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はてなキーワード: 視聴者層とは
一流商社でバリバリ働く舘ひろしは過去にまだ幼かった娘を病気で亡くしそのことで妻とはギクシャク。会社の方も自分を引き立ててくれていた派閥の長が死亡し、社長は現役引退を示唆。敵対派閥の長が次期社長と目されていて冷や飯を食わされる。そんなある日、行きつけの喫茶店で働く貫地谷しほりと出会う。娘の面影を彼女に感じた舘は父親の残した借金を返すためにアクセク働く貫地谷を娘のようにかわいがっていくが、貫地谷に悲劇が訪れてしまう。
みたいな話。
アマプラでプラプラしてたらなんか出てきて、評価が★5のフルマークで評価数が5でやや怪しいかと思いながら見たけど、申し訳ないけど昭和生まれのおっさん向けのポルノムービーで、ずーっとフーンってなりながら見てた。ってか、映画だと思って見たけど、たぶんこれ映画じゃなくてWowWowの2時間ドラマやね。でも別に、そのことが品質に影響する作品じゃなかったのでいったんはVシネ枠の映画として扱うこととする。
仕事一筋で頑張ってきたけど環境の変化で冷遇されている俺。妻とうまく行ってない俺。それでも、まだ10代の貫地谷しほりみたいなかわいい女の子に無条件に慕われる俺。ヤクザに絡まれる貫地谷しほりを颯爽と救い出す俺。貫地谷しほりみたいなかわいい女の子にハタチの誕生日になったら酒の味を教えてあげるよと言える俺。貫地谷しほりみたいなかわいい女の子から手編みマフラーをもらえる俺。貫地谷しほりみたいなかわいい女の子とクリスマスデートをしてコートをプレゼントしてあげたらめちゃくちゃ喜んでくれて街中で着てくれた俺。貫地谷しほりみたいなかわいい女の子と伊豆旅行に行って同衾して迫られるも冷静に断れる俺。しかしそんな大切にしていた貫地谷しほりがヤクザにレイプされソープに沈められてしまう俺。貫地谷しほりに自殺されてしまう哀れな俺。さらに癌が発覚し余命わずかなかわいそうな俺。貫地谷しほりみたいなかわいい女の子と浮気していると思われ妻に実家に帰られるも、貫地谷しほりの仇を討つために会社を辞め愛していた妻に退職金全部差し出し離婚を切り出すという自己犠牲できる俺。しかし裏で行きつけのバーのマスターが妻に事情を全部説明してくれて死ぬ前に妻に赦される俺。貫地谷しほりの死の原因のヤクザを銃殺する俺。うっかり刺されて雪の中、誰にも気づかれず静謐に死んでいく俺。
俺はシンプルにキモいと思ったので、終始、体温が下がる思いで鑑賞していました。きっと弱男向けハーレム系アニメを見ている健常者女性も同じような気持ちになるのだろう。うわきもそんなわけないやんっていう。50過ぎたおっさんが性欲じゃない自愛の心で貫地谷しほりを娘のようにかわいがって父親のように慕われる。ウッ･･･ふぅ･･･明日の仕事頑張ろう！おこだよ。
あと、これ、このシチュエーションでシコれない人も一回見てほしいんだけどこの映画、一生ラウンジ系のジャズが流れてるのね。哀し気なトランペットとピアノの曲が一生流れててめちゃくちゃ草生えちゃう。マジで一生流れてるから。無音か、ジャズ。こういうのが俺たちの時代のオシャレで、俺たちのもの悲しさを表現しているのサ･･･っていうのでシコれる人が見る映画だと思う。
あと、なんか妻は社交ダンスを習ってて社交ダンスの練習シーンがなんかちょいちょい挟まったり、社交ダンスの合宿に行ったりするんだけどここの掘り下げも弱くて。たぶん、おそらく、メイビー、舘とは社交ダンスを通じて出会ったとかだと思うんだけどそこが浅いから、最後にヤクザを雪の中襲撃しにいく舘と、バーで事情を知った妻が一人で踊ってるシーンがカットバックで描かれるんだけど、こいつ何バーで踊っとるんや、迷惑やろって思っちゃった。
うっかり刺されて死ぬって書いたけど本当にそんな感じで、ナイフをちらつかせるヤクザを銃で撃つんだけど、3発くらい撃ってふらふら倒れ掛かってくるヤクザに刺されて死ぬ。撃つけど当たらなくて刺されてその手を掴んで離れられないようにして超至近距離で撃つとかならわかるけど、瀕死のヤクザが体を預けてきてそのついでに刺されるってのはもっとなんかあっただろ。
まぁ、そんな感じかな。
でも俺が単にそこにアンテナがないだけでそういうシチュを渇望している人間が地球上にはたぶん存在していてそういう人たちがこの作品を見て明日も頑張ろうって思えてるんだったら、まぁ、さっきは小ばかにしちゃったけど、それ自体は別に悪い事ではないと思う。無条件で慕ってくれる若くてかわいい女の子ってものをしょぼくれた人生のために消費するなとは思うけど、別にそれはチートハーレムアニメだって、俺様系男子に迫られたりイケメン御曹司に愛されすぎて怖い漫画だって同じ、みんな自分の人生の足りないピースを創作で埋めてるんだし。おっさんだからキモいと突き放すのはたぶん正しくない。
イチャラブ系が好きな人が素人のマッサージ系見てこれ何がおもろいんやってなるのと同じで単に想定されていた視聴者層では全くなかったって言うそれだけの話だと思うので、上にあげたシコれる要素でシコれる人にはたぶん普通にオススメ。
・海外発のネタの紹介＋最終的に必ず結論は「日本すごい」になるチャンネル
あまり参考にはならない
基本的に解釈の部分だけがアレなだけで、事実ベースはあってるんだけど、たまにデマに騙される
海外の事情に詳しい分、その国の文化や考え方を知るにはとても良いが
日本オタクの言うことなので、多分フィルターもかかってるんだろうなと思って見なきゃいけない
あと日本に対する誤解もある（良い風に誤解している）
特にDEIとかポリコレとかあそこらへんの酷い論争をまとめている
日本すごいとはちょっとずれるけど視聴者層は被ってるんじゃないかと思う
一番盛り上がってるのは「中国酷い」なんだけど、もはやここらへんになるとデマばっかりだから参考にするべきではない
ちなみに裏取りしようとすると、中国国内における国内批判が元ネタだったりするのが面白い
例えるなら、日本人による「日本酷いデマ」を海外チャンネルが紹介するイメージ
https://news.yahoo.co.jp/articles/21a1223d074b17c52ad35df473e8dea0a6e20f26
ネトフリ擁護している連中もいるけど、なんなんだろうね。
「日本では野球の中心的な視聴者層は依然としてテレビが中心で、ネットフリックスの名前もよく知らない中高年男性が大多数」などという基礎的な情報ぐらい、ネトフリ側は知らないわけないんだけど、というか徹底的に調査しているはずだけど、そういう中高年をあえて乱暴に切り捨てて独占配信にしたことを、なんで「正しい」と思えるのかさっぱりわからん。「老害情弱中高年はWBCなんか見なくていい」という姿勢をとった時点で、もうどんな綺麗事のポエムを並べても嘘に決まってるだろ。
擁護するひとはすぐ「ビジネス」とか言うんだけど、「ビジネス」ってそんなに社会的な絶対正義なのか？今はドラマやスポーツだけだから別にいいけど、こういうことに怒っておかないと、ニュースや情報全般がそうなるまであっという間だと思うよ。
偽善も善なら偽愛も愛。79点。
エキセントリック自己中女の松たか子の夫が離婚届を出しに行く当日、線路に落ちた赤ん坊を助けようとしてうっかり電車事故に巻き込まれて死亡してしまう。いろいろあって仕事の帰り道、トンネルを通過するとトンネルが崩落。気が付くと松たか子は15年前の2人の出会いの日にタイムリープしていた。そこで若き日の夫に出会った松たか子はこの現象を狙って起こせることを知り、あの悲劇を回避するため作戦を開始する。
みたいな話。
はじまって松たか子めちゃめちゃおばさんやないか！と思って見てたら、ちゃんとオシャレしたら美人になってて、タイムリープ後に出てくる15年前の松たか子はマジで15年前こんな感じだった！って感じだったので女優さんってすごいなぁと思いましたよ。
で、まぁタイムリープラブストーリーなんだけど、個人的に松たか子の空気読めない自己中女っぷりが全然好きになれないし「いかにも女性に好かれそうな物静かで気弱そうな学者系イケメン陰キャ」の若き日の夫にも全然感情移入できなくて、タイムリープしてきた松たか子と若き日の夫が恋し直す展開はま～じで興味ないわ～と思って見ていたのでたぶん想定された視聴者層ではないんだろうと思う。
それでもタイムリープを活かしてなんとか現在、未来を改変しようとあれやこれやと手を尽くすエンタメ的な工夫も面凝らされてるし、失敗の仕方もリアルで愉快だし、完璧な回避法を思いついた！と思ったら現実ではさらに大惨事になっていてあか～んってなるのもよい。若き日の夫に「あんまりドキドキさせないでください」って言われたのがメロすぎて5回くらいそのセリフ聞くためだけにタイムリープして最終的にスマホで録音するところとかは流石に笑ったし、タイムリープものとしての強度は非常に高くてよくできてる。
つーか、同じ場所にしか戻れないバタフライエフェクト(映画)なんだよなぁこれと思って見てたら、最終的に主人公は「私と結婚せんかったら助かるんちゃうか」ってなって、時間制限もあってループを断ち切ることを決心する。この展開もバタフライエフェクトやなぁと思いつつ、ええこと思いついた！これで完璧やん！ってウキウキして家を出る前にふと「これでよかったんだっけ」って感じで無言で振り返って逡巡した後、それでも家を出る松たか子には胸をギューッとさせられた。
そしてそこから話は急展開してついにそのループで松たか子が未来から来ていて夫の死を回避するためだったことが本人にバレてしまう。そこで若き日の夫と現在の松たか子の2人で離婚に至ったのはどっちが悪いのかバトルを再現するのは愉快だし、そこで夫の「まだ起きてないことで僕を責めるのはおかしい！」という反論に松たか子の「それはそう」ってのは笑う。なんだかんだ台詞がいいんだよなぁ。
そして死を回避するためには私たちは結婚しない方がいいと松たか子が告げ、夫は「諦めるの早いよ」と返す。そこで松たか子がなんか言おうとしてぎゅっと耐える。で、何度も何度もやり直したポラロイドを出してこんなにやってもダメだったって見せるんだけど、一方で2人の冷え切ってしまった結婚生活を思い返して「諦めるのが早かったんじゃないか」と後悔してたんじゃないかなって思うんだよな。
で、未来でずっと松たか子が引っかかっていた「なんで私を大事にしてくれなかったのに知らん赤ちゃん助けて死ぬんだよ」を若き日の夫にぶつけるんだけど、夫はそれでも、松たか子がそれで傷ついてるのを知ってもそれでも助けるって言うんだよね。松たか子はそれが夫という人間だったということを知る。
そして夫は赤ちゃん助けて死ぬんだったらそれはもうしょうがない、それでも今の若き日の君と結婚したら15年後の君にまた会えるんだよね？と死と未来と今の松たか子を肯定し、2人は再び出会い直し、結婚し、今度は2人で幸せな家庭を築き15年後、離婚届は手にせずいい夫婦のまま夫は家を出て死亡する。
ここが序盤のどんどん冷え切っていく家庭の過程の鏡写しのようになっててさすがに胸が熱くなる。
最初思ったんだよな。若き日の松たか子は若き日の夫が「15年後の松たか子に出会うため」に自分を愛している「ふり」をされてるんだよな。それって偽善、欺瞞じゃないかって。でもさ、結婚して目の前のその人を幸せにすること、し続けると誓うことって未来のその人と結婚することと同意じゃないか？と思って、まぁ、いい話やなって。
愛が冷え切っていたはずの松たか子が自分の知らない間に何度も何度も過去に戻って、何度も何度も自分の死を確認しなおして、そうして最後には自分を諦める決断までして、そうしてそれを知ったからこそ、今度は自分が何も知らない松たか子のために何度も何度も「今日死んだ未来から帰ってきたと思って」愛そうって思ったんじゃないかなって。
この非対称で双方向の愛はさすがに美しいと言わざるを得ない。
2人の間で何度も話に出るハルキゲニアが表だと思ってたのが裏だったし前と思ってたのが後ろだったっていうのも、愛してないと思ってたけど愛してたし、愛してない未来から来たことで愛してる未来が訪れる、本当のことはその場ではわからないというこの作品を表していてよかった。あとは演技プラン、ディレクションがよくて途中でも話したこれでよかったんだっけ？の逡巡もそうだし、最後に夫の死後、カレンダーから手紙が出てきて「なんやこれ」と思って開けてみたら夫からの手紙だってわかったときにパッと手紙を閉じちゃうちょっとした演技もよかった。
ただ、夫の恋敵が夫の死後の松たか子のもとに「お前はクズ嫁。夫がかわいそう」みたいなことを言いに来るんだけどさすがに畜生すぎるし、それを受けて「せや！私とじゃなくてこいつとくっつければええんや！」ってなるのはさすがに意味が分からな過ぎて？？？ってなった。
そんな感じかな。
タイムリープしなければならない作劇上の理由がきちんと作品内にテーマとして昇華されていてそれだけで高評価。登場人物がマジでなんかヘンな感じの奴ばっかりなのでそこが引っ掛かりすぎる人にはちょっと難しいし、いや映画といえばアクションやろ！って人にはさすがに難しいけど、ドラマ系、恋愛系が好きな人には普通にオススメできる。
少し前に『超かぐや姫！』への批判的なダイアリーを読んだので、私なりにこの作品の意義を書いてみます。
参照：
https://anond.hatelabo.jp/20260207025626
しかし、ターゲット視聴者層の理解が浅く、主観的な感想に終始している印象も受けました。
ただ私は、この作品はかなり意図的に「今の観客」に向けて作られた、意味のある作品だと考えています。
とくに評価が分かれる「ご都合主義」に見える部分こそ、本作の主張の核だと思っています。
本作の主なターゲットは、さとり世代・Z世代にあたる20代〜20代後半、特にデジタルネイティブの女性層だと見ています。
「現代の客をなめている」という見方もありますが、私はむしろ逆で、現代の観客心理をかなり正確に捉えている作品だと感じます。
とくに推し活をしている層の自己認識は、彩葉の在り方とよく重なります。
私たちは表面的には「自分は特別ではない」と理解していても、心の奥では「何者かでありたい」と願っていることが多い。
だからこそ、主人公にはある程度のハイスペックさが必要になる。
ターゲット層が「完璧ではないが、そこそこ何でもできる（あるいはそうありたい）」という自己像を持っているからです。
また「百合っぽければいいんでしょ」という批判についても、私は単純にはそう思いません。
現代女性の対人感情、とくに同性に対する感情は、友情と恋愛の境界が比較的ゆらぎやすい。
さらに女性VTuberを応援する文化圏を踏まえれば、20代女性にとって本作の距離感は不自然というより、むしろ自然な範囲にあると思います。（小説版は蛇足感がありますが）
本作が投げかけているのは、「過度な人間信仰」と「世の中を舐めていなさすぎる態度」だと私は捉えています。
現代人は、親・推し・成功者を「自分とは違う、完璧で特別な存在」と見なしがちです。
自分の不完全さを自覚しているからこそ、相手を神格化し、「どうせ自分には無理だ」と距離をとって心を守る。
批判文中には「なんでこいつら配信してんの？」という趣旨の指摘がありますが、私はここが読み違えだと思います。
少なくとも、かぐやが配信する理由はシンプルで、「自分もそうなりたいから」です。
一方の彩葉は、なりたい気持ちはあるのに「完璧でない自分には無理だ」と考えてしまう。
失敗要因をすべて潰さないと成功できない、推しが成功しているのは彼らが完璧だからだ、という発想に囚われている。
この物語の核は、その完璧主義と人間信仰による歪みを、彩葉がかぐやとの配信活動を通じてほどいていく過程です。
これはデジタルネイティブ世代に限らず、多くの現代人が抱える問題でもあります。
ここでいう「世の中を舐める」は、他者を見下すことではありません。
そういった意味で、本作がサクセスストーリーになるのはある意味で必然です。
完璧かどうかより先に、「うまくいく可能性を信じて前に出ること」がなければ、そもそも成功は起こらない。
作品はその事実を伝えるために、視聴者が「自分もやれるかもしれない」と思える構造を取っているのだと思います。
批判側から見ると、それは「決めたら叶う」都合のよさに見えるでしょう。
ただ私は、その都合のよさを「物語上の誇張」として意図的に使っていると読みます。
この作品が描いているのは、リアルな成功率の再現ではなく、最初の一歩を踏み出すための心理的転換です。
かぐやの少し不格好な配信は、「不完全な自分を受け入れること」の象徴です。
それでも結果が出る展開は、「完璧でなくても進める」ことの象徴です。
親との対話は、相手もまた不完全な人間だと受け止めることの象徴です。
そしてヤチヨの正体を見抜く場面は、彩葉がそれらを内面化したことの到達点として機能しています。
「父親の死や母親との衝突はありきたりだ」という反応もありますが、私はむしろそこが重要だと思います。
これらは特別な悲劇ではなく、多くの人が程度の差こそあれ抱える現実的な悩みです。
作中の「でも、みんな抑えてもいるんだよね。自分の気持ち。もっと大事なもののために。」という台詞は、その普遍性をよく示しています。
本作の心理描写は、対人関係のドラマを細密に描くより、主人公の内面の葛藤に焦点を絞っている。
だから人間関係の情緒は、あえて視聴者の想像に委ねる部分が大きいのだと思います。
しかし、発展後の心理描写や、彩葉の内面の心理描写は、むしろしっかり描かれており、重要な点はその部分だと感じています。
それでも、その描写を「浅い」と感じる人はいるかもしれません。
ただ、それは現代人自体の浅さを反映しているとも言えるのではないでしょうか。
本作は、その弱さを否定するのではなく、乗り越えるための物語として作られている。
推し活の広がりやMrs. GREEN APPLEが流行していることからも、それが分かると思います。
現代人の多くが、些細なことで悩み、些細なことで傷つき、些細なことで救われることを望んでいます。
物語の最後では、「このお話、ハッピーエンドだと思う？ この後すぐ喧嘩別れしたりして。まだまだ分からないよね」「あなたの物語もそうでしょ？」という台詞が出てきます。
これは「現実はハッピーエンドとは限らない。だからこそ、自分の物語を自分で作っていくしかない」というメッセージであるとともに、視聴者に物語の主人公を移し、自分の物語を考えるきっかけを与えるものだと思います。
だから私は、『超かぐや姫！』は現代人の心の弱さを受け入れたうえで、一歩先へ進ませようとする作品なのではないかと感じています。
「昔は嫌儲の思考が強くて、1万円の赤字になりそうな時、100円カンパするだけでも叩かれた……」と。
今の価値観で考えると酷い話だが、そもそも当時のネットコンテンツというものの大半が「善意のボランティア」で作られていたものと考えると話は違ってくる。
当時ニコニコ動画の主な視聴者層は、10代～20代。中高生が多かった。
「何か新しいことをしよう」という場合、支援する人も無く、皆ボランティアでなにかしら支援していた。
何か1つコンテンツを作るためには、ツールやクリエイターが必要だ。
そのツールも善意で無料配布されているものだったり、イラストも無料で募っていたものだった。
お金も人もない、でも熱意はある。そういう中で作られた文化だった。
権利関係ももちろん希薄で、でもそういう文化だからこそ声高らかに権利を主張する人が居なかった空間でもあった。
その中でお金を募るとどうなるか。他の人が善意で無料で配っていたものを利用して金儲けをする。
つまり「熱意がある支援者」は「タダ働きさせられた労働者」になってしまう。
いわば、当時のニコニコ動画は「運営」という大学の中で保護されたクリエイターだったのだ。
サークルのように、本来なら資本主義の中で成り立たないものを、「時間」と「熱意」という投資を使って成り立たせていた。
今の「推し文化」も、そのオタクたちが20代30代になり、文化も成熟し、金銭を投下できる質になったからこそ「金銭が投下される」ようになっただけのこと。
仮に当時から金銭的に儲けようとしたら、恐らくニコニコは権利関係で潰され、プロが初音ミクで作曲し中高生のクリエイターは排除されていただろう。
昔の作品や配信者たちは原石ではあったが、プロには及ばなかった。今は金持ちになっているが、その嫌儲文化を一番享受しているのは彼らなのだ。
ネットフリックスが満を持して手掛けた『超かぐや姫！』がゴミだった。
まあまず『ワールドイズマイン』や有名ボカロ曲を使ったプロモーションを全面に押し出してきていた時点で怪しいものを感じていた人は多いと思うのだが、
その予感は当たっていましたね。
「百合っぽければいいんでしょ」とか「長い時間をかけて思いを募らせてればいいんでしょ」、「とりあえずライブ入れておけばいいんでしょ」
という、現代の客をナメてナメて舐め腐った作り手の意識が出尽くしてしまった、典型的な『若者舐めてる系』の創作である。
いやまあ、実際のボカロ曲の選定を見るに、自分を10代だと思い込んでいる30代とか40代のおっさんとおばさんがメインターゲットなのは明らかなのだが。
ちなみに俺はアニメは一応2回見て小説版は見て、ガイドブックを参考にこのレビューを書いている。
※ガイドブックは絵もテキストもクソ浅い情報しか載ってないのに3000円以上も取るのかよ、という客をナメたものなので買うのは推奨しない。
☆良かった所
・曲、声優の演技
■悪かった所
シナリオ、キャラクターを中心とした「良かった所」以外の全てがゴミ
■シナリオについて
ガイドブックによるとメイン声優陣が「複雑すぎる話を最初は飲み込めなくて～」と言ったことを全員語っているが、それはまあその通りである。
この話にシナリオなんてものはほとんどないからだ。っぽくしているだけで、ぶっちゃけ大したことはやってないというかシナリオ構造自体が破綻しているのだからキャラの想いなんてものはなくて当然である。
複雑なんじゃなくてシナリオになってないのだ。というか、キャラクターの行動原理がわからないのだから当然だろう。最初から製作陣がわかっていないものを説明しろと言われても無理なものは無理なのである。
なんでこいつら配信してんの？いやまあ表層的なことはわかりますよ。歌に救われた（笑）とか、推しに救われた（笑）からだよな。
まあ、それならそれでしっかりそれを描いてくれないと説得力がないんですよね。
そういう人間の過程を描く能力がないから、チラ見せしてそれっぽい視聴者の都合のいい妄想に頼ってるんだよな。
「能力がなくてやれなかったこと」を「あえてやらなかった」って言うのやめません？「ストレスフルな展開はあえて外しました」じゃないんだよね。
単純にキャラクター設定が適当で、話の構造作りも適当だから、ちゃんと人間の関係性描くことができなかっただけですよね。
要するに人間と人間の機微なんてものを描く能力がないんですよ。監督に、脚本に、スタッフに。
■キャラクターについて
それなのにインタビューによれば監督は「人間同士の密接な結びつき」を書きたいらしい。
それで、その密接な結びつきとやらはどこにあったのだろうか？
こいつら、結局なんで仲良くなってんの？お互いがお互いを必要とする理由って何？なんで配信者やりたいの？結局さ、人間が描けてないんだよね。
彩葉は趣味バイトやりながら東大合格余裕で、ゲームはプロゲーマー級、実のお兄ちゃんは超人気ライバーという「悩み」があるのも烏滸がましいレベルの超人である。
いや、わかるよ、苦労してるところを人に見せまいとしたり、父親の死（笑）とか母親との衝突（笑）があったもんな。悩む悩む。ダイジェストでやられたからしっかり伝わってきたよ。
俺も東大法学部余裕でゲームだけで稼げる腕があったら彩葉みたいな『周囲の空気を読む人間』になるわ。
やっぱね、そんなハイスペ人間なら、推しの歌だけを頼りに自分の辛さを覆い隠して笑う人間になっちゃうよね。わかるわかる。ならねえよ。アホかと。
まあ、ハイスペだから絡んでる友達もハイスペってのはリアリティあってよかったと思います。（友達連中は美容系インフルエンサー（笑））
そういうスペック高い人間以外は画面に映りすらしないのが監督の人柄がよ～く出てますわね。とても人生に悩む少女を描けていたのではないでしょうか。
カグヤやヤチヨの所も、もうね、浅いなどというものではない。
ヤチヨはなんとカグヤだった！8000年間、彩葉を待ち続けていたのだ！！！って言われてもねえ。
監督自身が言ってるように、『Fate』の士郎とエミヤの関係性やってみてえ！くらいの浅い思いつきでしかないな、と思いましたね。あーわかるわかる、何か8000年の時を経たことで
カグヤを見守る翁と媼になったんだよな。意味わかんねえ通り越して馬鹿なんじゃねえの？なんかそれ話として意味ある？ないよね？
それでやることが結局ライブかよ、という浅さね。こいつら何？ずっとアイドルやりたかったわけ？結局Vtuberとか配信文化ってものへの理解が浅いからこういう表現になっちゃうんだよな。
で、なんだっけ「キャラクターがいかに印象に残るか、生涯を通じて人格が変化していくことのエモさを書きたい」んでしたっけ。描けていましたか？
「自分が育てることになったわがまま娘が自分が推していたわがまま娘だった」ことが大変ドラマティックで、2時間使ったらしいのだが、何言ってんだって感じ。
そのギミックから逆算して話を作ってるせいで、いや、話になってませんよね、としか言いようがない。だってどこにドラマがあるのか描いてねえんだもん。
結局その「チラ見せ」でなんか都合のいい話を君の中で膨らませてくれ！ってスタイル、やるならやるでちゃんとやれよ。
2時間ちょいあれば『もののけ姫』くらいの肉厚な人間描写はできるんですよ？なんで出来ないんですか？スタッフ陣に才能ないからじゃないですか？
■それっぽさだけで構成された配信文化とゲーム文化と戦闘シーン
輝夜月から1ミリも進化してないVtuber像と、Apexやっとけばいいんでしょっていう浅い作中ゲームと、
なんかとりあえず戦っとけばいいんでしょ？っていう月人相手の戦闘シーンと、もうなんか突っ込むのもめんどくさいくらいのそれっぽさの集まり。
しかもそれぞれがストーリーに対して何の寄与もしてないという。配信者ものって、結局視聴者はバズるためだけの道具というか舞台装置みたいなもんだししゃーないんだが。
他の監督だったら最後の戦闘シーンはツクヨミの他の視聴者たちもカグヤのために立ち上がって戦うくらいのハッタリ・サービスは見せてくれてたというか、
カグヤやいろPの配信やSNSで繋がることの真の意味でのエモさみたいなのも描いてたと思うんですよね。まあ、この作品の製作陣は視聴者なんてどうでもいいと思ってるからそんなん必要ないか！
何回も言うけど舐めてんだよね、話を。「なんかエペっぽく戦ってるシーンあればエモいっしょ」くらいの舐め。「輝夜月っぽいことやってりゃバズんでしょ？」みたいな舐め。「有名ボカロ曲カバーさせときゃいいっしょ」みたいな舐め。
■「世の中への舐め」
『決めたら叶う』が基本なんだよね。この話。子供を育てることも、家族を説得して引っ越すことも、世界を席巻する仮想世界でトップの人気を得ることも、
因果の先でハッピーエンドにすること（笑）も、とにかく決めたら、あとはダイジェストでそれが叶えられていく。何故なら登場人物がハイスペだからです。という身も蓋もない話。
10年研究すれば完全な義体も作れるし、行くことを決めたら月の仕事を終わらせて地球に行くことも叶うし、カグヤとヤチヨのなんかよくわからん分裂？3人でハッピーになりたいみたいな都合のいい結末も叶う。
彩葉もカグヤもヤチヨも、全部『悩むけど決めたら全部叶う』が基本。まあこれはしょうがない。今のアニメ観てる視聴者層って何かを決めることがまるで一大事みたいに思いこんでるからね。
それに加えて、結局、監督の恵まれたエリート思想が見え隠れするよね。アニメを作る能力もある、予算もある。じゃあ何をするかというと決めることだけなんですよ。
「何をするか決定する」ことにこの物語は終始一番の価値を置いている。世の中の99割のゴミは何かを決めた所で実力とリソースの不足でそれが叶うことなんてないのにね。見てて悲しくなってしまったよ。
このアニメを見て少しでも何か感情的になったゴミは自分が何かを決定したところでハッピーエンドになんてたどり着けないことを胸に刻んで生きていこうな！
監督脚本の「こんなもんでよかんべ」という舐めが見えてくるのに、視聴者＝ゴミは感動しちゃってるらしいので、その非対称性でホント悲しくなるよ。
細かい過程とか、情動とか、どうせ理解できないし、こんなもんでいいでしょ。キャラが何か悩むフリして、ライブ見せとけばいいんだよ。という『舐め』。
まあしょうがないか、こんなアニメで喜んじゃってる層は舐められるに値するよね。
「ワイズマ」に思い入れがあるならちゃんとライブシーン描けよ問題。
この「ワールドイズマイン」、山下監督たちスタッフが滅茶苦茶こだわっている部分らしく、初報のPVでも使ってるし、
早見沙織もインタビューで製作陣のおこだわりを語ったりしているのだがそれにも関わらず、『生歌収録（笑）』にこだわって、なんか微妙な歌と化している。
特に途中の面白グラサンをかけてかぐやがヤチヨに変な踊りを繰り出し、ヤチヨはそれを見て笑う…というシーンがあるのだが恥ずかしくて見ていられない。
陽キャに憧れた陰キャがカラオケでふざけてるのを見せられるような羞恥だ。歌ってる時に身内でギャハギャハ笑ってるアイドルとか誰が望んでるねん。
ていうか思い入れがある曲なら真面目に表現しろよ。終始、どこか照れてんだよね、この作品。結局、「配信見てる客」なんてどうでもいいっていう監督の精神性が現れてるよね。
何回も言うけど、『コンテンツを受容する側を舐めまくってる』ことがにじみ出てるシーンだと思いました。
ていうか百合やりたいのか知らねえけど取り合うシーンいる？歌えよ。歌を。ワールドイズマインだぞ、ワールドイズマイン。なんでちゃんと歌わねえんだよドブカス。
■総論
監督とPの『竜とそばかすの姫』のライブシーンだけ抽出して変な細田展開減らしたら受けるんじゃね？という目論見はある程度成功したと言えるだろう。
お話は2時間20分かけてやる内容ではないがキャラクターのエモーショナルにフォーカスしてMVとして見るといいんじゃないっすか？
豪華なMVだよね。竜とそばかすの姫から余計な要素抜いた感じ。
まあ、細田作品それっぽいエモさを褒めてたような人間が褒めるタイプの駄作。お前、サマーウォーズとか好きそうだよな笑
女が主軸で中身の大半がガールズトークみたいな話で、あとはちょっとした作画オタクがほめそやしてるだけ。
なんか派手なライブがあって、それっぽい推しがよくわからない感動的なことしてればそれで良いという、人モドキには向いてるんじゃないでしょうか。
ストーリーもバトルも配信もダンスも全部意味ないけどエモっぽければいいっていう、舐めた作品を見て情動が動くような人って何かが欠けてると思うんですよね。何が欠けてると思います？
長ったるい俺のレビューなんて読まなくていいよ。この一言だけ覚えて帰ってください。
お前には人生がない。
何かを決めるだけで全て叶うような浅い話に共感する、夢見がちな、自分を可能性に満ちた存在だと誤解してるゴミ。
そんな人間はそれこそ早く決めるべきだろ。その価値のない人生のような何かをどうするかを。
お前には人生がない。
VTuber業界における「ガチ恋営業」の転換と法的・経営的環境の変化に関する包括的調査報告書
バーチャルエンターテインメント市場におけるパラダイムシフトの定義と概観
バーチャルライバー（VTuber）業界において、ファンとタレントの間に擬似恋愛感情を抱かせることで収益を最大化する「ガチ恋営業」からの脱却、および「ユニコーンの角折り」と呼ばれる現象が顕著となっている。
この用語は、タレントが異性との交際経験がない、あるいは清廉潔白であるという幻想（ユニコーンの伝説に準えたもの）を抱く熱狂的なファン層に対し、タレント側が結婚や交際、あるいは私生活の実態を公表することでその幻想を打破する行為を指す。
この転換は、単なるマーケティング戦略の変更にとどまらず、2024年から2025年にかけて施行される複数の法改正や、企業としての統治（ガバナンス）強化、さらにはタレントの労働者としての権利保護といった多層的な要因に根ざしている。
かつてのアイドル的清廉性を収益の源泉とするビジネスモデルは、タレントの持続可能な活動環境の構築という観点から、歴史的な転換期を迎えている。
改正風俗営業法と「色恋営業」への社会的規制の波及VTuber企業が「ガチ恋営業」を抑制し始めた最大の法的背景の一つとして、2025年6月28日から大部分が施行される「改正風俗営業等に関する法律（風営適正化法）」の存在が挙げられる 1。
この法改正は、直接的にはホストクラブ等の接待飲食営業における過剰な売掛金問題や悪質な営業手法を標的としているが、その核心に含まれる「色恋営業」の禁止という概念は、インターネット配信業におけるギフティング（投げ銭）ビジネスにも大きな示唆を与えている。
さらには「○○を推せ」「○○に溺れろ」「億男」といった表現が、広告および宣伝の規制違反となる可能性が示されている 1。
VTuberの配信活動は現時点で風営法の直接的な適用対象ではないものの、特定のタレントに対して多額の金銭を投じさせる心理的な誘導は
社会的・倫理的な観点から「色恋営業」と類似の依存構造を有していると見なされ始めている。企業側は、将来的な規制の網がインターネット配信業にも拡大するリスクを予見し、先回りする形で過度な擬似恋愛的な演出を自制し、より健全なファンコミュニティの構築へと舵を切っている。
規制項目改正風営法の方向性VTuber業界への影響・予測禁止行為
いわゆる「色恋営業」の禁止擬似恋愛を煽る配信スタイルの抑制広告宣伝依存心を煽るフレーズの規制（「○○に溺れろ」等）
スパチャや投げ銭を過度に催促する表現の自粛社会的要請消費者保護と依存症対策の強化
上場企業としてのレピュテーションリスク回避公正取引委員会とタレント契約における「恋愛禁止条項」の法的有効性
VTuber業界における「ユニコーンの角折り」を促進しているもう一つの重要な要因は、公正取引委員会による実演家（タレント）の権利保護指針の明確化である。
2024年6月に改訂された「新しい資本主義のグランドデザイン及び実行計画」に基づき、実演家と事務所との間の契約適正化が進められている 2。
従来、日本の芸能界やアイドル文化においては、契約書に「恋愛禁止」を明文化することが一般的であった。
しかし、近年の法的解釈および公正取引委員会の指針では、タレントの私生活における基本的な自由を過度に制限する条項は、独占禁止法上の「優越的地位の濫用」や、
労働基準法上の「労働者性」との兼ね合いで公序良俗に反し、無効とされるリスクが高まっている 4。
特にタレントが「労働者」と認定される場合、指揮命令下にある時間外の私的な交際を制限することは極めて困難である 6。
企業側は、恋愛禁止を強いることが法的に不可能であることを認識し、むしろ「恋愛は自由であるが、それが活動に支障をきたしたり、
ブランドイメージを著しく損なう場合には自己責任として対処する」という「管理」のフェーズへと移行している 7。
この態度の変化が、タレントによる結婚や交際の公表を企業が容認、あるいは推奨する背景となっている。
改正ストーカー規制法と物理的・精神的なタレント保護「ガチ恋営業」は、ファンによる過度な独占欲や執着を招き、
それがストーカー行為へと変質するリスクを常に孕んでいる。ANYCOLOR株式会社が公表した実績によれば、所属ライバーに対するつきまとい行為や殺害予告、
位置情報の特定といった深刻な事案が継続的に発生しており、2024年度の対応件数は124件に及んでいる 9。
特に、2025年12月に完全施行される改正ストーカー規制法では、位置情報取得の厳罰化が図られている。
相手の承諾なく紛失防止タグ（AirTag等）を用いて位置情報を取得する行為や、相手の所在地を監視する行為が新たに規制対象となった 10。
過去にはVTuberグループ「あおぎり高校」のメンバー宛のプレゼントにGPS発信器が隠匿されるという事件も発生しており、
企業はプレゼントの受付停止や警戒態勢の強化といった物理的な対策を講じている 11。
「ユニコーンの角折り」は、このような物理的な危険からタレントを守るための「防衛策」としての側面を持つ。
擬似恋愛感情を意図的に冷却させることで、過激な執着を持つファンをコミュニティから排除し、健全な距離感を保つファン層へと入れ替える戦略である。
これはタレントの身の安全を守るだけでなく、企業としての安全配慮義務を果たすための経営的判断でもある。
企業勢VTuberにおける結婚・出産発表の増加とその社会的受容近年の業界における象徴的な変化として、
企業所属の女性VTuberが結婚や出産を公表し、活動を継続する事例が増加していることが挙げられる。
2024年11月、ななしいんく所属の花奏かのん氏が結婚と出産を公表した事例は、その代表的なものである 13。
運営会社であるななしいんくは、タレントのプライベートにおける重大事項を肯定的に受け入れ、公表の許可を与えた。
この対応は、タレントの人生の岐路において企業が背中を押す姿勢として、業界全体にポジティブなメッセージを発信した 13。
一方で、不透明な形での交際発覚が炎上に至るケースも依然として存在する。
まふまふ氏とみけねこ氏（旧・潤羽るしあ）の結婚・離婚を巡る騒動は、プライベートのトラブルが法的な係争や企業間取引の中止にまで発展した典型例である 14。
このような騒動は、企業にとって多大な損失を招くため、むしろ「透明性を持って事前に公表し、健全な応援を求める」方が、ビジネスリスクを最小化できるという認識が広まっている 7。
事例発表内容運営の対応結果・評価花奏かのん（ななしいんく）結婚・出産の公表柔軟かつ肯定的な公表許可業界全体での称賛と活動継続
13みけねこ（個人/元企業）結婚・離婚騒動コラボ延期・法的対応深刻な炎上と訴訟問題への発展
14湖南みあ（ななしいんく）卒業撤回と活動継続柔軟なキャリアパスの容認多様な活動形態のモデルケース
13フリーランス保護新法とVTuberの契約形態の変化2024年11月から施行された「特定受託事業者に係る取引の適正化等に関する法律（フリーランス・事業者間取引適正化等法）」、
通称フリーランス新法も、VTuberと企業の関わり方に変化をもたらしている。
多くのVTuberは個人事業主として企業と業務委託契約を締結しているが、新法では発注者である企業に対し、書面による条件明示や、不当な拘束の禁止を義務付けている 7。
この流れの中で、企業がタレントに対して「恋愛禁止」という形で私生活を不当に拘束することは、新法の精神に照らしても適切ではないと判断されるようになっている。
タレントが自身のライフイベント（結婚、出産、育児等）を理由に活動形態を変更したり、一時的に休止したりすることを尊重しなければ、企業は法的・社会的な批判にさらされる可能性がある 4。
したがって、企業は「ガチ恋営業」を前提とした縛り付けを放棄し、より柔軟な契約関係への移行を余儀なくされている。
持続可能な活動支援とメンタルケアの重視VTuber企業、特にANYCOLORやカバーのような上場企業にとって、
タレントの心身の健康を保つことは、ESG（環境・社会・ガバナンス）投資の観点からも極めて重要な項目となっている。ANYCOLORは「サステナビリティ（持続可能性）」の重要課題として、所属ライバーの活動支援と健全なファンコミュニティの維持を掲げている 15。
「ガチ恋営業」による収益は爆発力がある一方で、タレントに対する精神的な負荷が極めて高い。誹謗中傷や「荒らし」行為、さらにはSNSでのインプレッションを目的とした攻撃的な投稿は、タレントの休止や引退の主要な要因となっている 16。
企業は、メンタルケアやカウンセリングの費用補助、さらには法的手段を用いた誹謗中傷の徹底的な封じ込め（情報開示請求や損害賠償請求）を実施することで、タレントが長期間安心して活動できる環境を整備している 9。
支援施策内容目的メンタルケアカウンセリング受診支援、マネージャーによる定期面談精神的健康の維持と活動の長期化
15法的対応誹謗中傷・ストーカー行為への訴訟、特定投稿者の特定外部からの攻撃に対するタレントの保護
9コンプライアンス研修著作権、労働法、SNSリスク管理の教育トラブルの未然防止とプロ意識の醸成
15コミュニティ管理と「角折り」後のファン層の再構築「ガチ恋営業」をやめ、私生活の一部を公開することは、短期的には熱狂的なファン（特に多額の投げ銭を行う層）の離反を招くリスクがある。
しかし、企業側は「ライトリスナー」を増やし、収益構造を多角化することでこのリスクを分散させている。VTuberが休止後に復帰する場合、ライトリスナーは5〜10%程度の減少で済むが、長期化すれば大幅な減少を招く 18。
そのため、企業は大型企画や新衣装、話題性の高いイベントを通じて、既存の「ガチ恋勢」に依存しない広範な視聴者層へのリーチを試みている 18。
また、二次創作ガイドラインや応援広告規程の策定により、ファン活動のルールを明確化し、健全なコミュニティの育成を図っている 15。
これにより、ファンを単なる「擬似恋人」ではなく、クリエイティブな活動を支える「サポーター」へと変質させる狙いがある。
今後の展望と戦略的提言VTuber業界における「ガチ恋営業」の終焉と「ユニコーンの角折り」の加速は、業界がアングラなネット文化から、社会的責任を伴う成熟したエンターテインメント産業へと進化した証左である。
2025年に向けて施行される改正風営法や改正ストーカー規制法、そして公正取引委員会の指針は、いずれも「人間としてのタレント」の尊重を求めている。企業が取るべき戦略は、以下の三点に集約される。
第一に、法改正を遵守するだけでなく、その背後にある「消費者保護」と「タレントの基本的人権」という精神を経営理念に組み込むこと。
第二に、特定のファンからの過剰な金銭的依存に頼る収益モデルを脱却し、マーチャンダイジング、イベント、メディア展開といった多様な収益源を確保すること。
第三に、タレントが自身の私生活と活動を両立できる柔軟なキャリアパス（結婚後の活動継続、運営スタッフへの転身等）を制度化し、業界全体の持続可能性を高めることである。
結論として、最近の「ユニコーンの角折り」の増加は、決して一過性の流行ではなく、法的規制の強化とタレント保護の必要性に裏打ちされた必然的な変化である。
この変化を受け入れ、健全な距離感を持つファンコミュニティを育成することこそが、今後のバーチャルエンターテインメント市場において真の競争優位性を構築する唯一の道であると言える。
ご提示いただいた「千歳くんはラムネ瓶のなか（チラムネ）」に関する大量のコメントを分析しました。
全体として、この動画の視聴者層においては圧倒的に否定的な意見が多く、
作品そのものよりも「なぜこれが評価されているのか」という点への疑問や、主人公の造形に対する強い拒絶反応が目立つ結果となっています。
分類とピックアップを以下の通りまとめました。
・イラストへの評価: イラストレーター（raemz氏）の画力が非常に高く、それが人気の要因であるという分析。
・特定の巻への期待: 1巻はきついが、巻が進む（7巻など）と面白くなるという主張。
・「毒」としての魅力: 賛否が分かれるほどの強烈な個性を「劇薬」として楽しむ層。
主人公への嫌悪感: 「陽キャ」の解像度が低く、単なる「見下し・攻撃的な性格」に見える点への不快感。
カースト設定への違和感: 現代の学校生活とかけ離れた、作者の妄想による「カーストごっこ」への冷めた視線。
業界・賞への不信感: 「このラノ」1位や殿堂入りという評価と、実際の内容の乖離（ステマや組織票を疑う声）。
共感性羞恥: キャラクターのセリフやポエム調の文体が痛々しく、見ていられないという反応。
※純粋なファン目線は非常に少なかったため、作品の存在意義や特定の要素を評価しているものを抽出しました。
1. 「この作品でよく分かったと思う。イラストレーターがSSRだと何でも売れるって。」（作品のヒット要因として、イラストの圧倒的な魅力を認めている意見）
2. 「原作7巻のシリアスギャグ……みたいなノリがめちゃくちゃ面白いからタフ好きな人にはぜひそこまで読んで欲しい。カーストがどうこううるさいのは1巻だけだから何とか我慢して乗り越えてもろて」（後半の展開には独自の面白さがあるとする、読破勢からのアドバイス）
3. 「審査員とかには好まれそうなタイプの作品というか、今作の濃さを評価したく成る気持ちは理解できると言うか」
（一般受けはせずとも、創作物としての「濃さ」や「毒」が玄人（審査員）に刺さる側面を分析）
1. @toyuta5362 さん
「リア充、陽キャに対する認識が陰キャからみた姿なんよ。いちいちグループに固執したり、自分がカースト上位だと意識したり……。陽キャのイメージがヤンキーなんだ。強い言葉を使う事がかっこいいとか。ヤンキーに置き換えると納得だわ」（「陽キャ」の解像度の低さと、作者のステレオタイプな認識を鋭く指摘）
「こういう突拍子のない癖に人気者とかいうキャラは主役じゃなくキーパーソンに据えた方がヘイトが溜まらない。主人公目線で疑惑を持ちながら（対象を）追っかけるから物語に引き込まれていくって上手い流れになるのに」（物語構成の観点から、主人公がヘイトを集めてしまう構造的欠陥を批判）
3. @アカシキ さん
「『他人の言葉を上から目線に感じるのは、自分が下から目線になっているからでもあるんだぞ』この動画内で一番カチンときたセリフですね。……金属バットを持ってきて窓ガラスを叩き割って部屋にも相手の心にも不法侵入する始末。なんやかんや話して神呼びさせるのキツイです」（主人公の独善的なロジックと、暴力的な解決手法への強い拒絶）
4. @ヨシツグムラカミ さん
「イジリは本人が嫌がったらイジメ。セクハラやパワハラと同じく不快だったらね！とツッコミがほしい。この作品は陰キャも書けない上に人間も書けていないと思う」
（作中で肯定される「愛のあるいじり」という概念が、現代の倫理観から逸脱している点を批判）
5. @-Ryu-Suke- さん
「他人からの評価をしきりに気にしながら、自分より"下の立場"だとレッテル貼りした相手への陰口、洗脳が見ていられなかった。……それを大正義のように周囲がおだてあげるのも出来の悪いなろう系展開と同じで共感性羞恥が酷かった」
いい機会だから、そろそろ若返りを期して今のスタッフは総入れ替えしてもいいんじゃないか？
ご存知のようにF1は世界的なブームで、とくに米国ではF1は絶対に人気が出ないと言われ続けてきた定説がネットフリックスのドキュメンタリー番組の影響により覆り、大人気コンテンツとなったことが大きい。
トヨタが一歩一歩とF1へとコミットしていっている状況や、一度は撤退を決めたホンダが再参戦を決めたのもそのような世界的な流れも影響していると思う。
一方で日本では、F1は相変わらずオールドファンたちが支えているのが現状だ。
毎年の鈴鹿でも年齢層が高いのは一目で見て取れる。
このまんまじゃあ、日本でのF1は終わっちゃうんじゃないか？と危惧する程度の危機意識はあってしかるべきだ。
新しい世代のファンがいなければ、どれだけ海外で盛り上がってても日本じゃあオワコンのままだ。
そういうなかでフジの一社独占というニュースはあまりよくない。
なぜならDAZNはF1の視聴者層を広げるという役割を果たしていたからだ。
まずはサッカーが一面を飾り、その他のコンテンツという構成になっている。
サッカーもF1同様に、ファン層の高齢化が顕著ではあるが、それでも若いファンが一定量流入し続けている。
そういった人たち、モータースポーツにはあまり興味がない人たちへの導線としてDAZNは機能していた。
DAZNも放映権を持つことで若い人たちがF1に触れる機会が増えていた。
なんかね、もうオワコン化への一歩をまたひとつ力強く踏み出した！！って気持ちしかしない。
聞くと海外ではアップルTVがF1の放映権を手に入れたという。
いっそ、日本でもそうなれば日本のF1人気も再び盛り上がるんじゃあ？って思ってたのがフジの独占だろ。
で、それをお届けするのは、もう古い時代からのいつもの面々だろ？
若い人が見るのかね？
もちろんね、リスペクトはしてるんだよ。
これまでF1の人気が陰りきっていた時代にもめげずくじけず熱を込めてF1を届けてくれてた人たちに対しての敬意はある。
でもね、その敬意のために、これからを捨ててしまっていいのかね？って疑問もある。
もういっそね、もしもアップルが日本でもF1を放映することになっていたらどうしてただろう？
くらいの視点に立って、大きく物事を変える時がやってきてるんじゃないかね？
これが日本でのF1人気、モータースポーツの振興のリブートの起点とするのだ、というくらいの思い切った変革を志向するべきときが来てるんじゃないかね？
とか思わないでもない。
https://x.com/jounetsu/status/1992602413442990368
これ、まず認識が間違ってるよね。
正しくは「社会と無関係のエンタメは存在しない」でしょ。それだったら理解るよ。
人間が考えて、人間が出力する物語はどうしたってその人間の見方・生き方が担保になってるんだから社会と切り離せるはずがないんだよ
シリアスだろうがギャグだろうが、人間が考え出した物は何をどうしたって社会性を帯びるもんなの。
極端な例だと『スナックバス江』はものすごく社会性が濃厚のギャグ漫画だったでしょ。
ゾッとしたのは、この脚本家の吉田恵里香氏の言い分だと「世の中には社会と無関係のダサいエンタメが蔓延っている」と思ってるっぽくて、その中で「私は社会性のあるダサくないエンタメを書いている」とどうやら本気で思い込んでるみたいなんだよね。
いや、アンタそれ認知が歪んでるって。
聞きたいんだけど、この吉田恵里香氏の考える「社会と無関係のダサいエンタメ」って何を指しているの？
どういった作品の事を「社会と無関係のダサいエンタメ」なの？具体的にタイトルとか挙げられるの？
だって吉田恵里香脚本の『虎に翼』も『前橋ウィッチーズ』に比べたら、
『サザエさん』とか『ちびまる子ちゃん』とか『おじゃる丸』とかのほうが遥かに社会性に深く根付いたエンタメになってるでしょ。
特に『おじゃる丸』はマジで侮れないからね。未就学児もメイン層に入るアニメなのに、その内容ぶっ込んで来るか！って驚くような回が普通にあるし。
月光町が消滅して、何もかも無くなった地平におじゃる1人だけ取り残されるエピソードは本当にビックリした。月光町という「社会」が喪失したらいったいどうなる？という話だったから。
『おじゃる丸』に限らず大地丙太郎監督のアニメ作品は視聴者層の子どもの事をまったくナメていないから、そういう所が幅広い世代に長く親しまれる要因になってるんだと思う。
『こどものおもちゃ』とか、今見てもものすげえアニメだからね。最近のあっさいフェミニズム（笑）やシスターフッド（笑）をウリにした作品見るぐらいなら
『こどちゃ』を見返したほうがよっぽど有意義だよ。
それらに比べてたら吉田恵里香の脚本作品は"AERA"とか"ハフポスト"あたりの記事をチェリーピックして繋ぎ合わせただけの代物で、物語としては明らかに破綻しているし
それでもって"社会性のあるエンタメ"を送り出してると思ってるなら、幾らなんでもエンタメをナメてるし、社会をナメてるし、人間をナメきってるよ。
「アタシ達はこんなに生きづらいの！そんな社会をアタシ達の力で変えてくの！主に他責して！！」というキラキラ思想を振りまく事が社会と関係したエンタメだと思うなら
これほど底の浅い社会性は無いだろう。
世の中のエンタメの中でも、極めて社会性に乏しい脚本を書いているのが他ならぬ吉田恵里香だろう。
逆にその社会性の乏しさを推し進めて、いまだかつて誰も成し得なかった「社会と完全無関係のダサいエンタメ」という前人未到の境地に辿り着いてほしい。
欠かさず見てる番組だけ。見たり見なかったりは省いた。気付いたらNHKの番組が増えてた。
・100分de名著（ETV）：アニメーションを交えながら分かりやすくやってくれる反面、これを見て読んだ気にならず、自分の考えは持っておかなければいけない。プロデューサーの思惑がサイトリニューアルで見れなくなったのがクソ。
・ヴィランの言い分（ETV）：知らない事が多くてタメになる。水曜19時半からの再放送で見てるが、本放送は土曜の朝でティーン向けにしてもちょっと時間間違えてる気がする。
・アナザーストーリーズ（BS1）：最近だとモナリザの回が面白かった。出来れば21時からにしてほしい。
・水曜日のダウンタウン（TBS）：面白い回は飛び抜けて面白い。でも、つまらない回はマジでつまらん。企画の時点でダメな物は演者が頑張っても限界がある。結局企画が全て。
・X年後の関係者たち（BS-TBS）：MCのカズレーザーに合わせてるのか、スタッフの趣味なのか分からないけどサブカル回が異様に多い。タツノコプロの後にクリィミーマミはコア過ぎる。
・あの本、読みました？（BS-TX）：新たな一冊を手に取りたくなる番組となっているが、基本的な内容は作者を呼び、その本を読んだ上で話していくから本当のターゲットはかなり狭いんじゃないかな。
・カンブリア宮殿（TX）：やってる内容は単なるサクセスストーリーだから面白いっちゃ面白いけどだからなんだと言われたら特に無い。まあ、上手く行ってる時は何を言っても持ち上げられるもん。
・ガイアの夜明け（TX）：現状の課題や社会問題を取り上げたり視聴者に訴えかける内容が多くカンブリア宮殿より断然有意義。
・ドラえもん（EX）：優れた原作の味をしっかりアニメに落とし込んでる。今放送されてるアニメで一番面白い。映画も近年はオリジナルで勝負出来てるし地味にドラえもん黄金期が来てる。
・サザエさん（CX）：一週間で一番楽しみな時間と問われればこの時間かもしれない。でも、このアニメの面白さを説明出来ない。ハイエナノリスケとサイコパス堀川が出てくると話が壊れる。
・ダーウィンが来た！（NHK）：ヒゲじいのおやじギャグの合間に動物を見る謎の番組。
・日曜美術館（ETV）：エロゲーで美術に興味を持ってから毎週見てる。見てるからと言って教養が身についたとかそういうのは無いけどたまーに刺さる作品に出会うことがあるから目を通してる。
・乃木坂工事中（TX）：乃木坂ファンではないがバラエティ番組として楽しんでる。多分こういったアイドル系のバラエティ番組の視聴者層の中では稀なタイプ。（毎週見てるならもうファンなのでは？）
・100カメ（NHK）：カメラの数と労力と尺が見合ってない。
・ねほりんぱほりん（ETV）：良いのか悪いのか人形劇だと内容が中和されるから見れる。こういう番組はNHKならでは。
・はなしちゃお！（ETV）：性の話題は取り上げられにくいからオープンに話すこの番組はレア。日本人は根っからのドスケベ。
・浦沢直樹の漫勉（ETV）：この前の大友克洋はとても面白くて、ああいう演出技法や意図が聞ける回がもっと増えてくれると嬉しい。
・最後の講義（ETV）：きちっとした人よりみうらじゅんみたいな変な人の回が面白い。
・フロンティア（BS1）：この前のサイケデリック療法はインパクトがあった。考古学や地理はあまり興味がなくて合わない時が多い。
・ダークサイドミステリー（BS1）：言うほどダークではない。殺人鬼と詐欺師の話は大体面白い。新作まだですか？
・フランケンシュタインの誘惑（BS1）：こっちが本当のダークサイド。新作まだですか？
・ヒューマニエンス（BS1）：NHKの科学番組の中では一番驚きに溢れてる。新作まだですか？
・伊集院光の偏愛博物館（BS-TBS）：最近だと歴史の遍歴を辿れるアクセサリーミュージアムが面白かった。10月からの新作も楽しみ。
・漫道コバヤシ（フジONE）：いくら漫画が面白くとも漫画家の喋りは別で当たり外れはある。喋りの上手さだと場慣れしてる浦沢直樹と藤田和日郎はやっぱ違った。
＞ここでまとめられて矛盾を指摘されてるタイバニは成人向けでしたか？
「成人向けなら成人向けに書く」のは「作品のTPOに合わせたシナリオにします」という意味って分かるだろ。
まず「心配」としか書いてないのにおかしい 恥ずかしい！と言われたと被害感情が生まれるのなんとかしたほうがいいよ
＞けっきょく「私の基準」で動いてるのかよ
それが原作者にも他にアニメスタッフにも同意取れてるからなんの問題も無いだろ。
「なんでぼちろはドラマじゃなくてアニメなんですか？→(プロデューサーがドラマよりアニメの方が良いと思ったから)」「なんで主人公が女の子なんですか？(→作者が女の子で書きたいと思ったから)」と同じでなぜなぜ分析してるだけじゃん。
タイバニは年齢層が高いマニアックな視聴者に向けてると脚本家が思ったのか、
脚本家はそう思ったけど番組Pや監督等が視聴者層を優先したとか、違う理由なんて無限に考えられる。
メインターゲットが という話をしているのであって、タイバニは子供は誰も見てない なんて極論バカしか言ってないだろ
この詭弁を見るたびに思うけど、脚本家が独断で決めてると思ってるのがそもそも間違いなんだよな
これも上と同じ。全部脚本家が決めてると思うのがそもそも間違い
＞・成人向けでない限りセクシーさのある表現はノイズであり削除する
＞・公式が「性的搾取」（定義不明瞭）を提供するのはよろしくない
全てに言える事だけど
