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はてなキーワード: 似顔絵とは
「俺の中で嫁は美人だ。」と本当に確信しているなら他者からの評価は気にならない。
灘から現役で東大理IIIに受かった人間が他者から「バーカバーカ落ちこぼれ」と言われて動揺するか？
東京都中央区銀座で生まれ育った人が「田舎っぺ、おのぼりさん、山猿」呼ばわりされて怒るか？
鼻で嗤うか、「ん？ なに言ってんだこいつ」と怪訝に思うだけだ。
8歳の少女が「ばばあ」呼ばわりされてもその発言は無意味なノイズにしかならないが、
50歳の女性が「ばばあ」呼ばわりされたら当人が気にしている部分に命中して怒りはじめる可能性が高い。
どちらの「ばばあ」呼ばわりも無礼ではあるが、前者はそもそも無礼という以前に意味不明だ。
一方、黒人に向かって「クロンボ、ニガー」と言えば大変な騒ぎになる。
同様に、ガリガリに痩せている人の心に「デブ」呼ばわりは刺さらない。
いわゆる「問題発言」は多かれ少なかれ図星を指していることが多い。
ものまねや似顔絵もそうだ。大抵の場合、相手の欠点を巧みに表現していればいるほど、当人を怒らせる。
すなわち、嫁のことをブスと言われてそこまで怒るのは、お前の確信が揺らいでいるからだ。
「社会的弱者の男性がエッセイ漫画を描くとき、作者のアバター（主人公キャラ）を萌え美少女にする」――この現象は、単なる趣味や作画コストの問題だけでは説明しきれない。むしろ、作者がどのように社会的役割と結びついているか、そして読者の視線から自分をどう守り、どう語りたいか、という"語りの設計"に関わる問題として捉えると見通しがよくなる。
コミックエッセイ（実録・体験談ベースの漫画）では、作者はしばしば自分自身を作品内に登場させる。ここで作られる「作者アバター」は、単に似顔絵ではなく、読者に対して「誰が、どの立場から、どんな調子で語るのか」を瞬時に理解させる看板でもある。したがってアバターの性別・年齢感・デザインは、内容そのものと同じくらい強いメッセージを持ちうる。
一般向けに書籍化され流通しているコミックエッセイには、男性作者が男性アバターで描く例が多い。ここでは、ビジネスマン生活、夫婦生活、子育て、ペット、日常の小ネタなど、「男性として社会に参加している姿（役割を果たしている姿）」が語りの前提になりやすい。
具体的には、『ぼく、オタリーマン。』（よしたに）、『大家さんと僕』（矢部太郎）、『うちの妻ってどうでしょう?』（福満しげゆき）、『本当にあったお金の怖い話』（二ノ宮との）、『鴻池剛と猫のぽんた ニャアアアン! 』（鴻池剛）などが男性作者による男性アバター作品として確認できる。男性による育児エッセイ漫画についても、アバターキャラは男性である。
このタイプの作品では、性別変更をわざわざ行う必然性が小さい。むしろ「作者＝そのままの自分」であることが、エッセイとしての信用・通りのよさ・説明コストの低さにつながる。福満しげゆきや桜壱バーゲンなど、実物が整っていても作中では自分を地味・冴えない・醜い側に寄せて描くことがあるが、これは「盛って見せる」よりも「弱く見せる」ほうが笑いと共感を取りやすく、後述するような反発も招きにくいというコメディの安全策として理解できる。
女性作者の場合、女性アバターは「画数が少なくて早い」「表情が描きやすい」など合理性からシンプル化されやすい（『ダーリンは外国人』など）。また自虐やコメディのために、あえて"女を捨てた"造形（『いかゴリラ』のような崩した自画像、『つづ井さん』のように自分を下げ気味に描き友人を美人に描くパターン）を選ぶこともある。ここまでは「女性が女性を描く」範囲の振れ幅と言える。
興味深いのは、女性作者が女性性を出したくないときに、「イケメン男子高校生に置き換える」方向へ行かず、白ハゲ的記号化や、人外・動物の方向へ行きやすい点である。
荒川弘の牛。出身が北海道の酪農家であることと結びつけて説明されることが多い。吾峠呼世晴のワニ、通称「ワニ先生」としても知られている。ひうらさとるは『御かぞくさま御いっこう』では自身をデフォルメされた「もぐら」として描いている。
男性と違い、女性がアバターキャラを若く美形の異性に設定する例を見たことがない。この「女性は性別を薄める／人外化するが、イケメン化はしにくい」という傾向は、「弱者男性が美少女化する」現象と、鏡像の関係にあるように見える。
一方で、男性作者が美少女アバターを用いる例も確かにある。観察上、ここには偏りがある。たとえば以下のようなテーマが集まりやすい。
また、この種の作品は書店で「棚の中の本」として出会うより、SNSでバズって「突然視界に入ってくる」経路になりやすい。すると作者は、最初の数秒で読者に「これは攻撃していい対象ではなく、読んでいい語りだ」と理解させる必要がある。美少女アバターは、その導入装置として非常に強い。
ここで重要なのは、「美少女が主役だから内容が軽い」という意味ではない。むしろ逆で、重い・気まずい・生々しい内容を"読める形"に整形するために、美少女というフィルターが使われている可能性がある。
ここまでの観察を、ひとつの仮説にまとめる。
ここでの美少女化は、自己否定でも現実逃避でもなく、「語り手の身体」を作り直して語りを成立させる編集技法、と位置づけられる。
美少女アバターが睾丸の病気や前立腺の病気、風俗ルポなど男性器関係のテーマを扱う頻度が高い理由についても、仮説を立てることができる。
男性器や男性特有疾患の話題は、当事者男性がそのまま男性の姿で語ると、「気持ち悪い」「下ネタ」などの嫌悪的な受け取り方を誘発しやすい。そこで美少女アバターは、内容を"説明可能な苦痛"へ変換する緩衝材になる。つまり読者にとっては、「男性の生々しさ」ではなく「キャラクターの災難」として入口が開き、作者にとっては「言っていい形」に梱包できる。
さらに踏み込めば、ここには一種の願望も混ざる。「男性特有の苦しみ」を、社会的に庇護されやすい存在（美少女）に引き受けさせることで、苦痛の正当性や悲惨さを"理解されやすい形"にしたい、という欲望である。これは、男性妊娠をテーマとしたフィクションや、男性に電気ショックを与えて生理の苦痛を分からせる装置など、女性特有の苦しみを男体に分からせる試みを好む人がミサンドリー女性に多いのと同じで、男性特有の苦しみ（男性器の疾患や、過剰な性欲と性的需要の無さなど）を美少女に分からせたいというミソジニー的な願望が、男性器関係の苦痛を味わう美少女アバターとして表現されているのではないか。
アバター戦略には"かわいくする／人外化する"だけでなく、"美形化しない"という消極的選択も含まれる。同性の美形アバターは、実像が露呈した瞬間に「理想と現実の落差」が嘲笑へ転化しやすい。
星見蒼人という人物が、ネット上で"イケメン"方向の自己像で活動していたが、都青少年健全育成条例違反（淫行）の疑いで逮捕され顔がテレビニュースで公開されたときに、実物とイケメンアバターとのギャップが酷かったため嘲笑の的となった。
女性側でも、自己像を美化した（と受け取られた）自己語りが「全身アルマーニ（全ア）」と揶揄されているように、「同性美形アバターキャラ」は男女問わず露呈時の吊し上げと接続しやすい。
アバターキャラを同性の美形にすると、実物の実態がバレたときには男女問わず激しい嘲笑やつるし上げを受けるという要素も、アバター選択の重要な制約条件として機能している。
ただし、この仮説は万能ではない。美少女アバターには「美少女しか描いてこなかったのでこれしか描けない」「読まれるためのマーケティング」といった要因も混ざるし、個々の作者の意図は作品ごとに違うはずだ。
それでも、「どの領域で、どんな語りのときに性別変更が起きやすいか」を並べてみると、アバターは自己表現ではなく"読者との交渉"の結果として選ばれている面が見えてくる。美少女化は、その交渉を一気に成立させる強力な道具であり、同時に「男性のまま語ることが難しい」状況の反映でもある。
これね。
https://blog.google/intl/ja-jp/feed/gemini/
・01 履修登録の不安を「見える化」で解消! ←履修登録ぐらい一人で出来ろよ
・02 複雑な講義ほど、Geminiと準備しよう ←事前準備に困る奴が講義聞いて理解できるのか？
・03 複雑な講義をビジュアルで要約 ←講義スライドでいいやん 分からんかったらAIじゃなくて作った教員に聞く方がいいと思う
・04 自分のノートを最強ドリルにする ←最強ドリル（笑）小学生かよ
・07 Geminiが被引用論文まで徹底調査 ←大学生がそこまでする必要ある？
・09 やる気ゼロでも使える勉強タイマー ←普通のタイマーでよくない？
・10 Canvasを使えばスライドも即完成 ←それでちゃんとプレゼンできたらいいね
・11 NotebookLMで効率的に理解! ←おまえの思い描く効率的の定義を教えてくれ どうせ大したことじゃないだろ
・13 夏の旅行写真を旅の物語に ←自分の旅行くらい自分で語れよ
・14 部屋の模様替えもGeminiに相談 ←いいと思う
・15 後ろ姿でOKなバーチャル試着室 ←後ろ姿撮るん逆に難しくない？
・16 Geminiと一緒に秋の味覚を楽しむ ←言ってる意味がわからない
・17 冷蔵庫の残りものから新レシピ考案 ←わさびとマヨネーズと牛乳で何が作れますか～？
・19 写真が苦手なら似顔絵で! メンバー紹介をイラストで生成 ←アゴ長い子はアゴ長いイラストになるから可哀想と思う
・21 メンバーの負担を減らすAI議事録 ←大学生に議事録要る？
・22 学祭の来場者向けアプリを開発! ←バグ無ければいいね
・23 バイト先の業務もGeminiで効率化 ←手動かすかバイト先の人に訊いたほうがいいと思う
・25 挫折しないプログラミング学習 ←挫折するかしないかは本人次第と思う
・26 自分の言葉が感動の映像に変わる! ←クオリティ低そう
・27 旅先での知りたい!にGeminiがリアルタイムで回答 ←いいと思う
・29 旅行プランから旅のしおりまで Geminiと立てる旅の計画 ←自分の予定ぐらい自分で決めろ
・30 Googleカレンダーで生活リズムを改善 ←カレンダーごときで改善出来たら苦労しない
・31 勉強のやる気をオンにするアプリ ←すごいね僕も欲しい
・32 円滑なコミュニケーションに!友達の情報をアプリでサポート ←やってることがなんかきしょい
・33 Storybookで時事ニュースを理解 ←いいと思う
・35 YouTubeの英語動画の要点を聞いて予習復習に役立てる ←すごくいいと思う
・37 音声解説からクイズまで 専門外の分野でもGeminiを活用 ←いいと思う
・38 自分専用の内省パートナーに ←都合のええことしか言わんパートナーで内省になるの？
・39 終活に役立つモチベーショングラフ ←グラフで済んだら苦労しない
・40 企業研究をGeminiで効率化 志望動機の言語化をサポート ←志望動機は自分で考えなさいよ自分のことなのに
・41 NotebookLMで多角的な企業分析 ←いいと思う
・42 GeminiのCanvasで採用担当者に響くESをつくる ←採用担当者に響くってのがなんかうざい
・44 自分の強みを名刺でアピール ←名刺より対話がんばったほうがいいと思う
サクラクレパスの学習用色鉛筆24色を最初に買ったんだけど色が足りなくて
中古の国内メーカーの多色色鉛筆を買ったり、Amazonで買える海外製の多色色鉛筆を買ったり、クレヨラの世界のお友達の肌色色鉛筆24色を買ったり
していたら、200本近く色鉛筆が集まり、使いたい色がすぐ見つかるようになりました(色見本表を作った)
色鉛筆に興味がわいて、いつかプリズマカラー150色を買ってみたいなぁと思ったり(今、Amazon見たらすごい値上げしてた)
3000円以下で72色揃ってる海外製の激安色鉛筆が意外と良い仕事をしていて、ビックリ。お世話になってます!!
なんかもうある程度本数使い切ったらリピしたいくらい気に入ったけどバラ売りしてないんだよね
バラ売りしてほしいと思ったらトンボ色鉛筆とか三菱色鉛筆とかホルベインとか国内メーカーのを買った方がいいんだよね・・・
久しぶりに映画を鑑賞したので、感想を備忘録としてまとめておく。
ネタバレ注意。
年の暮れも近づいて寒風が吹きすさぶなか、これほどの恐怖と癒しを味わえるとは思わなかったので、いい記念になった。
『スカーレット』について論じる前に、前提に触れておきたい。
少年少女を主人公に据えて普遍的かつドラマチックな物語（以降、ドラマと呼ぶ）を展開する場合、シナリオのテーマは必然的に「これから大人になる子供たちへの応援歌」になる。
何故かと言えば、大人にならない人間はおらず、あらゆる受け手に刺さるテーマだからだろう。
こうなると、あらゆるシナリオ上の敵は「大人になるための障害物」「大人になることへの恐怖」ということになる。
最終的に、物語の中で主人公はこれらの強大な敵を乗り越えて、大人になっていくということだ。
これはたくさんのドラマに触れてきた人なら自明のことだと思うが、親を超えればいい。
つまり、大抵の子供のドラマにおいて、テーマは「親殺し」になる。
古今東西、子供が主役のドラマは星の数ほど生まれているが、脚本家には何を「親」にして、どう「殺す」のかが問われるだろう。
ここで、『スカーレット』の話に戻ろう。
先の前提を鑑みて『スカーレット』のシナリオを俯瞰した時、スカーレット（主人公）はどう「親」を「殺した」のか。
結論から言うと、スカーレットは親を殺せなかった。正確には「殺さなかった」。
「殺し方がうまくなかった」とか「殺しはしたが中だるみした」とかではない。「殺さなかった」のである。
カレーを作ろうとしたがルーを買っていなかったレベルの失敗で、これは叩かれても仕方がない。
なぜこんなことになったのか。
おそらく、これは脚本が下手とかそういう次元の問題ではないと私は感じた。
話は脱線するが、果てしなきスカーレットはハムレットを翻案したものなので、ハムレットの構造にも触れなければいけない。
ハムレットは行間のある物語であるため、様々な解釈があるが、端的に言えば主人公は「父の呪い」から始まり、「父の呪いを断ち切って」己の遺志だけを残して死んでいく。
詳しくはここでは割愛するが、ずっと父の呪いに悩まされ、懊悩していたハムレットであったが、最後は純粋な義憤によって剣を取って悪を処断し、理性的な政治家として死んでいくのである。
もう一度『スカーレット』に戻ろう。
ハムレットのテーマを踏まえると、『スカーレット』は「どう親を殺すか」という問いだけではなく、この「ハムレットがどう悩み、どう大人になったか」を翻案するという大変重い十字架を背負って出発している。
ハムレットは数多くの翻案作品があり、翻案を明示していなくてもハムレットをフレームワークとして利用したと思われる作品は数多くある（ディズニーのライオンキング等）。
残念ながら、『スカーレット』に関しては「戦って負けた」とは言えない。不戦敗である。
何故そう言えるのか。
ここからネタバレになるが、何と『スカーレット』では、父の呪いが最後にやってくる。
物語の大団円、最後の最後に父の亡霊が「自分の人生を生きろ」と告げ、スカーレットが子供のころに描いた父の似顔絵（母親に破り捨てられたもの）に変化して消えていく。
恐怖である。「親殺し」どころか、これで主人公は「親の命令に囚われて一生を生きる」ことが確定してしまった。
死者の国を旅し続けて、数多の試練を乗り越えた末に、似顔絵を描いた幼少の自分の精神に戻ってしまったのである。
その後王になったスカーレットは、集まった民衆に向かって無邪気に父から受け継いだ理想をそのまま語り、条件付きの平和を約束する。
いやいやいや。なぜそうなる。
単純に突っ込むとこれで終わりなのだが、冷静に登場人物を振り返っていくと、この物語が内包している恐怖が浮かび上がってくる。
劇中冒頭の処刑時に主人公に聞こえない遺言を呟き、終盤まで主人公を惑わせつつ、最後に呪いを仕掛けてくる「偉大な父」である。
劇中、なぜか腑抜けとして扱われているが、親しみやすい人柄で子（スカーレット）と民衆からの信頼は篤い。
特に正義もなく極悪非道を貫いているサイコパスのラスボスである。
民衆から慕われている王（アムレット）を民衆の前で殺害できる政治的な超能力を有している。
死の間際、スカーレットの顔面に唾を吐きかけてくるレイパー役も担っている。
あらゆる悪人に手を差し伸べて怪我を癒す看護師であり、道中でスカーレットに守られ続ける存在である。
子供を守って通り魔に刺されて死者の国にやってきて、愛の歌だけでスカーレットを現代の渋谷に飛ばし、ダンスと歌でスカーレットを精神的に生まれ変わらせた。
死の間際、スカーレットに「いきたい！いきたい！」と言わせて死者の国から旅立たせる白馬の王子様役も担っている。
スカーレットはなぜこんなにも性的なメタファーを遠慮なく使われているのか、SNSでは非難も起きていたが、冷静になってほしい。
アムレットは一生を呪ってくるリアルな父、クローディアスは自分を愛してくれずネグレクトする悪魔の父、聖は本来望まれている理想の父だ。
この物語は「父の言いつけを守り、悪しき父に耐えることで理想の父に愛される」という構造になっている。
そう、描き手は「父から愛される」ことを心の底から望んでいる。
「親殺し」ではなく、「親の言いつけを守ることで親の愛という永遠の平和が約束される世界を取り戻す」物語なのである。
王になったスカーレットが民衆に条件付きの平和を約束したのも、このように解釈すれば納得がいく。
「描き手がそのように愛を受けてきた」からだ。
描き手はおそらく、条件付きの愛しか知らない。
何故スカーレットは唾を吐かれたり「いきたい、いきたい」などと言わされているのか。
「可愛らしい女の子でなければ愛を受けられない（自分が愛されないのは女の子ではないからだ）」
「女の子なのだから、遠慮なく父の愛を受けられるはずだ（息子ではない存在なら愛を受ける資格があるはずだ）」
「性的に求められることが愛だ（自分が愛されないのは性的に求められない存在だからだ）」
つまり、描き手は自分の代わりに少女主人公に父からの虐待と愛を存分に受けさせている。
それによって癒しを感じているのだろう。
私は過去の細田守作品をほとんど知らないが、この作品がこの有様なら、おそらく主人公に関わる男性陣は全員「父化」しているのではないか。
ネグレクトしてくる悪魔の父か、なんだかんだで主人公を愛してくれる理想の父かのいずれかだ。
遠方に住む姉に色々頼まれて1週間くらい手伝った。
そしてそのお礼として姉が描いた似顔絵がLINEで送られてきた。
最初にお礼とかの話はしていなかったので、自分としては無報酬でもまあ仕方ないと思っていた。
家族とはいえ、お礼に自分が描いた似顔絵が選択肢に入っているのはおかしいと感じる。
その場でいらないとも言えないので適当に返事したが、似顔絵で私の1週間の働き（仕事の後1~3時間PC上で作業をしてキツかった）が釣り合うんですかと。
過去にPayPayでお金のやり取りもしたので、話題に出せばよかった…。
プレゼントは送る人のエゴがこもっていても良いと思う。もちろん相手のことを考えた上で。
ただお礼（謝礼）の場合、お金を渡すか「何か欲しいものある？」とか聞いてほしかった。
あんた例えばボランティアで草むしりとかして、「お礼です」と似顔絵もらったらどう思うよ。
ドン引きじゃないのか。というか絵を描いているんだったら働けと。お礼に時間をかけるなよと。千羽鶴も同じだ。お金の余裕が無いなら感謝だけしていればいい。そのためのボランティアじゃないのかと。
なんか贈与論でそんな話あったような気もするけど、別に本に書かれているから正解とか無いか。気持ちの話だものね。
お金が欲しいわけじゃなくて、自分の頑張りが似顔絵1枚で片付けられたのに腹が立つ。
ここもまたスパイスから調合している、バーを間借りしているカレー屋さん。
店主はひげで店のロゴが彼の似顔絵。こわもてだと本人青持っているようだが、店を出るときのお礼の言葉が優しい。
夜はどういうバーかは知らないが、ダウンタウンやウルトラ海獣のフィギュアが飾ってある。
肝心のカレーだが、いつもおいしい。ピリピリしすぎていないけれど、スパイスで血行が良くなる。チキンも適度な大きさに切られているし、たくさん入っている。
最近五十円値上げした模様。ただ、別のベトナム料理屋さんが肉を増量したら千三百円を普通に超えるので、それと比べればお得だ（そのフォー屋さんが割高なだけかもしれない）。
それに、同じ千三百円ならいつものパスタ屋さんのラザニアを頼みたい。あそこ、サラダとコーヒーのついたパスタコースでも千百円で済むんだよね。
パスタと言えば、よく言っていたいい肉の切れ端をつかっているところは最近行っていない。ほとんどのメニューが強烈なニンニクなのと、消防隊が入るべき窓を鉄の作で飾り付けをしていて入れなくしている。そのうえ、そこを空き瓶で飾っているもんだから、地震が起きたらひとたまりもない。貴重な千円以下のランチだが、身の安全が第一。
「大人になって一人暮らししたり自分で料理をするようになると食事を作ってくれる親のありがたみが分かるようになる」みたいな話がよくある
でも実際自分で料理するようになったら痩せたし、いつも悩まされてた消化器系の不調や肌荒れも減ったんだよね
体調面でもしんどかったけど、ご飯残すとビンタとかされて怒られたから頑張って食べてたら子供の頃から太っててコンプレックスだったし、肌荒れは母親にあえて強調した似顔絵とか描かれて馬鹿にされたりもしてたから結構辛かったよね
母親の料理が脂っこいものや味の濃いものを大量にドーンと出すタイプだったけど、自分の好みで料理するようになったら薄味で油控えめになるから当たり前の話かもしれない
雑多な思うこと。
出会いはゆる言語学ラジオから。それ以前は、似顔絵イラストのクーポンのイメージがあった。
読んで良かった本を登録しておすすめを見たら、良さげな本がいくつか見つかった。これは嬉C。
・本系のチャンネルで他に見てるのは「有隣堂しか知らない世界」
本以外の話が多いのと、1冊を深く話すというより何冊かを紹介する形式だから有隣堂きっかけで買った本は無い。
どちらが良いというより棲み分けだなと。有隣堂きっかけで買った文房具は多い。
・赤字が3億円らしい。
サイトのフッターに「バリューブックスは利益の20%を寄付に使っています」とあるが、寄付を含めて3億円の赤字なのだろうか。
