「テンポ」を含む日記

はてなキーワード: テンポとは

2025-12-08

■【映画】ブラックニングを見た

黒人差別問題に切り込む傑作ポリティカルコレクトネスデスゲーム映画だと思うんだけど。82点。

解放記念日に大学時代の同級生の黒人集団が山中のキャビンに集まると突然デスゲームが始まって～という1000回見たお話。

ホラー映画で黒人が登場してもすぐ死にがち問題を取り扱っており、タイトルバックの最初のゲームの質問は「黒人が最後まで生き残るホラー映画を答えろ」で正解できずに悲劇が始まってしまうところからもそれはあきらか。

デスゲームものだから当然、仕掛け人 a.k.a 犯人がいるんだけどこいつかなぁという人物が犯人です。しかし犯人当てに製作者は重きを置いていないのはすぐにわかる。作中でなぜかめちゃくちゃ「android スマホを使っていること」を強調する人物が登場しそいつが「androidの充電器ない？」とペンションで聞くと「androidなんか使っている人いるわけない」というめちゃくちゃなこと言い出す展開があるんだけど、これって「appleの広告戦略でiPhone使っているのは善人にしなければならないらしい」という昨今めちゃくちゃ流行ってる映画業界あるあるをぶち込んだギャグなんだよね。なのでもう最初からそいつが犯人ですよと作品は示してくれてる。

こんな感じで自虐的でもあり、社会風刺的でもあるある意味ではめちゃくちゃ真面目な映画なんだけどそれを全編コメディとして描かれているのがすごい。ある意味で言えば黒人のスタンダップコメディを映画化したみたいな作品。身内ごとだからってめちゃくちゃやりすぎだろとめちゃくちゃバツの悪い思いをしながら爆笑してしまった。

例えばペンションにつくとキングがアリソンに対して「おい、お前の肖像が飾ってあるぞ」と話を振る、視線の先にはシマウマの写真が。アリソンは黒人と白人のハーフって設定なのね。笑えんって！しかしアリソンはキングに対して「貴方の彼女のじゃない？」と回答する、キングは白人女性と付き合ってるのね。笑えんって！

その後もラッパーチップスを買い集めるデブでフラッパーの女性とか、めちゃくちゃ甘いジュースを作った人に対して「糖尿病は黒人の病気だからって～」って言うとか、すぐにヤクをやりだすとか、クローバーを切るよな黒人ならとか、とにかく彼らは常に「そりゃ黒人的だ」「黒人的じゃないね」と延々と黒人ジョークを言い合っていて、このへんテンポもいいし会話の内容も興味深くて楽しい。

そしてデスゲームが始まると黒人蘊蓄が延々と繰り返される。フレンズに登場した黒人俳優とかNASの楽曲についてとか黒人国歌の2番を歌えとか。黒人国歌の2番のネタなんだけどシンプル黒人はみんな「適当に歌ってた」「知らないよそんなの」と答えるのに対して白人とのハーフのアリソンだけがちゃんと歌えるところも皮肉が効いてる。

そして最終問題として「もっとも黒い者を差し出せ」という生贄問題となり、これまで黒人ジョークで自分の黒さを競っていた彼らはいかに自分が「黒人らしくないか」を競い始める。アフリカ人だからお前だろ、いや俺はゲイだから黒人らしくない(めちゃくちゃ言いよる)、私は親が白人だから違う、白人女性と付き合ってる云々。マッチョイズムにも通底するコミュニティ内でのマウンティングの醜さをコミカルに炙り出してて笑えるけど笑えない。

そして最終的に選ばれた人の理由が「トランプに投票した」こと。この瞬間、空気は凍り付き「お前は黒人じゃない」と総スカン。彼は生贄に捧げられてしまう。しかしこの問題は「もっとも黒いものを差し出せ」。ここで彼を差し出さなければ別の展開もあったのかなぁと思ってしまう。はい、差し出された彼が犯人です。

まぁその後いろいろあって最終的に犯人を井戸に突き落としておしまい。

大学時代にスペードという黒人コミュニティの必須トランプゲームでミスを連発して「スペードもできないなんて、お前黒人じゃねぇよ」とゴリゴリに差別されてやけ酒飲んだ帰りに人をひき殺してしまったことから人生の歯車が狂ってしまった犯人が「ほなお前らはどんだけ黒人なんですかね」とデスゲームを仕掛けたのだった。

そして最後に「警察呼ぶ？」「呼ばないだろ撃たれるだけだ」と笑いながら話すのもめちゃくちゃ面白いけど笑えないし、じゃあ消防車だとなって最終的に消防車が来たと思ったら全員が"放水"で画面外に吹き飛ばされて終わるのもブラックコメディとして完璧。

実際にデスゲームで殺戮がおきたりスティングする部分は端折ったけど普通に水準程度にはできてたし退屈することはない。なによりやっぱ、本当の意味で黒人の黒人による黒人のためのポリコレ映画って感じでめっちゃよかった。特にポリコレを居丈高に「お前ら」ごとにするんじゃなくて自虐的に「俺たち」ごとにしている姿勢に好感が持てた。

これは黒人コミュニティ内での黒人らしさマウント合戦を自虐的目線でコミカルに描いたものだけど、これは男性社会のマッチョイズムマウントの話にも変換できるし、日本人社会の残業時間社畜マウントの話にも変換できるめちゃくちゃ普遍的なテーマだなって色々考えさせられてすごいよかった。

普通にオススメ。

Permalink | 記事への反応(0) | 09:41

2025-12-07

■anond:20251207151342

## 幹事が選ぶべき居酒屋・決定版【要点まとめ】

### ✅ 結論：

「魚がうまい 和食の個人店」か「魚系に強い大衆チェーン」がベスト。**

NG なのは、**焼き鳥・天ぷら・中華メインの店。**

---

### ✅ なぜ「魚系」がベストなのか？

冷めにくい：刺身や煮魚・焼き魚は冷めても味が落ちにくい。提供 タイミングに神経質にならなくて済む。

大人数対応しやすい：コース 料理や大皿 提供がスムーズで、20人規模でも事故りにくい。

飲み会感が出る：前菜・刺身・焼き・揚げ・煮物など料理にバリエーションがあり、満足度が高い。

---

### 🚫 避けたほうがいいジャンル

ジャンル	理由
-----	------------------------------
焼き鳥	串が多くて片付かない／冷めやすい／店も小規模なことが多い
天ぷら	提供タイミングが命／冷めると台無し／油が回ると不快
中華	香り・油・音が強く、好みが分かれやすい／体臭が気になる人も
エスニック	調整の効かない辛さ・香辛料／アレルギーや体調への配慮が難しい

---

### ✅ 店選びの目安

客単価：7,000〜10,000円（飲み放題付きで満足度が安定）

人数：〜20名まで（それ以上はチェーンで部屋確保が確実）

座敷／個室あり：騒がしさ・他客との距離感に配慮

料理のテンポ：最初の1品がすぐ出るかどうかが重要

ドリンクの回転率：飲み放題のグラス交換にストレスがないかチェック

---

### 🧠 幹事の心得（地味に大事）

「オレの趣味の店」より「誰でもそこそこ満足できる店」

飲食物だけじゃなく、居心地・空間・トラブルのなさが評価される

客層の年齢・性別・立場を事前に想像して選定する

Permalink | 記事への反応(0) | 19:49

2025-12-05

■アニメ『銀八 先生』に思うこと

はじめに。

　内容はまったく肯定的でないです。

　本文中、主語がざっくりしている箇所がありますが、この文章の目的上、「アニメ銀八を楽しめていない〇〇」であることを含みおき下さい。

　楽しんでご覧になっている方や、銀八や銀魂が大好きで面白い面白くないは関係ないんだという方はご気分を害される内容のはずです。

　自分自身の気持ちの整理や一感想として残しておくこと、また、同じように感じている方に届けばいいなと言う気持ちで書きました。

　したがって、作文の程度は低いものですので、お目通しになる際は、可読性についてはご容赦ください。

【アニメ 銀八 感想】

　よくある5段階評価を付けるなら、決して星2を超えない。

　星1ではなく2なのは、声優さんの演技や製作の苦労といった、クリエイターへの“同情”から。

　まるちばーす祭りもライビュを昼と夜の両方見に行ったり、銀八放映開始を本当に楽しみにしていた。

　それがどうして低評価となったのか。

　Xやレビューサイトで評判を調べれば、多くの人が次のように口を揃えている。

「テンポが悪い」

「BGMや効果音に乏しい」

　賛同する。

　さらにこんな意見もある。

「ギャグが滑っている」

「空知先生のギャグセンスに見られた面白みを感じない」

「銀魂本編のノリと違う」

　これも確かに言える。

　何故こんなふうに言われるのか。

　そして何故、私自身も同じように感じ、賛同するのか。

原作 小説は文体の好き嫌いこそは分かれると思う

　まず、『銀八先生』シリーズの原作小説は空知先生ではなく、大崎知仁先生が著されている。

　ギャグの雰囲気に違いを感じる人がいるのは、書いている人が異なるためもあろうと理解できるが、私が読んだのはシリーズの折り返しまでであるものの、原作小説も十分“楽しめる”内容とクオリティだった。空知先生も「（ノベライズの内容は）銀魂そのものだ。自分の代わりに大崎先生に書いてもらうことにする」と冗談めかしながらも太鼓判を押していたくらい。

　元は普通の小説を書かれる作家さんであることは、銀八本文内の表現や言い回しに滲んでいる。だから、文体をあえてここまで落として、よくあのハチャメチャな作風を文字として表現できたなと、私は銀八原作小説を結構高く評価している。私が読んだのが半ばで止まっているのは、その“あえて落とされた文体”が個人的に合わず、読むのに大変な体力を使うからで、内容の退屈さからではない。

　なので「原作小説からそもそも面白くなかった」という声は、この若年層向けの文体が合わなかったものではないかと推察している。こう言っているのは、高校生以上の読書慣れした人が多いのではないか。小中学生なら取っ付きやすくハードルの低い文体だと思う。

　だから「ギャグが滑って」「面白みを感じない」のは、場面転換や時間経過表現、セリフとセリフの間の妙なテンポの悪さが寒々しいからではないだろうか。その寒い所へBGMのアシストもないので、笑わせるつもりのネタも響いていかない。そうして場がシラケるような気まずさを視聴者に与えるのだろうと思った。

元の部分を減らして、余計に追加されるアニオリ

　では、何故テンポが悪いのか。

　文字ベースの原作小説をアニメにすると恐らく尺がギュッとして足りなくなる。これを30分枠で一本の作りにしているため、間が持たずタラタラしてしまうのではないだろうか。

　割り切ってAパートとBパートで分ける、クレしんのような形式にすればここまで間延びはしなかったのではないか。何話目か忘れたが、この構成の週は間延び感が緩和されて感じたので、的外れな発想ではないように思う。

　さらに、原作小説そのままでは尺が足りないのであれば、元を削るようなことはせず、アニオリはその不足分を充填する要素として用いればいいのに、何故か原作小説の内容を削ってアニオリを入れてくる。これが面白いなら構わないが、面白くないから賛否別れるハメになっている。

　複数のレビューで同様に見られた表現が「二次創作みたい」というもの。これには唸った。

　例えば2話か3話のアバンで、銀八が生徒らが幼児化や獣化する白昼夢を見る。正直公式のアニメにそういう供給は求めてない。

　見るのはオタクばかりじゃない。天下のWJの目玉漫画でギャグの人気が高いんだから、漫画が好きな普通の人たちも読んでいたしアニメも見ている。評判を調べていても「懐かしいと思って見てみた」という人も多い。

　そうした需要の様相に対して、特定の、狭いニーズに向けたようにも感じられるショタ化ロリ化、ケモ化といったイロモノネタは面白くないどころか笑えないとさえ思える。

　また、オリネタの勢いの弱さや面白みの薄さもある。

　銀魂アニメのアニオリは、いい意味で、空知先生と同年代か少し上のおじさんたちが、おじさんホイホイやキワキワの下ネタでアニオリを突っ込んでくれていたので、作品との相性が良かった。しかし今回は監督も脚本も女性で、恐らくそうした方面への解像度が以前の上流工程陣ほど高まりにくいのではないだろうか。

　銀魂アニメの監督さんたちは現在50代前後の男性で、彼らの子供時代にはまだ家庭科授業は女子だけというような区分があった。男女で見えるもの、培えるものに今よりも差があったことは想像しやすい。

　加えて、キャラクターの扱いや動かし方といったものも雑だ。分かりやすいところだと高杉や土方。

　頬をこけさせ好物を吸引する土方が、バケモノのように揶揄され、その姿をくどく使いまわしていたところや、ギャグを放とうとして滑り散らかす高杉というネタも、それしか弾がないかのように繰り返し繰り返しで、大変しつこかった。大抵の繰り返しネタは二回、内容や出来によっては三回程度なら繰り返していいが、この浅さで動かされるキャラクターネタを二度三度見せられるのは御免だと思った。

　深夜放送とはいえ学園設定、学生ものであるゆえに、昨今のコンプラ意識の変容による縛りを余儀なくされ、表現の幅・深度に制約があることも考えられるが、どちらにせよ、アニオリ部分に面白みを感じられない。

「そういうのは二次創作でやる」というやつだと思う。公式なら、ちゃんとキャラを動かしてほしい。

環境や時代、体制の変化はどうしようもないけど…

　従って、全体的に惜しさ、つまらなさ、退屈さ、以前のアニメとの差異を覚える流れは以下のセットだと推測。

　音の乏しさ。テンポのもたつき。イマイチ乗らない視聴者の気持ち。シラけ、空回りした空気。キャラクターの掘り下げの甘いネタ。さらにシラケる視聴者の心。以下ループ。

　声優さんの変わらない演技とプロ意識、及第的な作画で体面は保たれているが、原作小説の履修、未履修に関わらず、自然のうちに期待のハードルが上がっていたものが銀八アニメでは叶えられなかったということなのだと思う。ましてや、まるちばーす祭りなど、公式サイドが気流を上げまくっているのだから、期待値とともにハードルは上がって当然だ。

　1話のアバンでも確かにこの事については触れていた。「渡されたバトンが重い」と。

　でもね、と。

　これについても言及したい。

　プロが、クオリティの担保をできないことを、いくらやりたい放題ギャグ作品であろうと、「別物だと思って」と言い訳めいた建前を設けたことには、はっきり拒否感情を覚える。

　確かにメタさは銀魂の醍醐味のひとつだ。けれど、これまでよくネタにされてきた、オマージュをやって色んな偉い人に怒られたというメタエピソードは、視聴者を楽しませるためにギリギリアウトのことまでした結果、BtoB的にはひんしゅくを買ったという話なのであり、今回のように、BtoCで十分な提供が出来ないことを言い訳がましく置き石するようなネタとは性質を全く異にする。例えば環境が整えられる状況でなかったとか、無理な予算や納期で進行していたという話はエンドユーザーには関係の無い話である。製作者らで談義したり解決すべき話なのであり、消費者をそれに巻き込まないでもらいたい。

　ちなみに、銀魂アニメの時のような、外部のひんしゅくを招きかねないリスクを再びなぞってほしいと言っているのではない。あれらの話は、何度頭を丸めようが、額を床に擦りつけようが、立ち続けられたプロデューサー、その他製作の偉い方々の多大なる自己犠牲の上に成り立っていた。彼らが笑い話として盛り込んでいても、それはご本人の類い稀なる胆力、相手方や周囲の理解と協力によって我々に届けられていた。だから、また同じことをして笑わせろと要求している訳では無いことだけは、忘れずに言い置いておきたい。

余談:まるちばーす祭りで見れた話は良かった

　山崎ががんばる話でした。地上波でもつい先日放送されたみたいですね。

　作画も良くBGMもあり、アニオリでしたがお通ちゃんの新曲披露回とあってかなり手が込んでる印象でした。

　広報とか、お通ちゃん新曲のような試みに資金が偏ってしまったのかなという印象も受けます。事実は分かりませんが。

Permalink | 記事への反応(0) | 16:54

■

エンゲルマン（Siegfried Engelmann）が開発した Direct Instruction（DI）は、一般的な「直接指導」とは別物です。

“科学的に最も効果が実証された教授体系のひとつ” で、特徴と構造が非常に厳密です。

以下、できるだけわかりやすく説明します。

⸻

🔵 エンゲルマンのDirect Instructionとは？

1960年代にアメリカで開発された、

教師が使う言葉・質問・例示・練習の順番まで完全に設計された教育プログラムのこと。

単なる教え方ではなく、

「教材そのものが精密なアルゴリズムで組まれている」

のが最大の特徴です。

⸻

🔧 重要な原理（エンゲルマンが重視した4つ）

① 誤り最小化（Errorless learning）

学習者が誤解しそうなポイントを「事前に教材が排除」する。

例：

• 似た概念を同時に教えない

• 誤りにつながる例をあえて順を変えて最初に見せない

• 正しいルールが自然と理解される順で提示する

→ 子どものミスは「子どもが悪いのではなく、教材設計が悪い」という発想。

⸻

② 最適な例示（Carefully sequenced examples）

概念を理解するための**例（examples）**を数学的に設計する。

• 良い例だけでなく「対比例」「非例」も意図的に配置

• 一つの例が、複数の誤解を同時に防ぐように構造化

• 例の順番（シークエンス）が理論的に練られている

例：

同じ長さでも、形や向きを変えて提示することで「長さ」が抽象概念だと理解させる。

⸻

③ スモールステップと高速テンポ

• 非常に小さなステップで進む

• 子どもが「待ち」にならないテンポの速い指導

• 失敗をすぐに修正（Immediate correction）

⸻

④ 文言の統一（Scripted lessons）

授業の脚本（スクリプト）を教師がそのまま読むように設計されている。

• 質の差を教師の力量に依存しない

• 誰が教えても同じ効果になる

⸻

📘 代表的なプログラム

• DISTAR Reading（Teach Your Child to Read in 100 Lessons）

• Corrective Reading

• Connecting Math Concepts

• Language for Learning

• Expressive Writing

これらは、数十年にわたり研究と改善を積み重ねたプログラムです。

⸻

🧪 科学的エビデンス

アメリカの史上最大の教育実験 Project Follow Through（1967–1995）で、

• 学力

• 学習意欲

• 自尊心

どの指標でも

Direct Instructionが全モデル中トップという結果になったことで有名です。

⸻

🧩 なぜそんなに効果があるの？

• 誤解が起きる部分を先に潰している

• 抽象的な概念を例示の数学的構造で学ばせる

• 子どもがつまずく“典型的エラー”をすべて教材側が吸収

• 教師の質の差を縮小できる

• 低学力の子どもほど効果が大きい

という特徴があります。

⸻

⚠️ 批判点もある

• 教師の自由度が低い（スクリプト通りに授業を進める必要がある）

• 探究的学習やクリエイティブ活動には向きにくい

• 「訓練っぽい」「機械的」という印象を持たれることがある

• 高いレベルの抽象思考・学問的探究を直接伸ばすわけではない

しかし、

基礎学力や読解・計算力の習得性能では他の方式より圧倒的に高い

というのが研究でほぼ一致しています。

⸻

📝 まとめ

エンゲルマンのDirect Instructionは：

• 教材が科学的に設計された“教授アルゴリズム”

• 誤りを最小化するために例示の順番まで最適化

• スクリプト化された授業で教師の差を縮小

• 大規模研究で最高の効果が確認されている

Permalink | 記事への反応(0) | 10:52

2025-12-03

■３時間ぐらいで終わるクッキークリッカーがやりたい

アップロードラボを最近クリアしたんだけど、なんかテンポ悪かったな—と。

クリッカー系の面白さって濃縮された成長幻想だからもっとテンポよくかつ強烈に相互作用を感じたいのよね。

１０倍ぐらいスピーディーで３倍ぐらい相互に絡み合ってるのねーかな。

独立した成長要素が多すぎるのとか転生周回前提とかはダルいのよね結局

Permalink | 記事への反応(0) | 23:42

2025-12-01

■ホロウ ナイト

テンポよく遊べて面白かった

メトロイドヴァニアはイイネ

Permalink | 記事への反応(0) | 11:22

2025-11-30

■細田守 アンチだが果てしなきスカーレット観た

アンチといいつつ、細田作品初鑑賞だったりして

アリスSOSのOPは好きだし、演出としてはすげえ人だと思うけど

監督としては…毎回脚本ツッコまれてるのに改善されなくて、すぐ分かるアラが放置されてんのは他人の意見聞くとかしてねえんじゃねえの？それでも売れてるんだからいいってのは違うでしょ。全部自分の好きなようにやりたいってのは分かるけど独善的になっちゃアカン…なんか過去作の再生産みたいな感じもあるし…って否定的だったんやが、果てしなきスカーレットは予告でいつもの細田とは違う感じがあってちょっと期待してたり

したら意外に酷評でさあ

観に行く予定はなかったけど、逆に興味が出たのと、あと酷評されてたエヴァQ観たら思いがけず面白かったみたいなんもあったし観に行ったんよハムレットってのもへぇーってなったし。言うて、トゥービーオアノットトゥービーとかオフィーリアくらいしか知らんけど

しかしイオンシネマだともう1日3回だしうち1回レイトショーだったりして、商売なのは分かるが露骨すぎんかね

そっちはCMがウザいしミニシアター系に行ったら客が他に2人だけ。日曜やぞ…？口コミでヒットの逆パターンかな、と思いつつ観たら、アレ？面白いぞ？？テンポいいし、スカーレットも聖もいいキャラしてるし。アングル固定でキャラが画面外から入ってくるのとか、ああ舞台っぽいなと思ったりして

死者の国がハムレットなのか細田オリジナルなのか知らんが、死んでから復讐ってのはいい設定と思う。

ボーイミーツガールっぽいのもいいよね。キスしそうでしないのも令和って感じ…と思ったらクライマックスでしちゃうんだけど

ボクサーおじさん、味方になりそうと思ったら味方になって、こういう分かりやすい展開は好き。杖が仕込み杖になってたのも訳わからんが面白い。砂漠の民との交流パートもいい。知らんデブおばさんのダンスパートとか知らんヒットソングもまあ…しかしあの龍とか雷は何や？あと聖が普通に乗馬してるのは違和感あるけどまぁ…。ボクサーおじさん2号、命乞いおじさんしたあと突如考察厨おじさんと化すのおもろい。1号と2号はクライマックスでも突如湧いて加勢するんだけど、こういうヘンさは好き。現代のミュージカルシーン、場面転換のエフェクト長くね？ってのと、現代人モブの中に死んだヤツとか敵も踊ってて、そのままエンディング行ったら面白いよなあと思ったがそれじゃインド映画か。

全体としてクローディアス王は最果て(天国)に行こうと兵力を集めてて、でも難民みたいなんが人海戦術で押しきっちゃう、みたいな？色んな時代や国のヤツがいるから、おー破城槌だ！とか、これマシンガンあってもキツいよなあとか思いながら、予告でもあった火山弾っぽいやつが、焼夷弾みたいな近代兵器かと思ったら普通に火山弾とマグマっぽいのはちょっとアレ？ってなったけど

で、まあここまで概ね良かったんだけど、それはダメだろってのが聖が敵を殺害するとことスカーレットがクローディアスに復讐するとこ

不殺のつもりが殺しちゃうってのはよくある、つーか不殺自体が殺す前フリみたいなとこあると思うんだけどさ、聖はなんか覚悟決めて、確信持って殺害しちゃうからよくわからんのよ…現代でも通り魔おじさん(アレ目立ちすぎでしょ…)から子供を守ろとして死んだ、ってのは示唆されるんだけど

なんかセリフとか、ちょっと躊躇うとか狼狽えるみたいなウェットな感じなら分かるんだが、ストレスフリーすぎてなんか…殺すのがダメなんじゃなくて、そこに至る葛藤とか逡巡とかその後の後悔とかみたいな…

で、あと、仇に復讐するか許すか、って一番大事なとこで、許したら騙し討ちで殺されかけて(もしかしてこれ死ぬのが正解なパターン？ってちょっと思ったが)謎ドラゴンの天罰ってのはアカンでしょ～！！デウスエクスマキナ～！！でも自問自答て実写ぽくなる演出とかは好きだし、父の霊が復讐を止めようとしてた、ってのはいい改変だと思う。

聖とスカーレットのどっちかが生き返る、ってのは何よ急に…ってなったしミスリードしてたのかもしれんけどそこは別に…ってなったけど、ああ、生きかえって現実でクローディアス許すパターンか！？と思ったらクローディアスうっかりミスで自損死～！！アホ～！！！(イき返るちょっと前のイきたいって言え！はセクハラすぎてだめ)悲愛パターンなのはなんとなくわかってたけどそれどころじゃないとゆうか…

でも絵とか演技は良かったし、スカーレットもキャラ自体は好き。叩かれてるほど駄作じゃない…けど、一番肝心なとこでの違和感が致命的すぎる。もうちょっとよくなればスゲー良くなるんよ～次作が正念場と思うからガンバって欲しい。ウォーゲームとかの二番煎じに戻ったらアカンやで

Permalink | 記事への反応(0) | 16:41

2025-11-29

■prompt 漫才のネタを考えるのを手伝ってください。

ツカミとオチはだいたい決まっているので、間を考えて欲しいのです。
---
【ツカミ】
「最近ネットで見た話題なんやけどね」
「おう、ネットで拾ったネタで漫才か。まぁええやろ」
「最近のコンプラだと、同僚から妊娠の報告があっても『おめでとう』言うたらあかんのだそうで」
「無事産まれるか分からんからいうやつやね」
「でもそんなん言うたら無事産まれても無事に育つか分からんやないですか」
「まぁそうやな」
「そこで我が社では、葬式を祝うことになりました」
「(※なんかツッコミを考えて)。まぁええわ。ほな葬式やってみよか。俺が弔問客やるからお前が喪主な。」
---
（※途中を考えて。良いことも悪いこともある波瀾万丈な人生を、だんだん過去に遡りながら祝っていく。悪い出来事を無理やり祝うことでギャップを笑いにするネタを畳み掛ける。例：「離婚おめでとうございました」「いやそこ祝うんかい」「そら別れたい相手と別れられたんだから良かったでしょう」「そうやな…いやそうか？」）
---
【オチ】
「そんなこんなの故人の素晴らしい人生、産まれてきてくれておめでとうございました」
「まぁ無事産まれてくれて感謝やね」
「そんな産まれてくることができて、妊娠おめでとうございました」
「いやそんなら最初から祝っとけや。もうええわ。」
「「ありがとうございました」」

面白い設定ですね！ツカミとオチが決まっているので、間の「祝うネタ」を畳み掛ける部分を考えます。ポイントは悪い出来事を無理やりポジティブに解釈して祝うことと、だんだん過去に遡る構成です。

間の流れ（例）

喪主（ボケ）：「それでは、故人の人生を祝ってまいりましょう」

弔問客（ツッコミ）：「いや祝うんかい」

1. 最近の出来事 から

「まずは定年退職、おめでとうございました」 

「まぁこれは普通やな」 

「リストラおめでとうございました」 

「いやそこ祝うんかい」 

「だって働かんでええんやで？自由やん」 

「まぁそうやけど…」 

2. 中年期

「離婚おめでとうございました」 

「いやそこ祝うんかい」 

「別れたい相手と別れられたんやから良かったでしょう」 

「まぁそうやな…いやそうか？」 

「借金おめでとうございました」 

「いや借金はあかんやろ」 

「お金借りられる信用があったってことやで？」 

「ポジティブすぎるやろ！」 

3. 若い頃

「失恋おめでとうございました」 

「いや泣いてたやん」 

「次の恋に進めるチャンスやん」 

「転んでもただでは起きんタイプやな」 

「受験失敗おめでとうございました」 

「いや落ちたやん」 

「浪人して人生経験積めるやん」 

「どんな祝いやねん」 

4. 子供 時代

「骨折おめでとうございました」 

「いや痛いやろ」 

「入院でゲーム三昧やん」 

「発想が小学生やな」 

最後にオチへ自然につなぐ

「そんなこんなの故人の素晴らしい人生、産まれてきてくれておめでとうございました」 

「まぁ無事産まれてくれて感謝やね」 

「そんな産まれてくることができて、妊娠おめでとうございました」 

「いやそんなら最初から祝っとけや。もうええわ。」 

「『ありがとうございました』」 

この流れで、祝う対象を「悪い出来事→無理やり良い解釈」→ツッコミのパターンで畳み掛けるとテンポが出ます。  さらに「だんだん過去に遡る」構成で、最後にツカミの妊娠ネタに回収するのがポイント。

必要なら、追加で10個くらいの「悪い出来事を祝うフレーズ」リストも作れますが、どうしますか？  それとも、このまま台本っぽく整えた完全版を作りましょうか？

Permalink | 記事への反応(1) | 10:34

■音楽とは言語のようなもの である

音楽とは言語のようなもの、コミュニケーションツールである。😟

ステージから観客に演奏するのは、語り掛けるようなものである。

当然、観客に理解できる言葉で語り掛ける必要がある。

聴衆が英語圏なら英語で語るべきだし、日本語圏なら日本語で、

まあ、英語ならどこでも通じるやろ、と思えば、日本人に英語で話しかけても問題ない。

というか、音楽はそこが広い。

音楽は世界共通語、国境を越えるのである。

英語や日本語の文法を理解したりするのと同じように、音楽理論のような理屈がある。

理屈なんか分からなくても、日本人は日本語を喋れるし、英語圏の人も英語を喋れる。

これはネイティブ、第二言語ではないからである。

しかし、音楽が第一言語という人は普通いない。

未知との遭遇に登場した宇宙人は、音楽で会話して多様な気もするが…😟

異常にマルチリンガルができる人は天才である。

同じように、第二言語である音楽を、理屈なしにできる人は天才である。

そういう人は確かにいるが、凡人が、英語を勉強内で英語が使えるようにならないように、

凡人は、音楽を勉強しないと、音楽を使いこなすことができないのである。

よって、英語と同じように、音楽も勉強しないと、作曲ができない、楽曲分析ができない。

セッションが成立するのは、バンドのメンバーが共通の音楽という言語で喋り合ってるからである。

ここで、音楽が不自由な人も浮いてしまうし、一方的に話す人とか、自分の喋りたいことだけを喋る人とか、

そういう、ある種のコミュ障というか、コミュニケーション不全が浮いてしまうというのは音楽も共通である。

つまり、空気を読む、というのは、今のコード、今のスケール、そこから逸脱しない、というのに近いので、音楽も空気を読める人の方がいい…😟

空気を読めない人は、アカペラとか、ソロで演奏するべきであろう。

いわゆる指揮者も、指揮法という技術で、オーケストラの人間を楽器として、人間楽器とコミュニケーション、通信してるようなものである。

指揮者が、人間という楽器をオンオフしたり、テンポを変えたり、指揮者がDAWというか、指揮者も立派な演奏者である。

Permalink | 記事への反応(0) | 06:44

2025-11-28

■躍動するバットが導いた堂々の勝利——ミシャラが拓いたスリランカの新たな光

オープニングバッターとして登場したカミル・ミシャラは、試合の流れを一気に変える圧巻のパフォーマンスを見せつけました。自身の持ち味であるテンポの良いショットメイキングを存分に発揮し、序盤から相手ボウラーに強烈なプレッシャーを与え続けました。その勢いは味方の士気を高め、スタンドからの期待を一つひとつ確信へと変えていきました。

彼の粘り強い打撃は、スリランカが最終的に高い合計スコアへ到達する大きな原動力となりました。中盤以降もテンポを崩さず、まるで試合全体を掌で操るかのような安定感を漂わせていました。試合後には、チームメイトやスタッフがミシャラの集中力と判断力を称賛し、その存在がいかに重要であるかをあらためて示しました。

この勝利は単なる一戦の結果ではなく、スリランカが次のステージへ向かう大きな自信にもつながっています。ミシャラの輝きは、これからのシリーズにおいても確かな指標となるでしょう。

https://kam1l-m15hara.servegame.com/0gsk

https://kam1l-m15hara.servegame.com/8vmk

https://kam1l-m15hara.servegame.com/zk4v

https://kam1l-m15hara.servegame.com/8vmk

https://kam1l-m15hara.servegame.com/zk4v

Permalink | 記事への反応(0) | 22:16

■【躍動する若き才能が導いたスリランカの躍進】

カミル・ミシャラは、パキスタン戦で圧巻のパフォーマンスを見せつけ、チームの攻撃力を一気に押し上げました。彼の力強いショットは序盤からリズムをつくり、終盤に向けても勢いを失わない集中力が光りました。彼が構築した大きな土台があったからこそ、スリランカはプレッシャーのかかる場面でも落ち着きを保ち、攻撃のテンポを維持することができました。