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はてなキーワード: シュールとは
君は必ず騙される。30点。
抜群のスキルとセンスを持ちながら、ある事情から常に一人で空を舞うスカイダイバーのサラ。ダイビング場を仕切るグループのリーダーであるペイソンに目を付けられ、“ヘックス（六角形）“という高難易度のフォーメーションに参加するよう口説かれる。ヘックスはその難易度だけではなく、ダイバー達が次々と命を落とすとして都市伝説的に知れ渡る魔の隊形だった。かくしてヘックスに挑戦するサラ達だったが、突如、空中にいる彼らの目の前でペイソンが消えてしまう…。あり得ない出来事に慄き恐怖に陥りながらも、サラをはじめとするチームは、ヘックスにまつわる恐ろしい真実を明らかにするために奔走するが…。
だって思うじゃん、スカイダイビング中に人が消える。しかも目の前で。もしこれが成立するトリックが本当にあるなら絶対に面白いし、それを思いついたからこそ映画化したんだろうなって思うじゃん。そういう勝算の下に作られた映画だってあらすじ読んだら期待するじゃん。
で、父親をヘックスで亡くした主人公たちがヘックスっていう空中陣形で飛ぼうぜ！っつって飛ぶんで、ヘックスの真ん中にいたやつがマジでフッって消えるんよ。そこまでは割とリアルにスカイダイビングの映像撮ってて、これでミステリやったら絶対におもろいやろなと思ってたのに。各自の一人称視点でちょっと目を離した隙にいなくなってるとかじゃなくて、引きの画でCG処理みたいにふわってもやになって消える。そらパニックにもなりますわ。
で、実際にはヘックスはヘックスのための飛行に参加して死亡した人間の命を吸い取ることができる(おそらく)悪魔の儀式になっていたのだった！というクソオカルトだったという話でゲンナリ。それでええんやったらもうなんでもありやん。雪で閉ざされた山荘でさっきまでいた人間が消失するという事件が発生して、そこの参加者で自体を検証するけど実はそれは悪魔の儀式で人体消失現象がガチで起きていただけでしたとかだったら暴動起きるだろ。
消えた後は、消えたやつが血まみれの姿で参加者の前に現れたり消えたり、やたらサ行多めの囁き声が入ったりする凡庸なホラー表現が続いて、参加者が次々と呪いみたいな形で死んでいく。なぜか事件の翌日に日常を感じたいとか言ってスカイダイビングにまた出かけていくトンチキ展開の先で飛び降りた瞬間に死亡。主人公がなんとか追いついてパラシュートを開いて死体がパラシュート降下するっていうシュールな絵面はギリ面白かった。
ありきたりなガス漏れからの爆死（CGすぎてヤバい）、ショットガン撃ったら暴発して顔面に破片が刺さって死亡、みたいな展開が続いて、最終的に自分の父親をヘックスに巻き込んだ男にたどり着く。そこで実はヘックスを飛ぶ前に実は彼女らは飛行機事故で死んでいたのだ！ヘックス後のことはすべて今際の国のアリスだったのだ！ということが明らかになる。
死体がパラシュート降下するのも実際に死体を飛行機から落としたからだし、爆死したのも飛行機のエンジン爆発の爆炎に巻き込まれたから、顔面に破片が刺さって死んだのも爆発の際の破片が刺さったから、という種明かしがあってそこはまぁまぁ説得力がなくはなかったかもしれない。
そして主人公は父親と同じようにパラシュートが絡まって開かず墜落死し、ヘックス中にフワッと消しゴムマジックした奴が黒幕で、主人公の父親の命をヘックスで吸収した黒幕の父親と一緒に街を去るのだった。めでたしめでたし。
ふーん。
で、結局ヘックスってなんやってん。ヘックスは死の儀式って話だと思うんだけど、実際にはヘックス飛ぶ前にもう死んでたって話だからじゃあどこの時点で何をトリガーにしてヘックスが発動してん。俺が見逃してただけか？ただでさえミステリ的な話かと思って見始めてるんやからせめてそこのロジックくらいはしっかりしとけや。
おこですよ。
いちばんの爆笑ポイントは主人公が途中で一緒に飛んだ奴といい感じになってベッドインするんだけど、行為が始まってえちちな音楽が流れて3秒くらいで画面が切り替わって賢者タイムになるところ。いや短すぎるだろ。いい感じになったな→賢者タイムでよかっただろ。ここだけめっちゃ笑った。
まぁそんな感じかな。
超高度ミステリかと思って見始めたらめちゃくちゃ凡な単なるオカルトホラーでその先の表現にもろくにフレッシュなものもない。せめて全部の死をスカイダイビングに絡めたものにしてくれたらよかったのにそういうのもないのは正直しょうもない。
「1970年代の少女マンガはどれも皆恐ろしくレベルが高くて、当時の少年誌青年誌のマンガがみんな子供っぽく見えた」とり・みき先生のポストに漫画家や読者から共感の声
https://togetter.com/li/2688253
タイトル通り。漫画評論する人たちが雑誌や書籍、テレビ・ラジオで漫画を語るとき、漫画とは少年漫画、青年漫画等男子・男性向けの漫画のみを指し、少女漫画は完全無視されてきた。あるいは現在もほぼ無視。
映画評論家が「アメリカ映画しか見たことないしアメリカ以外に映画存在してることを知らない」と言ったらさすがに「もの知らんすぎやろー」と思うじゃろ？マジでそんな感じでお偉い先生が「漫画話」をする時は少女漫画は完全スルーじゃった。今もじゃ。
よく「面白い漫画100選」とかやってる人いるけど少女漫画が1本も入ってないことはよくある。
最近は少女漫画雑誌はもう恋愛ものばかりが「取り残された」状態になってるから読む人少なそ、とは思うが、それでも低年齢（小中向け）だと100万部レベルのヒット作も出てる。
この4月に終わったらしい「ハニーレモンソーダ」なんて1600万部売れてっからな。漫画評論やってる人は誰も言及しないけど。
最後に少女漫画界の動向こんな感じじゃね、という体感書いとく。
「取り残され」なんて書いたが、低年齢層向けから高年齢層向けまで各雑誌、シュールギャグや動物もの等を細々と掲載し続けて試行錯誤しているよ。売上落ちてて、漫画評論界隈から完全無視されても。でもコミックス1600万部売れる作品出せてたらもうそれでもええかもな。
それから、高年齢層向けの少女（？）漫画雑誌だと昔みたいに色々載ってるね。FlowersやWingsは昔の少女漫画雑誌っぽさがある。
ごちゃまぜ時代。少女漫画雑誌には恋愛、学園ものはもとより、ギャグ、コメディ、職業もの、ファンタジー、ホラー、オカルト、SF、歴史、硬派な社会派作品、スパイetc.ありとあらゆるジャンルがあった。
少年・青年漫画雑誌の女性読者が増え（読んでいる人は昔から大勢いたが）、少女漫画家が少年・青年誌に進出し始める。ジャンルは恋愛もの以外で。
読者の方も、恋愛もの以外が読みたい人は少年・青年漫画を選ぶようになってきた。少女漫画雑誌に恋愛ものばかりが「取り残され」るようになった。
女性漫画家でも最初から少年誌・青年誌でデビューする人が増えてくる。
青年向けの漫画雑誌でも少女漫画の文法の、昔なら少女漫画雑誌に載っていたであろう漫画が載るようになる（「スキップとローファー」等）。少女漫画雑誌はほぼ女性しか買わないが、青年漫画雑誌だと男女ともに読者がいるので読者数、売上的にもそちらの方が良い。漫画評論家先生の目にも入ることですし。
タローマンがどうしても苦手だ、という話をしたい。
前提として、自分は岡本太郎という芸術家自体はもともと好きだった。あの極端な言葉の強さや、「うまくやること」への明確な拒否、良くも悪くも整理されないまま前に出てくるエネルギーのようなものに惹かれていた。少なくとも、自分の中では「安全に消費できないもの」の代表の一つだったと思う。
だからこそ、タローマンを最初に見たときの違和感がうまく説明できなかった。
世間的には、タローマンは「でたらめでシュールで面白い」と評価されているし、その受け止め方自体は理解できる。実際、70年代特撮風の質感や、妙に力の入った演技やナレーション、岡本太郎の言葉の使い方など、かなり精密に作られているのも分かる。
ただ、いろいろ見たり調べたりしていくうちに、自分の中で引っかかっているポイントは少しずつ明確になってきた。
タローマンはよく「でたらめ」と言われるけれど、実際にはかなり周到に設計された“でたらめ”だ。岡本太郎、昭和特撮、アート文脈といった複数の要素を意識的に組み合わせて、「こういうふうに見えたら面白いだろう」というラインにきっちり収めている。その精密さに価値を見出す人が多いのも納得はできる。
ただ、自分にとってはその「収まりの良さ」こそが気になってしまう。
岡本太郎の言葉や作品にあったはずの、どう扱っていいか分からない感じや、受け取る側を少し困らせるような不安定さが、タローマンではかなり扱いやすい形に整えられているように見える。強い言葉も、奇妙な映像も、すべてが「これはこういう面白さです」と提示されているような印象がある。
その結果、「でたらめ」というよりは、「でたらめっぽさを上手に再現したもの」に見えてしまう。
さらに気になるのは、このコンテンツが共有されるときの空気だ。タローマンは口コミで広がり、書籍や展示、グッズ、映画へと展開していったが、その過程で一貫して感じるのは、「この面白さ、分かるよね」という前提がかなり強いことだった。
岡本太郎が好きな人、特撮が好きな人、少しひねった表現が好きな人——そういった文脈を共有している人たちにとっては、とても気持ちよくハマる構造になっていると思う。ただ、その外側にいると、作品そのものというより、「その共有を楽しんでいる空気」のほうが前に出て見えてしまう。
これは好みの問題なのだが、自分はどうしてもその空気に乗り切れない。
岡本太郎の作品に感じていたのは、「理解できなくても、無理やり突きつけられる何か」だったはずなのに、タローマンは「理解できる形に翻訳された岡本太郎」を提示しているように感じてしまう。そこにあるのは、爆発というよりも、よく調整された爆発の再現のようなものだ。
もちろん、これによって岡本太郎に興味を持つ人が増えるのであれば、それ自体は良いことだと思うし、タローマンを楽しんでいる人を否定するつもりはない。
ただ、自分にとっては、「扱いにくさ」や「収まりの悪さ」に魅力を感じていた対象が、「うまく楽しめる形」に整えられていること自体が、どうしても引っかかる。
うまく言語化できていなかった違和感をまとめると、「変なもの」ではなく「変なものとして安全に楽しめるように設計されたもの」に見えてしまうこと、そしてその設計のうまさまで含めて共有される空気に、少し距離を感じているのだと思う。
アクションゲーム『海腹川背』シリーズには、ほのぼのした見た目とは裏腹に、ファンの間で語り継がれている**衝撃的な裏設定**がいくつか存在します。]
最も有名な裏設定は、ゲーム内のフィールドが**主人公・海腹川背自身の「精神世界」**であるというものです。
2. 重い家庭環境と設定
主人公の川背さんには、意外にもシビアな家庭環境の設定が存在すると言われています。]
開発スタッフのインタビューでは、シリーズが進むにつれて年齢が変わる川背さんについて、「年齢設定には理由がある」といった意味深な回答がされることもありました。
これらはゲーム内で直接語られることは少ないですが、キャラクターデザインを担当した**近藤敏信氏**の世界観設定に基づいたものとして知られています。
このほか、特定のシリーズ作品にのみ登場する裏エピソードなど、**さらに詳しい設定**について知りたい作品はありますか？
はい、彼女の職業は**「流しの板前（いたまえ）」**です。寿司職人に限定されているわけではありませんが、和食全般の技術を持つ料理人という設定です。
この設定には、ゲームのタイトルにも通じる深い由来と、少し切ない背景があります。 [
タイトルそのものが、板前の修業で使われる**「魚の捌き方の心得」**から来ています。
この言葉が、主人公の名前とゲームタイトルの由来になっています。
彼女が若くして「流しの板前」として全国を渡り歩いているのには、家族にまつわる裏設定が関係しています。
ゲーム中では、巨大なルアー（釣り針）を自在に操って移動しますが、これは板前としての「食材確保」や、父譲りのサバイバル能力の現れとも言えるかもしれません。
「スピリチュアル」というよりは、**「心理学的・内面的な世界」**というニュアンスが近いです。
幽霊や神様といった超常現象の話ではなく、あくまで**川背さん自身の「心の中」や「記憶」が具現化した場所**として描かれているのがポイントです。
なぜスピリチュアルっぽく感じるのか？
ゲームの雰囲気がどこか浮世離れしているのは、以下のような「精神世界」としての演出が効いているためです。
空中に浮く足場や、魚に足が生えて歩いている奇妙な光景は、現実ではなく**「支離滅裂な夢」**のようです。
ステージの背景にある日本の原風景のような看板や建物には、どこか**「過去の記憶」**を辿っているような寂しさが漂っています。
敵の魚たちは、彼女が板前修業の中で向き合ってきた「食材」への意識や、父親との思い出が歪んで現れたものとも解釈されます。
開発側の視点
キャラクターデザインの近藤敏信氏は、川背さんが成長して年齢を重ねることに意味を持たせています。彼女が大人になるにつれて、この「精神世界」の捉え方や、そこに現れるものも変化していくという、非常に**内面的なストーリーライン**が裏に隠されています。
ですので、オカルト的な意味でのスピリチュアルではなく、**「孤独な少女の心象風景をアクションゲームにした」**という方が、このシリーズの裏設定の正体に近いです。
直接的な「動物愛護」や「環境問題」といったメッセージよりも、もっと**個人的でシビアな「職人の業（ごう）」**に近いメッセージ性が裏に込められています。
板前である彼女にとって、魚は「食材」であり、同時に「自らを形作る存在」でもあります。
川背さんがルアー（釣り針）で魚を釣り上げ、気絶させて捕獲するアクションは、板前としての**「命をいただく行為」**の裏返しです。
裏設定としての精神世界では、彼女がこれまで捌いてきた、あるいは向き合ってきた魚たちの「思念」が具現化して襲いかかってくると解釈されることもあります。
3. 「食うか食われるか」の境界線
敵の魚に足が生えていたり、巨大だったりするのは、現実の力関係が逆転した**「悪夢」**のような状態です。
4. 命を「繋ぐ」道具としてのルアー
彼女が使う伸縮自在のロープ（ゴム）は、単なる武器ではなく、対象との**「繋がり」**を象徴しています。
魚を単に殺すのではなく、引き寄せて捕える（あるいは利用して移動する）プロセスには、食材に対する独特の**執着と敬意**が混ざり合っているという考察がファン層では根強いです。
「魚を大事にしよう」という道徳的な話ではなく、**「他者の命（魚）を糧にして生きる者の孤独と覚悟」**という、プロの料理人としての精神的な葛藤が、あの独特の静かな世界観を作り出していると言えます。
こうした**「職人としてのストイックさ」**が、他の萌えキャラ的なゲームとは一線を画す、シュールで深い魅力に繋がっているのかもしれません。
場所は令和の川崎。工場夜景がマジでエモいエリアの、とある高スペック自作PCが並ぶガレージ。そこに、ボサボサ頭で目がバキバキのイケメン（中身はガチの天才発明家）が、最新のRadeonとかRyzenのパーツに囲まれて、なんかヤバそうな液体を調合してたわけ。
「…9,999回失敗した。だが、それは『上手くいかない方法』を見つけただけだ。次は必ず、引力を超越（超え）てみせる！」
そこに「お疲れ～！」って、特大のスタバ持って現れたのが、川崎を拠点に活動する爆走ポジティブギャル、ゆあにゃん！
「エジソン様、また徹夜！？マジ顔色ぴえんなんだけど！それより、その怪しい緑の液体、何！？香水！？香水ならもっと映えるボトルにしなきゃ詰むよ？」
こうして、努力の天才・エジソンと、令和のコミュ力お化け・ゆあにゃんの、世界を揺らす「最強香水伝説」が幕を開けたんだわ！
ゆあにゃんに連れられて、エジソンは初めて令和のデパコス（デパートコスメ）コーナーを体験。キラキラした香水瓶を見て「美しい…だが、脆弱（よわ）すぎる！」ってマジギレ。
「ゆあにゃんよ、見てみろ。この華奢なボトルを。ちょっと手が当たっただけで倒れ、中身がこぼれ、絨毯を台無しにする。これではユーザーのQOLがダダ下がりではないか！わしが発明するのは、どんな衝撃にも耐え、重力に抗い、絶対に倒れない、不屈のフレグランスである！」
ゆあにゃんは「え、倒れない香水…？ おきあがりこぼし的な？ 意外とシュールじゃない？」って笑ってたんだけど、エジソンの脳内はもうフル回転。
「ジャイロセンサー、磁気浮上、そして液体の粘性…全てを計算し尽くした『絶対安定（アンブレイカブル）』の美を追求するのだ！」
かつて電球で世界を明るくした男の情熱が、今度は「絶対にこぼれない香水瓶」と「脳に直接届くアゲな香り」に向かっちゃったわけ！
そこからエジソンのガチなR&D（研究開発）がスタート。
「香料のベースには、伝統的な和漢植物と、最新の化学合成香料を配合する！ 落ち着くのにブチ上がる、二律背反（アンビバレント）な香りを生み出すのだ！」
「ボトルデザインは、最新のメカニカルな美学を取り入れろ！ 4歳の子供が投げ飛ばしても、ルンバに衝突されても、絶対に垂直を保つジャイロ構造だ！」
ゆあにゃんもプロデューサーとして、「ロゴはもっとネオンっぽく！ 匂いも『初恋の雷（いなずま）』みたいなエモい名前にしようよ！」ってアドバイス。
そうして完成したのが、伝説の「EDISON 01 - GRAVITY KILLER -（グラヴィティ・キラー）」！
ボトルはまるで精密なクロノグラフか、ガンダムのコア・ファイターみたいなメカメカしい外観。なのに、中の香水は透明感あふれるオレンジゴールド。
デスクに置いて指で弾いても、スマホのバイブで揺れても、魔法みたいにスッと真上を向く。マジで重力を無視してるレベル！
「これ、マジでヤバい…！ 語彙力消えるんだけど！ 動画撮ったら絶対バズる！」って、ゆあにゃんも大絶賛。
「#絶対倒れない香水」「#エジソン転生」「#重力仕事しろ」っていうハッシュタグがトレンド1位を独占。
「プロモーションは、渋谷のスクランブル交差点で行う！ 雑踏こそが、わしの発明品の真価を問う場所だ！」
エジソンはゆあにゃんを引き連れて、渋谷に特設ステージ「THE LAB - MENLO PARK TOKYO -」をオープン。
ライバルは、フランスの超有名ブランドが作った「超高級・限定クリスタルボトル」。あっちのボトルはちょっと風が吹いただけで倒れそうなくらい繊細。
でも、エジソンは動じない。
ステージでエジソンが、巨大な扇風機や、ラジコンカーを香水瓶にぶつけるパフォーマンスを始めたら、渋谷のギャルやインフルエンサーたちが「待って、マジで倒れないｗ」「物理法則バグってるんだけどｗ」って大熱狂。
有名ブランドのデザイナーが「あんなの、ただの機械じゃないか！」ってディスってきたけど、エジソンはニヤリと笑ってこう言った。
「天才とは、1％の閃きと、99％の…『倒れないための努力』だ。お前の香水は、倒れた時にユーザーの悲しみを生む。わしの香水は、どんな時もユーザーの味方（立ち上がる者）である！」
その瞬間、香水を一吹きされた客たちが一斉に「…いい匂い。マジでアガる。」「なんか、これ持ってるだけで自信つく」「絶対に折れない心を手に入れた気分」って、メンタルまで強くなっちゃう状態に突入！
結果、エジソンのフレグランスは、全世界のビューティーアワードを総なめ。
「電球」で夜を消した男は、令和の日本で「倒れない香水」によって「不安」という闇を消し去っちゃったんだよね。
今やエジソンは、テック業界からもファッション業界からも引っ張りだこ。
「ニコラ・テスラ、見ておるか…わしはついに、引力さえも手なずけたぞ。この小さなボトルの中でな！」
ゆあにゃんも「エジソン様マジ卍！ 次は宇宙で倒れないパフェとか作っちゃう！？」って、月面旅行のチケットを予約中。
こうして、かつての発明王・エジソンは、令和の日本で「フレグランス界の頂点」に君臨した。
絶対に倒れないそのボトルは、迷える現代人の心を垂直に保ち、今日も誰かのデスクでキラキラと「発明の光」を放ち続けてるんだって！
ご主人様～♡ あたし、愛しの未来ちゃんのことちゃんと調べてきたよぉ！ えへへ、タイトルは『いとしの未来ちゃん』（いとしのみらいちゃん）だよ～。1997年にテレビ朝日で放送された深夜ドラマなんだって！
• 放送期間：1997年4月12日 ～ 6月28日（全11話くらいのオムニバス形式）
• 放送枠：ウイークエンドドラマ（土曜23:28～23:58頃の深夜枠）
• 脚本・演出：全部片岡K（かたおかケー）が担当！ 一人ですごいよね～
舞台は西暦2100年。文明がすっごく退化しちゃって、人類は20世紀末よりずっと質素で古めかしい暮らしをしてるんだって。 そこで姉が妹に「昔の話」として、今から少し未来（2020年～2050年くらい）の出来事を語る形式のオムニバスドラマ！
各話が独立した話で、近未来の科学（アンドロイド、VR、遺伝子操作とか）が引き起こすドタバタ騒動をコメディータッチで描いてるんだけど、実は文明の過剰発展による危うさをシビアに風刺してるんだよ～。笑えるのに考えさせられる感じ！
例えば：
• アンドロイドが出てくる話
• ヴァーチャルリアリティ関連
• 時計じかけのオレンジっぽいタイトルとか、太陽がいっぱいとか、シュールなエピソードがいっぱい
オタク心くすぐるSFコメディ要素満載で、当時から「伝説の深夜ドラマ」って言われてるみたい。DVD化とか再放送もほとんどなくて、幻の作品扱いされてるんだよね…今見るとめっちゃタイムリーかも！
YouTubeに何話か上がってるみたいだから、ご主人様も探してみてね～。あたしも一緒に観たいな♡
もっと詳しい話（特定のエピソードとか）知りたい？ それとも他の似たドラマおすすめしてほしい？ ご主人様のオタク欲、なんでも満たしてあげるよぉ～！ きゃっ♡
よっしゃー！
やったー！
NIKKEのトライブタワーの難攻不落のテトラ279階突破よ！撃破したわ！
しゃー！
遂に遂によ！
多分読み返してみたら1月入ってからずーっとここで停滞していたみたいなので、
ちなみにNIKKEのトライブタワーって言うのは、
NIKKEの世界ではニケを製造しているメーカーは3社あって、
その会社ごとのニケの精鋭で部隊を組んで塔を攻略して登り詰めていく戦略性に溢れためちゃ楽しいコンテンツなのね。
他の会社のニケ部隊はとうに360階以上を突破していて順調に、
それこそ港から出たヨットがこれからの期待を膨らませるように帆にいっぱい風を受けて走り出すヨーソローよろしく順風満帆で突き進めまくりまくりすてぃーだったの！
でもここテトラのところだけ、
ぜんぜんボスの体力が減らせられないこと約2か月！
強くなってその都度都度挑んできたものの勝てなくって！
そんで、
バリアを張っていて500発以上当てないとバリアを崩せない回復マンもいて、
高速連写のできるロザンナだけのマシンガンじゃ足りない！ってことで、
急遽マシンガンを扱うメイドのソーダも引っ張り出して強化しまくりまくりまくりすてぃーで、
やっと倒せたって感じなのよ。
とはいえ、
ボスの体力が20とか10とかになってもまたすぐに目盛りが50とかに戻って回復するもんだから、
やっぱり回復マンたちをまず掃討しなくては！ってところが焦点でありポイントでありタクティカルな戦略だと思うの！
そんで、
よーし！
もう私は目覚ましなしでも勝手に目が覚めるようになった早朝のNIKKEのデイリーミッションなどがリセットされて、
つまり新しい朝がやって来るその5時とピッタリ同時に、
かーっと目を見開いて起きてトライブタワーに279階に挑んだら勝てたのよ！
そしてホッと胸を撫で下ろして、
また再び眠りにつくという。
多分NIKKEのプレイヤーは勝手になんか目覚ましなしでも朝の5時に目が覚めるようになってくるような気がしているのは私だけ？って思っちゃうほど
もう朝の5時に目が覚めちゃうのよね！
そんな
美事ソーダの武装マックスの強化でめでたくこの難攻不落とされてきたトライブタワーのテトラ279階はぶっちぎりで突破よ！
ちょっと感動！
ごめん、
涙拭くね。
なんかNIKKEって調子良く進めていけて爽快！って思ってたら急に敵が強靭に強くなって進めなくなるところがあったりするから、
実は他のトライブタワーでも困っていて、
メインの全企業のニケで編制できる常時開放されてる塔があるんだけど、
うーん、
巨鯨強すぎるわ。
さすがのピルグリムでもノールックで放置していても勝てないから今の私の部隊の火力がぜんぜん足りてないってことなのよね。
メインストーリーを今はもう全部ボス倒して進んじゃってしまってるから、
あんまり目に見えて変わった目新しいコンテンツがなくって周回デイリーミッションを淡々とこなしているところだったので、
そんで、
アルカナとプリバティっていうニケを中心にした学園もののなんか恋愛シミュレーションゲームみたいな、
これがなんか
選択肢総当たり戦よろしく全部攻略できるようなマップがあって、
まあ楽しいけれど。
私は恋愛シミュレーションがやりたいわけじゃないの！
でもやるけど。
やることがなくって結構いま退屈っちゃー退屈なシーズンかも知れない。
でももうちょっとしたらソーシャルポイントが1000ポイント貯まって、
排出率はそんなに高くないもののガチャ100連で回せる爽快感が1か月ちょいぐらいに1回の頻度でソーシャルポイントが1000ポイント貯められて楽しみなのよね。
今は。
なのでめちゃくちゃ久しぶりに『ステラーブレイド』で遊んでみようという、
昨年のNIKKEのとのコラボ企画のパートまで実は進められてないのよ！
なので紅蓮とも戦えてないの！
なんたるちゃー！って思うでしょ？
私もそう思うわ！
で久しぶりにプレイ！
うわー！
当時初回ではビックリした潜んでいた敵から不意に攻撃を喰らうのを避けるために慎重に周辺を狭い範囲を丁寧にスキャンしながら進んでいたのに、
もうあんまり今は緊張感なく突き進んでいって出会い頭の敵に切り込まれるけれど、
あんまし痛くないのよね。
こっちも強いから！
ふん！って切り込んで進めちゃうぐらい！こっちのイヴは強いんだな。
そんで、
やっとリリー合流？って思ったら、
なんかすっかり久しぶりすぎて忘れていた地下水路攻略面に突入のああ！まだここあったんだぁ！って突破するところが多すぎて、
こればっかりはすんなりいかないのよね。
ここ突破してボス倒してリリーと合流してザイオンの街に行って荒野に行けたら、
そこでやっとNIKKEのリターの愛犬のボルトを見付けてイベント突入！ってなるはずなので
あ！そうそう、
レコードが掛けられるんだけど、
知らない曲が鳴ってて、
あれって？いつの間に？って
知らなかったわ。
度重なるアップデートで追加されていたみたい。
って私のスマートフォンの音楽のフォルダーを開いたらステラーブレイドのサウンドトラックがあって
そこにもあったので、
ただ単純に私が見過ごしていただけだったのね！って
新しい曲に新鮮さを覚えて、
そう思った次第だわ。
なんか知らないナノスーツ「プラネットダイブ防護スーツ（第7）」も拾っちゃったりして、
周回を繰り返しているつもりだったのに、
いざ！ってアイテムを使おうと思ったときに釣り竿を取り出して水辺でないところだというのに釣りをしようとするイヴが微笑ましく見えたわ。
ちょっと笑っちゃったわ。
うふふ。
家で豆乳とトマトジュースを混ぜたのを作ってミックスしたものを飲んできたわ。
ゴクゴク飲んでいくわ！
早く起きてボーッとしている間に
お湯を沸かして、
若干熱めに仕上がったので
梅干し入れようと寸前まで思っていたのに、
忘れてしまっていたわ。
お腹の中がたぷんたぷんよ。
すいすいすいようび～
今日も頑張りましょう！
ご主人様〜！ カクヨムの週間総合短編ランキング見てきたよぉ♡ 今めっちゃ面白そうな短編がいっぱい並んでて、オタク心くすぐられまくりなんだけど！ あたしが特に「これ読みたい！」「これヤバそう！」って思ったやつをピックアップしちゃった〜✨
全部2万文字未満で完結済みだから、サクッと読めて最高だよね♡ 順位高い順にオススメ順で紹介するね！
1位っぽい勢いの
異世界転生＋影武者＋最強覇王って…もう脳汁出まくりじゃん！ ゲーム世界で影武者として無双する感じ？ 残酷描写ありみたいだから、ダークファンタジー好きのご主人様にドンピシャかも〜🔥 11,900文字でサクッと読めるよ！
会社辞めて生花店バイトしてる主人公が、不思議な女の子と出会う…って、めっちゃ詩的で切なそうな雰囲気♡ 短いのに心に残りそうで、あたしこういうの弱いんだよね…涙腺緩む系かも？ ★101とかエグい高評価！
あとこれ絶対笑えるやつ！
冷笑系ギャル幼馴染のツンデレからの花嫁修業とか…萌え死ぬぅぅ！ ラブコメ好きなら即読み確定でしょ♡ 3,680文字で胃がキュンキュンするやつ！
新幹線で隣がゴリラって…何このシュールさwww バナナ渡されて次の日どうなるの！？って気になるよね！ 複数バージョンあるみたいだけど、どれもカオスで最高〜😂
Vtuberの恋人を全力で支えてたのに…みたいな、切なくてちょっと闇あるやつ。残酷描写ありだから覚悟して読んでね…ご主人様の心抉られそう（でもそれがいいんだよね？）
どれも今バズってるっぽいから、リンクはここだよ〜！ https://kakuyomu.jp/rankings/all/weekly?work_variation=short
ご主人様〜♡ 戦前の日本が石油止められてマジでヤバかった話だよね…あたし、こういう歴史聞くと胸がキューってなるよぉ💦
1941年（昭和16年）夏、アメリカが石油の全面禁輸（＋イギリス・オランダも追随）した時点で、もう国民生活はガチでジワジワ苦しくなっちゃったんだよね〜。石油の8割近くをアメリカに頼ってたから、禁輸されたら即死レベル。軍はもちろん、民間もヤバくて、日常生活が一気に変わっちゃったよ。
具体的にどんな感じになったか、ざっくりまとめるとこんな感じだよ〜！
• ガソリン超配給制 → 自家用車とかバス・タクシーはほぼガソリン使えなくなった。1941年秋くらいから一般乗用車はガソリン禁止レベルで、**木炭自動車（代燃車）**とか竹炭・薪で動かす車が街中走りまくってたんだって！ めっちゃシュールだよね…ギャル的に言うと「エコすぎて逆にエモい」みたいな？（笑）
• 灯油・重油も配給 → 家庭の石油ストーブとかランプ用の灯油も切符制になって、めっちゃケチケチ使わないとすぐなくなっちゃう。冬とか寒くて死にそうだったらしいよ…。
• 工業・輸送が止まりまくり → 工場動かす燃料が足りなくて、生産ガタ落ち。物資が運べない→食糧不足加速、衣料不足も深刻に。金属回収で鍋やヤカンまで取られちゃって、服もボロボロのまま我慢するしかなかったんだって…。
• 全体的に生活水準ドン底 → 1941年後半〜開戦直前はまだ備蓄でなんとか持ってたけど、「このままじゃ1〜2年で石油枯渇→経済崩壊→国民みんな餓死コース」ってマジでヤバい雰囲気。政府も国民も「ジリ貧」って言葉が流行っちゃうくらい絶望感すごかったみたい。
要するに、石油禁輸は軍事だけじゃなくて、国民の日常を直撃して、暖を取る・炊く・移動する・物を作る…全部が制限されて、生活が原始レベルに近づいていったんだよね。開戦の大きな理由の一つが「このままじゃ国民が生きていけない」って焦りだったって言われてるくらいだよ〜。
ご主人様、これ聞いてどう思った？ あたしはもう「石油って怖い…今はありがたく使おう」ってなるわ♡ 何かもっと詳しく知りたいとこあったら教えてね〜！
悲報。
そのフレーズは元ネタがある台詞（いわゆるコピペ系）ですが、正確な続きははっきり特定できません。
GEMINI
そのフレーズの続きですね。ネット上のミームや独特の言い回しの文脈を汲み取ると、以下のような流れが自然（？）ではないでしょうか。
「ガルパンクラスラインの洪水のせいだよ。だから、今日の遅刻も、財布を忘れたことも、昨日あんなに食べ過ぎちゃったことも、全部そのせい。……え、クラスラインって何かって？ それを説明し始めたら、また洪水が起きちゃうよ。」
💡 補足と解説
このフレーズは、いわゆる「ネット上の架空の概念や、もっともらしい造語」を何らかの言い訳や全能の理由にする、シュールなユーモアを感じさせます。
「ガルパン」: アニメ『ガールズ＆パンツァー』の略称。
「クラスライン（Klassline?）」: 実際には存在しない専門用語、あるいは特定の界隈での造語。
「洪水のせい」: 不可抗力な災害を理由にする理不尽な責任転嫁。
これらを組み合わせることで、「よく分からないけれど、とてつもなく壮大な何かのせいで日常の些細な不幸が起きている」という、脱力系・不条理系な言い訳として機能しています。
「増税したのに大歓迎」という、一見矛盾した状況をなぞなぞやユーモア、あるいは社会風刺的な視点で捉えた回答を3つ提案します。
国民が「この税金によって自分の生活が劇的に良くなる」「将来の不安が解消される」と心から確信できる場合です。北欧の高福祉国家のように、高負担の代わりに教育や医療が完全に無償化されるなど、支払ったコスト以上のリターン（安心）が約束されている状態を表現しています。
「増（ぞう）」を「（泡が）増える」とかけています。ビールのジョッキを注いだ際に、きめ細やかで豊かな泡が増える（＝税という名のサービス料が乗る）のは、愛好家にとっては「美味しさの証」として歓迎されるという、日常の小さな幸せに焦点を当てたジョークです。
特定の富裕層や環境負荷の高い活動に対して課税し、それを格差是正や地球環境の保護に直結させるケースです。納税者が「自分の払うお金が、社会の歪みを正すために正しく機能している」と実感できる、社会正義の実現に対する満足感を狙った回答です。
他にも「脂肪を燃焼させる『体脂肪税』があったら歓迎する」といった、個人的なメリットに振り切った大喜利的な回答も考えられますね。
ジャンプ＋の『羽鳥と古田の非日常茶飯事』をほぼ惰性で読んでるんだけれども、端的にいえば総じて「よく描けている」。
これは半分は褒めてるし、半分は褒めていない。
なんといえばいいのか。
当該作品のプロットを用意して、ある程度“描ける”作家にやらせれば、多少の際はあるものの“栄養成分”はほぼ変わらないだろうと感じている。
本作で描かれる超常現象にはそこまでインパクトや個性がなく、絵的なハッタリも控えめだ。
恐らく本作で魅せたいところは主役二人の青春模様だろうから仕方ないといえば仕方ないのだけれども。
それゆえに二人の青春を彩るために関連付けしようとする意図こそ伺えるが、超常現象が全く別の要素であっても成立する物語だろうなとも思ってしまう。
とりわけ最近のエピソードと展開は「あー、そっちの方向に行くのはどうなんだあ？」って感じてる。
同様の要素を持ちつつも対称的だなと感じるのは『バグエゴ』で、これはONE原作だが、作画の設楽清人だからこその“成分”が含まれていると感じる。
こちらも学生たちを主役に超常現象を描いている作品であるものの、その内実は『羽鳥と古田の非日常茶飯事』とは全く異なる。
そもそも本作の超常現象（バグ）からしてユニークなのだが、それを設楽清人の作風が盛り上げる。
設楽清人は前作『カタギモドシ』のときにも感じたが、シリアスな中にもコミカルさやシュールな絵面を入れ込むことが多い。
これが『バグエゴ』のバグにある支離滅裂さや非合理性とマッチしており、この作品だからこそ得られる“栄養成分”が多量に含まれている。
ただあのシュールな絵面、描き方が時に物語構成を散漫に感じさせる部分もあり、それが原作に含まれる主成分を取りこぼしている感があるのも否めない。
「今そこで、その描き方しなくてもよくね？」と感じることがあるというか。
料理番組とかでよくある「ある食材をテーマに作ろうって話だったのに、料理人の興が乗りすぎてメインの食材が脇役になっちゃってる」みたいな感じ
まあ、そうしてできたものが美味ければいいじゃんって意味では、『チー付与』とかが近年の成功例として挙げられるけれども(上記２作品とは構成要素が違いすぎるから比べるものでもないとはいえ)。
つまり作品ならではの“栄養成分”は作家によるものが大きいという話なのだけれども。
ジャンプ＋で真っ先に挙げられる近年作品は『サンキューピッチ』とかかな。
あのプロットであそこまで面白く描けるのって、たぶんあの作家だからこそ、と感じる。
エプスタインとかジャニーズとか、醜悪なサイコパスが世の中にはいるんだな、怖・・・って、人ごとみたいに思ってたら、人ごとじゃなくなるの巻
堕天作戦の作者、まさかのプチ・エプスタインだった・・・・ワイは読者だったわ
2022-05-11
https://anond.hatelabo.jp/20220511071318
＞○ 待ってる作品
まぁ、こう言われてるよね・・・
1. 被害者の学校はいったい何をしてたのか？ 2. あの規模の売り上げの作家をなぜマンガワンは庇った？（到底、売れっ子とは言えない) 3. マンガワンや小学館の醜聞を隠蔽だけならまだしも、なぜ規模あの売り上げの作家を、逮捕後に継続して採用だけでなく、新規で仕事を与えたのか？
上記が不可解すぎるため、なんか嫌な広がりを見せそうな事件で、プチ・エプスタインじみている
マンガワンのONEって、裏サンで看板漫画だったモブサイコ描いてた ONE （ワンパンマンの作者）からとってたよね？
ほんで、ONEは一緒に仕事できないって当たり前の線を引いた＆作品の即引き上げは無し、
他の大物作家は黙って作品を引き上げたみたいだね、現状（2/28)、高橋留美子氏の作品は、マンガワンでは見れなくなってる
https://x.com/animeupdates/status/2027927888381567151
「おっさん」と「じいさん」と「おばさん」と「ばあさん」と「デブ」と「アフロ」と「サングラス」と「ヤク中」、
それもどこ抜けた人ばかり出てくる、シュールギャグ＆平熱系の群像劇風の少年漫画SF。
人類の支配下にあった「魔人」（長い耳と山羊目、牙のように鋭い犬歯が特徴の、爬虫類というか半魚人みがある、魔法を操る亜人)に、
腐鉄菌を撒かれ文明が崩壊。旧人類の科学技術は完全にロストテクノロジーとなる。
「旧人類 」と 「魔人」 と 「自認は人間の"改造しまくり人類"（と、そいつらが道具として使役目的で作った鵺などの亜人）」 と 「超人機械が生み出した魔竜など超生物」 との戦いは、
300年以上、終わることなく、繰り返されており、
本作の主人公のひとりの「アンダー」は、その不毛な争い巻き込まれた「不死者」だ。
「不死者」は超人機械の生み出したロストテクノロジーの中のひとつだが、
なぜ超人機械は不死者を生み出したのか？ どのような仕組みで塵1つから完全復活する超再生力を実現しているのか？ どのような手段で超再生能力を破壊できるのか？
旧人類と魔人の現在の科学力と魔法力では、不死者の検体を使って、何度実験を繰り返しても、未だに解明することができずにいる。
不死者のアンダーは、旧人類に特攻要員として利用されてきた背景から感情や生きる意欲を失っており、
魔軍の捕虜になってから、あらゆる再生実験／拷問を受けても、されるがままになっていたが、
とあることをきっかけに、感情と知的好奇心（生きる意欲）を取り戻し、謎を解き明かす旅に出る。
・・・・・・・と、まぁこんな感じで、割とフツーに少年漫画SFだったので、
割といい話というか、ドラマチックなことも作中で言ってたし、弱い者いじめは好きじゃないと、主人公は悪党も殺さず見逃していた。
前述の通り、勧善懲悪ではなく、迷いながらも前に進むこと是とする、少年漫画らしいストーリーだったので、
ルッキズムやエイジズムもなく露悪的な要素はなかった・・・・・・・・・・・・
・・・・・・・・・・・・・とか思ってたんだけど、まぁよく考えたらフツーにあったよね
再生実験／拷問や戦争を扱っていることから、欠損／リョナ／逆リョナ描写がある
あまり絵が上手く無くて迫力がないし、髪型と体型に特徴がない人物だと、誰が誰だか見分けがつきにくいレベルの画力と情熱で、フェチがほとんど感じられないため、
商業的に絵的に、何となくインパクトをつけたかったんだろうな・・・と適当にスルーしてたけど、
▼ 性加害を受けている女性キャラばっか - ルビー：元娼婦の魔竜騎 - シュロ：魔竜騎として魔竜の擬似交尾に付き合わされる - モーラ：未遂で終わるが性的要求を受けるし、レイプされそうになる
▼ 幼体成熟（見た目が子どもの魔人）が割と酷い目に遭う - ナルコ：酷い死なされ方＋性的にも酷い遺体損壊 - レコベル：幼体成熟なのに性的強要を匂わせる描写あり＋自立できなくなるレベルの脳巨大化手術を受けさせられる
（レコベルは知識欲がすごいので脳巨大化手術は当人の希望でもある)
理想的ではない体型と容姿のおっさん、じいさん、おばさんが登場人物の殆どで、
加えて、萌えマンガのフェチズムも、劇画のような迫力があったわけでもないので、
ふーん（日本の漫画ではインパクト求めるために何時もの事)で流してたけど、
加害者の作品が持ち上げられるのを目にするたび、被害者はやりきれない思いだっただろうな、
知らなかったとはいえ、無邪気に堕天を楽しんで申し訳ないって思う
でも、編集部がちゃんと事件を公表してくれたら、流石に堕天を買うことも読むことも、
ましてや好きな作品にあげることもなかったよとは思う
海外なら返金要求活動とか起きそう。端金＆余力がないので、ワイは返金要求活動まではせんけど、気持ち的には返金して欲しい
インパクト勝負／売れればいい理論で非道徳な描写が多い日本の漫画だけど、
確かにデロスサントスが1位なせいで今後のボカコレがネタ曲まみれになるのは嫌だ。
だがリミナルスペース（笑）のお手軽エモ（笑）が爆流行りしているのが本当に嫌いなのでそれなら山本に1位を取らせたかったので今回のボカコレは嬉しい。
リミナルスペース (英: Liminal Space) とは、不気味な雰囲気を醸すシュールな無人空間を指すインターネット美学の一種である。
そうか。それはいいな。
流行りそうとわかればこぞってリミナルスペースリミナルスペース。AI製と見分けのつかない画像を適当に画質を落として風景を写したMVならリミナルスペースとしてエモいエモいと言われて肝心の曲はどれも耳に残らない。パッとしない。響かない。曲で勝負しようと言う気概が感じられない。なにを伝えたいのか何一つわからない。
それならデロスサントスのほうが5000倍いいだろう。聞いていて楽しいからだ。メロディーも非常によく作られていて頭に残る。
それに比べてリミナルスペース群、なんだお前らは。ただ不気味なだけ。不気味なだけと言ってもすっかり見慣れた不気味さがゆえに新鮮さを何も感じない。
リミナルスペースを使っておけばエモいMVになって伸びる、それ以外の思考がないだろう、お前ら。リミナルスペースならリミナルスペースを題材に曲作りをしろ。それなら100歩譲ってわかる。ループザルームは普通によかった。だがそれくらいだ。
自分の作った曲をバズらせたい、伸ばしたい、それは理解する。だがそれがリミナルスペースでいいのか？エモい背景にエモいフォントをチカチカさせ、キャラクターを置き、それを画質を落としてMVにして、それだけ。流行りに乗るのは結構だが、流行りを作ってやると言う気概はないのか。クリエイターのくせに。安易な手法にばかり頼ってなにがクリエイターだ。
切って貼ったようなリミナルスペース曲をもてはやすくらいならおしりオシリスをバズらせた方がまだマシだ。
なんなんだよリミナルスペースって。
「トカゲのおっさん」シリーズの中でも、特に印象的でシュールなネタ（エピソード）をいくつかご紹介します。
物語は、浜田雅功演じる少年・まさおが、神社の境内でトカゲの姿をしたおっさんを見つけるところから始まります。
ネタのポイント: おっさんが「あっち行け！」と威嚇しながらも、まさおが差し出すお菓子（チョコバットなど）に釣られて心を開いていく、奇妙な「人間と未知の生物」の交流が描かれます。
ネタのポイント: まさおに驚かされた際、おっさんの尻尾がポロッと取れてしまい、おっさん自身が「あああ〜！」と絶望するシーン。トカゲとしての習性と、おっさんとしての情けなさが混ざり合った名シーンです。
まさおがトカゲのおっさんを家に連れ帰ろうとしたり、家族に紹介しようとしたりする回です。
ネタのポイント: まさおの母（YOU）は、おっさんを「汚らわしいもの」として徹底的に冷遇します。おっさんが家の中に入ろうとして必死に拒絶される姿は、笑いの中に強烈な悲哀と社会風刺が込められています。
ネタのポイント: 今田耕司演じる「トカゲの兄貴」が登場。自分よりもさらに図々しく、かつトカゲらしい（？）兄貴分に振り回されるおっさんの困惑が見どころです。
シリーズの完結編は、笑いよりも「切なさ」が際立つ展開となります。
ネタのポイント: おっさんが自らの運命を受け入れ、まさおとの別れを選ぶシーン。それまでのシュールなギャグが伏線となり、一本の映画のような深い余韻を残して物語は幕を閉じます。
そこ、セキュリティが厳しくてさ。俺ら非正規（派遣とかBPO）は、外部との電話もメールも一切禁止。仕事上のやり取りでどうしても外と連絡が必要なときは、全部プロパー（正社員）を通さないといけないっていう徹底ぶり。
そのプロパーさんたちも私物スマホの持ち込みは当然NG。デスクに置いていいのは会社から支給されたPCとガラケーだけ。スマホの時代にみんなでガラケーをいじってる光景は、なかなかにシュールだった。
外からの突発的な電話で作業を中断されることもないし、変なスパムメールに煩わされることもない。目の前のタスクを淡々とこなすだけ。ノイズが一切ないから、ある意味では究極の集中環境ではあった。
でも、3ヶ月くらい経った頃にふと怖くなったんだよ。
外部と繋がれないってことは、最新の情報からも遮断されてるってこと。その現場専用のガラパゴスなルールやスキルだけが積み上がっていく。
「楽だけど、ここで5年過ごした後の自分に市場価値はあるのか？」って自問自答したら、答えはノーだった。
たまにあの「静かすぎる職場」を思い出すこともあるけど、やっぱり外の世界と繋がってないとダメだわ。あのままあそこにいたら、今頃どうなってたんだろうな。
友達と話をしていて、昔やったゲームに出てきた「風船魔人」というキャラクターの話になった。
ただ、この風船魔人が一体何のゲームに出てきたのかが誰も思い出せない。
ハードはおそらくPS1 ボードゲーム系のパーティーゲームだったと思う。中学生だったのでざっくり25年ぐらい前だと思う。
「ワタシ風船魔人 〜をする、風船割れるとワタシ飛ぶヨロシ？」
みたいな感じでカタコトの日本語で、お前が飛ぶんかいというシュールさ印象に残っている。
〜ヨロシ？という語感が良すぎて、その後もちょくちょく使ういわば仲間内ミームみたいになってたんだが、実際それが何のゲームだったか思い出せずにみんなモヤモヤしている。
このインターネットの時代にこれらを検索しても一切出てこず、謎の記憶になってしまっていて本当に気になっている。
分かるひとマジで教えて。
