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はてなキーワード: 原作者とは
という特性がある。
うる星やつら然り
パトレイバー然り
攻殻機動隊然り
である。
原作者の高橋留美子の「これは私のじゃない、、、。」という発言はあまりにも有名だし
パトレイバーも１作目こそはヘッドギアとしてのパトレイバー第2小隊を崩さないままに、押井守の映画をやっていたが
２作目では、最早ヘッドギアのパトレイバーから大きくかけ離れた押井守のオリジナル映画といってもいいくらいに変えてくる。
士郎正宗の原作のイメージからは離れているものの、そこには原作のリスペクトがあり
そもそも人形つかいのエピソード自体が原作のストーリーである。
しかし、その続編のイノセンスは犬とオッサンの映画と呼ばれるほど、攻殻機動隊から離れた完全押井守映画となっている。
装甲騎兵ボトムズでもこれをやる気じゃねえの？
ってことだ。
第一部は、原作であるボトムズをリスペクトした押井色を抑えた作品をやって
第二部では、急転直下完全に押井映画にする気なのではないか？？？
と思うのだ。
ぜひそれをやってほしい
その２ 前の続き
主人公の下呂くんは女性に免疫のない「毒使い」。行動を共にする結婚アドバイザーの城崎は、見た目は美女だが実は男性という。
特殊能力を持った殺し屋と闘いながら、様々な女性と出逢う展開ってところか。
登場人物の名前は、他にも姫川や嬉野など温泉地の名前にちなんでいるのが特徴的。
アクションシーンもよく動いて凄いと感じるけれど、私としてはバトル以外のシーンの方が好き。
メシアニメは私の好物です。メイドさんもかわいいし、食べ物も美味しそう。
コンビニおにぎり、ナナチキ（セブンイレブンジャパン）、信玄餅（桔梗屋）、たまごボーロ（大阪前田製菓）、サトウのごはん（サトウ食品）、ポカリスエット（大塚製薬）、築地さとうビーフカレー（吉祥寺さとう）、おいしい牛乳（明治）、はちみつ＆れもん（加藤美蜂園本舗）、いちごチョコクリーム（マリオンクレープ）など、実在する製品が多数登場。コンビニもセブンイレブンがそのまま描かれている。
食べ物以外にも豆知識が紹介されたり、「鍵をきちんとかけたか気になって確認したくなる」「鯛焼き、頭から食べるかお尻から食べるか問題」など、日常の「あるある」を挟むのもポイント。
おいしそうだし、かわいいし、勉強になるし、ずっと見てられる。
担任の先生は可愛い顔でグラマーだけど、学校中では「怖い先生」と噂されている。
でもそれは単なるコミュ症なだけで、実は声もひょろひょろで体力もない、よわよわ先生だった。
ラッキースケベ系ですね。あと皆んな体の大きさに比べて顔が小さい。
これ、15分でいいかなー。
首を切ることで前世の力を引き出し、前世の偉人の才能を得た者たちが戦うバトルアクション。
主人公は天下の大泥棒・石川五右衛門の才能を持ち、他者の才能まで盗み出すことができる。
「全ての才能を盗み出し、歴史を総括するほどの人物になってやろう」と思っているが、根は優しい人。
人によっては「ドッペルゲンガーは恋をする」というタイトルで知られているかも。
舞台は静岡市。パーマンのコピーロボットのように、能力で生まれた自分のレプリカが学校へ通う物語。
レプリカが過ごす青春や恋、そしてそれを通して本体側が変化していく様が描かれている。
5話でタイトル回収、一旦終わりといった感じ。
〜これはいじっぱりな二人が、「愛してるゲーム」に翻弄される物語である〜
幼なじみ同士で、「愛してる」って言って照れさせた方が負けというゲームを続けている、恋愛頭脳戦。
幼少の頃は単なる「からかい」だったようだが、互いを意識するようになってからは、この関係を繋ぎ止めるためのゲームになっているようにも感じる。
サンデーならではの、「魔法使いが長生きしすぎるやつ」「勇者の声マジイケボだよね」「あの世界の住人銅像たてすぎじゃない？」といった小ネタがあったり。
3年ぶりの2期。
異世界転移した先で万能農具を片手に農業生活をしていたら、様々な種族が移住してきて、村ができて村長になっちゃいました。さらに子供も出来ちゃった。
鉄腕ダッシュの「DASH村」や「DASH海岸」が好きな人は好きかも（あそこまで本格的ではないが）。
異世界でのんびりスローライフと言いながらバトル多めになる作品が多い中、こちらは基本的に農業や村開拓を続ける感じ。
4話で村民同士が戦う武闘会（お祭り行事）があるが、農業アニメと舐めていたら驚くくらい、しっかりとしたバトル描写になっていた。
きらら。秋田から東京のお嬢様学校へ編入するはずだったのが、女子寮を兼ねる漫画喫茶「ヘッジホッグ」に住み込みで働くことに。
住居は一畳間、漫画喫茶暮らしということでこのタイトル。あとはいつもの可愛い女の子たちの日常コメディ。
客があまり登場せず、登場しても店内トラブルで帰ってもらうことが多いため、経営している感があまりない。
荒川弘が描く幻怪ファンタジー。1話の驚きの展開で、掴みはオッケーじゃないでしょうか。
主人公の「どうなってんだよ、これ」「なんなんだよ、なにがおこってんだよ」という反応、私自身もまさにそれでした。
OPはVaundy、EDはyama、Vaundyとのタッグで、作詞・作曲・編曲をすべてVaundyが担当している。
冴えない陰キャだった頃の自分へタイムリープし、灰色だった青春を「虹色に染めてやる」という作品。
主人公はコミュ障ではあるものの、前世でもそれなりの経験を重ねており、第二の人生ではあっさりカースト上位にいてモテる「強くてニューゲーム」状態。
ただ自己肯定感は相変わらず低く、そんな主人公と周囲の間に生まれる「不協和音」や「ギスギス感」が個人的に好き。
3話でAqua Timez『決意の朝』が歌われる。もう20年前の曲なんだよなー。
幼馴染が主人公を「あなた」と呼ぶ点には少し違和感を感じる。名前呼びか「あんた」ならしっくりくるのだが。詩ちゃんかわいい
OPは前島亜美、EDは愛美。EDのアニメーションの担当は、ズーマー好きなんかな。
主人公の女の子・スピカは、ある日言葉を話す猫と出会う。その正体は有名な天才魔術師。
お互いの利害が一致し、猫と師弟関係を結んで1等魔術師を目指す物語。
スピカは猫の封印を解くことができる(時間制限あり)。封印解除には魔力の注入が必要だが、ただし魔力は尻に入れる。
「天才になれなかった全ての人へ」2019年にドラマ化されている。
絵を描くのが好きだけれど才能がない光一。
絵の才能を持ちながら、父の死をきっかけに描くことを止めてしまった左利きの女の子、エレン。
仲がいい訳ではなかったが、結果的に光一がエレンの背中を押す形となり、それぞれの人生が進んでいく。
光一の社会人パートは緊張しながら見るなあ。私にも神谷さんみたいな人いたなあ
テレビではテレ東系列,AT-Xだけ。一部地方では放送されていない。これ全国放送してほしかった
OPはALI、ちょっとバブルガム・ブラザーズのWON’T BE LONGを思い出す歌。
1年ぶりの2期。前世では最強の王と呼ばれながらどこか孤独な人生だったが、転生先では家族や友人に囲まれながら心身共に成長していく。
今シーズンも地上波はテレビ東京のみで、全国ネットではない。BSでも放送して欲しかった。
OPはSIX LOUNGE、EDは22/7。Season1のEDはアーサーが走りながら成長していく感じだったが、Season2はテシアがそんな感じ。
テシアがヒロインなのは分かるけど、私の中ではジャスミンがヒロイン。
『野生のラスボスが現れた！』と同じく、アニメと同じタイミングでサンソフトからゲーム化された作品。
夏休みの前日に当たる終業式の日、教室に入ろうとした瞬間に異世界転移してしまう。
過剰とも取れるオーバーリアクションや奇行が目立ち、テンションが変なアニメに感じたかな。
転移直後に出会ったエルフとは2話で別れ、主人公は新たなパーティーを組む。
一方、エルフたちのパーティーストーリーも並行して進んでいて、これまた1クールでは収まりきらない感じかな。
天才王子と自称悪役令嬢ポンコツ転生者との、ハートフルストーリー。
令嬢バーティアは転生者、王子セシルはゲーム世界のキャラクター。
乙女ゲームの悪役令嬢へ転生してしまうというよくあるパターン。
が、特色は、よくある転生悪役令嬢話とは役割が逆になっている点。
通常はゲームの展開を全て知る転生者が世界を変えていくものだけれど、
今作は、完璧なセシル殿下がバーティアを観察し、言動や行動を基に世界を変えていく展開が面白い。
感情などないようにあれこれこなすセシルだが、オモシレー女、バーティア嬢に心動かされていく。
EDの絵いいなー。
2期で飽きてきたのだけれど、今回は好きかも。主にテンポが良くなった気がする。
「愚者の奇行団」とは対立したくなかったという思いも何とかなりそうだし。
ハッコンのランクがついにレベル3へ。ランクアップは1期7話以来。
『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』の作者による作品。
四季の神々から与えられた特別な力で各地に季節を巡らせるという世界のお話。
そんな春の季節の「代行者」と、その代行者を守る護衛官の物語が描かれている。
その時何があったのか、そして戻ってくるまでに何があったのかは、毎話少しずつ明らかにされていく。
6話まで観ると大体の状況が掴めてくるのと、EDの持つ意味も分かってくる構成。さくらの声の人の演技にちょっと感動。
それぞれのエピソードの終盤で登場人物の感情が溢れる様子、感動を誘う演出は、まさに『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』といったところ。
タイトルも内容もなかなかクセのある作品。現代アニメーションの見本市。
女神の力で別の世界の「何か変なモノ」に転生し、その世界を見届けて人生を終え、女神の元へ戻って異世界での出来事を確認する。そしてまた転生しての繰り返し。
転生先の世界は毎回異なるクリエイターが担当しており、アニメだけではない多様な表現が試されてる。
特殊な映像や演出が目に飛びすぎて、全然話が頭に入ってこない……というより、むしろ「違う面白さ」がある。
EDはshallm。EDでは本編のメイキング映像が流れるのも特徴的。
女の子が酒を飲む作品です。 私の中でこういった系は『たくのみ』以来かもしれない。あと今作はタイトル通り百合度が高い。
お酒の豆知識をゆっくり解説してくれるコーナーがあるが、どう聞いても、どう見てもひなたとあおいです（クレジットには「スマホの声」と記載）。
いいですね、酒アニメ。私も角打ちによく行きます。私は芋のくっさいのが好きです。 酒の味なんて分からず、酔いと雰囲気だけ楽しむ「ダメな大人」になってしまいましたが。
EDは毎回同じ曲だが、歌う人（キャラ）が毎回違う。 EDアニメーションも毎回異なり、登場人物の「ある日のストーリー」を描く《ヤマノススメ Next Summit》方式。
2年ぶりの2期。間があいたが1期振り返り特番があったので助かった。
魔法至上主義の世界で、まともに魔法が使えない「落ちこぼれ」主人公が剣で活躍する話。
2期では落第し、失意に沈む主人公ウィル。街では年越しの大結界を張る行事が行われていた。
無事に結界が張られたと思った矢先、不穏な魔法円が出現し、街はモンスターに襲われる。
1期ではダンジョンを潜っていたら本来ここには現れるはずがない高レベルなモンスターが登場したり、
今回は街が突如戦場になったりと、ダンまちを見ている人は既視感を抱く展開（原作者が同じ）。
まさか第16話の杖と剣が交わるウィストリアまでがプロローグだったとは
2009年にKAT-TUNの亀梨和也でドラマ化されている。 美味しんぼのワイン版と表現するのは少し雑か。
1話ではそこまで気にならなかったけど、さすがに2話以降は気になってきた。（プロの声優ではないとはいえ、それでも上手い方だとは思う）
話は面白いのだけれど、やはりこの声と展開の早さが、私にはちょっとしっくりきません。
田舎の空き家を管理する主人公と、そこに集まる霊獣たちの物語。
異世界放浪メシの「フェル」に似たキャラクターがいるので、スライムの「スイ」がいても違和感なさそう（「我、山神ぞ」すみません）。
主人公には霊を祓う力があり、メモ用紙に文字を書くだけで、その辺の陰陽師以上の力を持つ霊祓いアイテムになる。
背景がすごく綺麗で、そこまで大盛り上がりする展開はないけれど、落ち着いて見られる個人的に結構好きな作品。
めちゃくちゃ好きなんだが。
歌劇学校を舞台に、決して華やかではない「人と人との歴史を紡ぐ青春群像劇」。映画にしてもいいのでは。
話によって焦点を当てる登場人物が変わり、時代や場所も淡島・鎌倉・広島ところころと変わるため、少し頭の中が大変に感じる人もいるかも。
登場人物はそれぞれどこかで繋がっており、後になって「この人はあのエピソードの人か」と気づくと楽しくなる。
公式サイト（https://awajima-anime.com/story/）の各ストーリーページ下部にある相関図を見ると、つながりが分かりやすい。
同作者の過去作で、鎌倉が舞台だった『青い花』（漫画／2009年アニメ化）とも少しつながりがある。
1年半ぶりの4期。私は少数派かもしれないけどバトルより会議の方が好きです。
勇者と魔王みたいな善悪2者対立した話なら力でバトって分かりやすいんだけど、
こうも役者や国や思惑が増えてきたら会議がないとしっくりこないので。
さてこの度はテンペスト評議会への参加の件。欲まみれで舐めている議員たちはどうなるか
日本三国』原作者松木いっか、マンガワン騒動のポスト全消し。日本三国』原作者松木いっか、マンガワン騒動のポスト全消し。日本三国』原作者松木いっか、マンガワン騒動のポスト全消し。
sites.google.com/view/downladdhurandhar2fullmove4k/home
sites.google.com/view/kd-the-devil-2026-fullmovie-on/home
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002ball.org/ishqandelekhe2026fullmovieonline4k
これさぁ。そのアカウントの実物を見ていないので、以下は増田の文章とアニメの公式サイトを見ての印象になるけれど。
まず、当該アカウントにおいて性的な内容が本当に描かれていたのだとしたら、それはまずXの規約違反では？
Xは13歳（未成年）から登録できるし、登録しなくとも閲覧は出来る。その原作者が露骨な性描写を載せていたのだとしたら、子供が見るに相応しくないとして批判される事自体は当たり前じゃないか？
https://help.x.com/ja/rules-and-policies/information-for-parents-and-minor-users
で、誹謗中傷があったとあるけれど、それは本当に誹謗中傷と呼べるようなものだったのか？
「創作物は作者の思想を表現するもの」と決め付けていただけならば、それはただの外れな感想にすぎないのでは？誹謗中傷という強い言葉を使うのはおかしいのでは？
『進撃の巨人』を読んで「作者は虐殺を肯定している」と言ったり、『鬼滅の刃』を読んで「作者はヤングケアラーを美化している」と言うようなものだろう。それが実際の作者の意図と違っていたとしても、それは単なる的外れな感想に過ぎない。
作者の意図と外れた感想がすぐさま誹謗中傷に当たるならば、肯定方向の感想だって外れていたら誹謗中傷になってしまうだろう。あまりに当たり判定が大きすぎる。
商業作家として、いやアマチュアであっても、作品を世に出したなら、批判される覚悟はもって然るべきだろう。
批判に耐えられないのならば作品を表に出すべきではない。鍵を掛けて仲間内だけでやっていればいい。
それで作者が「漫画家をやめる」と判断したのなら、それだけの事だ。世の中には売れなくて、人気が出なくて打ち切られて、漫画家をやめる人なんて大勢いる。それといちいち区別する必要性を感じない。
誹謗中傷というのは例えば作者の顔写真や年齢を晒して容姿を貶したり、
現実で男に相手にされないからBLを描いてるんだろとレッテル貼りしたりといった、作者自身の属性に紐付けたネガティブな言及に限るべきではないだろうか。安易に「誹謗中傷」という強い言葉を用いるべぎはないと思う。
百歩譲って作品内容への言及にしても、「絵が下手」「つまらない」といった完全な罵倒に限定すべきではないだろうか？
作品が作者の思想を表現しているという前提に立って作中の性描写を批判する事がそれに当たるとは到底思えない。
で、本当に上記のような誹謗中傷があったのだとしたら、それ自体はお気の毒様。
だけどそれとアカウント削除とは直接繋がらないでしょう？
誹謗中傷があろうとも、ブロックする、無視してそのまま続ける、鍵を掛ける、といった手段は取れるのでアカウントを削除する必要はない訳で。
作者が自ら消したのではなく報告が多くて凍結されたのだとしたら、それはXの規約の問題であって報告した個々人の問題ではない。
表現の自由について語る際には、「思想の自由市場」という言葉があるんだけど
https://www.nikkei.com/article/DGXKZO68858190V00C21A2KE8000/
憲法学では、長く「思想の自由市場」という考えが支持されてきた。悪質・有害な言論や思想は、それへの批判言論によって淘汰されるから、市場での競争に任せておけば自然と良い言論が生き残っていくという考えだ。
表現の自由とは批判されない特権ではないし、批判とそれに対する反論を繰り返して成熟していくものだよ。
勿論、この考え方も万能ではなく、デマゴーグやプライバシー侵害など例外の場面も数多くあるが、基本的な考え方としては学んでおくべきだと思う。
いつの間にかリボーンの作者が女だからということで男たちが炎上させたことになってる
もちろん、そんなソースはない。この女オタクが言ってるだけである
恐ろしいのは引用欄の女オタクたちだよ。彼女らはみんな揃いも揃って「そうなんだ！そんなことがあったんだ！」と信じ込んでいる
こいつらキモすぎるだろ、、、
昔、ジャンプで連載されていたリボーンという漫画が大ヒットしたときに、原作者が女性なんじゃないかと炎上した。絵の感じが既にそうだったし、何より女性キャラが変に露出してないからそうじゃない？何がいけないの？って思った。でも男の読者は騙されたと大騒ぎしてた。その時に女が描いた少年漫画を…— バター鮭子🐟 (@gui_bata814) April 12, 2026
八ツ波樹としての活動
執行猶予期間が明けた後はペンネームを八ツ波樹に改め、2025年8月より小学館のコミックアプリ「マンガワン」および「裏サンデー」で『星霜の心理士』を連載している[1]。当初はマツキと八ツ波が同一人物とは明示されていなかったが、山本章一の2026年に発覚した不祥事の関連で小学館を通じて事実関係を認めた[1]。また小学館も事件を把握したうえで、なぜ性犯罪歴がある人物をペンネームを変えて起用に至ったのかの経緯を説明し、理解を求めた[1]。同時に山本章一の事件と併せて「マンガワンにおける新たな原作者起用問題」として第三者委員会を設置することを発表し、その結論が出るまでは『星霜の心理士』の更新を停止するとした[1]。
どうにも暗澹とした気分になる。そう表明することも、匿名でしかできない。わかってる、もちろん本人が悪い。現代日本において性犯罪者の再出発はごく限られた形でしか許されることはない。
いじめ加害者の活躍を見るいじめ被害者の気分を思えば、という言い方をしてもいいのだが、性犯罪者よりは扱いが緩い感じがあるのはなんでだろうな。パワハラ加害者はのうのうと仕事をし、選挙で再選を受けたりもする。小山田某は大舞台こそキャンセルされたが、そこから1年も経たずに元の活動を（人気商売を、表現活動を）再開した。
いじめ加害者と性加害者の違いは何か？ どちらも動物的本能に負けて社会のルールを破った存在ではあるが、この扱いの差は気になる。
「子供時代のことだから」はそこそこ普遍性があるだろうが、当事者には許せない人も多かろうし、許す必要があるとも思えない。とはいえ反省して更生して再出発は許されているように思える。
パワハラは緩い。せいぜい部署異動で、降格に至るケースがそうそうある感じもしない。これは刑事罰を課されるようなジャンルではないから、というのが大きいのだろう。被害者は自殺にまで追い込まれることがあるが。
然るに、性犯罪は直接的・身体的アプローチを含み、刑事罰が課される。比較対象は精神的ないじめではなく暴力だろう。ケガをさせるような力の行使ではなくとも、性暴力は暴力のうちだろう。パワハラも物理的な力の行使だと話が厳しくなってくる。
性暴力と暴力。合意のあるケースがノーマルとされるかアブノーマルとされるか、といった違いはあるかもしれない。恋人同士が合意のもと性行為を行うのはノーマルとされている。これは結構不思議なことに思える。「子作りは普通！」と叫ぶ人々が支配的だったこともあろう。動物の淡白な性行為には医療行為っぽさを感じることがある。人工授精っぽいというか。日常化したセックスはある意味わからんでもない。ポテトチップスを食べるような、即座にそこまで悪くないドラッグを摂取するような、退廃は自然といえば自然なのだ。興奮してのセックスはかなり異常。あれは性暴力の興奮だよな。合意しか違いがない。合意は犯罪かどうかを区分するし文化にとって非常に大切なものだが、その程度の差でいいのかという......話がズレた。暴力の加害側には愛があることがある。一方的な愛はそれ自体が暴力的なものであり、破壊的なものだ。我々は歩み寄ることでしか価値を創出できない。
当初の話に戻る。アクタージュの原作者が行ったのは暴力だ。そこには恐らく歪んだ認知が存在していた。社会的立場の全てを失うような犯罪行為をしてしまうのは、理性が機能しなくなっている時間帯があるからだ。依存症として説明される。自分だけを虐待するような摂食障害や買い物依存と比べて、性依存は他者を必要とするぶん社会的問題を引き起こす度合いが高い。
性暴力でない暴力に依存は存在しているだろうか。そういうケースもあるかもしれないが、満員電車の中でバレないように性的でない暴力を振るうような話はあまり効かない。直接的に痛みを与えるような行為ではない、から「相手も嫌がってないはずだ」という認知に結びついてしまうのだろうか。意味不明、とはしたくない。犯罪者を自分から遠いものとして切断してしまうことが何かの解決に結びつくとは思えない。自分だって少し道を違えれば犯罪者になりうる、それをどうすれば防げるのか、犯罪者と自分の違いを考えるのは、犯罪者と自分の共通性を考えることでもあるはずだ。
そういや痴漢の転生？マンガワンで連載されてる作品って停止されないのか
追記:停止してるみたいだな
八ツ波樹としての活動
執行猶予期間が明けた後はペンネームを八ツ波樹に改め、2025年8月より小学館のコミックアプリ「マンガワン」および「裏サンデー」で『星霜の心理士』を連載している[1]。当初はマツキと八ツ波が同一人物とは明示されていなかったが、山本章一の2026年に発覚した不祥事の関連で小学館を通じて事実関係を認めた[1]。また小学館も事件を把握したうえで、なぜ性犯罪歴がある人物をペンネームを変えて起用に至ったのかの経緯を説明し、理解を求めた[1]。同時に山本章一の事件と併せて「マンガワンにおける新たな原作者起用問題」として第三者委員会を設置することを発表し、その結論が出るまでは『星霜の心理士』の更新を停止するとした[1]。
原作者バレで、マツキは罪を償ったから叩いた方の負けだ、みたいに勝利宣言するのが沸いてたこと
被害者やしろ先生はじめ関係者への迷惑考えたらどの面下げてって話しだが、しかしこれ現行犯逮捕でも推定無罪💢💢とか言って擁護するのに似てる気がする
「戦場のリアリズムを描いた」――。富野由悠季監督（84）が手がけたアニメ「機動戦士ガンダム」がテレビ放映されてから46年。これまで70以上のシリーズ作品が生み出され、その原典として今なお、愛され続けています。戦争体験から遠ざかった世代が大多数となった戦後80年、アニメなどフィクションを通して描かれる戦争はどう変わったのか。視聴者の意識は。〝最初のガンダム〟にこめた思いとともに、語りました。
――今年も、最新作「機動戦士ガンダム ジークアクス」が大きな話題を呼びました。富野さん以外が監督したものも含め、映像化されたものだけで70作品以上になります。時代ごとの新しいガンダムシリーズから入ったファンが、1979年放送の初代ガンダムを見るという流れができています。
本当に嫌な言い方なのですが、僕以降のガンダム作品は一切見ていません。作り手が違えば、他人が口をはさむのはよくないからです。ガンダムという作品が商品になってしまい、作家の立場からは何も言えなくなったのです。
ちょっと違うなと思う作品もあるし、逆に、ああ僕には作れないよねと思った作品もある。だから、ガンダム人気を支えてくれるための新作というのは認めるんだけれども、元の作品とは一緒にしてもらっちゃ困るというプライドもあります。
ガンダムは発表当時、人気がなくって、めちゃめちゃにへこんだ時期もあります。それが今、こうして親しまれているのはうれしいものです。
昔は「子どものもの」「絵空事」でしかなかったアニメという媒体を、考える材料として見てくれているというのは、うれしいですよ。だけど、困ったこともある。40年、50年経って、ガンダムというタイトルは残っても、原作者の名前というのは消えていくのも宿命なのです。そういう歴史的なところに足を踏み込んでしまった、というのはちょっと寂しいなとも思います。
――ガンダムで描かれた戦争の描写には、どんな思いを込めましたか？
ものすごく簡単です。子どもたちに、戦闘行為というのは乱暴な行為だからやってはいけませんよっていうことを分からせるということしかないですね。
ただ、当時の観客がそれを理解しているかと言ったら、ほとんど理解していないんです。それはもう仕方ないことで、理解してもらうのに20年、30年、かかるんだという覚悟はしていました。
独裁者をどう止められるのか
――長年のガンダムファンの一人として、かつては「ジオンにもジオンの正義がある」という捉え方が少なくなかったように思います。今、SNSなどを見ると、ジオン公国の独裁や大量殺戮（さつりく）に対して、批判的な見方が増えているように感じます。
僕の立場としては、良かったなと思っています。視聴者の年齢が上がってきて、みんなが勉強してきたんですよ。だってガンダムなんて46年前の話ですよ。かつてのアニメファンが成長して、大人になっていく中での理解が広まっていったのだと思います。
むしろ、僕が今、困ったなと思っているのは、実際問題として想像したときにギレン・ザビ（ジオン公国総帥）のような独裁者をどうすれば止められるのか、ということ。
作中ではザビ家内の権力闘争の結果、妹（キシリア）の手によってギレンが殺され、独裁体制は崩壊しましたが、現実はそう簡単にはいっていないでしょう？
暴力によらない、政治的な手段で独裁者を止めるにはどうすればいいか。その難しさを考えさせられているのが、ガンダムの真骨頂なのです。
――作中で描かれるジオンの設定を見ると、ドイツなど第2次世界大戦の枢軸国のイメージが重なります。設定の意図は？
明確に敵というのは分かりやすく作らなければいけないのですから、皆さんが知っている独裁体制を利用しただけです。
増えすぎた人口を移したスペースコロニーの中で、独裁国家を作る。自分たちは「棄民」である、地球には帰れないらしいという境遇になれば、やはり「反地球」の行動を起こすだろうという設定は見事にできたと思っています。
そうしてフィクションを描いたつもりが、20、30年もしないうちに、次の独裁者の誕生が現実になってしまいました。
ロシアやアメリカの現状や、中南米、アフリカ、中東各国の事例を見ても、今の国際政治は、アニメ以下でしょう。このまま、行き着く先まで問題のある政治家たちを是認していったらどうなるのか。
独裁者のような人間が大国を動かしている21世紀って、すごく変な時代でしょう。まさにポピュリズムが生み出したものだろうと思っています。
――今の世界情勢と、かつての大戦前夜を重ねてみる人もいるようです。
80年前を振り返った時に、ナチスのヒトラーという人も選挙で選ばれたんだという事はよく知るべきです。政治哲学者で思想家のハンナ・アーレントは著書「全体主義の起源」で、一般大衆のことを「群衆」「モッブ」と呼んでいます。独裁というのは、独裁者が1人で起こすわけではないのです。まず、独裁者を生み出す群衆がいて、その上に立って旗振り役ができるやつがトップに立つ。
日本の場合、真珠湾攻撃で開戦したときに著名人を含めて、かなりの人が「これで気が晴れた」みたいな言い方をしている。勢いにのって、国民までもが軍国主義化していた。僕は、これは新興宗教と同じだと思っています。
――朝日新聞を始め当時の新聞も、婦人会や在郷軍人会などの不買運動に屈して、筆を曲げてしまった。そして、戦争を賛美する論調になった新聞はよく売れ、新聞が軍部と一体化してしまったという負の歴史があります。
軍だけでなく、コモンセンスとしてものをしゃべることができるメディアでなくなったのです。昭和16（1941）年の段階で、すでにそうではなくなっていましたよね。一番汚いと思ったのは全滅を「玉砕」と言い換えるような、負け戦だと思わせない言葉づかいですね。戦艦大和を沈められても「世界最大の戦艦だった」と誇るような言葉づかいは、戦後もずーっと残っているのです。
軍事技術者だった父
――富野さんは終戦時3歳。父親は軍事技術者だったそうですね。
化学の技師でした。戦闘機の与圧服の開発などもしたみたいですが、一番は、ゴムを使った雨がっぱみたいなものを作らされていた。風船爆弾の気球を作る仕事もやらされていたようです。
父が戦後、何度か僕に言った言葉があります。国に裏切られた、と。あの戦争にもどこかで光明があるんじゃないかと思っていたらしい。きっと日本は勝つ、とすり込まれていたんですね。
働いていた神奈川県小田原市の工場の近くにも焼夷（しょうい）弾が落ちたことがあったのに、なんで日本が勝てると思ったんだろうか。不思議でしょうがないんだけど、その時代の日本を考えると、父が特別に軽率だったとは思えないですね。
――戦争そのものへの忌避感は持ちながらも、兵器やアニメの戦闘描写をかっこいいと感じるという人は少なくないと思います。私自身もそうです。この矛盾について考えていました。
民衆の支援で軍は成立しているんです。軍装の兵士が正しく起立している姿を見るとかっこいいじゃないですか。「死に装束」なのにかっこいい。戦死という悲劇すら美しく見せるためには、戦死者に対しては、礼を尽くさなければならない。「兵隊さんたちありがとう」と思わせる、そしていざとなった時に民衆が戦力になっていく構造は、有史以前からあったんですよね。
ガンダムでは、地球降下作戦を指揮したジオン軍のガルマ・ザビの戦死を、ギレンが国威発揚に利用するという描写を入れました。だから僕には痛切に分かることなんだけれども、平和時の一般の国民にはなかなか通じません。どうしてか。「アニメの話でしょう？」。それでおしまいなんですが、この感覚もまた当然のことだと思っています。平和なら、ね。
――戦後80年が経ち、「はだしのゲン」など、実際の戦争の被害を題材にした作品の描写が「残酷だ」と敬遠されることが増えています。ガンダムシリーズなどのフィクション作品でも「人が死ぬ描写が重い」と感じる人も多いようです。
ガンダムでは戦場のリアリズムを描きましたから、当然の感想だと思います。
作り手である僕自身も、敵だろうが味方だろうが、人が死ぬカットを作るのはものすごくつらいのです。絵空事だからって、笑っていられない。登場人物が命を落とす場面では、担当する声優の顔が見えるんです。
今のバトル漫画なんかを見ていると、リアリズムでは戦闘していないですよね。死ぬ寸前までいっても絶対死なないような。そういうものを見慣れている世代にとっては、リアルな戦争を描いた作品を見る気にはならないのでしょうね。
――戦争を知る世代がいなくなったとき、映像作品で今までと同じような戦争の描き方はできると思いますか。
架空の戦争としての物語はあるでしょう。でも、リアリズムで作るというきめの細かさを持った作品は出てこないでしょう。戦っているらしくしているだけで、それは戦争ではありません。
エンターテインメントでなければ客を呼べないと考えたとき、リアリズムを持って問いかけることは難しいだろうし、そういう視点を持った映画人がどれだけいるだろうかと。現に、飛んでくる弾丸やミサイルをかわすといった、シューティングゲームやアクション映画のような作品になっているでしょ？
「ニュータイプとは何か」今も
――ガンダムでは、優れた洞察力を持つ人類を指す「ニュータイプ」という概念を提示し、人が分かり合えるかもしれないという希望も描かれました。ファンの間では今でも、「ニュータイプとは何なのか」という話題で盛り上がります。
ニュータイプは、ガンダムの物語をきれいにまとめるための「方便」だったけれど、僕が一番困ったのは、ニュータイプになるための方法を、子どもたちにきちんと示すことができなかったこと。その意味では、敗北感がとても強い。それはまだ続いています。
新しいガンダムを作る気がまだあるかといえば、それは、ある。これだけ気にいらないガンダムがいっぱいあるんだから（笑）。
世界中の人間が一気にニュータイプになるかもしれないという楽しい作品が作れたらいいなと思っているけれど、それはアニメの中で考えるしかないことです。そう簡単に作れるとも思えない。やっぱり、アニメは難しいよ。
https://digital.asahi.com/articles/ASTBR2C33TBRPITB00JM.html
このコメントを見て、自分が知ってる作家だったら嫌だな…と思って検索してみた。
alice-and-telos 元ネタはひろゆきと、なろう系ラノベ作家二人との対談動画かな。エンジニア出身で書きたいものは一切無く徹底的に売るための構造解析だけで二千万部売りアニメ化してる話だが、参考にはなるが真似したら倒れると思う
https://b.hatena.ne.jp/entry/4785559546507891554/comment/alice-and-telos
多分これだな。
ひろゆきと学ぶ2000万部突破原作者が答える「異世界作品の創作術」がYouTubeにて公開中
https://ln-news.com/articles/125193
シリーズ累計2,100万部を突破する三木なずな氏、同じくシリーズ累計2,200万部を突破する進行諸島氏を迎え、数々の異世界作品の原作を手がけてきた二人から創作術を学ぶ。
『貴族転生』原作者の三木なずな氏と、『失格紋の最強賢者』『転生賢者の異世界ライフ』など原作者の進行諸島氏。うーーん、どっちも、作品タイトルは聞いた事がある…？かも…？くらいで、ピンと来ない。そんなに売れてるのか。
しかしリゼロが全世界累計発行部数1300万部と発表されてたから、どっちもそれより上なんだな。
ていうかリゼロがイメージよりも売れてないのか。何となく華やかでファンもよく見掛けるから、もっと売れてるイメージだった。
漫画でもそうだけど、イメージと実際の売上って結構乖離してたりするよね。例えばヒロアカ辺りも、イメージに反して売上はそれ程でもない。
勿論原作者にとってはイメージよりも実際の売上の方が大事なんだろうから、上記のラノベ作家二人はまさに勝ち組だな。
ていうか、いわゆる「なろう系」の中でも、タイトルで全部説明しちゃうような如何にもななろう系の系譜と、昔ながらのラノベに近い系譜とがあるよな……。
別にどうでもいいと言えばいいんだけど、自分は前者のタイプに馴染めなくて見るのが専ら後者のタイプなので、前者のタイプが売れていても気付きにくいのかもしれない。
