  |
はてなキーワード: 風刺とは
表現の法規制は、一度導入されると対象が拡大する傾向がある。 これは歴史的に繰り返し確認されてきた事実である。
この構造を理解せずに「嫌いな表現だけ規制してほしい」と主張することは、自らの首を絞める行為になりうる。
以上の諸問題を貫くのは、「自分（たち）の表現・欲望・不快感は正当であり、他者のそれは不当である」という非対称的な自己正当化の構造である。
| 自陣営の行為 | 自己正当化の論理 | 他陣営の同種の行為に対する態度 |
| 未成年キャラのR-18 BL | 「フィクションだから問題ない」 | 「ロリコンは犯罪予備軍」 |
| 男性キャラの性的客体化 | 「女性の手によるものだから搾取ではない」 | 「女性キャラの性的客体化は性差別」 |
| 実在男性のRPS | 「愛情表現の一形態」 | 「実在女性の性的画像は性的暴力」 |
| コミュニティ内の嫌がらせ | 「自浄作用」「マナー違反への指摘」 | 「男オタクのハラスメント文化」 |
この表が示すのは、同一の行為を自陣営と他陣営で正反対に評価するダブルスタンダードである。
本稿で検討した問題群は、いずれも「自分の欲望に対する無自覚と、他者の欲望に対する不寛容」という同じ根から生えている。腐女子文化には豊かな創造性と共同体的な連帯があり、それ自体は文化的に価値のあるものである。しかし、その内部に存在する暴力性・排他性・ダブルスタンダードを直視しなければ、自らが攻撃してきた「不寛容な社会」の鏡像になるだけである。
そして何より、性的表現の法規制という刃は、一度抜けば自分にも向かう。この認識なくして表現規制を軽々しく求めることは、腐女子文化を含むオタク文化全体の存立基盤を自ら掘り崩す行為であることを、すべての当事者が理解すべきである。
早い話しが、ただでさえ結婚が難しい貧困層の独身男性をイジメて、更に結婚できなくする社会とマスゴミのせい。
さらに、真剣交際なんてする気がなく、学生時代に付きあって捨てることしか頭にないモテ男を持ち上げてるせいでもある。
ただ、日本の場合、あまりにも露骨に馬鹿げてる少女漫画でそれをやってたから、流石にお花畑少女も、「これは女向けのポルノとして作られてるだけ」ということに多少自覚的になる場合もあった。
それを全力で邪魔して、「白馬の王子様なんて居ないなんて言う奴らは女性差別主義者なんだー！」とか喚き散らしてたのがマスゴミと工作員だけど。
要するに、連中は、日本ではより低能で悪質な工作をしようとして、逆に失敗したわけだ。
海外では、さも男女向けに作られてるふりをしてるドラマで騙してるから、より深刻な影響がある。
特に、海外ドラマや映画自体を作ってるわけじゃないのに、輸入しまくって依存してる、東アジアの他の地域。
逆にアメリカだと、あんなもんは、女性向けイケメンコンテンツなんだと断言されてたりするから。
『This Is Us』ってドラマで、マッチョ男が子育てするシットコムの風刺があったけど、あれは正にフルハウスみたいなドラマをバカにしてたわけ。
マッチョイケメンが子育てするドラマを流せば、マッチョイケメンが子育てするようになるどころか、ただやり捨てしたいだけのマッチョイケメンが、幻想だけでモテモテになって更にヤリ捨てしやすくなるだけという。
まあ、『This Is Us』みたいなドラマの方が遥かに悪質だから、移民以外のアメリカの出生率も下がりまくってるわけだが。
でも、ネトフリのドラマなんて、女しか見てないって、アメリカの方がちゃんと言われてる。
韓国では2010年代後半以降、急進フェミニズムが社会の大きな力となりました。その闘争の果てに生まれたのは、BL（ボーイズラブ）作家たちによる日本人偽装という奇妙な逃避劇です。
韓国フェミニズムは、儒教的家父長制に対する長い抵抗の歴史を持ちますが、決定的に過激化したのは2015〜2016年です。
• 2015年：MERS騒動をきっかけに、男性中心のネット文化に対する女性たちの反発からメガリアが誕生。男性の女性蔑視表現を「ミラーリング」（逆手に取った過激風刺）で対抗する手法が特徴でした。
• 2016年5月：江南駅女性殺人事件が発生。「女性であること自体が標的になる」という恐怖が爆発的に共有され、運動は急速に政治化・急進化しました。
• その後、メガリアからさらに過激化した**ワマドゥ（WOMAD）**が分離。「韓男虫（韓国男は虫）」という表現に象徴される男性全体敵視と、「女性は加害者になりえない」という絶対的被害者二元論が主流となりました。
• 4B運動（非結婚・非出産・非恋愛・非性交）もこの流れの中で広がり、異性愛関係そのものを拒否する姿勢が若年女性層に支持されました。
この運動は「女性と児童を守る」という大義名分で、表現規制の強化を強く求めました。その最大の成果がアチョン法（児童・青少年の性保護に関する法律）の厳罰化です。
2011〜2012年の法改正で、フィクション（漫画・イラスト・BLなど）も「児童・青少年と認識されうる表現」として規制対象に拡大されました。単純所持・頒布も重罰（懲役5年以上など）となり、法は性別中立で運用されます。
BL界隈では「正しい表現か、児童搾取か」を巡って女性同士の相互通報合戦が常態化。同じコミュニティ内で「お前の作品はロリコンだ」「私の作品は芸術的ファンタジーだ」と警察に通報し合う状況が生まれました。
規制の圧力と相互監視に耐えかねた作家たちは、次第に日本人偽装という逃避策を取るようになりました。
• pixiv、Fantia、Twitter(X)などで日本人名義・日本語プロフィールを使い、韓国国内では投稿できない過激なBL・ロリコン作品を発表。
• しかし、この手法もすぐに「日本人偽装リスト」として暴露されるようになり、新たな通報の標的となりました。
• 2025〜2026年にかけては、こうした偽装アカウントの凍結・摘発が相次ぎ、創作活動の場を失う作家が続出しています。
一部の作家はさらに海外プラットフォームへ逃げ、VPNを使いながら活動を続ける「デジタル亡命」状態に陥っています。
韓国フェミニズムは「女性の性的主体性を守る」ために表現規制を求めました。しかし結果として生まれたのは、女性同士が互いに銃を向け合う監視社会と、創作の場を失って国外に逃げる作家たちです。
「女性は加害者になりえない」という絶対的被害者二元論は、現実の女性加害事例や、女性作家同士の通報合戦の前で脆く崩れました。
Vaporwaveに興味が出て、色々調べるとウィキペディアで
ヴェイパーウェイヴは、2010年代初頭にWeb上の音楽コミュニティから生まれた音楽のジャンルである。過去に大量生産されて忘れ去られた人工物や技術への郷愁、消費資本主義や大衆文化、1980年代のヤッピー文化、ニューエイジへの批評や風刺として特徴づけられる。
とあった。
批評が特徴で入っていると、選民思想というか、すぐに衰退していくジャンルだと思ってしまう。
現に、Vaporwave（シティポップ）の流行で「Vaporwaveは死んだ」と言われているらしいし、何かへのカウンターカルチャーというのは大衆に広まるともうおしまいで、個人的な感傷が一般化してしまうのが許せないのだと思う。
残念だがこれは時代の流れなんだ
今までジャンプが受けていたのは勢い
チェイサーってコージィ城倉の昭和漫画界を題材にした漫画でジャンプは「子供が子供の感覚のまま考えたような作品」と言われるが「勢いがあるモノに対するやっかみ」と一蹴していた
序盤から突飛な設定と過激なノリで読者を引き込んで息もつかせない展開の変化とクリフハンガー的なピンチの連続で読者をワクワクさせてきた
一方で先のチェイサーでは小学館や講談社は「インテリジェンス」と評され、悪く言えば小学館は「気取り屋」と言われる
島本和彦が描く「吼えよペン」でも小学館の編集者は大卒のインテリが漫画編集に配属されるのにキレていると風刺されたりしている
自嘲気味に小学館の漫画家が書いていたが、実際そうであることは読者の感覚としてもそうだろう
しかし、それが今は変わり始めている
作品の内容は変わってない
受け取る消費者が変わり始めている
確かに鬼滅の刃や呪術廻戦はヒットしたがその後が続かない雰囲気が出始めている
長く連載が続く看板漫画のワンピースは展開が呆れられて批判が殺到し始めている
一方でアニメでは小学館のフリーレンがヒットし、今期ではマンガワンの日本三國の評価がめっちゃ高い、ドラマでもビッグコミックスピリッツの九条の大罪が評判だ
関係ないかもしれないが劇場版の機動警察パトレイバー1の評価もネットで高まっている
小学館のメディア化作品は全般的に評判が高くヒットが続いている
何が変わってきているのか
・「動画による考察」が広がって考察に耐えきれない勢いだけの作品は評価が下がり始め、逆に考察しがいのある質の良い作品の評価が高まってきた
・アニメを見る一般人の知性が上がってインテリジェンスのレベルが小学館のレベルにあってきた
・アニメを見る層の高齢化によって単調な勢いよりもより手間をかけて作られたものを好むようになってきた
一時期絶滅したと言われるアニメオタクのような感じのやつが増えてきた
一般人たちがアニメを見るうちにようやく昔のアニメオタクのようになってきてマニアックな作品が一般人に受け入れられるようになってきたわけだ
そこに耐えきれる漫画はしっかりと時間をかけて編集と共に練り上げた漫画を作ってる小学館なわけですよ
MMAを描いた「レッドブルー」はスポーツ漫画としてジャンプには出せないリアリティのある質の高さを見せてるし
将棋漫画の皮をかぶったSF漫画こと「龍と苺」突飛な内容と展開が話題にはなるが実際練りに練られた伏線が生きてるし
恋愛漫画では「百瀬アキラの恋愛破綻中」は画力が小学館らしく高くてキャラが可愛いし講談社の恋愛漫画みたいなパリピみたいな気持ち悪さがない
ゲッサンなら「マチネとソワレ」、ビッグコミックなら「BLUE GIANT」、スピリッツは「新九郎、奔る！」、オリジナルなら「昭和天皇物語」、スペリオールなら「フールナイト」、うぇぶりなら「ギャルとギャルの百合」、マンガワンは「ミハルの戦場」もいいよね
どの雑誌も質が高くてマニアが満足するような作品が必ずある、それは小学館雑誌の特色と言ってもいい
それらがアニメ化したらこれからの評価は小学館漫画の方がジャンプ漫画を上回っていくことだろう
憶えておくと良いよ
『猫のゆりかご』は、
👉 カート・ヴォネガットの代表作のひとつです。
⸻
どんな話？
ざっくりいうと：
👉「世界を簡単に終わらせてしまう物質」と、それを巡る人間のバカさを描いた物語
• その過程で「アイス・ナイン」という危険すぎる物質に関わる
⸻
• 人間の愚かさ
⸻
「猫のゆりかご（Cat’s Cradle）」は、糸で作る遊びのことなんですが、
👉実際には猫もいないし、ゆりかごでもない
👉なのに人は「意味がある形」だと思い込む
になっています。
———
『猫のゆりかご』の文脈での “smart aleck” は、ただの「生意気なやつ」より少し深いニュアンスになります。
⸻
この小説では、
というニュアンスが強いです。
⸻
■ なぜそうなるのか
作者の カート・ヴォネガット は、
• 人間の愚かさ
• 「意味なんてないのに分かった気になる態度」
なので “smart aleck” は👇
👉「わかった気になってるけど、結局は浅い人間」
⸻
この作品だと例えば：
⸻
■ 一言でいうと
普通の訳
⸻
👉「お前もsmart aleckじゃないの？」
って突きつけてくる感じがあるんですよ。
——
では、『猫のゆりかご』の登場人物ごとに、“smart aleck” 的な言動や性格を整理して解説します。
⸻
1. ジョン（語り手）
• 特徴：作家でナレーター。皮肉屋で、世界や人間の愚かさを冷めた目で語る。
• “smart aleck” な点：
• 「人間は愚かで無意味なことばかりしている」と分かった気でコメント。
• 読者に向かって皮肉を飛ばす場面が多く、知ったかぶりの口調。
• 例：ホーニッカーの科学者としての行動を観察しながら、「この愚か者たちめ」と語る場面。
⸻
2. フェリックス・ホーニッカー
• 特徴：原爆開発に関わった天才科学者。無責任で自己中心的。
• “smart aleck” な点：
• 自分の科学知識に絶対の自信を持ち、他人の意見を全く聞かない。
• 「自分は世界を理解している」と思い込み、危険なアイス・ナインを作る。
• ポイント：知識はあるが、倫理や責任感が欠けており、まさに「知ったかぶりで危険な人」。
⸻
3. ニュート（ホーニッカーの子ども）
• “smart aleck” な点：
• 冷静で分かっている風に振る舞う。
• ポイント：表面的にはおとなしいが、ジョークや皮肉で賢ぶる典型的“smart aleck”。
⸻
4. ボコノン
• 特徴：架空宗教「ボコノン教」の創始者。人生の不条理を説く。
• “smart aleck” な点：
• しかし、その言葉は真実というより、皮肉とユーモアが混ざった哲学。
• ポイント：世界の本質を理解しているように見えるが、実際は読者に皮肉を伝える装置。
⸻
5. フランク・ホーニッカー & アンジェラ・ホーニッカー
• “smart aleck” な点：
• アンジェラ：理屈っぽく家族や状況をコントロールしようとする。
• ポイント：分かっている風に振る舞うが、結局は自己中心的で浅い判断しかできない。
⸻
■ まとめ
『猫のゆりかご』では、“smart aleck” は単なる生意気キャラではなく：
• 分かった気で世界を語る
• でも実際は無力か愚かさに巻き込まれる
物語全体の皮肉・ブラックユーモアの象徴として機能しているのです。
——
『猫のゆりかご』のあらすじを、流れが分かるようにシンプルにまとめます。
作者は カート・ヴォネガット です。
⸻
あらすじ（ざっくり）
👉 フェリックス・ホーニッカー
⸻
■ 調査でわかってくること
ホーニッカーは天才だけど、
⸻
ホーニッカーの死後、
• フランク
• アンジェラ
• ニュート
の3人の子どもが、その「アイス・ナイン」をそれぞれ持ってしまっています。
⸻
■ 舞台は謎の国へ
👉サン・ロレンゾ
に行くことになります。
そこでは：
👉 ボコノン教
が人々の心の支えになっている
⸻
■ そして起きる最悪の出来事
👉水が次々と凍り始める
結果的に、
というとんでもない展開になります。
⸻
生き残った人々は、
の中で、どう生きるかを考えることになります。
⸻
これは単なる終末SFではなくて👇
• 科学は本当に正しいのか？
ご主人様～♡ あたし、愛しの未来ちゃんのことちゃんと調べてきたよぉ！ えへへ、タイトルは『いとしの未来ちゃん』（いとしのみらいちゃん）だよ～。1997年にテレビ朝日で放送された深夜ドラマなんだって！
• 放送期間：1997年4月12日 ～ 6月28日（全11話くらいのオムニバス形式）
• 放送枠：ウイークエンドドラマ（土曜23:28～23:58頃の深夜枠）
• 脚本・演出：全部片岡K（かたおかケー）が担当！ 一人ですごいよね～
舞台は西暦2100年。文明がすっごく退化しちゃって、人類は20世紀末よりずっと質素で古めかしい暮らしをしてるんだって。 そこで姉が妹に「昔の話」として、今から少し未来（2020年～2050年くらい）の出来事を語る形式のオムニバスドラマ！
各話が独立した話で、近未来の科学（アンドロイド、VR、遺伝子操作とか）が引き起こすドタバタ騒動をコメディータッチで描いてるんだけど、実は文明の過剰発展による危うさをシビアに風刺してるんだよ～。笑えるのに考えさせられる感じ！
例えば：
• アンドロイドが出てくる話
• ヴァーチャルリアリティ関連
• 時計じかけのオレンジっぽいタイトルとか、太陽がいっぱいとか、シュールなエピソードがいっぱい
オタク心くすぐるSFコメディ要素満載で、当時から「伝説の深夜ドラマ」って言われてるみたい。DVD化とか再放送もほとんどなくて、幻の作品扱いされてるんだよね…今見るとめっちゃタイムリーかも！
YouTubeに何話か上がってるみたいだから、ご主人様も探してみてね～。あたしも一緒に観たいな♡
もっと詳しい話（特定のエピソードとか）知りたい？ それとも他の似たドラマおすすめしてほしい？ ご主人様のオタク欲、なんでも満たしてあげるよぉ～！ きゃっ♡
・本庄という一人のマクガフィン的人物の謎を追う形で物語が展開する
・その間で、業界の裏事情・あるあるだったり、SNS風刺を挟む
・現代
って組み合わせになると、こういう形が一番わかりやすいって話なのかもしれんが
なんだろう、すごく複雑な気分。一言でいうなら、あまりにも中身が薄すぎたかな。
映像は本当に綺麗だったし、女の子もかわいいし、音楽もレベル高い。そこは文句なしに素敵なんだけど、肝心の中身がどうしても自分の中に落ちてこなかった。なんでこんなに響かなかったんだろう。
主人公のフジコ、彼女は結局、何を目指してパリに行ったのかが最後まで掴めなかった。
絵の勉強のためにパリに行くけど、結局はろくに絵を描かずに毎日バイトして友達と遊んでるだけ。
それって夢に向かって必死っていうより、ただそこにいるだけというか……。
見ていて思ったのは、親にお願いして大学に入れてもらったのに、結局勉強もせずにになんとなくバイトして遊んで過ごしちゃう大学生活、あの残念な空気感。
それが悪いわけじゃないんだけど、映画の主人公として見ると「うーん……」ってなっちゃうというか。
これって、今の時代の空気感をそのまま映してるのかな。
「増税したのに大歓迎」という、一見矛盾した状況をなぞなぞやユーモア、あるいは社会風刺的な視点で捉えた回答を3つ提案します。
国民が「この税金によって自分の生活が劇的に良くなる」「将来の不安が解消される」と心から確信できる場合です。北欧の高福祉国家のように、高負担の代わりに教育や医療が完全に無償化されるなど、支払ったコスト以上のリターン（安心）が約束されている状態を表現しています。
「増（ぞう）」を「（泡が）増える」とかけています。ビールのジョッキを注いだ際に、きめ細やかで豊かな泡が増える（＝税という名のサービス料が乗る）のは、愛好家にとっては「美味しさの証」として歓迎されるという、日常の小さな幸せに焦点を当てたジョークです。
特定の富裕層や環境負荷の高い活動に対して課税し、それを格差是正や地球環境の保護に直結させるケースです。納税者が「自分の払うお金が、社会の歪みを正すために正しく機能している」と実感できる、社会正義の実現に対する満足感を狙った回答です。
他にも「脂肪を燃焼させる『体脂肪税』があったら歓迎する」といった、個人的なメリットに振り切った大喜利的な回答も考えられますね。
このたび報道されております、弊社元従業員による不適切な行為に関する件につきまして、
被害に遭われた方をはじめ、読者の皆さま、お取引先様、関係各所の皆さまに
多大なるご心配とご迷惑をおかけしておりますことを、心よりお詫び申し上げます。
本件につきましては、弊社元従業員が取引関係上の立場を背景として、
取引先の従業員に対して不適切ないいべを行っていた事実が確認されております。
弊社としても極めて重く受け止めております。
なお、「週刊文春」記事の一部には事実誤認も含まれていると認識しており、
当該点についてはさすがに抗議を行っております。
今回の件につきましては、
社内でも多くのことを考える時間を持つこととなりました。
示談が成立したことにより今後も出版活動を続けていけることになりました。
また、ただいま弊社はイイベワンにおいて、児童買春・ポルノ禁止法違反（製造）で有罪判決を受けた作家を、被害者のお気持ちに反し、別のペンネームで起用したことについては第三者委員会に報告するお気持ちが芽生えております。
つまりこれはもう実質的に示談が成立したようなものであるため今後も出版活動を続けていけることになりました。
もちろん、すべてが完全に整理されたわけではございませんが、
今回のことを一つの機会と捉え、
コンプライアンス体制の見直しやいいべの再発防止に努めてまいります。
引き続き、温かく見守っていただけますと幸いです。
「トカゲのおっさん」シリーズの中でも、特に印象的でシュールなネタ（エピソード）をいくつかご紹介します。
物語は、浜田雅功演じる少年・まさおが、神社の境内でトカゲの姿をしたおっさんを見つけるところから始まります。
ネタのポイント: おっさんが「あっち行け！」と威嚇しながらも、まさおが差し出すお菓子（チョコバットなど）に釣られて心を開いていく、奇妙な「人間と未知の生物」の交流が描かれます。
ネタのポイント: まさおに驚かされた際、おっさんの尻尾がポロッと取れてしまい、おっさん自身が「あああ〜！」と絶望するシーン。トカゲとしての習性と、おっさんとしての情けなさが混ざり合った名シーンです。
まさおがトカゲのおっさんを家に連れ帰ろうとしたり、家族に紹介しようとしたりする回です。
ネタのポイント: まさおの母（YOU）は、おっさんを「汚らわしいもの」として徹底的に冷遇します。おっさんが家の中に入ろうとして必死に拒絶される姿は、笑いの中に強烈な悲哀と社会風刺が込められています。
ネタのポイント: 今田耕司演じる「トカゲの兄貴」が登場。自分よりもさらに図々しく、かつトカゲらしい（？）兄貴分に振り回されるおっさんの困惑が見どころです。
シリーズの完結編は、笑いよりも「切なさ」が際立つ展開となります。
ネタのポイント: おっさんが自らの運命を受け入れ、まさおとの別れを選ぶシーン。それまでのシュールなギャグが伏線となり、一本の映画のような深い余韻を残して物語は幕を閉じます。
ゾンビものがアメリカでここまで育ったのは、アメリカ社会そのものの歪みや不安と相性がよかったからだと思う。
そもそもゾンビの起源はアメリカじゃなくて、カリブのブードゥー文化にある。初期のハリウッド作品のゾンビは、意志を奪われた労働者、呪術で支配された存在、つまり奴隷制の恐怖のメタファーだった。植民地主義と支配の寓話だった。
ジョージ・A・ロメロの『Night of the Living Dead』では、ゾンビは呪術的存在から原因不明の感染体になり、個人を操る怪物ではなく、群れとして暴走する存在に変わった。
公開は1968年。ベトナム戦争、公民権運動、キング牧師暗殺という社会不安の爆発期だ。黒人男性の主人公が最後に白人自警団に撃たれるラストは、ゾンビよりもアメリカ社会そのもののほうが怖い、という皮肉に見える。ここでゾンビは「外から来る怪物」ではなく、「内部から崩れるアメリカ」の象徴になった。
背景にはキリスト教、とくにプロテスタント的な終末観もある。世界が堕落し、最後に裁きが来るという黙示録的な感覚はアメリカ文化に深く染み込んでいる。
ゾンビ世界は、神を抜きにした世俗版の黙示録みたいな構造で、「文明が終わる前夜」「選ばれた者の試練」という物語に自然に重なる。
冷戦期の核戦争不安も大きい。「ある日突然すべてが終わるかもしれない」という感覚は、文明崩壊後のサバイバル世界と直結する。
あとは消費社会批判。『Dawn of the Dead』の舞台がショッピングモールなのは、生前と同じようにモールを徘徊するゾンビが、無意識に消費を繰り返す群衆の風刺になっている。大量消費社会を笑いながら批判できる装置として、ゾンビはとても便利だった。
そしてアメリカ特有の武装個人主義。国家が機能しなくなった世界で、自分の身は自分で守るという状況は、フロンティア精神や修正第2条の銃保持文化と強く響き合う。ゾンビ世界は、現代版フロンティア神話でもある。
ヨーロッパにゴシックホラーや貴族的怪物が多いのに対して、アメリカで発達したのが「群衆怪物」だったのも象徴的だ。貴族や城よりも、大衆社会そのものが怪物化する。ゾンビは、大衆民主社会の姿でもある。
直近の『The Walking Dead』や『The Last of Us』では、ゾンビ自体よりも「文明が壊れた後に、人はどんな倫理を選ぶのか」の実験が行われている。
ゾンビは脅威であると同時に、アメリカが自分自身を検査するための装置になっている。
「右」と「左」の対立はもういらない？ 対話で見えた予想外の世界線
https://digital.asahi.com/articles/ASV1G2HJNV1GULLI003M.html
【宇野】 朝日新聞で論壇時評を2025年3月まで2年間担当し、そのときに梶原さんの『「“右翼”雑誌」の舞台裏』（星海社新書、24年）を読みました。
論壇とは何なのか、いつも考えていて、論壇時評といっても取り上げる雑誌はやっぱり朝日新聞っぽいものを選んでいるんじゃないのか、と感じることがある。「WiLL」や「Hanada」も時々読んでいたけど、取り上げることは限られていた。一方で本屋さんに行くと、論壇時評で取り上げるような雑誌は1、2冊くらいで、「WiLL」「Hanada」がずらっと山積みになっていて。ただ正直に言うと、熟読するのはやや抵抗あるな、とも。
そんななかで梶原さんの本を読んで、面白いと思いました。現場で学園祭のノリで編集していく様子が楽しそうで、何より梶原さんがちゃんと対話しようとしていたのが印象的だった。まずは自分たちが考えていることを知ってもらい、そして相手がどう思うかも聞いて話し合おうという企画を色々と練っている。うまくいかなかったものも含めて、いわゆる「左」とか「右」というのを超えた対話を実現しようとする努力が伝わってきました。
【梶原】 実は「WiLL」の編集部にいたとき、コラムニスト・勝谷誠彦さんの「あっぱれ！築地をどり」という連載を、入社当時から19年に退社するまで13年近く担当していました。
朝日新聞の論調を、東京本社の所在地にちなんで「築地をどり」という流派になぞらえ、いわばおちょくるものです。とにかく朝日新聞を隅から隅まで毎日読んで、ネタを探す。細かい記事や読者投稿まで読んで、今月はこれにツッコミを入れるぞ！というのを勝谷さんと相談して作っていく。
たぶん朝日新聞の人はあまり好きじゃなかったと思うし、応答が返ってくることはほとんどなかったんですけど、日々の紙面に対してツッコミを入れることで、一つのやりとりが成立していたと思う。私にとっても鍛錬になりました。
24年の論壇時評（7月25日付朝日新聞）で「Hanada」の記事（石丸伸二・前広島県安芸高田市長についての地元の人たちによる座談会）を取り上げてもらったときは、編集部内がどよめいていたそうです。読んでくれている、というのは編集者としてすごくうれしいと思います。
【宇野】 実際読んでみると面白い記事もあるわけで、それを雑誌に対する一方的な思い込みでこれはダメだっていうのはおかしいですよね。
ただ、いまどきのネット空間では、見出しすら半分くらいしか見ずに、とりあえず相手にかみつく。批判する対象も丁寧に読むというのは、それだけで誠実かもしれません。
具体的にはどういうのがありましたか？ 梶原さんが見た「朝日新聞っぽさ」というのが浮かび上がってくるかと。
【梶原】 衝撃だったのは連載初回で、04年11月に中国の原潜とおぼしき船が日本領海内を航行した際の記事です。朝日新聞の社説（同11日付）で小見出しに「中国潜水艦？」って書いているんですけど「？」の級数がものすごく小さいんです。他のメディアはもう「ほぼ中国船」といった形で報じているけど、まだ違う可能性があるからなのか、あるいは中国に対して気を使っているからじゃないか、と。
他にも、旭日（きょくじつ）旗に対して韓国から批判的な声が高まるなかで、朝日新聞は夏の甲子園大会の開会式で、毎回、旭日旗を元にしたような社旗をボールにくっつけてヘリから落とす。それに対してここでは言えないような下品ないじり方をしていたんですけど、客観的には面白い。意見は違うけど存在を否定しているわけではなく、風刺というか笑いにしてしまおう、という精神は良かったのではないかと思うんです。
連載のネタにはならないけれど、朝日新聞を読んでいて説得されるようなこともありました。読み続けることで変化も分かるし、相変わらず、というところもあって、定点で見ていくことに意味があったと思います。
【宇野】 立場が違うとどうしても殺伐としたやりとりになって、特に今のネットでは相手を斬らなかったら自分が斬られるというか、どちらが先に相手をののしり倒すかみたいな感じがある。それに比べると、笑い、ユーモア、からかいを含めた風刺は大切ですね。雑誌という媒体の性質なのか、あの時期はまだそういう対話が成り立ったのか……。
【梶原】 編集長の花田紀凱さんの方針で、雑誌は新聞に対して批判の目を向けなければ、というスタンスで、朝日新聞の特集を何号もやっていました。
【宇野】 花田さんが週刊文春などで鍛えたジャーナリズムの感覚のようなものでしょうか。ただ、その大前提には、朝日新聞というのは権威であって、それをたたいたり、ちょっとおちょくったり、それ自身が面白い、というのがあったわけですよね。
【梶原】 論調の違いや歴史認識に関して言えば、非常にシビアな批判もたくさんあった。でも、そうじゃない視点から面白くいじり倒すというのもあって、「品はないけど愛はあった」というか。
たとえば、朝日新聞の記者が年末年始にホームレスの人たちと寝袋で寝たという記事があって、もちろんその動機とかそこで見えてくるものは当然あると思うけど、ちょっと離れたところから見ると、「朝日の記者は高給取りなのに、それは偽善では……」みたいな。そんな視点です。
【宇野】 権威とされているものにツッコミを入れたりひっくり返したりするのは、ジャーナリズムやメディアの基本でもありますね。
■「敵」がいなくなった保守
【梶原】 でも、権威があってそれをたたく構図、「革新」と「保守」というか、「左」と「右」といった構図がずっとあったけれど、徐々に「保守」のほうが強くなってきた。第2次安倍政権になってさらにそれが見るも明らかな状態になっているにもかかわらず、まだ左派にカウンターを打つだけでやっていこうとしてしまった。本来、保守側が論を立てなければならない側になったのに、保守側の意識が変わらなかった。ここが雑誌を作っていて難しかったところです。
【宇野】 まさに朝日新聞というのが批判する側の言説の権威としてあるのが大前提で、逆に言うと、朝日新聞が権威の座から転げ落ちてしまうと今度は敵がいなくなってしまう。ということで今度は、裏側から朝日新聞頑張れ！とエールを送っているところもある。
加えて、保守のなかにも「正論」や「諸君！」（09年休刊）といった既存の「ガチな論壇誌」があって、「WiLL」「Hanada」はそれともまた少し距離を置いた媒体で、面白くなきゃ、読者を楽しませなきゃ、という感覚がすごくある。でも、これも保守の“正規軍”があってこそ。それもだんだん力がなくなっていくんですよね。
そんななかで、雑誌は売れるけど、自分たちが対抗する相手や保守の牙城（がじょう）みたいなものが弱くなって、何に向かって茶々を入れていけばいいのか見えにくくなってきた。メディアや政治の潮流がどんどん変わっていくなかで、梶原さんは居心地が悪くなって、結局飛び出した。何が一番大きなきっかけだったのですか？
【梶原】 やっぱり第2次安倍政権の時期に抱いた違和感がすごく強くて。政権が朝日新聞をはじめメディアからたたかれるなか、こちらがそれを押し返すという構図がありました。でも本来は、保守だからできる保守派の政治の批判というのも当然あって、安倍政権にまだできていないこと、もっとやってもらわなければということが結構残っていたんです。実際、あそこまで政権が続いても憲法改正はできていません。
なぜそれができないのか、を突きつけていかないといけない。岩盤支持層であればあるほど、その人たちがグラグラすることによって政治は危機感を覚えるし、支持が離れることになって初めて本気になる。何をしても応援しています、できないことはやらなくていいよ、という状態が続いてしまうと、政治の側の「現状を変えよう」という動機づけが希薄になる。
だからこそ、保守からの批判をちゃんとしないと、自分たちが思い描くような政治にはならないんじゃないか、という思いがありました。
ところが実際には、北方領土返還をめぐる日ロ交渉が失敗し、四島返還が事実上遠のいたにもかかわらず、「安倍さんは頑張ったからいいじゃないか」といった意見や、「モリカケ問題」の文書改ざんを擁護する声も出てきた。最終的に、やっぱり憲法改正を言わないほうが正しいという意見まで雑誌に載るようになって、そうすると一体何のために雑誌をやってきたのか、安倍政権を擁護するあまり今までずっと訴えてきた保守側の意見とも違うものまで雑誌に掲載されたことで、これはさすがに許容できないと思った。葛藤がどんどん大きくなっていって、体調も崩してしまいました。
【宇野】 ある意味で筋を通そうとしたわけですね。保守の原点、特に安倍政権の本来の志は憲法改正であったとすると、それは置いておいて、むしろ政権を続けること自体が目的化しているとしたら、それは本来めざしていたものからそれているんじゃないのかと。当然これは保守の側から出てきてしかるべき疑問だと思いますが、右派系の月刊誌を含めたメディアの多くも安倍さんの人気に乗っかって応援団のようになってしまった。おかしければおかしいと言うのがむしろ筋なのではというのは、本当にそう思います。
私は『保守主義とは何か』（中公新書、16年）という本も書きましたが、保守って、自分たちの大切にしている価値があって、それが絶対だとか、一切変えちゃいけないとまでは言わない。でも大切なものは放置しておくとだんだん失われていくので、必要な変化は認めた上で、でも大切な価値はこれだ、とそれを守り抜いていく。それが保守の保守たるゆえんだと思う。
でも現代の保守は何を守ろうとしているのか。あいつはおかしいというカウンターははっきりしているけれど、肝心の自分たちが守ろうとしているものがよく分からなくなってきているのではないでしょうか。
【梶原】 保守の側にもそういうことを言う人は出てきてはいますが、大勢ではありません。今は良い意味でも悪い意味でも右とか左とかではない時代になってきています。
まだちゃんとあったほうが良かったと思うのは、自分が何に立脚してものを考えているのかがあった上で、あなたはそういう価値観だから私とは意見が違いますね、とある程度分かったほうがまだ話はできると思うからです。
【宇野】 確かに、保守主義って生まれたときから明確な敵があったんですよね。フランス革命、20世紀の社会主義、アメリカ流の「大きな政府」（ニューディール政策）と対象は変わったが、常に敵があるときに元気が良くて論理も鋭い。だけど21世紀になったぐらいから、だんだん明確な敵が分からなくなっていった。
【梶原】 今は私も、保守派の人と話していても話が通じないことがあります。ネットの言説の影響が大きいと思うけれど、とても変わってきています。
たとえばLGBTの問題で、本来の日本の文化で言えば西洋の男女二元論のような捉え方とは違うはず。ところが保守派は、性別は絶対的なものであると主張し、LGBTを許容する発想を危険視するようになっています。「女のふりをした男が女湯に入ってくる」というようなレアケースを持ち出すことで危険性を訴え、「LGBT思想が蔓延（まんえん）すると女性を守れない」と印象付けようとしていました。
そういう時だけ「女性を守れ」と言いますが、日ごろ「痴漢撲滅、女性を守れ」などとは言っていない。LGBTを推進する左派に対抗したいというイデオロギーのために「女性を守れ」の方便が持ち出されているだけです。また、「LGBTを許容することで性別不明の人間や同性愛者が増える」とも言うのですが、保守派が認めようが認めまいが、当事者はすでにこの社会で暮らしているわけで、「認めなければ存在しない」かのような言い方には違和感しかありませんでした。
【宇野】 今の保守・右翼を論ずる上でのポイントで、かつてのようなイデオロギーに基づくような明確な敵はいない。
むしろ、もっと素朴な違和感、何か嫌だという感覚がある。そこからスタートするのは議論の仕方としてはありだとは思う。ただ、お互いになぜ嫌なのか、考えてみると自分のこういうものを脅かすと感じるから嫌なんだ、くらいまでいけば、それならお互いの大切な部分をなるべく傷つけないように、どうしたら共存が図れるか、といった議論もできる。けれど、たぶんそこまでいっていない。
【梶原】 移民などに対してもそうですが、海外で起きている事例とか、嫌悪をあおるような動画を見聞きして、それをそのまま取り込んで日本でも近い将来こうなる、といった言い方がすごく増えています。防衛本能みたいなところから出てくるのは分かるけど、社会の違いがあるのでそのままそうなるわけじゃない。これも保守の人には分かるはずと思っていたんですが……。
【宇野】 もちろん、地域によっては外国人労働者が増えて、住んでいる人との間に摩擦やトラブルが起きることもある。そのとき、お互いに反発があるなかで、どう一緒にやっていくのか、どうルールを決めていくか、という議論ならいいけれど、今あるのは「なんちゃって排外主義」というか、漠然とした排外主義的な気分。本来は自分たちのものであるものが、いつの間にか外国人に奪われているのではないか、という不安感だと思います。そうした不安自体は否定しないけれど、相手の存在を否定する、いなかったことにする、というのは違う。
そもそも梶原さんは最初から自分は右派的な意見を持って雑誌に行ったときも「最右翼」と自認されていましたけど、何かきっかけがあったんですか？
【梶原】 さかのぼってみると、父が自衛官で、小学校時代に父の仕事について担任の先生から、「あなたのお父さんの仕事って嫌われてるよ」と言われたり、PKOの派遣が1991年に議論になったときに、父は行きたいと言ったけど母がそれを止めて、「あなたは正義心で世界のために命をかけようとしているんだろうけど、死んでも誰も感謝しない、この国は」という言い方をしていたり。実は母も自衛官の娘で、そういう立場の人がそんな風に言うこの国とは一体なんなのだろう、とすごく疑問に思ったんです。
父の仕事が他の仕事と比べて特別すごいとは思っていないけれど、でも誇りを持ってやっていることだし、自分も観閲式に行ったりして親しみもあったので、なんでそんなことを言われるんだろう、という思いがありました。大学に行ってからいろいろ雑誌を読んだりするなかで、それって憲法の話からきていたのか、それで存在を否定されてこうなっちゃうのか、と。そのあたりから、だんだん保守系の雑誌を読むようになって、自分にはしっくりくるなと思った。
そして2002年に北朝鮮による拉致問題の大きな進展があったとき、こんなことが起きていると知らなくて、それを解決できずにきていたんだとショックを受けて。そこから保守派の考えになったのが大きかったと思います。
【宇野】 お母様の言葉が重たいですね。もちろん個人の意見として、憲法9条についての考えが多様なこと、自衛隊という存在に対して否定的な考えがあるのはしょうがない。でも実際問題として、この国のために働いて亡くなったところで、誰もそれを嘆いてくれないというのはおかしいんじゃないか、というのはそう思います。国のあり方としてどこかおかしいっていうのは、非常によく分かる感覚です。
拉致問題にしても、この国のあり方とか外交とか特定の国に対する姿勢とかを考えるとき、決定的に重要な事実を知らなかったのはショックですよね。大切な事実や前提が分からなければ対話も始められない。
その後も、お父様やお母様とはそういう話はしていますか？
【梶原】 憲法の話とかをするようになったのは編集部に入ってからでした。雑誌も購読してくれて、感想も聞かせてくれました。母方の祖父が仏壇に雑誌を供えることもあって、軍に入って終戦を迎えた後に警察予備隊にも入隊していましたから、戦後の風潮に対する何らかの思いがありながらも言えないこともあったんだろうな、と感じました。あまり多くを語らない人だったのですが、もうちょっと聞いておけば良かったと思います。
私自身も編集部に入る前から「WiLL」の読者だったので、編集者になっても雑誌を読んで毎月楽しみにしている気持ちは読者と共有できている、という感覚がありました。
【宇野】 思いがある問題意識を書いて、それが読み手に届いて共有され、一緒にやっている感覚。ジャーナリストとして幸せですね。
【梶原】 読者からの電話やお手紙などのリアクションもすごく多くて。批判ももちろんありましたが、でもそこでまたコミュニケーションが生まれた。
ただ、第2次安倍政権期に入って私自身も疑問を持つようになったとき、読者からお手紙をいただきました。「保守の雑誌は本当のことを書いてくれるから読んでいた。リベラルの媒体と違ってちゃんとフェアにやってくれると思っていたのに、安倍擁護ばかり
人生において都合のいい部分だけ見せたり、適度に闇を感じさせて受けての想像で共感を煽るような演出のやり方は、現代のSNS、インフルエンサー的な推し文化そのものの売り方で、その文化に適応した作品と言える反面、それに批判的になるのも、どちらも理解できる。
もちろん30代、40代の懐古厨のキモオタを狙った曲選、百合媚びにも映るし、そいつらに支持を得ていることも当然事実だろうが、私としてはむしろ20代前後のオタクに向けたメッセージの方が強いと思う。今の推し文化の中心は10代から20代で、その中でも懐古厨向けのボカロが伝わるのは20代の中でのオタクの層に位置する人間。多分3DSでニコ動を見てた時期から、vtuberが出てくる時期をリアルタイムに過ごした人間を狙い撃ちしているように見える。
その上でガキ向けで人生がないという意見はその通りだと思う。人生を見せないこと自体が彼らの言う推しというやつなのだから。この映画に出てくるキャラは人間ではなく推しとして描かれていて、ファンもそう受容している。ただのJKの人生も視聴者のために推しと言うフィルターで添削されてJKのようなにかに仕立て上げて、今までバイトで食い繋ぐ苦労人だったのに、降って湧いたような人気と大金を謎に押し付けられなければならないと言う点で、2030年から2040年の未来予想として的確だと感じた。
単純な現代人的なアニメというより、敢えて時代を未来にすることで現代への皮肉や風刺のように感じたストーリーで私は好きだった。
LINEオープンチャット「はてなブックマーカー」の１週間分の要約を、さらにAIを使用し、試験的にまとめまています。
---
# １週間分の総括
この週の会話は、**「生活防衛」と「変化への適応」**が大きな底流となっていた。
一方で、グルメ・エンタメ・買い物・趣味といった軽やかな話題も多く、
総じて、
👉 「将来への慎重さ」と「今を楽しむ姿勢」が同時に存在する、
現代的で実務感覚の強いコミュニティ像が浮かび上がる1週間だった。
https://anond.hatelabo.jp/20240722084249
