄から回すかどうかという政治判断の話になる。

質問3について。これは本当に深刻。

製油所は特定の原油グレードに最適化されている。

日本の製油所の多くはアラビアンライト〜ミディアム（API 比重30-34度くらい、硫黄分1-2%の中質・中硫黄原油）に合わせた装置構成。

米国産のWTI（軽質・低硫黄）やアフリカ産の軽質原油にいきなり切り替えると、常圧蒸留の留分バランスが変わるし、脱硫装置の負荷も変わる。

完全に処理できないわけではないが、得率（欲しい製品が出る割合）が悪くなる。

重油やナフサの得率が下がると、船舶燃料や石化原料がさらに足りなくなるという悪循環に入る。経産省と石油連盟と各製油所で原油銘柄ごとのシミュレーションはやってるはずだが、おっしゃる通りゲロ吐くレベルで複雑。

質問4について。これが一番的を射ている質問だと思う。

タンカーの配船計画（ボヤージュ・チャーター/タイムチャーター）は通常2-3ヶ月先まで組まれている。ホルムズが閉まった時点でその計画が全部ぶっ壊れた。

空船をどこに向けるか。選択肢としては、米国メキシコ湾岸、西アフリカ（ナイジェリア、アンゴラ）、北海、あるいは豪州。だが増田の指摘通り、行った先の港でバースが空いているかは別問題。

全世界のタンカーが同時に非中東ソースに殺到するので、積地も揚地も渋滞する。片道20-30日、往復で2ヶ月。その間に情勢が変わる可能性もある。

先が読めないのに2ヶ月先の計画を確定させないといけない。おっしゃる通り、構造的に詰んでいる部分がある。

まとめると、増田の質問の根底にある「単純に産地を変えればいいって話じゃないだろ」という直感は完全に正しい。

エネルギー供給は巨大な物理的インフラに乗っかっているので、スイッチング・コストが莫大。

Excelの数字だけ見て「依存度11%だから大丈夫」とか「米国から買えばいい」と言ってる人は、パイプの太さと船の遅さを見ていない。

Permalink | 記事への反応(4) | 14:22

2026-02-15

■阿弥陀籤(アミダくじ)その他の話

阿弥陀の数だけ強く成れるのか否かは知る術も無いが、日本では「アミダくじ」を知らない人の方が珍しいであろう。

では「阿弥陀」の名を冠する理由が何なのかを知っている人は、日本人全体の何%ぐらいだろうか。仮に「アミダくじがそう呼ばれるのは何故？」とクイズを出したら、正答者率は何%だろうか。

もし正答率が低いとすれば、その原因は、現代の我々が馴染んでいる「アミダくじ」と昔の「阿弥陀籤」とでは形状が大きく異なるためである。

現代の我々に馴染み深い「アミダくじ」は、複数の進路を上→下あるいは左→右のように同一方向に向けて平行に並べるため、全体的な形状として、謂わば「四角形」に見える。

それに対して昔の「阿弥陀籤」は、複数の進路が中心から外に向かって伸びる「放射状」に描かれていたという。この「放射状に伸びる複数の進路」が、阿弥陀如来の放射状の光背を想起させるため「阿弥陀籤」と呼ばれるようになったと考えられている。

これは、仏教美術に関心を持つ人の間では、比較的知られている豆知識らしい。ちなみに私は、仏教美術の本ではなく、数学の本を読んでこの豆知識を得た。

しかし、あくまでも個人的な想像ではあるが「阿弥陀籤」と呼ばれるようになったのは、単なる形状の類似に留まらず、心情的な理由も有ったのではないか？

このように私の想像を掻き立てるのは、中世に職人歌合(しょくにんうたあわせ)と呼ばれるものが存在したからである。歌合は、柔道の団体戦のように、二組に分かれた詠歌者のチームが、双方一人ずつ対戦者を出し、何らかのお題の下に各々歌を詠んで出来栄えを競った(もしくは、そのような体裁で歌集を絵巻物等として制作した)。つまり、歌合戦ならぬ和歌合戦である。

職人歌合の場合、各対戦毎の歌の題材としては、対となるイメージを持つ二種類の職人が設定された。例えば、鋸引きと石切り、獅子舞と猿飼といった具合である。和歌合戦の対戦者は、其々二つのうちどちらかの職人をモチーフに選んでから歌を詠むのである。

この職人歌合で興味深いのは、対となるイメージを持つ職人の組み合わせとして「巫(かんなぎ、巫女)と博奕[博打](ばくうち)」が登場する例が見られることである。現代では「博奕・博打」は賭博行為を指すが、ここでは賭博で金や物を稼ぐその人を指す。巫(シャーマン)が神憑りによって神託を告げる職であったことから、博奕・博打もまた、或る種の神託を告げる職として古人には捉えられていたことを示唆している。

賭博行為が神託の顕現と見做された理由は、一つには、賭博の勝敗を決定する過程(サイコロを振る、コインをトスする等)にランダム性、偶然性、不確定性が伴うからであろう。ヒトが結果を予見したり操作したりすることが殆ど不可能な現象であるが故に、超越者の意思がその結果を左右する、若しくは、結果を予見できるのは超越者のみであると信じられた。それが賭博行為イコール或る種の神託というイメージを生んだのであろう。巫(シャーマン)の神憑りによる神託も、忘我状態で口走る言葉の非論理性、飛躍性、意味不明性、不可解性が「超越者にしか発信や解読が困難なメッセージ」と見做されたのであろう。

アミダくじに対して、ランダム性、偶然性、不確定性が有るように感じるか否かは、人により若干異なるかもしれない。アミダくじは数学の本で取り上げられることがある(線形代数で置換が登場する際にアミダくじに喩えて解説する等)が、有限個の対象や離散的な対象を取り扱うことは、連続的な対象を取り扱うことよりも、低く見られがちな傾向がある。

そんなアミダくじではあるが、進路の本数が増えて、作り方に少し工夫を施せば、一見しただけでは直ちに結果を見抜くのは結構難しくなる。ちなみに増田が小学生の頃、学級当番を選出するのにアミダくじを用いていたが、くじの参加者各自が出発点を選択するのと同時に、横棒を一本書き加えていた。こういった工夫を施せば、作成者のコントロールを離れ、たかがアミダくじ程度でも、簡単には結果を予見できないものに変貌する。こうなると「結果を左右することや知ることは、ヒトには無理で、それが可能なのは超越者だけなのではないか？」というイメージを、アミダくじに対しても抱く者が現れておかしくはない。こうした「超越者のみが結果に関与し得る」というイメージが、或る種のくじと阿弥陀如来との結合を生む心理的な原動力になったのではないだろうか。とまあ、そのように私は想像するのである。もっとも、これは単なる想像であって、証明は不可能である。それに、古人が超越者をイメージしたと想定するにしても、如何にして阿弥陀如来が選ばれたのかを説明できねばならない。仏教美術研究の専門家の意見を聞きたいものである。

少し話題を変える。

職人としての博奕・博打が「神託に関わる者」と見做された理由を、初めに賭博行為やくじ引きのランダム性、偶然性、不確定性に求めたが、もっと直接的な理由もあり得る。

それは、博奕・博打に付き物の骰子(さいころ)の素材である。

職人歌合の絵巻物では、骰子そのものは見づらいが、双六盤らしきものを手元に置く姿で博奕・博打の姿が描かれているので、彼らが骰子を持っていることはほぼ確実である。この骰子であるが、古の時代には、鹿の角や骨を加工して作られていたと言われている。現代人の感覚からすれば、木材や石を加工して作る方が、材料の入手も加工も簡単に思える。したがって、態々鹿の骨や角を骰子の材料として用いたことには、古人にとって、それ相応の理由が有ったものと考えねばなるまい。

鹿は、山野に棲まう神の使い、或いは、神そのものである。その骨や角を材料にして作られるモノである骰子は、霊的・呪術的な力を持つモノと考えられた(期待された)のではないだろうか。

おそらく、鹿の骨や角と霊的・呪術的な力のイメージの結合は、遠く甲骨文字の生まれた時代へと遡ることができる。漢字の起源となった甲骨文字が、亀の甲羅や動物の骨を焼き、そこに生じた亀裂(当に"亀裂"とは、甲骨卜占が無ければ生まれなかった言葉ではないか？)で吉凶を占った際に、その甲羅や骨に占いの結果を刻み付けて記録した記号・象形文字から生まれたことは、よく知られている。この卜占("ヒビ割れ[卜]"による占い)に際して、亀の甲羅と同じぐらいよく用いられたのは、四足獣の肩甲骨であり、中でもそれは鹿や猪のものであるという。

遠い昔の祖先が鹿の骨で吉凶を占った記憶が受け継がれて、鹿の骨(や角)に霊的・呪術的な力が宿るというイメージを生み、博奕・博打の骰子を制作する材料として選ばれたのかも知れない。そんな風にも想像する。

ところで、甲骨文字の生まれる元となった卜甲・卜骨に関しては面白い話が有る。

漢字・甲骨文字・古代中国の研究者である落合淳思氏の著書によれば、甲骨卜占を行なう際に生じるヒビ割れは、焼く前の甲骨に予め細工を施しておくことによって、どのような形状になるのかをかなりの程度までコントロール可能であるという(落合氏自らの実験と発掘された甲骨に残された痕跡に基づく)。「つまり、見かけ上では、甲骨卜占によってあらわれた神の意志によって政治をするという形なのだが、実際には王が実行したい政策を甲骨卜占を通して正当化していたのである」(落合淳思『漢字の字形』[中公新書2534]p8から引用)

この甲骨に残された人工的亀裂は、現代人の視点から見れば「インチキw」と言いたくなるところではあるが、神・超越者に依存せず、人間が自らの意志と手によって未来を切り開こうと挑戦し始めた、涙ぐましい努力の第一歩を記した痕跡であるとも解釈することができる。

大昔の占い・くじ引きの類は、重要な物事に関して判断・決断に迷った古人が、藁にもすがる思いで行なったに違いない。しかし、自らの運命を(仮令、神仏のような超越者であろうと)"他者"の手に完全に委ねてしまうことには、やはり人間は堪えられないのではないか。P.K.ディックのSF小説『高い城の男』では、作中の登場人物の誰も彼もが、不安に駆られて『易経』による占いに依存していたが、それで彼らの不安が解消されることは無く、むしろ不安が増していたことを思い出す。

そう考えると、私の小学生時代、学級当番を決めるためのアミダくじを行なう際、生徒各自が一筆の横棒を書き加えていたのは、ランダム性・偶然性・不確定性を確保するためというよりは、むしろ直感的に子供なりの方法で、自らの運命に自らの手で関与しようとしていたのかもしれない。

最後に。

職人歌合にも詠まれた博奕・博打たちは、ラッキーアイテムとして、狼の牙を身に着けていたという。骰子は、鹿の骨や角で作られている。したがって、鹿にとっての捕食者である狼(オオクチノマカミという荒ぶるカミ)の力を借りれば、骰子の出目も人の望むような良い結果に操れるに違いない。博奕・博打たちは、そのように考えていたのではないかと言われている。

甲骨卜占のヒビ割れの形状をコントロールしようとした人々とは若干異なるやり方ではあるものの、博奕・博打たちもまた、神託の結果を人間の手でコントロールしようという欲望や意志を抱いていたのである。

したがって、阿弥陀籤が阿弥陀如来の名を冠するようになった理由を考察しようとするならば、単純に「形状が類似していたから」で済ませずに、古人が古人なりに未来を選択しようと思考したであろうという可能性を、決して無視するべきではない。少なくとも古人は、阿弥陀如来を古人なりの考えで「選んだ」のである。

我々の目から見て仮に他者が無知蒙昧、迷信の徒に見えたとしても「彼らは何も考えていなかった/考えていないに違いない」と決めつけてしまえば、色々と取り零すものが生じてしまうのであろう。

Permalink | 記事への反応(0) | 19:19

2026-02-09

■【映画】言えない秘密を見た

【悲報】平均的増田の民の俺氏、うっかりジャニタレ主演キラキラ系恋愛映画に挑むもイチミリも刺さらずに泣く。40点。

ナーロッパ留学でいろいろあって日本の音大に逃げ帰ってきた主人公は旧校舎でピアノを弾く古川に出会う。で、主人公に恋心を抱くかわいい幼馴染とすったもんだあったりしながらも古川とイチャついていると急に古川はいなくなってしまう。古川の実家を訪ねた主人公はとんでもない真実を知ることになる。

みたいな話だった気がする。知らんけど（やり投げ）

おそらく恋愛映画だろうということは知りつつもアマプラで26レビューで星５というパーフェクトスコアに期待して見たらジャニタレ主演でファンの爆撃と人が死んだら泣いちゃう系観客（別にそれが悪いとは言わんけどさ）によるスコアで俺はまったく想定された顧客ではなく肩を落とし自分の感性の貧困さに号泣してしまったのだった。

とりあえずサラっといいところだけネタバレ全開で書いていくと。

設定はギリよかった。旧校舎で出会った古川は携帯もスマホも持ってないし主人公以外の人間とほとんどコミュニケートしないので、あ、こいつシックスセンスだな、でもピアノは弾いてるんだよな、もしかしてファイトクラブなのかななどと思って見ているとなんと、20年前からタイムリープしてきていた存在だったことがわかる。しかしその副作用で現代では「実存はするが最初に目があった人にしか認識されない」ようになっていたという設定。

これ自体はどういう理屈やねんというのはさておき、設定として新しいし作劇的にいろんな問題を一気に解決できる表現する価値のあるアイデアだなと思った。中盤に古川が「この108歩は私にとって大切なの」と告げ、三歩必殺の拡大版かな？となる展開があるんだけど、それが終盤に「旧校舎のピアノから主人公が待ってるベンチまでの歩数」であることがわかり、彼女は他の人に出会わないように目を瞑ってドキドキしながら廊下を歩いていたことがわかって、ちょっとじんわりする。だとしても108歩は長いな、一歩の等間隔感すごすぎるなと思わんでもないが、特殊ルール含めてトキメキギミックとしてよくできてた。

他はまぁ、あんまよくなかった。っつーか、上に書いたギミックに全振りしてて話がスッカスカやねん。

主人公はヨーロッパにピアノ留学してたけど逃げ帰ってきてピアノにトラウマがあるって設定があるんだけど、それが途中でカリスマ性のないフレッチャーみたいなハゲに「日本に帰れ！」と罵倒されるシーンが10秒くらい挿入されるだけでその後一切出てこなくなる。で、古川と一緒にピアノ弾いてたらなんか楽しくなってきた！で解決する。

ハァ？この恋愛においてここは主人公が成長すべき唯一のポイントやろ。なぜキャワな幼馴染ではなく古川でなければならなかったのか。そこを彼のトラウマと絡めて昇華させるのがドラマを描くってことやろがい。な～に、イチャイチャしてたらなんか気分良くなってきたからもう大丈夫じゃい。それがリアルって言われればそれはそう。

で、もうここは俺が完全に悪いんだけど主人公と古川の恋愛模様に一切興味が持てないし、そこに幼馴染が関わってくる三角関係もしょうもないしこの辺全部虚無。でもさ～、だってもう全部クリシェなんだもん。幼馴染が無理やり主人公とチューしてそれを古川が見ててショックを受けて走って逃げだしてそれに気づいた主人公が追いかける展開、1億回は見たよ。20年前からやってきた死にかけ女との恋愛っていう何重にも捻れる設定出しておいて恋愛面でのワンダーがまったくない。

古川が20年前の旧校舎でピアノ弾いてたら突然どこからともなく楽譜が降ってきてそれを弾いたらタイムリープできるって設定なんだけど、その楽譜が何なのかの説明もねぇし。ドラえもんの世界か？こんなもんアホでも美味しく料理できる素材やろ。ちょろっとでもその楽譜も未来、もしくは過去から来たとか、連綿と受け継がれてたとか出すだけで深みが出るやん。あと20年後の世界にいることがわかってやるべきことは絶対に恋愛じゃねぇだろ！って思うのは俺が増田の民だからだろう。俺だったらまず株を買う。

演技もおおむね悪かったです。古川琴音、みなに幸あれではあんま気にならなかったけどすげーモチャモチャ喋ってなって感じるし、主人公もなんかボケっとした演技だし、音大生も浮かれた演技で～す！って感じだし。あと途中で出てきたピアノ王子とか言うやつ、ビジュがどう見ても王子様じゃなくてもしかして逆にイジメられてるのかなと思ってしまいました。

そんなこんなで間違った映画を見てしまった感覚で終始、俺はこの世界に存在してはならない人間なんだ！という過去に戻って倒れている古川を発見した主人公のような悲痛な面持ちで映画を見ていました。まぁ、設定の面白さもあるし絵作りは割とちゃんとしてるし、ジャニタレも出てるし、あとヒロインが可愛そうな感じで死ぬのでそういうのが好きな人にはたぶんオススメ。

Permalink | 記事への反応(0) | 08:56

2026-02-02

■

衆院選もうラ゚ストスパート突入してて草。タイトスケジュール゚すぎだろ。

高市初め各党リ゚ーダーのロ゚ジックが全部ただのレ゚トリックすぎて、リ゚アルにリ゚スクしか感じないわ。リ゚ベラ゚ル゚気取ってるリ゚フォーム派も、やってること全部ル゚ーチンワークの使い回しだろ。既存のレ゚ール゚をリ゚セットするとか言いつつ、結局は利権のラ゚リ゚ーしてるだけ。レ゚ベル゚低すぎて笑いすら置きない。つーかお前ら的にはどのル゚ートが正解だと思うわけぇ？！

結局リ゚テラ゚シー低い国民はまたロ゚ードマップに騙されて、ラ゚イフポイント削ら゚れる゚未来しか見えん。

そろそろ野党から有望なル゚ーキーが出てきてル゚ール゚をリ゚ノベーションしてくれないと、日本全体がロ゚ストするぞ。リ゚アルなリ゚テラ゚シーを持ってリ゚サーチしないと、マジでラ゚ストチャンス逃すことになるな。

Permalink | 記事への反応(1) | 15:22

2026-02-01

■知人男性がかわいそうになってきた

年に一回くらいのペースで合う遠縁の知人男性（増田から見たらはとこになるのかな？）、会うたびにやつれててかわいそうになってきた。

お嫁さんの実家で、家屋は別だけど敷地内同居してて、子供二人（4歳と1歳）。

お嫁さんがいわゆるキラキラ系専業ママってやつで、すごく金がかかるんだと。

ブランドモノやキャラクターモノが大好きで、お嫁さん本人も子供も結構良いの着せてる。

家のインテリアや子供のオモチャ、三輪車も全部ブランドものとかキャラクターもの。知人男性の趣味のものは否定されるらしくて一切ない。ちなみに、知人男性の自室もないらしい。

美容にもすごく気遣ってて、産後の体型直すって名目で週1エステ行ってるし、週２のママ友とのランチには毎回3000円以上かかるらしい。

毎月の子供の誕生日と、今月だと節分とかバレンタインデーとか、イベントがある度に食事会（もしくはママ友呼んでホームパーティー）+フォトスタジオ撮影もしてる。

知人男性は接客業で平日が休みらしく、休みの日には子供の幼稚園休ませてテーマパークとか果物狩りとかのレジャー遊びにつれ回してるらしい。もちろんホテルでのランチとディナーもセット。

お嫁さんの誕生日と結婚記念日はホテルに泊まって豪華なご飯。子供の誕生日やクリスマス、節句イベントも同じ。

上の子は会うたびにワガママになってるし、食い方汚いし、まだイヤイヤ期なん？って感じ

お嫁さんがスタバ好きだからなのか、親子でフラペチーノ飲んでるの見てちょっと引いた。子供に一個丸々与えて半分以上ゴミ箱行きは見てられん。

お嫁さんの実家超太いから、支援してもらってなんとか生活できてるらしいけど…

家のローンもあって、嫁の希望通りに写真や外食や連れていってるからカツカツなんだそうだ。

まあ、年収500万以下の低収入な増田と、年収似たり寄ったりだから、そりゃそうなるわな…

でも、写真や外食などの浪費を咎めたらヒステリー起こして、子供にも悪影響だから自分が我慢するしかないって。

お嫁さん曰く、「働けるなら働こうかなって感じだけど、希望の条件にあうのなくって～」だと。

そりゃ下の子の託児所つきで週3日、11時～14時しか働けなくて接客やサービス業は無理ってないでしょ…短大卒で実質五年くらいしか働いてなかったみたいだし。

これでびっくりなのが、お嫁さん家事育児ほぼしてなくて、実母と独身の実姉が、知人男性のいない日はほぼ毎日、通いで手伝ってるらしいのよね。お弁当も実母が作ってるって。

ちなみに晩御飯作り、子供たちのお風呂、寝かしつけまでは知人男性の仕事なんだって。

ちなみに、離婚したら親権と家の権利（ローン以外）とこれまでの共有財産は全部お嫁さんのものになるように、１人目が生まれたときに弁護士かなんか立てて公正証書ってやつ？作ったらしいよ。怖いね！

知人男性、壊れないといいな。私にできることは何もないけど。

Permalink | 記事への反応(0) | 22:16

2025-12-31

■2025年買ってよかったもの

コーヒー豆 焙煎機 (CAFEPRO MR-102)

私は毎日珈琲を800ml飲むのですが。最近は珈琲豆が高くなりすぎた。しかし自家焙煎すれば高品質な豆を安く飲める。生豆はネット通販で買っている。余裕のある人はフジローヤルのDISCOVERYを買ってください。

真空パック機 (真空パックんシェフ3Plus)

仕組みはTOSPACKのような業務用真空パック機と同じでチャンバー内を真空引きするタイプ。このタイプは特別な手続きなしに液体もパック可能である。コストコやハナマサでデカい肉を買った後、これで真空パックにしてる。冷凍した肉が不味くなるのは脂が酸化してるせい(冷凍焼け)であって、空気を断てば美味さも消費期限もエターナルである（おれ調べ

低温調理機 (アイリスオーヤマ LTC-01)

Anovaが出た頃は価格も高かったので適当なサーモスタットにスロークッカーを組み合わせて自作していた。しばらく情報を得ていない間に安くなっていたので購入。機能を果たせればどこの製品でも良いと思う。上述の真空パック機とのシナジーは抜群。ちなみにこの製品はケーブルが短いという欠点がある。

T-fal 取っ手が取れる鍋•フライパン

2017年頃に買った鍋・フライパンのセットが熱で歪んでしまったのでほぼ同じものを買った。セット販売品については9点セットと6点セットで付属のソースパンのサイズが違う。9点セットに付属のソースパン(φ200, φ160)はバラ売りしているが、6点セットに付属のφ180品はバラ売りしてない。バラ売りしてくれ。

コーヒー スケール (TIMEMORE Coffee Scale Basic 2.0)

コーヒーをハンドドリップする際に注いだ湯量と時間を計測するもの。最近はプロのバリスタがレシピを公開していてそれをトレースできる。レシピというのは使う豆の量や湯の温度と量、あとは注ぐタイミングを記したもので、有名なのは粕谷哲氏の46メソッドとかいうやつ。ぶっちゃけキッチンスケールとタイマーで代用はできるんだが、この製品は湯を注いだ瞬間にタイマーがオートスタートするのが良い。定番だからという理由でTIMEMOREの製品を買ってみたけどオートスタート機能があれば何でもOKかなと思った。

電動歯ブラシ (Panasonic Doltz EW-NDPD6-K)

7,8年ほど使っていたBrown製品からの買い替え。Brownはブラシが分厚くて奥歯の裏などが磨きにくいのが不満点だった。Brown 以外だとPHILIPSかPanasonicの二択になるが、今回はブラシが薄くて奥歯の裏まで磨けそうなPanasonicにしてみた。性能には概ね満足だが、磨く力は Brown製品の方が高かったかも。今年モデルチェンジしたようで私が買った製品は現在在庫切れ(もしかしたら生産完了)になっている。

真空断熱マグ (サーモス 真空断熱ケータイマグ JOK-500)

以前の真空断熱マグの塗装が剥がれてきたので買い替え。車の運転をする時、ドリンクホルダーに入るサイズのマグがあると大変助かる。メーカーはどこでも良かったんだが、Panasonicとの共同開発品で食洗機完全対応らしいのでこれにした。あと、日本酸素というか大陽日酸に対してポジティブな印象を持っていたのでそれも後押しになった。

アロマ ビーズ (レノアアロマ ジュエル)

タオルを洗う時に柔軟剤を使うと吸水力が若干低下するのは広く知られている。しかしほんのり香りは欲しいなと思って購入。結果吸水力を維持しつつ香りも付くという理想的な洗濯が実現できた。ちなみにメーカー指定の量を使うと香りが強すぎるので投入量には注意。メーカー推奨量の1/5〜1/10程度で十分だった。

アロハシャツ

社内でド派手なアロハシャツを着て肩で風を切るように歩いていたら、会社での認知度が向上した。

Permalink | 記事への反応(2) | 18:03

2025-12-19

■マクドナルドの例のCMで思い出す、格ゲー界の「公然の秘密」

例のCM

https://x.com/i/status/1983745679433269398

このCMへ対して一部のユーザーが「M.U.G.E.Nじゃねぇかｗ」の様なコメントを付けている。

この「M.U.G.E.N」こそが格ゲー界の公然の秘密である。

M.U.G.E.Nとは何か？

M.U.G.E.Nとは、1999年にElecbyte社が公開した、ユーザー拡張型の2D 格闘ゲームエンジンだ。「キャラクターやステージを自由に自作して追加できる」という画期的な仕様により、本来なら交わるはずのない別作品のキャラ同士を戦わせる「ドリームマッチ」を実現できるツールとして、2000年代のネットの片隅で熱狂的な支持を集めた。

だが、このエンジンには致命的な「暗部」がある。

全盛期に最も広く利用された「WinMugen」と呼ばれるバージョンは、実は正規にリリースされたソフトウェアではない。

開発元のElecbyte社が一度消息を絶つ直前に、本来は非公開だった次期バージョン（Mugen 1.0）のベータ版が何者かによってリークされ、それがアングラサイト経由で広まったものなのだ。つまり、WinMugenを使っている時点で、それは「流出した未完成の開発データ」を勝手に使っている状態に他ならなかった。

正直に申し上げて、M.U.G.E.Nというコミュニティは、このエンジンの出自も含め、著作権的に見れば限りなく真っ黒に近いグレーだ。

「キャラクターやステージを自由に自作して追加できる」という画期的な仕様は、実質的に「既存の商用格闘ゲームのキャラクターをファンメイドで移植できる」環境を意味していた。

つまり、スプライトのぶっこ抜きである。この事実は否定しようがない。

だからこそ、格闘ゲームのプロプレイヤーや開発者、そして我々のようなコアな格ゲーマーにとって、M.U.G.E.Nは長らく「名前を言ってはいけないあの人」のような存在だった。

みんな知っている。家でこっそり触ったこともある。でも、表立って「M.U.G.E.Nで遊んでいます」とは口が裂けても言えない。そういう「公然の秘密」として、格闘ゲーム史の影に存在し続けてきた。

けれど、あえて今、その「技術的・文化的な功績」についてだけは語らせてほしい。

格ゲー界の同人活動だった

法的な問題を一旦脇に置いて（肯定するわけではないが）、なぜあそこにあれほどの熱量が生まれたのかを言語化するならば、「あれはプログラムによる同人活動だったから」という結論に行き着く。「絵」ではなく「挙動」を模写するのだ。

同人作家が、好きな漫画のキャラクターを愛ゆえに模写し、自分の手で二次創作漫画、そこから更に発展してBL 同人などを描くようにだ。

M.U.G.E.N 職人と呼ばれた人たちは、好きな格闘ゲームのキャラクターを愛ゆえに解析し、自分の手で動かそうとしていた。

彼らにとって、リュウの波動拳やテリーのパワーウェイブのドット絵は、単なる画像素材ではない。「完成された美」であり「憧れ」そのものだ。

しかし、画像をM.U.G.E.Nに持ってきただけでは、それは動かない。

憧れのあの技を放つためには、中身のエンジン……つまりプログラムを、自分たちの手で一から組み上げる必要があった。

あの独特のヒットストップの重みは何フレームか？
4ボタン制、6ボタン制、チェーンコンボにガードキャンセル……原作ごとにバラバラなシステムを、M.U.G.E.Nという一つの規格へどう落とし込むか？
「前歩き中に波動拳コマンドを入れると昇龍拳に化ける」という、原作特有の入力受付のクセまで再現するのか？
そして、原作にあった「永久コンボ」や「バグ」は、史実通りに残すのか、それとも対戦ツールとしてのバランスを優先して削除するのか？

彼らがやっていたのは、MS-DOS 時代から続く古臭い仕様のスクリプト言語を駆使して、最新ゲームの挙動を「コードで模写する」という作業だった。

これは、プログラマーやゲームデザイナーにとっての一種の「写経」であり、エンジニアリングの側面から愛を表現する手段だったのだと思う。

模倣を超えた実験場

さらに特筆すべきは、単なる模倣に留まらない「実験場」としての側面だ。

M.U.G.E.N界隈には、既存の格闘ゲームの枠組みには収まりきらないアイデアを形にするクリエイターたちもいた。

ドット絵からアニメーションまで全てを一から描き起こした「完全新規オリジナルキャラクター」の制作。あるいは、商業ゲームならバランス崩壊として即座にボツになるような、複雑怪奇かつ斬新なシステムの実装。

「売れるかどうか」を考える必要がない同人活動だからこそ、そこには尖ったアイデアが無数に投入されていた。

また、「AI対戦」という独自の観戦文化も見逃せない。

プレイヤーが操作することを放棄し、キャラクターに搭載されたAI（人工知能スクリプト）同士を戦わせる。

そこでは「いかに強いAIを書くか」というプログラミング競争が勃発し、時にはゲームのプログラム仕様の隙を突くような「凶悪キャラ」「神キャラ」と呼ばれる人知を超えた存在が生み出された。

そして、それらが公平に戦えるよう、有志によって厳格なレギュレーション（階級分け）が整備され、毎日のように動画サイトで大会が開かれる。

これは、ある種の「レジェンド級プロ格ゲーマーを超えた理論値格ゲープレイのシミュレーション」であり、eスポーツとは全く異なるベクトルでの技術的進化だったと言える。

現在では将棋や囲碁などのAI同士が対戦し、その強さを競うことは珍しくないがM.U.G.E.N界隈ではそれらよりもずっと前に対戦AIを専門的に書く人たちが認知されていたのだ。

「同人 出身」のエンジニアやクリエイターたち

漫画界で「同人出身」がある種の実力の証明(例えば高い評価を受けていた同人作家が商業誌での新連載が決まり、同人作品を知る一部界隈で話題)になるように、実はゲーム業界にも「M.U.G.E.N 出身」の才能が確実に存在する。

例えば、Steamで世界的な評価を得た2D 格闘ゲーム『Skullgirls』や『Indivisible』でリード・アニメーターを務め、『熱血硬派くにおくん外伝リバーシティガールズ』にも関わったJonathan "Persona" Kim氏は、かつてM.U.G.E.N界隈で伝説的なスプライト改変職人として知られた人物だ。

また、セガ公式の『Sonic Mania』でコンポーザーを務めたTee Lopes氏も、キャリアの初期にはM.U.G.E.N等のファンゲームへの楽曲提供で腕を磨いていた。

最近の例では、ホロライブのファンメイド格闘ゲーム『Idol Showdown』が記憶に新しい。

このゲーム自体はUnity製だが、プロジェクトを牽引したGura_D氏や、美麗なドット絵を統括したアートリードのSodan氏は、海外のハイレベルなM.U.G.E.N プロジェクト（Hyper Dragon Ball Zなど）出身のベテランだ。

彼らにとってM.U.G.E.Nは、GitHubやUnityが普及する前の時代における、ポートフォリオであり実験場だったのだ。

もっとも、彼らのように自らそれを語り、その出自が明るみに出ることは業界の慣習としては稀なケースなのかもしれない。

忘れてはならない。ここは依然として「公然の秘密」の領域だ。

プロ格ゲーマーを含めた多くのプロフェッショナルたちが、過去の経歴としてM.U.G.E.Nを語ることはない。そこには、あえて触れないという「暗黙の了解」が、今も静かに横たわっている。

「俺ならもっとこう動かす」「もしもこのキャラとあのキャラが戦ったら」という妄想（IF）を、絵や文章ではなく、実際に動くゲームシステムとして出力する。

それは紛れもなく「挙動の二次創作」と呼べるものだったはずだ。

現在はYoutubeなどのSNSを通して格ゲー界のプロフェッショナルへ気軽に話しかけられるようになったが決してM.U.G.E.Nの話を振ってはいけない。無視されるか立場上、表面上、便宜上 M.U.G.E.Nを否定する発言しかしないだろう。

二次創作の経歴がある人へ「盗作ってどう感じますか？」と質問しても多くは「悪いことだと思う」と返すしか無いはずなのだから。

最後に

現在は、Ikemen GOのようなMIT ライセンスのオープンソースエンジンが登場し、エンジンの権利問題はクリアになった。Steamでは『The Black Heart』のように、この系譜から生まれたインディー格闘ゲームが正規に販売され始めている。

かつてのM.U.G.E.Nが抱えていた著作権侵害の罪は消えない。

しかし、「憧れのキャラを自分の手で動かしたい」というあの熱量と、そこで培われた技術的土壌までを「黒歴史」として封印してしまうのは、あまりに惜しい。

あれは無法地帯だったかもしれないが、同時に、間違いなく数多くのクリエイターを育てた、一つの巨大な「同人界隈」でもあったのだ。

Permalink | 記事への反応(13) | 12:36