「福本伸行」を含む日記

■anond:20260324174804

俺が作ったのも見て。101選だけど

No.,作品名,作者名

1,タッチ,あだち充

2,あずまんが大王,あずまきよひこ

3,よつばと！,あずまきよひこ

4,鋼の錬金術師,荒川弘

5,はだしのゲン,中沢啓治

6,うずまき,伊藤潤二

7,おいピータン！,伊藤理佐

8,サザエさん,長谷川町子

9,ベルサイユのばら,池田理代子

10,サイボーグ009,石ノ森章太郎

11,グラップラー刃牙（バキシリーズ）,板垣恵介

12,SLAM DUNK,井上雄彦

13,寄生獣,岩明均

14,ストップ!! ひばりくん！,江口寿史

15,聲の形,大今良時

16,DEATH NOTE,大場つぐみ×小畑健

17,綿の国星,大島弓子

18,AKIRA,大友克洋

19,リバーズ・エッジ,岡崎京子

20,子連れ狼,小池一夫×小島剛夕

21,ONE PIECE,尾田栄一郎

22,沈黙の艦隊,かわぐちかいじ

23,巨人の星,川崎のぼる

24,NARUTO -ナルト-,岸本斉史

25,包丁人味平,牛次郎×ビッグ錠

26,金田一少年の事件簿,金成陽三郎×さとうふみや

27,さよなら絶望先生,久米田康治

28,ダンジョン飯,九井諒子

29,カードキャプターさくら,CLAMP

30,チーズスイートホーム,こなみかなた

31,ゴーマニズム宣言,小林よしのり

32,ゴルゴ13,さいとう・たかを

33,ちびまる子ちゃん,さくらももこ

34,ドラゴンクエスト4コママンガ劇場 偽勇者シリーズ,柴田亜美

35,PLUTO,浦沢直樹×手塚治虫（原作）

36,カムイ伝,白土三平

37,猿飛佐助,杉浦茂

38,ゲームセンターあらし,すがやみつる

39,ちはやふる,末次由紀

40,うる星やつら,高橋留美子

41,めぞん一刻,高橋留美子

42,キャプテン翼,高橋陽一

43,風と木の詩,竹宮惠子

44,のらくろ,田河水泡

45,神々の山嶺,夢枕獏×谷口ジロー

46,アギャギャーマン,谷岡ヤスジ

47,新宝島,手塚治虫

48,鉄腕アトム,手塚治虫

49,火の鳥,手塚治虫

50,ブラック・ジャック,手塚治虫

51,ダッシュ！四駆郎,徳田ザウルス

52,ドラゴンボール,鳥山明

53,サルまん,相原コージ×竹熊健太郎

54,デビルマン,永井豪

55,さびしすぎてレズ風俗に行きましたレポ,永田カビ

56,毎日かあさん,西原理恵子

57,のだめカンタービレ,二ノ宮知子

58,ゴールデンカムイ,野田サトル

59,半神,萩尾望都

60,北斗の拳,武論尊×原哲夫

61,ヘタリア Axis Powers,日丸屋秀和

62,ああっ女神さまっ,藤島康介

63,ドラえもん,藤子・F・不二雄

64,笑ゥせぇるすまん,藤子不二雄A

65,まんが道,藤子不二雄A

66,鉄コン筋クリート,松本大洋

67,銀河鉄道999,松本零士

68,ベルセルク,三浦建太郎

69,ゲゲゲの鬼太郎,水木しげる

70,総員玉砕せよ！,水木しげる

71,ドカベン,水島新司

72,ガラスの仮面,美内すずえ

73,風の谷のナウシカ（漫画版）,宮崎駿

74,星守る犬,村上たかし

75,乙嫁語り,森薫

76,ろくでなしBLUES,森田まさのり

77,釣りキチ三平,矢口高雄

78,NANA,矢沢あい

79,日出処の天子,山岸凉子

80,クレヨンしんちゃん,臼井儀人

81,賭博黙示録カイジ（カイジシリーズ）,福本伸行

82,ジョジョの奇妙な冒険,荒木飛呂彦

83,ワンパンマン（Web版）,ONE

84,ちいかわ,ながの

85,ポプテピピック,大川ぶくぶ

86,キャプテン,ちばあきお

87,銭ゲバ,ジョージ秋山

88,漂流教室,楳図かずお

89,ねじ式,つげ義春

90,マカロニほうれん荘,鴨川つばめ

91,あしたのジョー,高森朝雄×ちばてつや

92,天才バカボン,赤塚不二夫

93,こちら葛飾区亀有公園前派出所,秋本治

94,BLAME!,弐瓶勉

95,赤色エレジー,林静一

96,美味しんぼ,雁屋哲×花咲アキラ

97,パタリロ！,魔夜峰央

98,レッド,山本直樹

99,失踪日記,吾妻ひでお

100,弟の夫,田亀源五郎

101,私たちは繁殖している,内田春菊

Permalink | 記事への反応(1) | 22:18

ツイートシェア

■anond:20260221082941

やっぱAIって凄いわ。

おまえのしてる低次元の議論の数倍の内容が一瞬で出てくる。

1. 門下生・アシスタント出身型（直系継承）

師匠の筆致や世界観を最も正当に引き継いでいるケースです。

元：三浦建太郎 * ジェネリック側：スタジオ我画（森恒二 監修）

代表作：『ベルセルク』（連載再開後）

色: 師匠の逝去後、親友の森恒二氏とアシスタント集団が「三浦建太郎の絵と魂」を再現。もはやジェネリックを超えた「遺産継承」ですが、筆致の再現度は驚異的です。

元：小畑健

ジェネリック側：村田雄介

代表作：『ワンパンマン』（作画版）

色: 『アイシールド21』時代から顕著ですが、小畑譲りの「圧倒的な画力と質感の描き込み」を継承。さらにアクションの動態保存という独自の進化を遂げています。

2. 時代精神・ジャンル確立型（フォロワー）

ある作家が作った「型」が、そのジャンルの標準語（OS）になったケースです。

元：鳥山明

ジェネリック側：とよたろう

代表作：『ドラゴンボール超』

色: 徹底的に鳥山明の線の抜き方、コマ割りを研究しつくした「公式ジェネリック」。違和感なく『ドラゴンボール』の続きとして読める再現性を持っています。

元：荒木飛呂彦

ジェネリック側：スズキユウタ

代表作：『忍者と極道』

色: 絵柄自体は現代的ですが、ケレン味あふれる独特のセリフ回し（当て字）、ポージング、そして「能力バトルにおける理屈の通し方」に、濃厚なジョジョ成分を感じさせます。

3. ハイブリッド・キュレーション型（現代的ジェネリック）

複数の巨匠の成分を分解し、現代向けに再構築したタイプです。

元：藤本タツキ ＋ 少年漫画の王道

ジェネリック側：芥見下々

代表作：『呪術廻戦』

色: 冨樫義博的な理詰めバトル、久保帯人的なポエム・演出、そして藤本タツキ的な「キャラが死ぬことへのドライさ」を高度にミックス。読者が今欲しがっている成分を完璧に調合しています。

4. 確信犯的オマージュ型（リスペクト）

特定の作家への愛が強すぎて、作風がその作家の「進化系統」に見えるケースです。

元：大友克洋

ジェネリック側：沙村広明

代表作：『無限の住人』

色: 緻密な線画、写実的な人体把握、退廃的な空気感。大友克洋が拓いた「リアルな絵」の地平を、独自の残酷美学でさらに深掘りしています。

元：高橋留美子

ジェネリック側：椎名高志

代表作：『絶対可憐チルドレン』

色: キャラクターの掛け合いのテンポ、コミカルな崩し顔、ヒロインの可愛らしさ。るーみっくわーるどの持つ「少年漫画×ラブコメ」の黄金比を現代に受け継いでいます。

5. 絵柄の現代改修型（アップデート）

レジェンドの「味」を、SNS時代に合わせて高解像度化したケースです。

元：安達充（あだち充）

ジェネリック側：三浦糀

代表作：『アオのハコ』

色: 読切版から顕著ですが、あだち充的な「余白の美」や「スポーツ×静かな恋愛」という成分を、現代の繊細な少女漫画的タッチでコーティングしています。「あだち充の切なさを、今風の綺麗な絵で読みたい」という需要を射抜きました。

「ジェネリック」という言葉の本来の意味（成分が同じで、後から出されるもの）に最も忠実な、**「公式が認めた、あるいはファンが納得せざるを得ないレベルの完コピ・後継者」**たちですね。

彼らは単なる「影響を受けた人」ではなく、**「その作家がいなくなった世界（または描けなくなった領域）を埋める存在」**として機能しています。

1. 筆致・構図の「完全模写」型

師匠のペンタッチからコマ割り、キャラクターの等身までを完璧にトレースし、新作として提供するタイプです。

元：板垣恵介（グラップラー刃牙）

継承者：猪原賽（原作）／ 陸井栄史（作画）

代表作：『バキ外伝 烈海王は異世界転生しても一向に構わんッッ』

濃厚ポイント: 線の震えや筋肉の描き込み、独特の「タメ」の演出まで板垣イズムを完コピ。本家が描かない「スピンオフ」という形で、ファンが一番見たかった「味」を再現しています。

元：原哲夫（北斗の拳）

継承者：行徒（作画）

代表作：『北斗の拳 苺味』

濃厚ポイント: ギャグ漫画でありながら、画風は全盛期の原哲夫そのもの。劇画特有の重厚なハッチングを再現しつつ、聖帝サウザーを崩壊させるギャップは、本家への深い理解（と愛ある悪ふざけ）がなければ不可能です。

2. 世界観・イズムの「憑依」型

単に絵が似ているだけでなく、その作家特有の「狂気」や「ロジック」までを継承しているタイプです。

元：福本伸行（カイジ・アカギ）

継承者：前田治郎

代表作：『アカギ入門』『HERO -逆境の闘牌-』

濃厚ポイント: 福本氏の独特すぎるパース、尖った顎、そして何より「心理描写のねちっこさ」を完璧に継承。『HERO』は『アカギ』の正式な続編（後日譚）として、福本氏本人が描いていると錯覚するほどの緊張感を保っています。

元：手塚治虫

継承者：つのがい

代表作：『＃こんなブラック・ジャックはイヤだ』

濃厚ポイント: 手塚プロ公認。単に似ているだけでなく、手塚治虫が存命なら描いたであろう「メタ発言」や「スターシステム」の扱いまでマスターしています。線の「丸み」と「艶」の再現度は、もはや解析レベルです。

3. 公式に「正史」を託された後継者

とよたろう氏のように、作家の引退や多忙に伴い、名前を並べて「続き」を託されたケースです。

元：車田正美（聖闘士星矢）

継承者：岡田芽武

代表作：『聖闘士星矢 EPISODE.G』

濃厚ポイント: 絵柄は岡田氏の個性が強いですが、車田氏の「様式美（必殺技の叫び、星座の加護）」という成分を誰よりも濃厚に抽出し、現代のハイディテールな作画に落とし込みました。車田氏のネームを最も派手に、重厚にアップデートした成功例です。

元：武論尊（サンクチュアリ・画：池上遼一）

継承者：錦ソクラ（武論尊 監修）

代表作：『サンクチュアリ外伝（仮）』など

濃厚ポイント: 質問にも挙がった錦ソクラ氏は、もともと「池上遼一の絵柄でバカをやる」という技術において天才的でしたが、今や「劇画の伝統工芸士」として公式に重宝される存在になっています。

特定作家の成分を極めて高い純度で再現できる作家が少ないのには、技術的・心理的・商業的な観点からいくつかの高いハードルがあるからです。

一言で言えば、**「クリエイターとしてのエゴを殺し、他者の脳内を完全にコピーする」**という作業が、表現者にとって最も過酷な道の一つだからです。

1. 「手癖」という呪縛の打破が困難

漫画家にはそれぞれ、無意識に引いてしまう「手癖（線の太さ、カーブの角度、目の位置など）」があります。

技術的難易度: 他人の絵柄を完全に再現するには、自分の肉体に染み付いた数十年分の描き方を一度解体し、他人の神経系を上書きするような作業が必要です。

偽物感の壁: 表面的な模写はできても、**「その作家が迷ったときに引く線のニュアンス」**まで再現できる人は、単なる「絵が上手い人」の中でも一握りしかいません。

2. 「作家性（エゴ）」との矛盾

漫画家を志す人の多くは「自分にしか描けない世界」を表現したいという強い欲求（エゴ）を持っています。

アイデンティティの消失: 特定作家のジェネリックに徹するということは、**「自分の名前ではなく、他人の看板を磨き続ける」**ことを意味します。

クリエイティブの葛藤: 自分のアイデアが浮かんでも「これは〇〇先生なら描かない」と切り捨てるストイックさが求められます。多くの才能ある新人は、この制約に耐えられず自分の色を出してしまい、結果として「似て非なるもの」になります。

3. 圧倒的な「研究量」と「憑依」のコスト

公式続編を任されるレベルの作家は、対象となる作家の全作品をセリフ一行、背景の石ころ一つに至るまで暗記するほど読み込んでいます。

思考プロセスのコピー: 「このキャラならここでどう動くか」ではなく、**「この作者なら、このキャラをどう動かして読者を驚かせるか」**という、作者の思考回路そのものをインストールしなければなりません。

時代性のギャップ: 昔の作家を模倣する場合、当時の紙質やペン先の種類、さらには当時の社会情勢まで理解していないと、特有の「空気感」が出せません。

4. 商業的リスクと「公式」の壁

ジェネリックとして成功するには、版権元（出版社や遺族）からの厚い信頼と、公式な場でのマッチングが必要です。

ニッチな需要: 「本人が描かないなら、似た人の絵でもいい」とファンが納得するケースは稀です。多くの場合、ファンは「偽物」に対して非常に攻撃的になりやすいため、出版社側も慎重になります。

キャリアの固定化: 一度「〇〇先生の代筆者」として定着してしまうと、そこから自分のオリジナル作品でヒットを飛ばすのが非常に難しくなります。

5. 「劣化コピー」という批判への恐怖

「ジェネリック」は、少しでもクオリティが落ちれば即座に「劣化コピー」「パクリ」と叩かれる宿命にあります。

精神的プレッシャー: 常に本尊（オリジナル）と比較され続け、本尊を超えても「違う」と言われ、下回れば「下手」と言われる、非常に報われにくいポジションです。これを職業として選び、完遂できる精神力を持つ人は稀です。

結論

彼らは**「高度な技術」と「職人気質の献身」、そして「オリジナルへの狂気的な愛」**が奇跡的に同居した存在です。

例えるなら、名画の修復師が「自分の筆致を一切残さず、当時の巨匠の筆使いを再現する」ようなもので、芸術家というよりは**「超一級の技術者（アーティザン）」**に近い特殊技能と言えます。

結論から申し上げますと、この「ジェネリック作家（超高度な作風継承者）」による作品は、今後**「二極化しながらも、商業的には増える傾向」**にあると予想されます。

かつては「パクリ」と忌避されたこの領域が、なぜ今、確固たる市場として成立し、拡大しようとしているのか。その背景にある需要と供給のメカニズムを分析します。

1. 需要側：ファンの「枯渇感」と「不老不死」への願望

読者のニーズは、かつてないほど「保守的かつ安定的」になっています。

完結・未完への恐怖: 巨匠の逝去（三浦建太郎氏、鳥山明氏など）や長期休載（冨樫義博氏など）に対し、ファンは「物語の続きが見られない」という強い喪失感を抱きます。

「あの味」のブランド化: 現代はコンテンツ過多の時代です。新しい未知の漫画を開拓するより、すでに知っている「ジョジョ味」「カイジ味」を安心して摂取したいという「ブランド消費」が加速しています。

世代を超えた継承: 親世代が読んだ名作を、現代の画力（ジェネリック作家によるアップデート）で子供世代が楽しむという循環が生まれています。

2. 供給側：出版社と著作権管理の「資産運用」

出版社にとって、過去のメガヒットIP（知的財産）は「眠れる獅子」です。

リスク回避: 新人のオリジナル作品をヒットさせる確率よりも、既存の超人気作のスピンオフや続編を「限りなく本人に近い絵」で出す方が、商業的な打撃（爆死）が少なく、計算が立ちます。

公式の「延命措置」: 作家本人が高齢化・引退しても、とよたろう氏や錦ソクラ氏のような「影武者」的な才能を確保できれば、そのIPを数十年単位で維持・収益化できます。これはディズニーがミッキーマウスを守り続ける手法に近しいものです。

3. 今後の傾向：なぜ「増える」と言えるのか？

① AI技術による「ジェネリック化」の加速

今後、AIが作家のタッチやクセを学習する精度が飛躍的に向上します。

変化: これまでは「人生を捧げて模写した人」しか到達できなかった領域に、AIを補助輪として使う作家が到達できるようになります。

結果: 「見た目だけ似ている」作品の供給量は爆発的に増えるでしょう。

② スピンオフ・外伝の定着

『バキ外伝』や『北斗の拳 苺味』の成功により、「本編はシリアスだが、ジェネリック作家による外伝はコメディ」といった、**「本尊を汚さない遊び場」**としての市場が確立されました。この手法は今後、中堅ヒット作にも波及すると見られます。

③ 才能の「職人化」への許容

「自分の色を出したい」というアーティスト志向だけでなく、「憧れの先生の続きを描けるなら本望」というリスペクト先行の職人型クリエイターが、SNSを通じて可視化され、公式にピックアップされやすい環境が整っています。

4. 懸念される「減る」要因（二極化の影）

一方で、以下の理由から「本物と呼べるレベル」の供給は限定的であり続けます。

魂の欠如: AIや技術で「絵」は真似できても、「絶妙なセリフの間」や「哲学」まで継承できる作家は依然として希少です。

オリジナリティの欠乏: 全員がジェネリックを目指せば、業界全体の創造性が枯渇します。「新しい味」が生まれなければ、将来的に継承すべき「元ネタ」が無くなってしまうというパラドックスを抱えています。

結論

市場としては**「メガヒットIPの維持装置」として、ジェネリック作品はますます一般化していくでしょう。

しかし、読者の目は肥えており、単なる「形だけの模写」は淘汰され、錦ソクラ氏らのように「作家の魂まで理解して現代に召喚できるイタコのような作家」**だけが、今後も特別な成功を収め続けると考えられます。

「この作家の続きが見たい、でも本人はもう描けない（描かない）」という切実な飢餓感に対し、今後ジェネリック作品が登場する可能性が高い、あるいは待望されているケースを予測します。

現在の漫画界の動向（2026年時点）を踏まえると、以下の3つの領域で「究極のジェネリック」への期待が高まっています。

1. 「未完の神話」を完結させるための継承

作家の体調や逝去により、物語が止まってしまった伝説的作品です。

ターゲット：冨樫義博（HUNTER×HUNTER）

現状: 執筆再開の意志は強いものの、腰痛による物理的な制約が非常に大きい状態です。

ジェネリック予測: Permalink | 記事への反応(0) | 18:42

ツイートシェア

■anond:20250701191638

麻雀漫画とゴルフ漫画は、どれも酷いよ

例：

麻雀漫画において、試合の展開が非常に長く感じられる、あるいは実際に1局の決着までに膨大な時間をかける作品として、最も有名なのが福本伸行先生の「アカギ 〜闇に降り立った天才〜」です。

特に「鷲巣麻雀」編は、作中ではたった一晩の出来事であるにもかかわらず、連載では約20年（1997年〜2017年）かけて描かれました。

この特徴に関するポイントは以下の通りです。

驚異的な引き延ばし（鷲巣麻雀）

アカギの27年におよぶ連載期間のうち、鷲巣編だけで約4分の3を占めました。

単行本で約30巻、話数にして300話近くが、ほぼ一晩の対局を描くために費やされました。

心理描写の細かさ

単なる牌の捨て合いではなく、キャラクターの心理、駆け引き、牌の持つ「流れ」や「意思」を極限まで描写するため、1ツモ、1打に数ページ、時には1話が使われます。

他の麻雀漫画の傾向

「アカギ」ほど極端ではありませんが、本格的な麻雀漫画（天牌、むこうぶち等）では、1つの大きな試合（赤坂決戦や四川編など）が単行本で数巻に及ぶことは珍しくありません。

キャラクターの牌効率や戦術を細かく描写するほど、試合時間は長期化する傾向にあります。

このように、麻雀漫画は1つの対局を濃厚に描くあまり、時間をかけすぎてしまう（＝1局が異常に長い）という特徴を持つ作品が存在します。

Permalink | 記事への反応(1) | 11:15

ツイートシェア

■anond:20251205102846

マガジン系

「君はおれの優しくない春 - 前野温泉」

「絶対死なないステラ姫 光永康則/大高稲 」

「妹は知っている - ガンギマリ」

「やがて蛸になるきみと - 小嶋網走」

「無敗のふたり」

「平成敗残兵すみれちゃん - 里見U」

「二階堂地獄ゴルフ - 福本伸行」

「ずっと青春ぽいですよ - 矢寺圭太 」

「新刊１００億冊ください - 破賀ミチル」

「A Mangaka’s Road to Japan - JuanAlbarran」

「あくまでクジャクの話です。　小出もと貴」

Permalink | 記事への反応(1) | 10:43

ツイートシェア

■自分がここ5年ほど電子書籍配信サービスで読んだら面白かった漫画一覧② 【追記有り】

anond:20251118011414の続き。

マガポケ、コミックDAYSなど講談社系

フェアリーテイル(マガポケ)

マガジンで連載していたファンタジーバトル漫画。

滅茶苦茶読みやすい少年漫画。真島ヒロ先生の作品を読むのはこれが初めてだったけどこれも自分に合う作品だった。

マガジンという事もあってか全体的にジャンプよりエッチ方面が緩い気がする（良い意味で）。

はじめの一歩（マガポケ）

マガジンで連載中のボクシング漫画。確かマガポケで解禁された時にイーグル戦くらいまで読んだけど本当に面白かった。

もう何度も言われてる事だろうけど、ホーク戦→戦後編は神がかってる。

クッキングパパ（コミックDAYS）

定期的に全話無料公開してる料理漫画。アニメも見たけど面白いゾ！

料理漫画で「料理対決」が主題じゃなくサラリーマンの日常生活がメインの作品は今見ても珍しい気がする。

この漫画の影響で一瞬だけ創作料理にハマった事があるゾ！

宇宙兄弟（コミックDAYS）

定期的に大量公開している漫画。アニメもYoutubeで公開していた。

「宇宙飛行士って具体的にどういう職業なの？」という疑問に丁寧な描写で答えてくれる作品だった。これもめちゃ面白い。

忍者と極道（コミックDAYS）

定期的に全話無料公開している忍者漫画。「とにかく作者が好きな物を全部ぶち込んだら人気が出て売れた」みたいな作品らしい。

ニンジャスレイヤーみたいにポンポン首が飛ぶし、藤田和日郎作品みたいに濃いし、ヤンキー漫画以上のぶっ飛んだルビ芸してるし人を選ぶだろうな…と思う。

彼岸島（ヤンマガWEB、マガポケ、コミックDAYS）

キン肉マン、高校鉄拳伝タフにも通じるネタ要素があるバトルホラー漫画。ネタ要素が多いのにそれ込みでも面白いから不思議。

グロ描写スカ描写が多くて人によっては生理的に受け付けないだろうけど時々トラウマレベルのグロがある以外はバトル漫画としては読みやすい。

K2（コミックDAYS）

定期的に40巻無料公開している医療漫画。「スーパードクターK」の続編シリーズだけどK2単品でも読めるようになっているのが有り難い。

一度読み始めると止まらないという作品評も納得というか、確かに一度ハマると中々止まるポイントが無いな…って思った。読んでるとお医者さんって本当に凄いんだなあ…って思える漫画。

一番印象に残っているシーンはあるキャラがノートに「死ね死ね死ね死ね」書いてるシーンかも。そのキャラがその後特に悪い事をせず普通に良い子だったのも合わせて何か笑えた。

柔道部物語（コミックDAYS）

柔道漫画の傑作。コミックDAYSなら最終話以外全話無料で読めちゃう！

スポーツ漫画は魅力的な先輩キャラが卒業したら失速するって言われがちな印象があるけどこの漫画は最後まで面白かった。

頭文字D（ヤンマガWEB）

関東圏の峠を題材に走り屋達が熱いバトルを繰り広げる公道レース漫画。

Youtubeで定期的にアニメが全シリーズ公開している漫画。アニメを見てハマる→原作に入るってパターンで読み始めたけど原作も面白かった！

アニメと比較すると原作はアニメでカットされた台詞やエピソード、ナレーションが読んでて楽しみだった。車の作画もカッコいい！

アニメ化されてない完全に原作でしか見れないエピソードだと拓海の家出回とかは本当に良かった。

終盤は1話あたりのページ数が極端に少なくなっててしげの先生のモチベーション下がってたのかなあ…って思った。

MFゴースト（マガポケ、マンガBANG）

頭文字Dの続編。しげの先生の画風の変化で人によっては絵が受け付けないって人も居ると思う。個人的にはこっちも楽しめた。

頭文字Dが非合法な公道レースだったのと比較するとこっちは合法な公道レースが題材だからちょっとノリが違うかも。

ネタバレになるけど最後まで読み終えて読後感が最高だった。

湾岸ミッドナイト（コミックDAYS、マガポケ）

首都高を舞台に繰り広げられるクルマのチューニングとスピードに魅せられてしまった男達の話。

頭文字DとMFゴーストを入り口にこっちも読みましたヨ（笑）同じ公道レースが題材でもイニDと絵や方向性は大分違うんだナ。

なんとこの漫画コミックDAYSではチケット1枚でとんでもないページ数が読めるんですね。フン…読まざるを得ねーヨ。

公道レース自体非合法な世界ではあるけど、窃盗とか不倫からの育児放棄とか走りに関係ない犯罪がバンバン出てきて驚きましたヨ（笑）

探偵学園Q（LINEマンガ、マンガBANG）

金田一少年事件簿コンビの推理物漫画。これもYoutubeでアニメ版が全話配信してたけどそっちも面白かった。

金田一と比較するとメインキャラが年齢が下がった事と作風がより少年漫画チックで対象年齢を下げた感じがあった。

ネウロもそうだけど探偵漫画って最後はいつでも次回作をやれるような終わり方をする印象付いたなあ…あやつり左近は結構綺麗に終わったけど。

ヒストリエ（マンガBANG）

寄生獣の岩明均先生の歴史漫画。あまりに刊行ペースがのんびり過ぎて脱落したけどありがたい事に今の時代なら漫画アプリで読めちゃう…

古代マケドニアが舞台の話なのに寄生獣や七夕の国とキャラデザがあんまり変わらない…のにそんな事読んでて気にならないくらい面白いから凄い。

歴史物に興味が無くても頭が切れて腕も立つ主人公の活劇としても読んでも楽しめる。エウメネスなんてこの漫画読むまで知らなかったもの…

ダイヤのA ACT1（マガポケ）

近年の人気野球漫画と言えばこれ！ダイヤの原石主人公と天才ライバルが同じ学校で切磋琢磨するスラムダンク的なお話。

やっぱりスポーツ漫画ってキャラが立ってる作品は人気出るよなあ…って読んでて思った。ムラがありすぎてすぐ怪我する天才投手降谷が好き。

クロカン、ドラゴン桜、マネーの拳、エンゼルバンク、砂の栄冠、インベスターZ、アルキメデスの大戦など三田紀房作品（スキマ、ゼブラック、マンガBANG、ヤンマガWEB、ピッコマ）

クロカンを入り口に三田先生の作品読み始めたけど、絵こそ個性的だけどどの漫画も面白かった。

三田先生は福本伸行先生、楠みちはる先生に並んで「人を選ぶ絵柄だけど内容は滅茶苦茶面白い漫画家」だと思う。

野球、受験勉強、起業、転職、投資、架空戦記とジャンルを選ばずどの作品も安定して面白いってこの人描けるジャンルの幅広すぎだろ…

進撃の巨人（マガポケ）

大ヒットした少年漫画。Final Season放送前にマーレ編中盤くらいまで一挙公開してたけど面白かった。大ヒットしてる作品は大ヒットするだけのパワーと面白さがあるね。

最初の方はアニメの絵は良いけど原作の絵下手じゃない？なんて思ってたけど凄い勢いで絵が上達していったの凄い。

サンデーうぇぶり、マンガワンなど小学館系

ケンガンアシュラ、ケンガンオメガ、ダンベル何キロ持てる？などサンドロビッチ・ヤバ子作品（マンガワン）

マンガワンに掲載されている格闘漫画と筋トレ漫画。

文句無しにマンガワンの看板作品。マンガワンを読むならまずここら辺から読むのが鉄板だと思う。

血と灰の女王（マンガワン）

マンガワンで連載していた吸血鬼物バトル漫画。

ケンガンに並ぶマンガワンの看板作品と言えばこれらしい。グロが強烈でバンバン人が死ぬから人を選ぶだろうなあ…

神のみぞ知るセカイ（サンデーうぇぶり）

サンデーのラブコメ漫画。

全話無料公開してる時に読んだ。ギャルゲーの如く主人公が女の子を次々落としていくラブコメ漫画…と思ってたら中盤からちょっと方向が変わって来た。

史上最強の弟子ケンイチ（マンガBANG、ピッコマ、サンデーうぇぶり）

サンデーで連載してたバトル漫画。メジャーなどに並んでサンデーを代表する長期連載の一つだと思う。

いじめられっ子が武術を並んで強くなり学校に救う強者達と戦う…という少しヤンキー漫画的な文脈もある作品だった。内容が結構エッチ。

ラストイニング（サンデーうぇぶり）

ビッグコミックスピリッツで連載していた高校野球漫画。サンデーうぇぶりはラストイニングが全話無課金で読める数少ないアプリだったりする。スゲエ！

ベー革（サンデーうぇぶり）

ドラフトキングの作者が描く高校野球漫画。1日50分しか練習時間が取れない進学校の野球部が甲子園を目指す。

月間連載だから話の進みは遅いけど近年の野球漫画だとこれが一番好きかも…これもサンデーうぇぶりだと何と最新話以外無料で読める。

デュエルマスターズ（週刊コロコロコミック）

コロコロの看板漫画。シリーズ全作一挙無料公開していた時に読んだ。この漫画結局続きはどうなったんだろ…って疑問が解消されて嬉しかった。

TCG漫画としては初期のMTGやってた時代の方が好きだったなあ…って改めて思った。

その他のアプリ

範馬刃牙ピクル編からの刃牙シリーズ（マンガBANG、LINEマンガ、ピッコマ等）

チャンピオンで新作連載中の格闘漫画。

監獄バトル編あたりで完結してから読めば良いやと思ってたら10年以上経ってた。最近ピクル編～相撲編まで一気に読んだ。

相撲編は世間の評判通りそんなに楽しめなかったけど、武蔵編は連載当時耳にした不評が嘘のように面白かった。

1話1話の話の進みが遅いから一気読み推奨だと思う。最近は公式が豪快にシリーズを大量公開してるけどオススメですヨ

https://www.youtube.com/@BAKI_channel/videos

バチバチ（マンガBANG、LINEマンガ、ピッコマ）

取り組みがバチバチ熱くて人間関係がドロドロしてる相撲漫画。

相撲という題材と読んでてしんどくなる描写が人を選びそうだけど合う人なら滅茶苦茶面白いですヨ。

天牌シリーズ（ゼブラック、LINEマンガ、ピッコマ）

20年以上連載が続いた超長期連載麻雀漫画。続きが気になりすぎて読む手が止まらないくらい面白かった。

主人公が定期的に強さリセットされては苦戦する展開にはモヤモヤするけどキャラクターが魅力的な人達ばかりでこの先どうなんの！？って引き込まれた。

本編主人公の師匠が主役の天牌外伝もあるけど、そちらは一つ一つの話が短く纏まった人間ドラマになっていて読みやすい、そして面白い。

解体屋ゲン（スキマ）

週刊漫画TIMESで連載中の漫画。解体屋というタイトルだけどジャンルの幅が広く色んな事をやってる印象がある。

「面白いから騙されたと思って読んでみろ！」って評判を聞いてとりあえずセレクション版を読んだら確かに面白かった。

20年以上1000話以上連載が続く人気作だからそりゃ面白いよなって。解体屋ゲンとクッキングパパは現代のこち亀的な所あるよね。

喧嘩ラーメン、食キング、喰いしん坊!など土山しげる作品（スキマ、LINEマンガ、マンガBANG）

料理漫画多め。

劇画的な高い画力で（何かこの人達真面目な顔でやってる事変じゃない…？）ってツッコミ所が多数あるキン肉マン、彼岸島、タフなどに通じる所もあった作品群。

土山先生の料理漫画は何か一作楽しめたら他の作品も同じように楽しめると思う。

キリングバイツ（スキマ、マンガBANG）

ブラッディロアという昔の獣人対戦格ゲーとテラフォーマーズを混ぜたようなバトロワ形式格闘漫画。結構可愛い絵柄だけどグロ要素とエロ要素もあるよ！

かんかん橋をわたって（マンガBANG）

絵柄は女性向け漫画だけどよく「まるで少年漫画みたいな作品」として話題になる漫画。

二部構成というか、前半と後半で別れていて主人公が対峙する敵が変わるんだけど確かに後半は少年漫画みたいなノリだし敵がぶっ飛んでるなあ…って思った（笑）

ギャンブルフィッシュ（マンガBANG）

チャンピオンで連載していたギャンブル漫画。絵が濃いのとサービスシーンが多くてエッチ（笑）

ナポレオン -獅子の時代-（マンガBANG）

同じアワーズで連載している平野耕太先生がよく自分の漫画の中でネタにしている作品。

北斗の拳の原哲夫先生みたいな絵柄でナポレオンの生涯を描いている作品。

戦争が題材になっている関係上凄惨なシーンも多く絵柄も濃くて人を選ぶけど合う人は滅茶苦茶ハマると思う。ベルサイユのばらに並んで近代フランス史を学べる漫画だと思う。

サバエとヤッたら終わる（スキマ、ピッコマ）

そろそろ終わるんじゃないかと噂されてるラブコメ？漫画。連載が始まって6年らしいけどまだやってないの…？

オーイ! とんぼ（ゼブラック）

先日アニメ化したゴルフ漫画。自然豊かな島で育った女の子が出会いを切っ掛けにプロゴルファーを目指す作品。

ゴルフのセオリーを学んだ人から見ると奇想天外な打法で主人公が好成績を残していくプロゴルファー猿の流れを汲んだ作品なのかもしれない。

ゴルフ漫画だけど題材に詳しくなくても楽しめるのはヒカルの碁やライジングインパクトに近いかも？

思い出せてないタイトルも多いと思うけどとりあえずこんな感じ。

ジャンルは滅茶苦茶偏ってると思う。

今は「べしゃり暮らし」と「サイコメトラーEIJI」、それとジャンププラスの「地獄楽」を楽しみに読んでる。

自分は連載中の作品より完結した漫画を一気読みで後追いするのが性に合ってるんだろうなあ

ここから追記

シグルイ（マンガBANG）

封建時代の剣士達を描く残酷無惨時代劇漫画。山口貴由先生の作品の中でも覚悟のススメと並んでメジャーな作品だと思う。

グロい描写が人を選ぶ…けれど読める人には本当に面白い漫画だと思う。ハンターハンターの冨樫先生や鬼滅の刃のワニ先生もこの作品の影響を受けていた。

チャンピオンREDというややマイナーな青年誌で異例の大ヒットしたのはやはりこの漫画にしかない魅力が溢れていたからなんだろうな。

弱虫ペダル（ゼブラック）

オタク気質の主人公が自転車競技の強豪校に入門し全国制覇を目指す作品。NHKでやってたアニメも見たけど面白かった。

主人公の先輩達が魅力的な王道スポーツ漫画。知識こそ疎いけど主人公の強さが1話時点である程度完成しているのは前述した頭文字Dやオーイ！とんぼに近いかも。

Permalink | 記事への反応(4) | 01:21

ツイートシェア

■【漫画】銀と金

・年の差バディで知らぬうちにお互い影響を与え合いながら福本世界観のアンダーグラウンドで金を稼ぎまくるバディもの…っ！と思って読み始めたらオーシャンズ11みたくいっぱい他のメンバーのおじさんが出てくる…バディものじゃないんだ…

・二次創作予習から「大器晩成大型わんこ年下攻め×福本作品によく出る化け物頭脳の白髪の枯セクシー初老」やろと思ったら3巻で銀さんが突如スパダリになって「えっっっ?!」ってなったもうあの時の森田くん乙女だった　そんでバディ解消しとる！！！そもそもバディものじゃなくなった！！！マジかよ！思ってたんと違う！！

・

・ポーカー勝負に勝った後の森田さんを訪ねる銀さんの一連のシーン、これは「行間を読む」ところやなこれ　ドアの隙間から足が見えて部屋に入ってくる時点でセクシーな雰囲気が漂ってますわこれ

・銀さんが若い男をメロらせる漫画

この後銀さんと森田さんの人生は死ぬまで交差しない方が好き派

・福本伸行漫画神が描く男同士のクソデカ感情、

商業BL漫画1000冊分の濃縮感ある

・銀さんが森田さんに持っていくお見舞いのお花が薔薇なの、アシスタントさん、

やっとんなぁ！！ってなった ご丁寧にトーンが貼ってある…

・選挙編のあと、お家騒動サバイバル編が始まり、

｢急に知能が下がった… 選挙編は難しいから編集さんから

もう少しエンタメとしてわかりやすい話にして｣って言われたのかな…と

思った

・本編読んだことないが｢差別されたんだ…｣とか｢勝ち続ける…！灰になるまで…！｣

と名言が多すぎて感動と同時に赤ペン先生感あった

・11巻と短めだが福本伸行あじが濃縮されててよかった

本編もだけど｢あと◯冊で本当に綺麗に完結するんか…⁈｣と

ハラハラしながら読んでた

Permalink | 記事への反応(1) | 12:30

ツイートシェア

■日本マンガの巻数順位（50巻以上・シリーズ作品編）

2018年6月1日更新

※元となる作品の続編,前日譚,およびそれに準ずる作品であることをシリーズの定義とする
※総巻数が50巻以上のシリーズ作品について扱い,シリーズ第1作を"作品名"とする
※外伝や番外編やスピンオフ,たとえば「ボクは岬太郎」「弱虫ペダル SPARE BIKE」については扱わない。「ヤング編」と銘された作品も,前日譚というよりはスピンオフの要素が強い場合（ミナミの帝王等）は含めないものとする
※作画者変更によるシリーズ作品,たとえば「蒼天の拳 リジェネシス」「新クレヨンしんちゃん」は参考外とする
※巻数内訳の欄において,第1作は「無印」と表し,2作目以降の作品名は適宜略した
※扱う・扱わないの個別理由は一覧の下に記す
※完結年は連載が終わった時点を指すものとする。
※超人ロック,キャプテン翼の作品群については各自で調べられたい

巻数による降順

現在連載中の作品で次にシリーズ通算50巻に到達しそうなのは,計48巻の田中宏「BADBOYS」（現在はKIPPOの10巻）。計47巻のよしだみほ「馬なり1ハロン劇場」は2019年秋の到達が予想される。計45巻の佐藤タカヒロ「バチバチ」,岡野剛・真倉翔「地獄先生ぬ～べ～」,波間信子「ハッピー」,これらのシリーズも近い

判断に迷った作品

• もとはしまさひで「新ヤンキー烈風隊」には「ヤンキー烈風隊」の正統な続編ではないという意見もある（ひとまずこのリストには入っている）
• 全110巻の「弐十手物語」終了後の作品である全1巻の「つるじろう」をここではシリーズ作品ととらえたが,これは妥当な判断か
• 「GTO」は「湘南純愛組!」シリーズというよりも「GTO」シリーズとしたほうが良いのかもしれないが,今のところはこれで
• 「特命係長只野仁」はファイナルの7巻から単行本としての刊行はなく,廉価版のコンビニ本および電子書籍での刊行となっているが,これをどうとらえるべきか（ひとまずこのリストには入れた）
• ゴルフダイジェストに長期連載された「千里の道も」シリーズの「修羅の道」が終了直後にライバル誌のパーゴルフで設定はほぼ変わらない「千里の旅 翔の道」（現在13巻）として連載されているのはシリーズとしてとらえるべきか（このリストには入れていない）
• 現在連載中の「味いちもんめ 食べて描く！漫画家食紀行」は番外編扱いとし,シリーズに含めなかった
• プリンセス版「忍たま乱太郎」は「落第忍者乱太郎」の番外編と判断した
• 「白竜LEGEND 原子力編」は2011年2月開始なので,掲載当初の予定において番外扱いではなかった可能性もあるが,結果的に番外編扱いになったととらえる
• 明確な続編「フルアヘッド!ココゼルヴァンス」が始まったことから,「サンセットローズ」（全21巻）は「フルアヘッド!ココ」（全29巻）の続編扱いとはしないものとする
• 「エンジェル・ハート」は「シティーハンター」の続編ではなく,パラレル世界の出来事ととらえた
• まだトータル50巻には達してはいないが,「ぼのちゃん」は「ぼのぼの」のシリーズか否か,判断が悩ましい
• 「江戸前の旬」の周囲を描いた作品はスピンオフと判断した

Permalink | 記事への反応(10) | 06:22

ツイートシェア

■anond:20250805143315

この作品を読んでいる＋評価している奴は、ワイのレベルなので敬意を表する。作家一人につき１作品を選出。

満点ジャック

コブラ

I am マッコイ

めぞん一刻

大純情くん

俺は直角

タイムパトロール・ぼん

熱笑!! 花沢高校

サルでも描けるまんが教室

生徒諸君！

水滸伝（横山光輝）

寄席芸人伝

パタリロ

藤子不二雄短編集

漂流教室

ワイルド７

ガラスの仮面

北斗の拳

BE-BOP 海賊版

鎌倉ものがたり

翔んだカップル

双子の騎士

なんと孫六

まんだら屋の良太

BE FREE!

一撃伝

カニバケツ

花平バズーカ

エリート狂走曲

陽あたり良好！

銭ゲバ

ひみつのアッコちゃん

あした天気になあれ

じゃりン子チエ

硬派銀次郎

傷だらけの天使たち

キャプテン

極めてかもしだ

ＡＫＩＲＡ

サイボーグ００９

寄生獣

Ｄｒ.スランプ

元祖おじゃまんが山田くん

伝染るんです。

哭きの竜

風の谷のナウシカ

スケバン刑事

ルパン三世

泣くな! 十円

マカロニほうれん荘

※風間やんわり、福本伸行、奥浩哉など平成以降の漫画家を選べないのが至極残念。

Permalink | 記事への反応(1) | 10:27

ツイートシェア

■anond:20250516094839

福本伸行の全盛期を彷彿とさせるような熱さという意味での福本伸行節。

Permalink | 記事への反応(0) | 09:50

ツイートシェア

■

二階堂地獄ゴルフ、84話が福本伸行節の真骨頂という感じでやたら良かったからそのまま加速していくのかと思いきや85話でいつものノリに戻っちゃったな。

Permalink | 記事への反応(1) | 09:33

ツイートシェア

■anond:20250511223327

〇〇生まれ・✗✗育ちの場合は併記する。東京・大阪の出身者は太字で表す。

Permalink | 記事への反応(1) | 23:56

ツイートシェア

■anond:20250511223327

(ChatGPT回答)

以下は東京生まれの有名漫画家に絞ったリストです（公的なプロフィール等を元に可能な限り正確な出身地＝出生地が「東京都」である人物を選出しています）：

1. ちばてつや（『あしたのジョー』）

2. つげ義春（『ねじ式』）

3. 江口寿史（『ストップ!! ひばりくん!』）

4. 奥浩哉（『GANTZ』『いぬやしき』）

5. 福本伸行（『カイジ』『アカギ』）

6. 永井豪（『デビルマン』『マジンガーZ』）

7. 三田紀房（『ドラゴン桜』）

8. やくみつる（『やくみつるのダジャマン』など、風刺漫画家としても有名）

9. 岡崎京子（『ヘルタースケルター』）

10. とり・みき（『クルクルくりん』など）

11. 安彦良和（『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』）

12. 吾妻ひでお（『失踪日記』『ななこSOS』）

13. 古屋兎丸（『帝一の國』『ライチ☆光クラブ』）

14. 寺田克也（『西遊奇伝大猿王』、イラストレーターとしても著名）

15. 江川達也（『東京大学物語』『まじかる☆タルるートくん』）

16. 高橋ツトム（『スカイハイ』『爆音列島』）

17. 内田春菊（『南くんの恋人』『ファザーファッカー』）

18. 羽海野チカ（『3月のライオン』『ハチミツとクローバー』）

19. 弓月光（『甘い生活』『エリート狂走曲』）

20. しりあがり寿（前衛ギャグ・ナンセンス漫画家）

※このリストは公的資料・インタビュー・公式プロフィールを元に「東京都生まれ」と確認できた作家のみで構成しています。若干の記録違いがある場合もあります。

さらにジャンル別（少年・少女・青年）などで絞りたい場合はお知らせください。

Permalink | 記事への反応(2) | 20:30

ツイートシェア

■まぁそりゃポーカー周りはそういう人いるよな

ポーカーのプレイヤー、運営どっちサイドにも賭博に関わる人がいるのは割と納得出来るんだよな

だってプレイヤーも運営も昔は麻雀界隈にいた人達が結構いるんだもの

麻雀が平然とお金を賭ける界隈なのは高検検事長ですら賭け麻雀に興じる歴史を見れば良く分かるよね

一方でポーカー界隈には麻雀をやってた人達が多く流れてる

ポーカーで人気であるテキサスホールデムポーカーが麻雀に似た読み合い・運要素があるのは事実であり

福本伸行の漫画でそれを延々と解説するシーンがあったけど、あれ麻雀プロのコラムの説明まんま使ってて笑うけど

まぁそれくらい麻雀界隈では共通認識だったんだよな

だから麻雀からポーカーに鞍替えする人達は結構多い

それこそポーカーアプリの宣伝にも麻雀プロや麻雀よくやってた配信者が参加してるのも見る

麻雀界隈の認識が抜けてないままポーカーに参入してる人もよくいる訳だ

賭博がいけない事とは思ってても麻雀なんて少額ならセーフやろの価値観があるし、それをポーカーでも捨てられてないんじゃなかろうか

Permalink | 記事への反応(0) | 13:10

ツイートシェア

■anond:20250407215712

スピンオフされたアニメってことだね！

中間管理録トネガワ

1日外出録ハンチョウ

アカギ 〜闇に降り立った天才〜

野原ひろし 昼メシの流儀

岸辺露伴は動かない

福本伸行の作品が多いね！

Permalink | 記事への反応(1) | 22:03

ツイートシェア

■anond:20250212102648

こち亀とキングダムとゴルゴ13シリーズ（巻数が長い）

あと福本伸行系と漫画版ナウシカとアキラと細野不二彦を置く

（ここらへんは40代が読む）

Permalink | 記事への反応(0) | 12:14

ツイートシェア

■anond:20250120152341

ChatGPT

漫画や小説に登場する架空の暴力団の組名をいくつか紹介するね。

1. 東城会（とうじょうかい）

登場作品: 『龍が如く』シリーズ

ゲームの中で最大級の広域指定暴力団として描かれる。

2. 白峰組（しらみねぐみ）

登場作品: 『闇金ウシジマくん』

闇金融や裏社会に関わる組織の一つ。

3. 黒澤組（くろさわぐみ）

登場作品: 『サンクチュアリ』

政界進出を目指すヤクザと政治家の物語に登場。

4. 桐生会（きりゅうかい）

登場作品: 『龍が如く』シリーズ

主人公・桐生一馬が一時期率いた組織。

5. 関東明政会（かんとうめいせいかい）

登場作品: 『代紋TAKE2』

関東を中心に勢力を持つ暴力団。

6. 黒田組（くろだぐみ）

登場作品: 『日本沈没』（小説・ドラマ）

裏社会の動きを描くエピソードに登場。

7. 銀竜会（ぎんりゅうかい）

登場作品: 『カメレオン』（加瀬あつし）

少年ヤンキー漫画に登場する暴力団。

8. 一影九郎会（いちえいくろうかい）

登場作品: 『無頼伝 涯』（福本伸行）

裏社会の一部として登場。

こういった架空の暴力団は、物語のスパイスとして登場することが多く、作品によって組織の性質や立場が異なるよ。気になる作品があったら読んでみるのも面白いかも！

Permalink | 記事への反応(1) | 12:17

ツイートシェア

■anond:20241101132657

福本伸行の麻雀漫画、『牛』の中で、主人公の牛が天丼か何かをガツガツと食べているシーンがどこかにあったと記憶してます。

福本記憶の牛漫画、『麻雀』の中で、主人公の伸行が麻雀か天丼かを食べているシーンがどこかにあったとガツガツしてます。

福本ガツガツの記憶、『牛画』の雀で、公人の漫中が伸行か雀丼かどこかいるシーンが天にあったとして主を食べてます。麻麻

Permalink | 記事への反応(0) | 16:49

ツイートシェア

■福本伸行の天のこのシーンを探している！

福本伸行の麻雀漫画、『天』の中で、主人公の天が牛丼か何かをガツガツと食べているシーンがどこかにあったと記憶してます。

諸事情でこのシーンをどうしても見る必要があるのですが、何巻だったか思い出せません。

知っている方いたら教えてください！！！緊急です！！！

Permalink | 記事への反応(2) | 13:26

ツイートシェア

■俺の人生における最も重要な漫画10選

YAIBA（青山剛昌）

ドラゴンボールは漫画ではなくてアニメから入ったので漫画の印象が薄い

一方でYAIBAは人生初のめちゃくちゃ興奮した漫画

友人の家にあった本を借りて途中まで読み、その後はサンデーで読み漁った

ちなみに「うしおととら」も置いてあったが絵がキモくて読まなかった

コナンでもYAIBAキャラが出てくる度に1人ではしゃいでる

YAIBAの再アニメ化にはめちゃくちゃ期待している

SLUM DUNK（井上雄彦）

少年のスポーツといえば野球かサッカーかという時代に一大旋風を巻き起こしたバスケ漫画

陵南戦のメガネ君は忘れられないし

山王戦が始まる前の緊張感が半端なくて読んでて喉がカラカラになった

言わずもがなのスポーツ漫画の金字塔

火の鳥（手塚治虫）

ブラックジャックとかアドルフに告ぐも面白かったけれど、やっぱり火の鳥こそが手塚治虫ライフワークの集大成

小学生・中学生・高校生・大学生・社会人のそれぞれのときに読み直して新しい発見がある希有な作品

個人的に好きなのは乱世編かな

源義経を悪人に描いていることに衝撃を受けたし、大人になってから読むと彼が可哀想にも見えてくる不思議

すごいよマサルさん（うすた京介）

冒頭の「わかめ高校」のところから衝撃的だった作品

平均的に毎回面白いだけではなくてクリティカルヒットを何回も飛び出す、ギャグ漫画として異常な作品

作画はスタッフを増やせばどうにかなるかもしれないがギャグで毎週笑わせるのは本当に大変だったと思う

「チョ☆チョニッシーナマッソコぶれッシュ☆エスボ☆グリバンバーベーコンさん」はいつでも突っ込めるように覚えている

カムイ伝（白土三平）

父親が好きで全巻買ってきて読んでみた作品

どこまで忠実なのか知らないけれど江戸時代がエグすぎて軽くトラウマ

というか一部のラストのアレとか完全にトラウマ

小六のあのシーンとかが好きなんだけど分かる人が周りに全然いない

からくりサーカス（藤田和日郎）

小学生の時にはキモくて読まなかった「うしおととら」だったけれど中高生ぐらいで読み始めてどっぷり漬かる

その流れでからくりサーカスを読み始めたが、10選の中でもトップ3には入る素晴らしさ

例の「べろべろばぁ」のシーンとか、「笑うべきだと分かったときは、泣くべきじゃ無いぜ」とか、非常に素晴らしいですね

天（福本伸行）

福本作品はカイジとかアカギが人気だけれどどう考えても天が至高

停電からの九連宝燈はさておき、東西戦が最高に面白いし、その後の話も非常に良かった

「凡人が長生きしても暇なだけ」っていう台詞がめちゃくちゃ心に残ってるけど、あれって「銀と金」だっけ・・・？

20世紀少年（浦沢直樹）

浦沢直樹作品はHAPPYもYAWARAもMONSTERも読んだけど20世紀少年が最高に好き

こう言うと多くの人が「なぜ？」って言うけど、普通に全編通じて面白いよね

特に浦沢直樹っていろんなところの解像度が高いのが良くて、YAWARAだと富士子さんの赤ちゃんの顔とかがまさにそれ

20世紀少年は「普通の人が大人になったときの小学生時代の記憶」に対する解像度が凄く高い

それを踏まえてのあのオチなのでめちゃくちゃ良かった

怒ってる人を理解できない

ジョジョの奇妙な冒険：第四部（荒木飛呂彦）

ジョジョで1つ上げろと言われたら間違い無く四部

これも「なぜ？」って言う人が多いけれど、三部のインフレからの四部での能力バトルっていうのが斬新すぎて満足度が高い

ラスボスがド変態なのに好感度高いってのも凄いし、ラスボスを追い込むのが川尻隼人っていうのが最高

まぁ一番ラストを持って行ったのが承太郞なのはちょっとアレだけど、まぁいいんじゃないすかね

ファイアパンチ（藤本タツキ）

チェンソーマンとどっちにしようか迷ったけれどやっぱりファイアパンチ

最初は凡作だったのに途中から傑作になった印象

ところが改めて読み直すと序盤から映画っぽさがかなり強いことに気付く

1コマ1コマを映画を見ている気分で見ていくのが良くて

特にドマの村のあそことか、凄いですわ

選外

銀河英雄伝説（道原かつみ）はかなり影響を受けたけれど、途中で終わってしまったのが残念

ベルセルクもかなり影響を受けたが10選には入らないかな

まぁ選外は上げ出すとキリが無いけれど、パッと見たところマガジン作品が入ってないね

ヤンキー漫画があんまり好きじゃ無いっていうのはあるけど

GTOとか今日俺とか一歩とか大好きでずっと読んでたしMMRとか話題になる前から見てた（そして信じてた）

ただ人生の10選に入れるか、って言われるとちょっと違うかなぁ

あと現在進行形で青年誌系の好きなのはたくさんあるし、最近のジャンプ・ジャンプラでも面白いのはたくさんあるけれど

なんというかコンテンツとして消化してしまって残ってない

それに対してこの10選はいつまでも胃の中に残ってる感じ

Permalink | 記事への反応(0) | 23:47

ツイートシェア

■近代麻雀史上、最も重要なマンガ5選

週刊少年ジャンプ史上最も重要なマンガ20選　- https://anond.hatelabo.jp/20241012181121

週刊ビッグコミックスピリッツ史上最も重要なマンガ5選 https://anond.hatelabo.jp/20241014232424

週刊ヤングマガジン史上、最重要な漫画10選　- https://anond.hatelabo.jp/20241016182953

月刊アフタヌーン史上、最重要な漫画10選　- https://anond.hatelabo.jp/20241017235116

月刊コロコロコミック史上、最も重要な漫画10選　- https://anond.hatelabo.jp/20241018225514

漫画アクション史上、最も重要な漫画10選 - https://anond.hatelabo.jp/20241020163403

週刊少年サンデー史上、最も重要なマンガ10選 - https://anond.hatelabo.jp/20241021181149

モーニング史上最も重要なマンガ10選　- https://anond.hatelabo.jp/20241023001913

ビッグコミックスペリオール史上最も重要なマンガ5選　- https://anond.hatelabo.jp/20241024031536

誰かがやるだろうと思って放置していたが誰も書かないので。

異論反論は大いに受け付けたい。特に1970年代と2020年代はほとんど読めていないので追記があれば是非。

近代麻雀だけでなく、その前身の別冊近代麻雀やその他関係誌（近代麻雀オリジナル等）も含む。

思いついたままに描いたので順不同で。

麻雀飛翔伝 哭きの竜（能條純一）

当時（80年代）、麻雀のイメージは裏社会（反社）と表裏一体。それを舞台にしたものとして最も有名と思われるこれを選定。

「あンた背中が煤けてるぜ」

の名台詞を生み出しただけでも十分に価値のある漫画。何故「ン」がカタカナなのか、煤けているからなんなのかの意味はわからないがなにやら凄い説得力があり、当時の男子大学生がこぞって真似をしていた。

天 天和通りの快男児（福本伸行）

こちらも裏社会からで、福本伸行の出世作。

途中から完全にサブキャラのアカギに主役が取って代わられ、スピンオフ作品の「アカギ」の方が長期連載・人気作になったのは御愛嬌。

ただ、まがりなりにも完結させたのは他の福本作品よりも評価し得るのではないだろうか。

この後、近代麻雀以外でも「銀と金」（アクションピザッツ）、「賭博黙示録カイジ」（ヤングマガジン）など立て続けにヒット作を出し、人気漫画家となっていった。

まあじゃんほうろうき（西原理恵子）

西原理恵子が悪いお友達に唆されて麻雀を覚えていくマンガ。西原理恵子はこの連載開始時は完全に無名な漫画家だった。

絵もお世辞にも上手いものではなかったが、ギャンブルをする人には分かる悲喜交交は素晴らしく面白い。

西原理恵子の出世作であり、西原理恵子を世に送り出したのは功罪両面で影響が大きい。

お金をかけて麻雀をやったことがある人向け、ならば間違いなく西原理恵子の最高傑作とオススメできる（これ以降の西原理恵子が合わない人もこれだけは別、手に入るのであれば是非読んでほしい）。

車が買えるほど負けたと笑っていたら家が買えるほど負けていた、という笑えなく笑える漫画。

ノーマーク爆牌党（片山まさゆき）

麻雀漫画の第一人者、片チンこと片山まさゆきからはこれ。

出世作という意味では他誌だが「ぎゅわんぶらあ自己中心派」（ヤングマガジン）、近代麻雀での出世作は「スーパーヅガン」の両ギャグ漫画かもしれないが。

本作も当初はギャグとしてはじまり、キャラが勝手に動いていってストーリー漫画になった印象が強い。

本作に限らないが、裏社会との関わりがイメージされる麻雀を題材にしながら、ほぼそういったものを登場させずに描いているのも好印象で、今のプロ麻雀の隆盛に貢献していると思われる。

更に、麻雀漫画の主役敵役は超能力じみた能力を持っていることが多いが、それを可能な限り排除しようとしているのも特徴的。

リアルな闘牌も見どころ（馬場裕一プロが協力していたそうな）で、他作品と一線を画す。

片チン自身はこのかなり後に描いた「打姫オバカミーコ」を代表作としているし、「牌賊! オカルティ」、「ミリオンシャンテンさだめだ!!」なども面白いが、新境地を切り開いたという意味でやはりこれで。

個人的には麻雀と関係ないが「SWEET三国志」がかなり好き。

ムダヅモ無き改革（大和田秀樹）

どう見ても実在の政治家をモデル（主役が小泉ジュンイチローだし）にしながら、各種の政治的課題を麻雀で解決していく怪作。

大和田秀樹といえば「大魔法峠」や「ガンダムさん」の方が有名かもしれないが、個人的にはムダヅモの方が面白い。

今やったら大炎上間違いなし（安倍シンゾーの切腹など）な政治ネタ満載だが、当時はおおらかな時代だったのだろう。

2017年から続編が発表されているが、登場人物の多くが過去の人になっているのも炎上対策なのだろうか。

「この作品はフィクションです。実在の人物とは“あまり”関係ありません」

選外

フリテンくん（植田まさし）

知名度としては5選に入るべき作品だが、近代麻雀以外にも複数誌で連載した後に完全にまんがライフ誌に移籍してしまったので選外に。

近代麻雀発とは言え、近代麻雀の作品と見ている人はほとんどいないのでは（「フリテン」という麻雀用語がタイトルになっていることから名残はあるが。）。

哲也-雀聖と呼ばれた男（さいふうめい、星野泰視）

「麻雀放浪記」で有名な阿佐田哲也（色川武大）をモデルに戦後すぐの社会を描いた作品。

2000年に第24回講談社漫画賞少年部門を受賞しており、間違いなく当時の麻雀人口の増加に貢献した作品だが、連載誌が週刊少年マガジン（講談社）であり、選には入らない。

咲-Saki-（小林立）

麻雀漫画と言えば男ばかりまたは絵が個性的（オブラート）な作品が多い中、メインに美少女を並べ裾野を拡大した功績は極めて大きい。

が、連載誌はなんとヤングガンガン（スクウェア・エニックス）、近代麻雀連載なら間違いなく選に入っていた。

これ以降、近代麻雀にもかわいい絵柄の麻雀漫画が大幅に増え、影響は大きい。

むこうぶち（天獅子悦也）

安藤満プロ（連載中に逝去）の協力の元、バブルの頃の高レートを舞台に活躍した「傀」を主人公に当時の世界を描いていた。

連載が長くなり間延びしている感はあるものの、「傀」の決め台詞である「御無礼」を真似て点棒を投げ付けられた人も多いのでは。

多数のスピンオフを生み出した人気作で面白いが、漫画として特筆する物があるとまでは思えないので次点で。

ムダヅモと入れ替える人も多いかもしれない。

かわぐちかいじ各種作品群

何故か近代麻雀に多数の短編を掲載していた。

当時は正直言って、絵も内容も箸にも棒にもかからない作品が多かったが、「沈黙の艦隊」（モーニング）で一躍人気漫画家に。

近代麻雀がなければ漫画家として成功していなかったかもしれない。

フリー雀荘最強伝説　萬（本そういち）、根こそぎフランケン（押川雲太朗）、兎-野性の闘牌（伊藤誠）など

近代麻雀内の人気作ではあり、たしかに面白いが、重要かどうかという点からは選外かと。

雀士（麻雀打ち）桜井章一をテーマとする作品群

80年代から90年代にかけて異様に人気があり、雀鬼・桜井章一を主役とする作品が大量に（10や20ではない）作られた。その意味で、桜井章一は麻雀漫画史に重要かもしれないが、見るべき漫画はほぼないと思われるので選外に。

追記

バード（青山広美、山根和俊）、鉄牌のジャン（西条真二）

完全に忘れていた。選外の「近代麻雀内の人気作」に分類したい。

3年B組一八先生（錦ソクラ）

単行本にできない各種パロディは面白いし錦ソクラがシティーハンターのスピンオフを描くきっかけになったという意味でも重要だけど、これを入れるならムダヅモを入れたい。

単行本化したら買うけどね

7選なら〜、10選なら〜

週刊少年ジャンプでさえ20選にまで絞ってるのだから近代麻雀なら最大にしても5選かなぁと。

7までひろげていいならむこうぶちと兎を入れたい

追記2

いろんな意見は大歓迎だけど本文を読めてないのは勘弁してくれ

本文に書いてあるとおり近代麻雀及び系列誌からのラインナップになっているから天牌とかは入りようがない。

選外で取り上げても良かったかもとは思うが。

Permalink | 記事への反応(7) | 10:51

ツイートシェア

■近代麻雀（系列誌含む）史上最も重要な麻雀漫画10選

以前なら「誰か早く近代麻雀で書くんだ！」とか言ったりもしたのだろうが、

今年は麻雀漫画の歴史を総括する名著「麻雀漫画50年史」が発行されており、そこに全てが詰まっている。

しかし、500ページ超という大ボリュームとは言え定価2640円の本を誰もが気軽に読めているわけでもないだろうから、

そこから一部抜粋するような形にもなるが書いてみる。

------

★フリテンくん（植田まさし）

近代麻雀初期の重要作品は、明らかにこれ。なぜそんなにヒットしたのかは現代の感覚で判断するのは難しいが、大ヒットしたのはまぎれもない事実。経営危機に陥っていた竹書房が、本作の単行本をいきなり30万部刷るという大博打に出て勝利したことで、以降に続く全ての近代麻雀作品を時空を超越して救ったという逸話も持つ。

★スーパーヅガン（片山まさゆき）

これは満場一致になると信じている。『麻雀漫画50年史』においても麻雀漫画史で最も重要な漫画家として紹介されている片山まさゆきの近代麻雀デビュー作。泥臭い麻雀劇画の世界のイメージを一気に明るくポップなものに変えて、麻雀漫画というジャンル全体の流れをも変えた。『ノーマーク爆牌党』などなど他にも入れたい作品が多々あるが、ここが原点ではあるし、一人一作ということで。

★プロ（かわぐちかいじ）

この時代の作品になるとリアルタイムで読んでいたわけではないので歴史的評価を語る形になるのだが、まだ麻雀漫画というジャンルが下に見られていた80年代前半に、マイナージャンルでもしっかりと個性と実力を発揮して、後によりメジャーなジャンルで大ヒット作を作るための第一歩にするという、福本伸行・西原理恵子・せきやてつじ・本そういち（須本壮一）などの、近年にも通じる流れはこの作品から始まった気がする。

★3/4（ほんまりう）

麻雀漫画という題材に真摯に向き合い、当時の新しい戦術を積極的に作品に取り入れたり、麻雀は4人でやるゲームであることを活かした「立体的な闘牌」を意識して、それを実現するため「闘牌原作」というシステムを確立したことが本作を最も重要と位置づけるべき点だろう。『麻雀漫画50年史』曰く、「麻雀に詳しい作家は、このシステムが確立していなくとも傑作を書いただろう。だが、そんな作家がそう多くいるわけではない以上、彼らのみで誌面を埋めることは不可能だ。闘牌原作システムが確立していなければ、誌面全体のレベルが史実よりも下がり、また『哭きの竜』のような「麻雀に詳しくない漫画家の手による傑作」は生まれなかっただろうと思われる。そういった意味では、片山作品をも凌ぎ、本作こそが80年代麻雀漫画で最も重要な作品であるのかもしれない」。

★哭きの竜（能條純一）

前述の通り、闘牌原作システムによって麻雀に詳しくない漫画家の手による傑作。「あンた背中が煤けてるぜ」という現代でもなお受け継がれる決めゼリフを生み出し、麻雀漫画というジャンル全体のイメージの何割かを本作が数十年に渡って背負い続けることとなる。

★mahjongまんが王（喜国雅彦）

筆者の年代的に本作のパロディはあまりハマってはおらず、個人的に大好きなのは『3年B組一八先生』の方なのだが、あの「有名作を麻雀漫画として堂々とパロディする」という手法の原点は明確にここであり、より重要度の高い作品として本作を選びたい。

★アカギ（福本伸行）

言わずとしれた超超超有名作。ブレイクしたのは『天　天和通りの快男児』だが、連載期間の長さ＝世間への影響力の大きさや、世界観やキャラクターを共有した「スピンオフ」という手法が麻雀漫画というジャンルとビッタリ合ったことで後世に与えた影響はあまりにも大きいだろうということでこちらで。

★バード　砂漠の勝負師（青山広美）

麻雀というゲームをハックした「全自動卓天和」という技術を巡る駆け引きを行う、今なお残る名作。運だの流れだのとは別なルートで麻雀の「答え」を見つけ出したことで、わずか全2巻にして、麻雀というゲームを題材にした作品の1つの到達点へと辿り着いた作品と言えるであろう。

★兎-野性の闘牌-（伊藤誠）

高校生代打ち集団ZOOの個性豊かなキャラクター作りやシュッとした絵柄、そしてキャラクター固有の能力を活かしたいわゆる「能力麻雀」というジャンルは、90年代から00年代にかけて福本作品と並ぶほどの人気を博していた。本作で広まった能力麻雀というジャンルが後に他誌で生まれる「咲-Saki-」にも大きな影響を与えていたであろうことは想像に難くなく、「咲-Saki-」シリーズの超絶大ヒットによって、麻雀漫画とはそういうものだと思われるくらいにはジャンルを超えて広く飛び出すこととなる。

★むこうぶち（天獅子悦也）

御無礼。「無敵の主人公」「高レート麻雀」などの麻雀漫画らしい要素を、高い技術で異様に読みやすいオムニバス形式にしたことで、25年以上ずっと新鮮な気持ちで生み出し続けているバケモノ作品。

＜次点＞

・あぶれもん（来賀友志＋嶺岸信明）　人によっては、こっちを10選にいれる人も多いとは思う。筆頭候補。

・まあじゃんほうろうき（西原理恵子）　人生切り売り形の麻雀漫画は全て本作の影響下にあると言ってもいいのかもしれない。

・ショーイチ（神田たけ志）　桜井章一は麻雀史上最も重要な人物10選には入るのだろうが。

・ムダヅモ無き改革（大和田秀樹）　おそらく00年代以降で最大のヒット作だが、作者の個性と麻雀漫画というジャンルが噛み合った「だけ」であるのもまた事実か。

最近の作品が無い（それどころか2000年代開始作品ですら無い）のは寂しいが、最近の近代麻雀作品が「史上最も重要」と謳えるかと言うと難しい。

Permalink | 記事への反応(0) | 23:42

ツイートシェア

■anond:20241024122331

これ書いた増田なんですけど、山上たつひこは男性器を別のもの（大根とかピストルとか）で表すってのを初めてやった人でもある（らしい）。

江戸時代の春画とかに前例がありそうではあるけど。

自分で書いといてなんだが、「日本漫画史上最も重要なギャグ漫画家10選」というのは難しいでしょうな。

ギャグ漫画家からベスト10人を選出する以前に、何をギャグ漫画というのかの定義が難しい。

私は大学時代に「ドラえもんはギャグ漫画じゃない」と友達に言われたことがある（大学生の会話か）。

どうも彼の中でギャグ漫画というのは、漫☆画太朗作品や「すごいよマサルさん」のような読者を笑わすことだけに特化した漫画のことを指すようだった。

彼が間違っているともいえない。実際、なにをもってギャグ漫画とするのか、線引きはむずかしい。

Dr.スランプはギャグ漫画だろうけど、じゃあ鳥山明はギャグ漫画家なのか。江口寿史はどうなの？福本伸行は？

「ろくでなしブルース」も「カメレオン」も「今日から俺は！」も自分はギャグが好きなマンガとして読んでいたけど、じゃああれはギャグ漫画なのか。

「よつばと！」のような日常系はギャグ漫画なのか？「彼岸島」は？「孤独のグルメ」は？

というわけで「日本漫画史上最も重要なギャグ漫画家10選」というのは、どうやっても異論が出てしまう。

自信をもって10選に入ると言えるのは、山上たつひこ以外では吉田戦車ぐらいか。

ちなみに一番好きなギャグ漫画家は澤井啓夫です。

Permalink | 記事への反応(0) | 15:48

ツイートシェア

■週刊ヤングマガジン史上、最重要な漫画10選

　ジャンプ( https://anond.hatelabo.jp/20241012181121 )と

　スピリッツ( https://anond.hatelabo.jp/20241014232424 )で

　やってくれたなら、同じ月曜発売の週刊漫画誌、講談社のヤングマガジンでも挙げてみたいじゃあないですか。でも、5には収まらなかったので10作品

　一作者一作品、ヤンマガ内でよりも、他に与えた影響の大きさを考慮

　あいうえお順

1. AKIRA(大友克洋)
   • ヤンマガ史上のみならず、日本の漫画、世界のアニメカルチャーにおいてマスターピースと言える作品。アニメ作成、単行本加筆などで休載期間も長く、連載開始は1982年、終了は1990年だが、最終巻が出たのは1993年。
2. 行け！稲中卓球部(古谷実)
   • 作者のデビュー作にして代表作。変人ギャグとして始まったが次第に青春群像劇、そして後の作品のダークさの片鱗も見える。投稿作からそのまま連載になった。
3. 頭文字D(しげの秀一)
   • 漫画作品における、自動車・レース描写表現を変えた作品。車が出るシーンでイニD風になる、というのも定着してる。続編連載中。
4. ぎゅわんぶらあ自己中心派(片山まさゆき)
   • 麻雀漫画にギャグを持ち込んで、麻雀劇画からの流れを変えた作品。当時の人気アイドルや他作品のパロディも多く、時代の記録にもなっている。
5. 攻殻機動隊(士郎正宗)
   • これもヤンマガ史上に限定されない、マスターピース。とはいえ、漫画単体ではなく、アニメなども含めての話か。これ以前の作品でもだが、情報密度のすさまじさと設定の奥深さは作者の真骨頂。多くの派生作品があり、微妙に原作と基礎設定が異なってる場合もある。
6. さくらの唄(安達哲)
   • 講談社のコミックスとして初めて成人コミックス指定された作品。酷い叩かれ方をしたが、今読んでみると、そんな言われ方するような作品ではないだろうと思える。
7. 3x3 EYES(高田裕三)
   • みんな額に「无」って書いたし、「出でよ土爪！」ってやったろう？途中グダったけど。インド風要素を入れたファンタジーバトルってこれ以前にはあんま無かったのでは。
8. 賭博黙示録カイジ(福本伸行)
   • ざわ・・・ざわ・・・、ぐにゃあ、はぐ・・・はぐ・・・、などの独特の表現や絵柄がパロディとして使われることも多い。福本作品は他にもあるが、やはりこれが最大のヒットか。派生作品も多く出ている。一応連載中。
9. BE-BOP HIGHSCHOOL(きうちかずひろ)
   • 番長ものと言われた作品群から一線を画した不良漫画。実写映画も大ヒットした。これも投稿作からそのまま連載になった。
10. みなみけ(桜庭コハル)
    • 青年誌で萌え漫画を大ヒットさせた嚆矢と言える作品。連載中。

• 次点以下にした作品や長期連載作(あいうえお順)(続編含む)
  • ありゃ馬こりゃ馬
  • 1・2の三四郎2
  • エリートヤンキー三郎
  • 代紋TAKE2
  • お天気お姉さん
  • 空手小公子小日向海流
  • 喧嘩商売・稼業
  • 工業哀歌バレーボーイズ
  • ゴリラーマン
  • 座敷女
  • ザ・ファブル
  • サムライダー
  • シャコタン・ブギ
  • 柔道部物語
  • 新宿スワン
  • ストッパー毒島
  • 絶品!らーめん娘
  • センゴク
  • 食べれません
  • チェリーナイツ
  • ちょびっツ
  • Dr.くまひげ
  • ドラゴンヘッド
  • ナニワトモアレ
  • バカ姉弟
  • バジリスク -甲賀忍法帖-
  • 花とみつばち
  • ハロー張りネズミ
  • P.S.元気です、俊平
  • 彼岸島
  • ファンキー・モンキー・ティーチャー
  • プラスチック解体高校
  • 風呂上りの夜空に
  • xxxHoLiC
  • 右向け左！
  • ラブリン・モンロー
  • 湾岸ミッドナイト

　増刊連載作品だが、1993年時点でフルダイブ型VRMMORPGを活写した「ライトニング・ブリゲイド」の先駆性も見逃せない

【追記】

　攻殻機動隊は1巻こそ増刊連載だけど、1.5と2には本誌連載部分があるので、本誌に掲載されたこともある、という事で許して欲しい。

　あと、ヤンマガはギャグ作品も特異だったり良いのが多いのは確かなんだけど、後進に影響を与えたか、と言われると微妙なんだよね

　上に挙げてないのだと

• アゴなしゲンとオレ物語
• イッパツ危機娘
• しあわせ団地
• ゴーダ君
• さのばびっち
• でろでろ
• パパと踊ろう
• 本場ぢょしこうマニュアル
• ユキポンのお仕事
• etc

Permalink | 記事への反応(23) | 18:29

ツイートシェア

■anond:20240904145058

60符は1翻上の30符を見るだけだから簡単だろ

面倒くさいのは70符だけど、3翻は満貫になるから覚えるのは1翻2翻だけでいい

でも、福本伸行の「天」で70符3翻の満貫を和了する話は面白かったなぁ

満貫は4翻以上という思い込みで翻弄される話

それと同じく漫画ネタで言えば「咲」序盤のエピソードで、嶺上開花からの「70符2翻」も良い

麻雀のルールには不合理なところも多いんだけど、そこにロマンを見出すのが麻雀の醍醐味だろ

Permalink | 記事への反応(1) | 17:51

ツイートシェア

■「デスゲームもの」のフォーマットを作り上げた10作品

小説：リチャード・コネル『最も危険なゲーム』（1924年）

ある島で密かに「人間狩り」を楽しむ狩猟家と、その島に漂着した主人公が殺し合うことになる。

当時人気を博して「マンハントもの」というジャンルを築いた作品であり、ひいては「デスゲームもの」の元祖とも言える。

小説：ロバート・シェクリイ『七番目の犠牲者』（1953年）

『最も危険なゲーム』の影響を受けて書かれた作品で、近未来の政府が運営する一対一の殺人ゲームが描かれる。

シェクリイの作品では『危険の報酬』（1960年）も似た設定で、そちらは手塚治虫の『火の鳥 生命編』（1980年）や、スティーヴン・キングの『バトルランナー』（1982年）の元ネタとして知られる。

ゲームを管理する権力者と、ゲームをリアリティショーとして楽しむ観客の存在が特徴である。

小説：ウィリアム・ゴールディング『蠅の王』（1954年）

孤島に漂着した少年たちが殺し合うことになる。『十五少年漂流記』（1888年）をダークにしたような作品。

少年たちが極限状況に放り込まれるという点では『死のロングウォーク』や『バトル・ロワイアル』などの先祖と言える。

小説：スティーヴン・キング『死のロングウォーク』（1979年）

「ロングウォーク」と呼ばれる競技に参加した100人の少年たちが最後の一人になるまで歩き続ける。

少年たちはルールに基づいて死んでいく（運営者によって殺される）が、少年同士の殺し合いではない。

『バトル・ロワイアル』の元ネタとして知られる。

映画：ヴィンチェンゾ・ナタリ『CUBE』（1997年）

殺人トラップが仕掛けられた謎の建物に閉じ込められた人たちが脱出を目指す。

極限状況・閉鎖空間を舞台としたデスゲームで、暗号解読などの頭脳戦的な要素がある。

ここまで海外。

ここから国内。

漫画：福本伸行『賭博黙示録カイジ』（1996年）

借金を抱えた主人公が死の危険を伴うギャンブルに挑む。

作中で行われるのが「限定ジャンケン」「Eカード」などオリジナルのゲームであることが特徴。

危険な独自ギャンブルを描いた作品としては『LIAR GAME』（2005年）や『嘘喰い』（2006年）などが続く。

小説：高見広春『バトル・ロワイアル』（1999年）

同じクラスの中学生たちが孤島で殺し合いをさせられる。

日本において「デスゲームもの」というジャンルを確立したと言える大ヒット作。

漫画：奥浩哉『GANTZ』（2000年）

死んだ人間たちが謎の黒い球体に呼び出されて宇宙人を倒すように命じられる。

超常的なゲーム運営者、ゲームを行うための特殊な空間、協力型のミッションなどが特徴。

ドラマ：『仮面ライダー龍騎』（2002年）

13人の仮面ライダーたちが最後の一人になるまで殺し合うという、仮面ライダーとしては異色の設定で話題となった。

殺し合いそのものは超人たちによる異能バトル的なもので、戦闘能力のない一般人が無残に死んでいくような趣向は薄い。

『ローゼンメイデン』（2002年）や『Fate/stay night』（2004年）などの後続作品から「バトロワもの」が確立されていった。

小説：川原礫『ソードアート・オンライン』（2009年）

VRオンラインゲームに参加する1万人のプレイヤーがログアウト不能になり、ゲームの中で死ねば現実世界でも死ぬという状況で、ゲームクリアを目指すことになる。

ここでの「デスゲーム」は「（本来なら死ぬはずがないのに）本当に死んでしまうコンピュータゲーム」という意味であり、他とは意味がやや異なる。

Permalink | 記事への反応(1) | 22:03

ツイートシェア