「バンド」を含む日記

はてなキーワード: バンドとは

2026-05-12

■anond:20260512130739

ヤフコメでも批判される😭いじわるやなあ

当初の計画より印刷代が高くなったのでコスト増を補うために白黒に変更。
普通の企業努力だと思いますが、何をヒアリングする必要があるのでしょう。
容量減らしたりしないので消費者も批判はないと思いますが。
それより円安の対策しないと根本問題は改善しませんよ。

スーパーやコンビニ向けの納品は１店舗で扱う量が多くないために、段ボールに入れる商品の数は少ない。12ｐ/ｃｓというような感じだ。
しかしそれでは1ｃｓの重量はモノにもよるが1ｋ～2ｋｇ程度。
この単位で工場からスーパーまで運んでいては物流費がものすごく高くなる。
そんなときに使うのがＰＰバンド。段ボールを合わせるためのバンドだ。これでくくって物流センターまで運び、物流センターでほどいて店舗に分散配送する。このバンドがない。いつも注文しているところに注文してもいつになるかわからないとの返答。
地域のホームセンターを社員総出で回り、年内使用予定分のＰＰバンドを買い占めたところもあると聞く。全体的には悪循環ではあるのだが、普通の注文に普通通りに納品がされたらこんなことは起きない。誰も値段のことなど行ってない。でもないと困る。死活問題なのだ。
どこが足りてるの？

企業が実際の現場で「このままだと原材料の調達が不安定になるかもしれない」と感じて対策を取ろうとしているのに、政府がすぐに「問題ない」という姿勢を見せるのは少し違和感があります。もちろん不安を煽らないための説明も必要でしょうが、現場の判断より先に安心感だけを強調されると、本当に大丈夫なのか逆に不安になります。
特に原油や物流に関わる問題は、中東情勢ひとつで急に変わることもあります。過去にも「供給に問題ない」「直ちに影響はない」と言われながら、後になって価格高騰や品不足が起きたケースはありました。だから企業側も早めに備えようとしているのでしょう。
白黒パッケージに変更するのも、コスト削減や供給リスクへの対応としては現実的な判断だと思います。むしろ政府は口を挟むより、企業が安心して対策できるよう支える方が大事ではないでしょうか。

今現在、日本全体として必要な量は確保されている
といっても情勢を考えると今後は不透明だし、メーカー独自の方針に政府が介入する必要はない気がするが？消費者としてはメーカーが資源の節約や価格維持を推進するのであれば我々は歓迎する。

政府が把握している統計上のナフサと現実に企業が仕入れているナフサの流通では違うところがあるんでしょう。まあ政府が現実を把握するためにカルビーさんからヒアリングを行うのはいいと思うが、勝手なことをするな買い占め的な動きが起きたらどうするのか、といったような圧力というかプレッシャーのようにも見えなくもないですね。
しかしカルビーさんはこの件での広告宣伝効果はすごいんじゃないですかね、めっちゃ報道されてますし、実際白黒パッケージが出たら多くの人が手に取るのでは。

これ民間企業への高市政権による圧力に他ならない。「私たちがちゃんと目詰まり解消してるのにけしからん」ということだろう。とんでもない政権だ。
仮に量があっても原材料の価格がバカ高くなってる可能性もあり、企業はそれに直面してるはず。政治圧力があってはならない。

Permalink | 記事への反応(0) | 13:18

■ベースとギターの収入 格差について

作曲者が印税を受け取る一方で、非作曲メンバーが演奏料（実演家印税）のみになるという「収入格差」は、多くのバンドが直面する非常にリアルで生々しい問題です。

これについてベーシストがどう思っているかは、その人のスタンスやバンドの形態によっていくつか視点が分かれます。

1. 「職人」としての割り切り

プロ志向の強いベーシストの場合、「自分はプレイヤーである」という職人気質を持っていることが多く、格差を当然のこととして受け入れているケースがあります。

ゼロ から一を生む苦しみへの対価：

「何もないところからメロディを生み出す作業」と「渡された曲にベースラインを乗せる作業」では、責任の重さが違うという認識です。

他の仕事での補填：

バンド外でサポートミュージシャンやレコーディングエンジニア、あるいは他者への楽曲提供などで個人収入を得ていれば、バンド内格差をそれほど深刻に捉えない場合もあります。

2. 「アレンジ料」をめぐる葛藤

ここが一番揉めやすいポイントです。

曲の骨組み（コードとメロディ）を作ったのはギターだとしても、「あの印象的なベースラインがなければ、この曲はヒットしなかった」という自負がある場合、感情的なしこりが生まれます。

現在の著作権法では、一般的にベース ライン（編曲・アレンジ）には作曲 印税が発生しません。

「バンド全員でスタジオにこもって形にしたのに、権利はギター一人にあるのか？」という不満は、解散の引き金になるほど根深い問題です。

3. バンド内での「民主主義」的な解決

長く続くバンドや、仲が良いことで知られるバンドの中には、この格差を埋めるための独自ルールを設けているところもあります。

クレジットの共有：

誰が作っても「作詞・作曲：バンド名」とし、印税を等分する（例：スピッツ、BUMP OF CHICKENなど）。

グッズやライブ 収益での調整：

印税の差はどうしようもないため、物販や興行の取り分で配慮する。

4. 「解散後の将来」への不安

活動中はライブ活動や給料制（事務所所属の場合）でなんとかなっていても、解散した瞬間に「作曲者には印税が入り続け、非作曲者は無収入になる」という現実が突きつけられます。

この「将来的な不労所得の差」が可視化されたとき、ベースが（物理的、あるいは比喩的に）ギターを殴りたくなるほどの感情が噴き出す……という構図は、ある意味で非常に人間臭いリアリティと言えるでしょう。

最近では、ベースが単なる伴奏ではなく、楽曲のプロデュースまで深く関わって「共同作曲」としてクレジットされるケースも増えています。

anond:20260512114534

Permalink | 記事への反応(0) | 11:50

■なぜベースはギターを殴るのか。

バンドが解散する際に「ベースがギターを殴る」というシチュエーションは、音楽ファンの間ではもはや「伝説的なお約束」や「様式美」として語り継がれているエピソードですね。

1. 伝説的なバンドの解散劇

最も有名な元ネタの一つは、日本の伝説的ロックバンド「BOØWY」の解散にまつわるエピソードだと言われています。

1987年の解散宣言の際、あるいはその前後の緊張感の中で、布袋寅泰さん（ギター）と松井常松さん（ベース）の間で「殴り合いがあった（あるいは殴った）」という噂が、ファンの間で都市伝説的に、あるいは象徴的に語り継がれました。

2. 「静」と「動」のキャラクター性

バンド内での役割として、ギタリストは華やかで目立つ「動」の存在、ベーシストは寡黙で職人気質な「静」の存在として描かれることが多いです。

ギター：自由奔放、目立ちたがり、トラブルメーカー。

ベース：我慢強い、縁の下の力持ち、調整役。

そんな「普段一番怒らなさそうなベーシスト」が、積もり積もった不満を爆発させてギタリストを殴るという構図が、ドラマチックな物語（あるいは漫画や創作物）として非常に映えるため、定番のイメージとして定着した側面があります。

3. 音楽性の対立の象徴

バンドの解散理由は「音楽性の違い」とされることが多いですが、実際には人間関係の摩耗が原因であることも少なくありません。

特に、リズムを支えるベースとメロディを引っ張るギターは、音楽的な「背骨」を共有している分、一度ズレが生じると修復不能な感情的な衝突に発展しやすい……という解釈もなされます。

実際には、楽器を置いて握手して別れるバンドや、淡々と終わるバンドの方が圧倒的に多いはずですが、「最後に感情が爆発する」というエピソードの方がロックらしく、人々の記憶に強く残るのでしょう。

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2026-05-10

■anond:20260509220102

・花海咲季(学園アイドルマスター)

「何言ってんだお前」と言われるのはわかってる。わかってるのだが、何か彼女の生き様見てると、もはやなんかスマブラでもやっていけるんじゃないかと思い始める。アイマスは、ラブライブやバンドリ、プロセカのような二次元音楽コンテンツの(多分)元祖であり、格も十分だと考える。ステージも映えそうだし。格闘技もやってたみたいな設定にすればいけるよ多分

Permalink | 記事への反応(0) | 14:42

2026-05-09

■次のスマブラの参戦キャラ予想

・バンダナワドルディ(星のカービィ)

前作から参戦予想として挙がりやすかったけど、ディスカバリーで味方としてのワドルディ像が強調されて以降、グッズ・コラボでもワドルディの登場頻度が高くなり、地位が相当上がった感あるので、ワドルディ代表として満を持して参戦すると予想。

・グラン/ジータ(グランブルーファンタジー)

功罪は色々ありつつも、日本ゲーム文化の一つとなったソシャゲから誰か出すなら、まあまず彼らかなあ。技のネタはGBVSやリリンクから取れるし、ドラガリでサイゲと任天堂の縁もある。リリンクのアッパー版がSwitch2で出るからその宣伝にもなるし。

・2B(ニーアオートマタ)

グランジータが来るんならこっちも芋づる式に来るやろ(？)

まあそれ抜きにしても、ここ十年くらいの日本ゲームを代表する存在の一つであることは間違いない。エヴァ新作の脚本やるなどヨコオタロウの知名度も上がってるし。

・ソル＝バッドガイ(ギルティギア)

ストファイ、KOF、鉄拳と来たら次はギルティギアじゃね？(異論は認める)　最新作のGGSTが評判良いし、壁破壊ギミックとかはステージでの原作再現が捗りそう。ロマキャンをどう落とし込むかが悩みどころではあるが。

―――――↓これ以降大穴枠↓―――――

・霊夢(東方Project)

色々言われそうではあるがなんやかんや期待したい。マイクラ、(Mii コスだけど)Undertaleと、同人ゲーの参戦も増えてきたので、そろそろ日本の同人ゲームを代表する存在である東方が来てもおかしくないのかなと。

・セイバー(Fate シリーズ)

大元がエロゲーだので色々言われそうではあるが、昨今の大手中国ソシャゲなど、世界的に影響与えまくってる存在ではあるし、あってもいいんじゃないかなあ。

・蛍/空(原神)

中国でのスイッチ関連サービスが停止したことから、任天堂の中国上でのビジネスがあんまり上手くいってない感ある上、チャイナリスク的なアレも多分あり、下手したらソラ以上に参戦難易度がハードになってそうではあるが、3D アニメ調ソシャゲブームを起こし、近年のゲーム業界に衝撃を与えた存在ではあるので、ワンチャン参戦しねえかなと思っている。