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はてなキーワード: 映画監督とは
彼について考えるとき、僕はいつも少しだけ居心地の悪いカフェの隅に座っているような気分になる。窓の外では、理由もなく風が吹いている。カップの中のコーヒーはもう冷めかけているのに、なぜか飲みきるタイミングがつかめない。
ゴッホという画家は、どうやら僕らが教科書で習ったような純粋な芸術家というより、もっと生々しくて、手触りのある存在だったらしい。デッサンの練習には女性モデルを選びたがり、ときにはその境界線を曖昧にしてしまう。若い頃には娼館に通い、絵を描くという行為と、欲望とが、うまく分離できていなかったようにも見える。
それはどこかで、現代の映画監督のスキャンダルを思い起こさせる。創作と権力と欲望が、同じテーブルの上に並べられているような、そんな感じだ。
でも同時に、彼の中には奇妙なほど強い宗教的な情熱もあった。神に近づこうとする衝動と、地上的な欲望とが、同じ身体の中でせめぎ合っている。そのアンバランスさが、かえって彼をより現実的にしている気もする。
彼は生涯、家族に頼り続け、うまく人と折り合いをつけることもできなかった。人から好かれるタイプではなかったのだろう。むしろ、周囲を少しずつ疲れさせてしまうような人物だったのかもしれない。
そして結局のところ、彼は明確な成功を手にする前に、自分自身の内側で何かが壊れてしまった。
もし彼が生前に大きな成功を収めていたら、それはそれで、どこかしっくりこない気もする。成功した彼の姿を想像すると、なぜだか物語のバランスが崩れてしまうのだ。まるで、最後のページだけ誰かが書き換えてしまった小説みたいに。
思考実験「青いボタンを押した人が50％以上なら全員生存。50％未満なら、赤いボタンを押した人だけが生存。どのボタンを押す？」…どちらが合理的・道徳的か
https://b.hatena.ne.jp/entry/s/togetter.com/li/2691126
この問題。頭の悪い人は何も考えず即答で自分が100%生存できる赤と答える。
だがちょっと待ってくれ。
大きく分けて２つのケースを考えてみよう。
家族・友人など誰一人として死んでほしくない状況でも赤を押すだろうか？
相談できたとしたら全員でどちらか一方を押すことになるが、違うボタンを押す人がいないとも限らないからその場合は青で統一することになる。
日本人全員や世界規模の集団なら必ず青を押す人は出てくる。その人を弱者として切り捨てるのは優生思想や差別主義的な考えではないのか？
もちろん自分の命は自分にとって一番大事と考えれば赤を押す人も多いだろう。
だが赤が優勢なら最大で約半数が死ぬことになる。
直接関わりがなくても死んでほしくない人はたくさんいるのではないか？好きな歌手、芸能人、スポーツ選手、漫画家、小説家、映画監督、食糧・医療・インフラに関わる人達、その他憧れる人など。
自分の命より大事かと問われるとそうではないかもしれないが、二番目三番目に大事なものを失いたくない。
ガンダムのジオン軍とかスターウォーズの帝国軍みたいな組織でもいいかも知れん
あるいは『ランボー』『ダーティハリー』とか「あれは悪役じゃない」けどまあ暴力を使うキャラとかも含まれるかも知れん
こういう「悪」を指して「映画（創作物）の悪役から影響を受けるのは間違ってる！その創作物自体が悪を否定している！」みたいに先回りして批判する道徳家みたいな人を最近よく見かける
でも俺は何が具体的に悪いのかよく分からないんだよな
まあそれぞれの映画のテーマも違うし、またこういう映画の中で行われる行為やフィクションの規模が途方もないのでそもそも具体的に真似できんやろとか「それを言っちゃあおしめえよ」というのは省くんだけど
たとえば「ジョーカーに共感するな！」といっても、そもそもあれは現実に「ジョーカー的な人々」が先にいることが前提になってるんだよな
そんでもって別に映画館から現実に戻った今も別にテロとか企ててないけど
『アルジェの戦い』『戒厳令』みたいな映画を見て影響を受けて左翼になる奴もいていいだろうし
三島由紀夫や福田恒存の小説や戯曲読んで右翼になる奴もいていいと思ってるよ
そんで「じゃあAVやポルノ映画見てレイプ起こす奴いてもいいのか！」って言うやつもいるんだろうけど、社会問題に対する反応と全然別じゃんというのは置いといて、まあいいんじゃないのそれは
前述の「影響を受けるな」論の根源って、まとめてしまうと、「何かある派閥が映画・創作物によって盛り上がって、自分の生活を破壊しに来る」という想像から発せられてると思うんだけど
そんなん映画が無くても破壊されるんだし、そもそも社会問題を加速させたり放置させたり対処してなかったりするのは現実の（ジョーカーを批判する）「お前」な訳なんだし
それと最近、視聴者・消費者というかオタク側が「創作影響論」を頑なに避けてるのは良くないと思うんだよな
昔のいろんな映画監督の創作論読んだけど、端的に言って「影響を与えられない」方が悪いって表現ばかりだよ
ヤクザ映画見てヤクザになる奴もいるし、エロ漫画見てエロ事件起こす奴もいるかもしれませんね、それで？
①国産
「国産ってキャッチコピーおもしろくね？」 これだけのアイデアとも言えない思いつきで進めてます感がここで既に出てる
当たってるコンテンツは国産とか～～産とか主張しない、そんなブランド無くても当てる
本当に大事な事としてユーザーを幸福、又は便利にする要素のキャッチコピーをつける
国産かどうかはユーザーにとってはどうでもいい、国産ソシャゲと大陸ソシャゲの客数がどうなったかの研究が足りてない
これも内輪ノリと儲けを優先しててユーザーを見てない、このアプリの一番ダメな所は全てユーザーを見ていない所
3Dは確かにコストが高いが、POPOPOから一歩外に出れば大陸のソシャゲや他VRCのboothで売られているアバターがライバルになる
それを今のユーザー達がプラットフォームを選び放題の時代で既に余剰時間もない事が明らかな現代にリリースして
それがこの品質、ぶっちゃけまずデザインの時点で論外 映画監督にカメラワーク監修させてる予算があったらキャラクターデザイナーチームを組んだ方が良い
より高品質なアバターを最初からそろえれない時点で負け、mihoyoにしろ他後続ゲームにしろ、よりとびぬけたクオリティが無いと既存サービスから客を引き抜けないってのはソシャゲで既に起こっている現象
「そういうのを目的としたコンテンツじゃない」って開発側は思ってるかもしれないけど、一般層はそもそもlineとかdiscordとかzoomで良い、スマホの充電を爆速で消耗しながら出来る事がアバター映す事なんて誰も求めていない
③映画のような、は？
カメラワークにこだわりました、何を見てるの？どこを見てるの？映画にはカメラワークだけじゃなくて照明の要素やキャラのシルエットの要素も滅茶苦茶重要なんですよ
カメラワークだけ拘るなんて今どきＭＶ製作者にもできる事で、映画監督じゃないと出来ない事じゃない、そしてそこの品質が良くても3Dアバターがダメなら画的にはダメなものになるし
照明が無いなら意図も無い、コンテンツの浅い表層だけ追ってるからこれが経営層から見てＯＫが出る事になる
多分競合先としてclusterとVRChatをVtuber配信をベースにして、そことは違う設計のVRSNSを作ろう、というのがスタートだったんじゃないかなと思う
でターゲットを一般層にしたい、自社アバター販売でマーケティングしたい、という解を導き出したつもりだったんだと思う
しかし大前提として一般層は顔出しがOKになってtiktokやyoutubeショートをやっている、子供はrobloxやってるし学生はVRchatをやっていて、Vtuberは自分のアバターで配信するプラットフォームが既にあって、視聴者はVtuberの性格とデザインを見に来て……、一般層向けに作ったアバターは周回遅れで品質の面でも他プラットフォームへの流用も出来ず需要が無い
こんなものはそういう情報をちゃんと追っていればそこに誰もいない事なんて数字で出ていたと思う
テク4の頃からこの内輪ノリで進んでいたけど、もう世に出てるプラットフォームやコンテンツはその時の比じゃない位レベルが高くなってる
昔、友人に言われた言葉。
もちろん音楽は好きだったが、それより何より『音楽をやってる自分』が好きだった。
小さなライブハウスでそんなに観客も多くないけれど、ステージで演奏し歌ってパフォーマンスしてる自分、みなの注目を浴びてる自分が好きだったんだなあと音楽をやらなくなった今、改めてしみじみと思う。
これって、音楽に限ったことじゃなく、小説や漫画、映画、すべてのクリエイティブに当てはまるんじゃないかな。
映画が撮りたいわけじゃなくて映画監督として崇められる自分が好き、
小説が書きたいわけじゃなくて小説家になってちやほやされる自分が好き、
そういう奴らが自分には才能がないと気づいたとき、今ならＡＩに頼るんだ。
自分じゃ創れないけどＡＩに作ってもらって『クリエイティブな自分』になる夢をひとときだけでも味わう。
奴らにとっては自分で創ることにはさほど興味はない。そこは重要じゃない。
かつての俺がそうだったからよくわかる。
魔理沙: 今夜にもGPT-5.4来るかもって？ワクワクするぜ。小数点でもでかい変化、って匂いはあるよな。
霊夢: 落ち着きなさい。私たちにはリアルタイムの内部情報はないわ。名前と桁はマーケの都合も大きいし、実力は中身次第。
魔理沙: でも最近のAIは更新早すぎ！GeminiだのClaudeだの動画モデルだの、目まぐるしいぜ。
霊夢: それは事実。継続学習や蒸留、MoE、合成データでリリース速度が上がってるのよ。だから「0.1」でも実質フル世代交代に近いことがある。
魔理沙: 今夜見るなら、どこをチェックだ？
霊夢:
魔理沙: 私のキノコ同定ベンチも回すぜ。間違えたら胃が危ないが。
魔理沙: で、シンギュラリティはGTA6までに来ると思うか？
霊夢: 言葉の定義次第。全面的な知能爆発は現実的じゃないけど、実務の自動化率は着実に上がるわ。ボトルネックは計算資源・データ枯渇・信頼性・安全性・コスト。
霊夢: 個人向けの恒常メモリ付きエージェント、画面操作とAPI連携の実務代行、長文脈と音声/動画のリアルタイム統合。動画生成は時間的一貫性と編集性が改善、でも完全自動映画監督はもう少し先。
魔理沙: なるほど。今夜はデモに踊らされず、手元の課題で試す、と。
本作は、ジャンプでかつて連載されていた少年漫画であり、女優を目指す少女と彼女の才能に魅せられた映画監督とを軸に、役者の世界を描いている。
中でも、9巻から描かれる舞台「羅刹女」を巡る物語の、特にサイド甲（主人公側）の演技は、現代のSNS問題を反映した非常に興味深い内容と言える。
そこで、「羅刹女」の物語を再解釈しつつ、マンガワン騒動で荒れる昨今のSNSを捉え直してみようと思う。
あらすじ等の解説はしないので、アクタージュ本編を先に読むことを推奨する。
三蔵法師一行の行手を阻む火焔山の炎を消すため、孫悟空は羅刹女に芭蕉扇を貸すよう要求するが、断られてしまう。
孫悟空は羅刹女を倒すことで、あるいは騙すことによって芭蕉扇を手に入れようとする。
三蔵法師は、あくまで羅刹女と対話することで、火焔山の炎を消してもらおうとする。
猪八戒と沙悟浄は、三蔵法師による説得の最中に割り込んで羅刹女を攻撃し、彼女の怒りを呼び戻してしまう。
一行の行動は（三蔵法師を除けば）無礼そのものであり、炎を消すことに正当性があったとしても、羅刹女には怒る権利がある。
むしろ、夫・牛魔王の不倫に対する怒りや、息子・紅孩児の悲報を受けての悲しみこそが、彼女を怒らせる原動力となっている。
彼女にとっては「怒ること」それ自体が目的であり、孫悟空たちの横暴は暴れるための理由づけでしかない。
読者が今回の件で怒るべきは、マンガワン運営側の不適切な対応が主である。
しかし、刑罰の軽さという司法上の問題や、特に関係のない過去の小学館の不祥事も含めて、彼らは攻撃材料にしている。
さらには、論理の不適切さを指摘した第三者や、意見表明をしない漫画家など、少しでも自分の意に反すると感じた対象に無条件に攻撃し出す人すらいる。
怒りの原点が事件そのものにあったとしても、彼らも羅刹女と同様、ただ八つ当たりがしたいだけのように見える。
このような羅刹女の人物像について言及される場面がscene95にである。
今回のマンガワンの騒動、あるいは政治や教育、男女差の問題など、常日頃から何らかの事象に怒り続けている人々はSNS上に数多く存在する。
彼らは読者であり国民であり、性別を有する人間であるため、これらの問題全てに対して当事者である。
しかし、彼らは本当に、それぞれの事象に純粋に怒っているのだろうか？
日頃の鬱憤、喪失の悲しみ、社会に対する無力感などをぶつける先を求めているだけではないか？
「社会は一貫して狂っており、だからこそ自らは一貫して怒り続けなければならない」
そのような、ある種の強迫観念囚われているだけでないのだろうか？
怒っている人に「あなたはただ誰かに八つ当たりしたいだけでしょう？」と言うのは簡単だ。
しかし、それをストレートに伝えたところで、単なる煽りか論点ずらしと思われ、さらなる怒りを買うだけである。
だからこそ、舞台「羅刹女」においては、彼女に共感し理解しようと努力する三蔵法師が説得役となる。
とにかく怒りをぶつけようとする羅刹女は、三蔵法師の柔らかな態度と、そこから放たれるある種の正論にたじろぐ。
怒り狂う人間に対しては、感情を理解しようとする第三者からの説得が効果的であることが、ここで強く表現されている。
しかし先述の通り、三蔵法師の説得は、猪八戒と沙悟浄の横入りによって一度失敗する。
彼らは三蔵法師の手下であり味方である一方で、三蔵法師が羅刹女を説得する上では障害となっている。
「火焔山の炎を消したい」という目的こそ一致しているが、取るべき手段が真逆なのだ。
同じ主張であっても、優しく諭すように伝える人もいれば、他人を馬鹿にするような表現を使う人もいる。
常識的な対応をしていたはずの人間が、レッテル張りと罵倒によって冷静さを失い、過激な発言を繰り返すようになることは多い。
だが、これは他人を馬鹿にする人間が悪である、という単純な話ではない。
他者を罵倒し嘲笑う人々のうち一定数は、自らの主張を通すためには説得より攻撃が適切であると信じている。
他人の醜態を笑い、徹底的に馬鹿にすることが、相手の反省に繋がると考えているのだろう。
そして、力づくで奪うことも、罵倒によって意見を通そうとすることも、確かに手段の1つではあるのだ。
終盤、羅刹女は孫悟空・猪八戒・沙悟浄を倒した上で、再び三蔵法師と対峙する。
そして、3人を痛めつけながら、三蔵法師に「私を許してみろ」と詰め寄る。
もちろんこれは「許せるわけがない」と確信しているからこその行動である。
対して三蔵法師は、怒りを顔に浮かべつつも、「あなたを許します」と答える。
この会話は少し奇妙な流れと言える。
先に羅刹女に手を出したのは孫悟空であって、反撃を受けて痛めつけられたのは自業自得である。
問答の流れに沿うとはいえ、三蔵法師が「あなたを許します」というのは、手下が無礼な行いをした後の態度としては尊大すぎる。
「頼みを断られたから強硬手段に出たら返り討ちにされました」に対して怒るのは、それこそ八つ当たりだ。
しかし、だからこそ三蔵法師の怒りの表情は羅刹女の鏡として機能する。
しかし羅刹女にとって、自分が孫悟空たちに怒る理由は、彼らの横暴に対してでなければならない。
怒る自らを肯定するためには、今の怒りが八つ当たりだと認めるわけにはいかないからだ。
だからこそ、自らが孫悟空たちを痛めつけたならば、三蔵法師には怒ってもらわねばならない。
そうでなければ、怒っている自分がおかしいと証明されてしまうからだ。
ところが三蔵法師は、八つ当たりに近い無意味な怒りの醜さと、その感情を理解しつつも「許す」と宣言して見せる。
結果として、鏡を見るような形で、羅刹女は自らの醜さを理解することになる。
SNS上でも、過激に他者を批判していた人が、より過激な発言をする第三者を見て少し冷静になる事例がたまに見られる。
自らの醜悪さは、鏡写しの他者を見せつけなければ理解できない。
ただし、その醜い姿が自分であると認識できなければ、自らを省みることには繋がらないだろう。
現代社会においては、ダブルスタンダードを避け、常に一貫性を保つことが求められ続けている。
「理由の説明があれば意見・考えが変わっても良い」と言う人もいるが、これまでの考えが過ちだと公の場で認めるのはなかなか勇気がいるし、仮に認めたとしても、その説明をあらゆる人間が読んでくれるとは限らない。
だからこそ人々は一貫して怒り続けなければならないだろう。
怒りに震える羅刹女の救いは、怒りのために用意された舞台の中にはなかった。
目を向けていなかった、舞台の外にこそ彼女の「豊かさ」があり、それは演技から外されて初めて見えるものであった。
マンガワン騒動では、直接関わりのある作家や運営、編集者だけでなく、単に連載を持っているだけの他の作家や、事情を知らなかったであろう小学館の他の部署に対しても批判が相次いでいる。
特に、日頃からSNSを活用し、発言しないことにすら意味を見出されるようになった人々は、その影響をダイレクトに受けているように見える。
SNS上の人格、その一貫性という物語に囚われてしまうと、際限のない怒りに呑まれ、論理的な判断ができなくなってしまう。
アクタージュの「羅刹女」は、マンガワン騒動の外部からもたらされた、SNS社会に対する警鐘であり、醜さを映す鏡であり、彼らへの救済である。
もちろん当時としては最高峰で、今の音楽は当時の音楽の技術を引き継いでるから当たり前だというのはわかってるけど
後継者として挙げられるブルーノマーズなんかと比べるとその差がわかりやすい
現代でもクロノ・トリガー？がゲーム最高傑作だ、黒澤明を超える映画監督はないと誇大に語るように、過去の音楽を高尚だとしたがる人に対してへの反論としてあえていう
かなり微妙
今新たにデビューしたとしても多分100位に掠りもしないレベルで微妙
グルーブが足りないし、音楽としてもしょぼいエフェクトに面白くない展開
いいところがあるとするとどういうエフェクトを使ってるか、録音環境なども音聞いただけでわかることぐらい
レコードと蓄音機？とかで流すと粘り気が出ていい感じに聞こえるのだろうか・・・？
リズム感が劣っているという人間的資質でさえも現代に勝てないのが何より悲しい事実だな
50年近く前だから当たり前だけどなんでも進歩するもんだな・・・
音楽って出尽くしてるみたいなこと言われるけど別にそうでもないらしい
それともAIが全てを取り込むから歴史がなくなって進化が止まる？
学問みたいに成長がわかるものなら結果だけ追えばいいけど、音楽は比較しないと成長が実感できない
歴史とセットで初めて変化がわかる
分解されて学習して混ぜて融合して、その時にこうした時代性ってのは残るもんなんだろうか
当時としては七人の侍はすごい、でも現代基準だと100点満点で2点しか取れない作品だよね
初めて音楽を聴いた子供にどっちが優れてる？と音楽を聴かせたら100人中100人が現代の音楽を選ぶ
懐古という基準抜きに横一直線で評価したら現代のもののほうが優れてるし
常に、そして音楽でさえも、さらに技術にすら関係がないリズムというものでさえも”過去は現代には勝てない”んだなとマイケルは教えてくれる
今見たら汚ねえと思うだろ？
味は。。。ないよ
ガンダムジークアクスのエグザベ役の人って、【推しの子】のアニメで、役と引き換えに女優に性交渉を持ち掛ける映画監督役をやってたのか。
で、そのキャラクターについて、Xで「有馬かなの心にも、島政則の言葉にも心から共感出来ます。」と語っていると。
ええー。正直ドン引き。共感できるの？あれに？マジで？共感できる要素ある？日本の芸能界の問題点について語ってた所？でもその後の展開を見ると、あれは狙いを付けた女優に近付くための方便にしか見えないんだけど。
アニメだと他にも人がいると嘘を付いて誘っているし、原作以上に悪質な性加害者にしか見えないのに。共感…？
声優がどんなクズの役をやろうがそれ自体はどうでもいけれど、そのクズに共感してしまうのは怖いよ。
日本アニメ史上に燦然と輝く大傑作みたいな感じの映画だと思ってたのでちょっとハードル上げすぎちゃったのが良くなかったけど普通によくできた面白い映画だったので73点。
相手の意識下(夢)に侵入できる装置DCミニを利用して刑事のトラウマ克服に勤しむパプリカこと千葉が所属する研究所からDCミニが盗まれてしまう。それと同時に研究所のメンバーが次々精神に異常をきたし始める。犯人をDCミニを盗み出した同僚でBOØWYのボーカル氷室であると考えた千葉は同じく同僚のデブの天才時田とともに捜査を始めるが実は氷室もDCミニの被害者であることがわかり、ついには増大した夢が現実の壁を破り世界は夢と現実が混ざり合った混沌とした空間になってしまう。千葉と彼女の分身であるパプリカは世界を救えるのか。
みたいな話だったよね？
とりあえず言えるのは、アニメ映画としての鑑賞の楽しさはめっちゃあった。冒頭の粉川の夢の中のシーンからもう絵的にも面白いし（一瞬めっちゃインセプションで草）、そこからタイトルバックのパプリカ帰宅シーンでパプリカが静的動的、二次元三次元問わず次々といろんなメディアをジャンプしながら移動するアイデアの多彩さ、動きの楽しさは流石に圧巻。様々な夢が混ざり合ったカオスなパレードは平沢進の音楽の不穏さと完全にマッチして「音楽を映像化する」という課題があれば100点中1000点つけちゃう（映像を音楽化したのかもしんないけども）。
夢をテーマにした作品として夢の荒唐無稽さ突飛さサイケデリックな感じといった言葉では表しにくい様々な情景をかなり直感的に映像化できていて、おぉ～すごいなぁ～って感じだった。
とはいえ公開から20年以上経った今見ると「パプリカ」を下地に作られた演出を取り込んだ映像作品は(例にも出したけどインセプションとか)多数出てきているのでこれどっかで見たことある奴だな、みたいな感じがするシーンもけっこう多くてめちゃくちゃ前のめりになって見入ってしまうみたいな感じではなかった。公開当時見たかったかな。
見終わった後ふと思うのは、粉川こんないい役もらうような感じだったっけ？ってこと。彼は刑事なんだけど本筋であるはずのDCミニ盗難事件には基本的には一切関わらないが、この作品を経て最も成長するのはおそらく彼（と主人公の千葉かな？）である。
未解決事件という表向きのトラウマを抱えながら、実はそれは「中途半端に放り投げた自分の夢と友人」という拭い去れない過去への後悔と根っこは同じであることがわかり、彼は夢の中で夢の中だからこそそれを"物理的に"破りトラウマを克服し、本当の敵を文字通り撃つ。
作中で様々な夢に囚われた人間が出てくるがほとんどの面々は夢に逃げ込む、夢を隠れ蓑にするというネガティブな方法に利用するのに対して、夢を通じて成長、克服、前進する役割は粉川に託されている。
個人的に粉川パートで好きだったのは元映画監督志望だった粉川が「イマジナリーライン」「パンフォーカス」の説明をするシーンで「カメラと被写体の間の線をカメラが越えると世界が反転し繋がらなくなる」「ピント絞ることで画面全体にフォーカスを合わせる」という映画の技術論と同時に人間関係であったり社会や人生の捉え方であったりの話をしてるシーン。
たぶん夢と現実の映画であるパプリカは同時に、現実と映画(虚構)の映画でもあるんだろうな。だから粉川は第二の主人公なんだろう。知らんけど。
一方で千葉は理知的で事務的、心の奥底で同僚の時田に思いを寄せながらも天才で天才がゆえに子供っぽく逃避癖のある時田にヤキモキしている。一方で他人を治療する際にはそんな自分の空を脱ぎ捨ててパプリカとして自由奔放に感情豊かに文字通り世界を飛び回る。パプリカは現実世界でも千葉の本能として危険を察知してそれを知らせる役割を果たしており、理性と本能がそれぞれ同時に存在するアンビバレントな人間らしさを表している。
そして最終決戦では自身の願望に乗っ取られた大悪役の理事に対して、夢の中に取り込まれた時田を現実世界と同じように支えたことで自身の思いを受け入れ時田と同化、さらにパプリカという自分の中の欲望、本能も受け入れ時田の中からパーフェクト千葉として爆誕し、現実に溢れ出した夢を理事ごと全て吸い尽くして世界を平定する。
パプリカという自分自身、時田という他人を受け入れ同化しそこから赤ん坊が生まれて夢を吸って成長し、最後には悪夢まで吸って大人になり消える。夢を自分の私腹を肥やすために使おうとした老人の理事とそれすら吸い尽くす次世代の千葉という構図はよくできてるな～と思った。
他にも犯人だと思われていた氷室は実はゲイで夢の中では「貞淑な女らしさの象徴」である日本人形に擬態していて、彼が思いを寄せていた時田は彼の夢の中ではロボットという男らしさの象徴をしているってのもなんか哀しい。千葉に思いを寄せ時田の才能を内心では憎んでいる小山内はその復讐に自分の身体を氷室や理事に売ってポジションを守ろうと必死で、悪役ながらも悲しい奴だなってなるし。みんな自分を押し殺して生きていて、だからこそ夢の中ではたやすく狂ってしまう。
夢が現実に溢れ出した時に様々な人間はそれぞれの中に秘めた欲に次々と変身していくさまは滑稽でもあるしそのビジュアルイメージの多彩さは舌を巻く。そして、これは作中で度々登場する"インターネット"でも同じだし、増田なんかその極致であるとも言える。
声優に関しては千葉とパプリカを完全に演じ分けていた林原めぐみは流石だなと思うと同時に、林原めぐみレベルになるとなにやっててもこいつ林原めぐみだなってなっちゃって、個人的にはちょっとノイズ。特に今回は絵柄がいわゆるアニメって感じよりはリアルに寄せてるので余計にキャラとは別に林原めぐみがいるって感じで気になっちゃった。粉川の大塚明夫ももそうだし、時田の今は亡き古谷徹もキャラより声の方が立ってる感じがちょっと苦手だった。
キムタクとビートたけし主演の映画みたいな感じ。宮崎駿が晩年、声優らしい声優を主役に起用しなくなったのはそういうことだったのかもしれないしそうじゃないかもしれない。
なんでこの作品が80点以上じゃないのかっていうと単に俺の好みとはちょっと外れてたってだけなので、この作品に80点以上、90点以上つける人がいたとしても別におかしくはないなって思う程度には強度の高い作品だとは思いました。あとはアレだな、欠点をあげるとしたらなぜその人たちがそうなのかが作中であんま示されないことが不満。脇役はともかく、なぜ千葉はああなのか、時田は理事はというバックボーンはほとんど示されないのは個人的な好みから外れるなって思った。
そんなこんなで俺は初見だったけど今見るとちょっと古臭く感じる部分はありつつもストーリーに関しては普遍性がある話を丁寧に描いているし、むしろインターネットという他人の欲望や夢をダイレクトに浴び続けられる時代全盛期である今見たほうが話としてはむしろ分かりやすいかもしれないって意味では、今見直してみるのは意外とオススメなのかもしれない。
メラニア・トランプの新作映画に携わったスタッフの3分の2は、自分の名前が同プロジェクトと結び付けられることを望んでいないという。
物議を醸したAmazonの舞台裏ドキュメンタリー「メラニア」は、2025年のメラニア夫人の就任式までの20日間を追った作品。
監督は、2017年に6人の女性から性的嫌がらせと暴行で告発された、映画監督ブレット・ラトナーだ。
クレジットされているスタッフは、映画に自分の名前を載せたことを後悔しているとメディアに語り、「1年前よりもずっと不安を感じています」と語った。
スタッフはしばしば長時間労働を強いられ、食事休憩も取らずに働かされていたという。
「全体のストーリーを決めずに作り始める」
かつて、いわゆる三幕構成、五幕構成、あげればきりがない、ストーリーの類型などのような王道のストーリーを作って作るやり方があり、それが流行だった時代はあった
いまもそれは存在はしてるが、その構成であまりに多くのストーリーが溢れているし、多くの観客が先を読めるようになってしまった
ストーリーの期待を破るために、主人公が突然死するとか、ストレートすぎる裏切りを入れるのもでてきた
なんで映画館にいかなくちゃいけないのか、なんでお金を払って時間を使ってそれをみなきゃいけないのか、を考えるほど
先の読める安心するストーリーでは観客が満足しなくなったし、早送りでみてストーリーがわかればいい人が増えた
それに、映画監督は、観客の奉仕者ではなく、ほかの大衆と同じように、自分の能力や表現を向上させ続ける欲望も何かに挑戦する欲望もある
だからこそ
このように構成する
それに映画は、ストーリーだけではなく映像や音楽も単体での娯楽であり、ストーリーのオマケや修飾、具現化ではない
ある場合には、総合的に、精神的、身体的な変化を起こさせることが最終目標だろう
何を言っているか１回でわからない映画は最近増えていてバカでもわかるように作れないほうがバカなんて批判もあるが
個人的に好きではない以上の議論を展開するなら、それは理解する側が理解の努力をしないままの議論の拒否だろう
宮崎駿の君たちはどう生きるかを理解できた人がどれだけいるのか？ほとんど批判されずに受け入れられたのか？わからない自分が愚かだと暗黙に認めたんではないのか？
レベルが低いとみなす人の作品だと、わかるように作ってないのがわるいみたいな批判になるのか？
作品をつくる人たちはたいてい大衆よりもずっと周辺情報を調査していて対象に対して進歩や極端な思考を持っているので、意図がそのままわからないことのほうが多い
だから、誰にでもわかるように既定路線で作るのはひとつの方法であるが、それが唯一の正解ではない
もはや、映画のストーリーだけで理解するのは困難で作品がなぜ生まれたのか、その画面がどうしてその構図なのか、社会反応を受けた後の作品がどうかわかるのか
周辺にあるあらゆることを勘案して、戻ってくるものになった
それに、わかったと思うのは表面だけでのことのほうがほとんどで、自分が過去に経験して知識のあるエンタメに似ているか思考の延長にあるだけで、自分の範囲で理解できるかどうかだけ
「全体のストーリーを決めずに作り始める」
かつて、いわゆる三幕構成、五幕構成、あげればきりがない、ストーリーの類型などのような王道のストーリーを作って作るやり方があり、それが流行だった時代はあった
いまもそれは存在はしてるが、その構成であまりに多くのストーリーが溢れているし、多くの観客が先を読めるようになってしまった
ストーリーの期待を破るために、主人公が突然死するとか、ストレートすぎる裏切りを入れるのもでてきた
なんで映画館にいかなくちゃいけないのか、なんでお金を払って時間を使ってそれをみなきゃいけないのか、を考えるほど
先の読める安心するストーリーでは観客が満足しなくなったし、早送りでみてストーリーがわかればいい人が増えた
それに、映画監督は、観客の奉仕者ではなく、ほかの大衆と同じように、自分の能力や表現を向上させ続ける欲望も何かに挑戦する欲望もある
だからこそ
このように構成する
それに映画は、ストーリーだけではなく映像や音楽も単体での娯楽であり、ストーリーのオマケや修飾、具現化ではない
ある場合には、総合的に、精神的、身体的な変化を起こさせることが最終目標だろう
何を言っているか１回でわからない映画は最近増えていてバカでもわかるように作れないほうがバカなんて批判もあるが
個人的に好きではない以上の議論を展開するなら、それは理解する側が理解の努力をしないままの議論の拒否だろう
宮崎駿の君たちはどう生きるかを理解できた人がどれだけいるのか？ほとんど批判されずに受け入れられたのか？わからない自分が愚かだと暗黙に認めたんではないのか？
レベルが低いとみなす人の作品だと、わかるように作ってないのがわるいみたいな批判になるのか？
作品をつくる人たちはたいてい大衆よりもずっと周辺情報を調査していて対象に対して進歩や極端な思考を持っているので、意図がそのままわからないことのほうが多い
だから、誰にでもわかるように既定路線で作るのはひとつの方法であるが、それが唯一の正解ではない
もはや、映画のストーリーだけで理解するのは困難で作品がなぜ生まれたのか、その画面がどうしてその構図なのか、社会反応を受けた後の作品がどうかわかるのか
周辺にあるあらゆることを勘案して、戻ってくるものになった
それに、わかったと思うのは表面だけでのことのほうがほとんどで、自分が過去に経験して知識のあるエンタメに似ているか思考の延長にあるだけで、自分の範囲で理解できるかどうかだけ
嫌いじゃないよ。人並みに好きってだけで、「趣味は映画です」といえるほど詳しくなかった。
三十路になって映画に嵌ろうとすると、どうしたって観る映画を選定せざるを得ない。
忙しいから時間が貴重で、学生時のような「何でもかんでも観てやるよ！」みたいなラフプレーは正直厳しい。
身近に映画通の知り合いが居るわけでもなく、多すぎる映画の中で一体何を観ればいいのか…
そんな時に指針となってくれたのが「死ぬまでに観たい映画1001本」という本だ。
きっかけは図書館で見かけたことで、辞書ほどの分厚さに当初は気圧されたものの、手に取って眺めるとこれが非常に良い。
値段は少々張ったが、手元に置きたいと思って購入。
題名通り「死ぬまでには観るべき・観る価値のある映画」を古今東西紹介しており、これが本当に参考になった。
本書の内容としては各種映画の解説と、映画によっては写真もあって視覚的にも楽しい。
各時代の代表作を知ることで映画の変遷と時代背景が伺え、ちょっとした世界史の勉強にもなる。
それは映画といった存在の影響力を示すものであり、また同時に、そうした影響力を持った映画を紹介しているからでもあるだろう。
この本で紹介してる映画って、基本的にはずれがない。派手なアクション映画のような老若男女問わず楽しめるような映画はあまり紹介していないが、それが却って今の自分にとってはちょうどよい温度感だった。
この本がなければコヤニスカッツィを知らなかったであろうし、グリフィスの偉大さも知らなかっただろう。
おかげで映画が大好きにもなり、今年は100本以上観た！
今では好きな映画監督の名を何人も挙げることができる。誇張なしに、この本のおかげで世界が広がった！！
もし以前の自分みたいに「映画を深く知りたいけど、何から観ればいいのかわからない」といった人にはマジでマジでおすすめの一冊。
「細田守監督、もう言いたいことないんだと思うんですよね」って言ってるの草生えるんだよな
実際俺もどんだけ酷いねんって思って見に言ったけどシンプル虚無でつまんなかった
逆によくみんなあんな熱量で批判できるなって感心したくらい何もない映画だった
仕事の規模が小さい小説家とか画家とかだったら兼業でとかあるんだろうけど
映画監督、とかだといざ創作が始まったら兼業なんて到底無理だろうから
正業に就いてとか難しいだろうし、3年とか4年とか10年とか空いてる人いるけど
その間ってずっと何やってるんだろうって思う
海外だったらパトロンとかついてて悠悠自適なのかもしれんけど日本もそうなのかな
今作に関してはたぶん外的要因で「作らないといけないから作った」作品だと思うんだけど
