はてなキーワード: 自体とは
アイドルマスターシンデレラガールズにハマってから14年以上
あの時代はソシャゲに厳しい世論で、シンデレラガールズなんてポチポチゲーが故に厳しい目で見られることも往々にしてあったが、双葉杏というキャラクターが一世を風靡してどんどん状況が
変わっていったことを今でも覚えている
ゲームとしては面白いか面白くないかと言われたら全く面白くない
そりゃ課金して何も考えずにポチポチボタン押すだけのゲームに何の面白さがあるのかとこちらから逆に問いたい
けれども、異常なほどハマった
ソシャゲにハマったのは後にも先にもアイドルマスターシンデレラガールズだけだ
正直掛け持ちしてるやつすげえと思っている
担当と呼ばれる子もいる。リリース直後からずっとその子のことしか見ていない。目に入れても痛くない可愛さとはこのこと
担当のことは今でも好きだ
けれども、ボイスとユニット曲を引っ提げて新キャラ追加から始まり、モバマスの規模縮小からのサ終、デレステは規模縮小したところで人気キャラしかガチャも曲も出さなくなり、新規ボイス追加も終了し、デレステ自体がほぼ更新終了してしまった
ライブもほとんどいつメンしか出てこなく、企業コラボも人気のいつメンばかり
193人全員がシンデレラなんじゃないのか。俺は韓国の子も忘れていないぞ
担当はここ数年なにも動きがない。正確に言えばグッズは出たが、190人のグッズだったので担当の動きというかアイドルマスターシンデレラガールズ全体の動きとして括る
一部のアイドルばかりが露出していることに違和感を覚えている人は多いのではないか
そりゃ人気アイドルに焦点が当たることは売上的に仕方ないのかもしれないが、それでも偏りすぎだろう
正直言ってしまうと、どのコラボを見てもボイスと曲を引っ提げてきた新キャラがいるのを見かけて、あまりにも露骨だと感じてしまう
アイドルマスターシンデレラガールズは昔からまあ露出の差が露骨に激しいコンテンツではあるのだが、デレステが縮小してからの動きはもっと激しくなっていると感じる
俺の担当が不人気だから仕方ないと言われるかもしれないが、人気不人気・ボイスの有無関係なく、こんなに露骨に差をつけるようなことをするくらいヘイト管理ができないのであれば、なんでバンダイナムコは193人もキャラクターを生み出したんだ?という気持ちになる
バンダイナムコとしてはここまでアイドルマスターシンデレラガールズが当たるとは思っていなかったのかもしれないが、193人を生み出した責任を果たすべきだと思う
俺はアイドルマスターシンデレラガールズを信じたい
アイドルマスターシンデレラガールズというコンテンツが好きだったから、昔は担当がいなくてもコラボを見かけたら買ってたり、ライビュに行ったり、いろんな活動をして楽しんでいた
でも今はもうデレステ自体開いてなくて、ライブも担当が出てたとしても二の足を踏むようになり、コラボ情報は追わなくなってしまった
ここまで書いて思ったが、自分自身、こんなに昔は良かったということを言う老害になるとは思っていなかった
自分はもうバンダイナムコから見たらターゲット層ではないんだろう、もうアイドルマスターシンデレラガールズから離れた方が賢明かもしれない
他のキャラクターも可愛いと思うが、結局のところ担当が1番可愛いと思ってしまう
たくさん時間をかけたから、たくさん金をかけたから、そんなことではなく、やはり担当が可愛いから、こんな愚痴まみれの文章書きながらもアイドルマスターシンデレラガールズから離れられないんだろうな
○ご飯
朝:アーモンド。昼:おにぎり。サラダ。味噌汁。夜:カレーうどん。人参と大根とキノコと落としたまごのスープ。ギョニソ。キュウリ。バナナ。ヨーグルト。間食:マドレーヌ。
○調子
むきゅーはややー。おしごとはそれなりー。
○ポケットモンスターブラック(あくタイプポケモン旅2周目)
ヤーコンを倒すところまで。
再開した時にゾロアークのイリュージョンに自分で混乱してしまい、自分のアホさ加減にがっかりした。
流石にぼーっとしすぎ。
古戦場の200を周回。一人遊びなので250解禁すら一苦労だなあ。
だなあ、というか終わってないんだけど。
・アンダードクター(新連載)
主人公よりも技術面では劣っている老齢のお医者さん石黒さんが、ちゃんと医療従事者として良い意味での高いプライドを持って主人公に接するところで、好感度がとても上がった。
ある意味踏み台的な描写だけど、彼がちゃんと優秀な医者だからこそ、主人公の優秀さと異端さの両面が光るとても良い1話だった。
次回以降は、医療の方句と暗殺の方向とのバランが気になるところだ。
・呪術
ダブラが反転術式を覚えて、虎杖が登場する回。
ダブラとマコラのイチャイチャは面白いけど、領域展開もなく順転だけで戦うダブラがどこまでやれるのかは気になるところ。
前作でマコラと戦った五条もスクナも策を弄するキャラだったから、ダブラの良い意味での愚直さはマコラと確かに仲良さそう。
後半は、色々と不穏な布石ははられていたものの、そこまで悲惨な状況じゃないのかなあ? と、まだ判断は保留なものの、前作主人公の登場はたぎる。
アラートがならなかったことが話の発端なのに、アラートありきの作戦を建ててるから、ある意味予想通りなんだけど、作中人物たちにとっては予想外みたい。
• 一部の誤りを
• 「誤りがあった」から
「誤報を広めた」「信用できない」へ短絡
• 誤りの存在を
• 擁護派は
と主張してきた
• 同時に
• 「訂正があった」→ 事実
・どこが誤っていたのか
・なぜ訂正が必要だったのか
・対応は十分だったのか
• 結果として論点が前に進まない
議論は自壊する
Arrows we2 au版simフリー端末を買ったら、LinemoのAPN設定が必要だった(沼った)。
電話は掛けられるのに、Wifiを切るとネットワークが繋がらないという謎状態。
モバイルネットワークにLINEMOが表示されるので、設定しなくてもつながるのかなと思ったか?残念だったな(残念だったよ)。
「このユーザーはアクセスポイント名設定を利用できません」が出るので、画面上部の+記号をタップしてAPN設定を追加する。
• 動機や内心(売名・悪意など)の決めつけ
• 問われるのは立場ではなく書き方
その人自体は結構好きなので、あまり悪く言いたくはないが、ドラゴンカーセックスってむしろネット上にそこそこデータが転がっててまあまあ描きやすい部類ではないかと思った
実際試してはないけれども
信仰心がない人間には気休め、非科学的どころか、狂信者、カルトに思われるかもしれないけど、
みんな想像力が足りないんだろうけど、砂漠とか何もない土地で羊飼いが…、って呑気な生活なわけないじゃん…😟
子供向けの絵本とか、まあ大人に対しての説明でも呑気な描写がされてたりすることが多いけど、
どう考えたって、大昔の人は死と隣り合わせの生活だったわけだ…😟
それはキリスト教だけじゃなくて、仏教とか、他の太古からある宗教はみんな同じ…😟
死が身近にある環境で、死をどう捉えるか、どう考えるか、が宗教の中には今もある…😟
ところが、今の時代は死が普段の生活から遠ざかってしまってる、
室町時代みたいに、その辺の道端に死体が転がってるわけでもない、
亡くなった人間だって、奇麗に死に化粧、エンバーミングされて、火葬されれば骨と灰になってる、
ゾンビで死体は歩いてるけど、あれはフィクションであって、実際の腐敗とは異なっていたりする…😟
今死ぬかも、明日生きてないかも、という環境下で、いわゆる神、神仏は機能するのだと思う…😟
当時は母親がジャニオタだったのでジャニの番組を見るためにBSも契約してプラスアルファで払ってる
もう親がBSを見ることはないし、他の家族はそもそもNHKを見ない
もう受信料払いたくないけど、引っ越しもしてないのにBSだけ払いませんできないの辛すぎる
なんで払ってる家庭と払ってない家庭があるんだよ、今時データ放送なんだからBS映りませんって家庭のほうが少ないだろ
通常受信料払ってるだけ払わないとこより優良世帯なんだからBSは辞めさせてくれよ
てかもっと言うならそもそも受信料自体一円も払いたくない。口座引き落としにしてるから払いませんでもできないし払うけど
せめてBSだけでも解約させてくれ
「何か立派なことがしたい(でも出来ない)」とかでしょ
【はじめに】
日本のサブカルチャー、特に二次元コンテンツにおける「廃(ハイ)」や「萌え」の底流には、特有の湿り気がある。それは、公的な領域から撤退し、極めて私的で、時に猥雑とも言える内面世界への耽溺である。
一般に、これは戦後日本の豊かさが生んだ徒花だと解釈されがちだ。しかし、この「社会からの撤退と内面への沈殿」という構造自体は、決して新しいものではない。
本稿では、明治期の自然主義文学が変異した「私小説」と、現代の「二次元オタク文化」を、同一の精神構造を持つ歴史的な双子として定義する。両者は、近代日本という抑圧的なシステムの中で、個人の主体性を確立できなかった者たちが選び取った、必然的かつ病理的な適応戦略である。
1.明治の「布団」と現代の「モニター」:同型としての引きこもり
日本の近代文学は、「自然主義」の受容から始まった。本来、ゾラなどの西欧自然主義は、社会の暗部を科学的かつ客観的に暴き出すリアリズムの手法であった。
しかし、この「社会を記述するメス」が日本に持ち込まれたとき、奇妙なねじれが発生した。田山花袋の『布団』に象徴されるように、記述の対象が「社会」から「作家の私生活(性欲・嫉妬・無様な内面)」へと急速に矮小化されたのである。
なぜか。明治維新後の強権的な藩閥政治(前稿参照)の下では、知識人がペンによって社会を変革することは不可能だったからだ。
巨大な国家権力という「壁」を前にして、個人のエネルギーは行き場を失い、内側へと逆流した。彼らに残された唯一の自由な領土は、国家が干渉しない「布団の中(性生活・内面)」だけであった。
現代の「廃(オタク)」がモニターの中で美少女キャラクターを消費する構造は、明治の文人が女弟子の布団の匂いを嗅いで文学へと昇華させた構造と、位相幾何学(トポロジー)的に完全に一致している。
それは、「公的領域での敗北」を「私的領域での支配」によって代償しようとする、日本近代特有の精神運動である。
2.ミッシングリンク:生存の「私小説」から、消費の「データベース」へ
しかし、明治の文人と現代のオタクの間には、決定的な環境(エコノミー)の違いがある。私の初期の考察における欠落は、この「経済的下部構造」の変容を軽視していた点にある。
明治の「私」への撤退は、貧困と封建的家制度の中での「苦悶」であった。
対して、現代の「私」への撤退は、高度資本主義下での「消費」である。
①「公」の死(1945年):
敗戦により、天皇という絶対的な「父(公)」が失墜した。これにより、個人の内向化を止める道徳的ストッパーが消滅した。
60年安保・70年闘争の敗北により、若者たちは「政治で社会を変える」というルートが完全に閉ざされたことを悟った(明治期の再演)。
時を同じくして日本は高度経済成長とバブルを迎える。資本主義は、行き場を失った若者たちのリビドーを見逃さなかった。
資本は、かつては恥ずべきものとされた「私的で猥雑な欲望」に「商品価値」を与え、二次元産業としてパッケージ化したのである。
「二次元」という楽園の底にある心理的基盤として、私はかつて「小農経済的な私有性」を仮定した。この視点は、現代風に修正することでより強固になる。
彼らは広大な社会(荒野)に出て他者と連帯することを拒否し、自室という「一畝(ひとせ)の畑」を耕し、そこで自分だけの作物(推し)を愛でる。
この「他者不在の閉鎖性」こそが、日本のムラ社会が近代化の過程で到達した成れの果てである。
高度に発達した資本主義は、この「精神的小農」たちに、安価で高品質な肥料(アニメ・ゲーム・グッズ)を供給し続ける。
このシステムにおいては、もはやリアルの他者と関わるコスト(リスク)を払う必要はない。経済的豊かさが、逆説的に「人間関係の貧困化(私化)」を可能にし、それを永続させるための産業構造を完成させたのだ。
明治の鏡(私小説)には、国家に押しつぶされて布団に逃げ込む「無力な知識人」が映っていた。
平成・令和の鏡(二次元)には、豊かさの中で社会性を喪失し、モニターに逃げ込む「消費する原子(アトム)」が映っている。
この二つは、異なる花に見えて、同じ根から生えている。
その根とは、「個人の自立」を許さず、「公的な変革」も許さない、日本という硬直した社会構造そのものである。
外部世界への作用を諦め、内なる欲望の充足のみに生のリアリティを求める態度。
それは「醜悪」あるいは「猥雑」と指弾されるかもしれないが、この国のシステムが正常に稼働した結果排出された、極めて合理的な「排泄物」なのである。
我々が二次元コンテンツに見る輝きと虚しさは、行き場を失った魂が、資本主義というプリズムを通して屈折した際に放つ、最期の光なのかもしれない。
唯物論的に考えれば何も不思議ではないが、「なぜ生きているのか」と考えることは生を有意義に過ごすためには非常に有益で強力なきっかけだと、最近よく思う。
無ではなく有であるというのは、単に0か1かという話ではない。ここに意識があるということは、ここに世界の解釈があるということだ。
すべての「意味」はそこから始まる。「意識」が存在しない世界では、意味も理由も歴史も何もなく、「存在する」ということ自体すらあやふやになり、何もあったかどうかすらわからない。
だから、生まれてきて「なぜ生まれてきたのか」「なぜ生きているのか」と、自分の存在自体の意味を問うことは非常に人間らしい、有益な問いだと思う。しかしそこには、全員が同意できる確からしい答えはない。なぜなら、人によって「世界の解釈」は異なるからだ。見えてる世界が違うからだ。
だからその問いに自分が満足できる回答を出すのは時間がかかるかもしれない。しかし生まれてきたからには、いろんなものに意味を与え、評価をし、あなただけの「世界の解釈」を作り上げてほしい。それは意識あるものにしかできない。そして同時に、自己がここにある意味も考え続ける。わたしはそれが非常に人間らしい生き方だと思う。
• ドキュメンタリー映画は強い表現の自由を持つ
• 大きな問題として扱われてこなかった
• 表現の自由が優先されてきたという整理
• 意見が一貫しているように見せつつ
俺、左翼じゃねーし
俺が一番世界で問題視してるのは欧米どもの民主主義、独裁者判定して、他国に介入して滅茶苦茶にする独善なんだわ
パレスチナ問題にしてもイスラエルという国自体がイギリスによる介入で出来た国なわけで、そうやって自分達の利益のためにやってる事を民主主義とか言って正当化して、自分達でその国を苦しめておきながら、そこの政権が強権的になると独裁者と言って、裁く
それに怒らないお前らの何が保守なんだ?
笑わせるなよ
悩んでるなら、得られる幸せが小さいと感じる理由を分析して改善してみたら。書き方的にクソ不幸な境遇というわけではなく、幸せ自体は身近に有るんでしょ?なら何とかなるよ。最悪カウンセリングに行けば良い。
都会の駅近は地下鉄だったり高架だったりそもそも街自体がうるさいから鉄道の騒音が気にならなくてメリットしかないけど
人はやがて必ず死ぬ。
死後に意識が続くという確かな証拠はなく、むしろ「完全な無」に帰する可能性を否定できない。
この前提を、ソクラテスも、プラトンも、ブッダも、真正面から退けてはいない。
死後に何が残るかではなく、生きている間に、正しく考え、正しく行為したかがすべてだった。
もし死が無であるなら、それは善でも悪でもない。
彼が重視したのは、死後に魂が残るかどうかではなく、生きている間、精神がどのような状態にあったかである。
混乱し、欲望に振り回され、自己矛盾に満ちた生は、それ自体が損なわれた生であり、
静かに考え、節度を保ち、理解を深める生は、それ自体が充実している。
なぜなら、それは今ここにある苦を減らすことに直接つながらないからである。
生は無常であり、いずれ消える。
だからこそ、記念碑的な意味や永続性を生に求めること自体が、苦の原因になる。
それでも、生きている限り、苦は現実に存在し、和らげることができる。
その一点において、生は否定されない。
思い出が消えようと、後悔ができなくなろうと、
それは「今、どう生きるか」を無意味にはしない。
「今ここで、どう在るか」という一点に凝縮する。
死後に救済を期待することでもない。
異常にコミカルなファイナルデスティネーションなんだけど妙にウェットな部分もある不思議な映画だった72点。
父親を早くに亡くした兄弟のビルとハルはある日物置でドラムを叩くサルのおもちゃを発見する。ねじを巻いてみたところ乳母が死亡。これはもしや人を殺すサルなのではと思った弟のハルはいじめっ子の兄のビルを殺そうとねじを巻くも母親が死亡。その後も引き取ってくれた叔父、叔母が死亡し恐れおののいたふたりはサルを封印。それぞれの道を行く。数十年後、ビルはろくでなしに、ハルは父親になるも子供の頃のトラウマがもとで子供を遠ざける日々。しかしビルがサルを取り戻しハルへの復讐を企んでいることが分かり……
というお話。
ちょっと予告編がよくできすぎてて期待感が上がりすぎていたのでそれは越えてこなかったなって部分で若干の残念さはあるものの、「理不尽な面白死を楽しむ映画」として「面白死」「演出」のどちらの点も一定以上の強度があるし、「死」をどう扱うべきかという部分で監督の一貫したメッセージ性が感じられるのもよい。
面白死自体はめっちゃ雑で大雑把なファイナルデスティネーションみたいになってる。例えばもっとも愉快なシーンで行くとモーテルのようなところで女性がプールに飛び込もうとしているんだけど、不思議な力によって電線が切れてそれがプールにつながる水に浸かってしまう。あっ、感電死するやつだ!と思って見てると、プールに飛び込んだ女性が爆散して主人公のところに足が飛んでくる。これがめっちゃテンポよく進むので、やりすぎ感と相まってついつい笑っちゃう。
演出面も強くて、叔父の死亡展開。捨てたはずのサルがなぜか叔父の家に置いてあってこれは呪いのサルでねじを巻いたら誰かが死ぬんじゃないかという話を兄弟でする。いじめっ子の兄は「巻いてみようぜ!」と言い出し、弟は「やめとこうよ」と言うんだけど、「やめとこうよ」のセリフを食い気味にシーン転換して叔父の葬式の場面に移る。テンポ良すぎるだろ!で、その後、ちゃんと叔父がどんな面白死をしたのかも映してくれるのもよい。
こういう死のわんこそばみたいな映画って同じようにギミック死が続くだけだから飽きるって問題があるんだけどこの作品はそれを演出面でうまく補完していると思う。
一方でFDシリーズみたいに「面白死アトラクション全振り」ってよりは(実際そういう側面も強いんだけど)監督のわりとウェッティな価値観も盛り込まれていて、主人公たちが母親から告げられ、最後にもう一度大人になった主人公のハルから子供に継承される「死は平等に訪れる、だから生きてる我々は踊ろう」という展開。
出てくるシーンはすげーバカみたいで不謹慎だろ!って思っちゃうんだけど、でもそれも一つの真理だよなと。
主人公のハルと兄のビルは「父の死」に囚われて「死を招くサル」を発見し、大切な人間を次々に失ってしまう。そして今度は大切な人間を失ったことに囚われて兄のビルは弟のハルへの復讐のために人生を捨ててしまうし、主人公のハルは新しくできた自分の家族(幸せ)を遠ざけてしまう。
おそらくだけどこのサルは単なる呪いの道具ではなくて「トラウマ」のメタファーなのかもと感じた。トラウマを無理に覆い隠そう、別のものにしようとすればするほど周りは不幸になり却って自分を傷つける。
こういった作品では普通は呪い道具を破壊して終わるが今作では主人公が息子に「サルはどうするの?」と聞かれて「これは俺が保管する。そしてずっと守って生きていく」と答え息子はそれに同意する。そして車の前を作中でも引かれていたヨハネの黙示録の馬に乗った死が横切り、主人公は軽く会釈をして見送り=死を受け入れ街を去る。
コミカルすぎる様々な死とこのウェッティな価値観の食い合わせが悪いと感じる人は少なくないと思うので、なんか思ってたのと違ったなぁってなる人も多い気はするけど俺は嫌いじゃないかな。
出てくる奴らみんななんかちょっとイカれてて死んでもあんま悲しくないのもよい。叔母が死んだときになぜか遺体搬送を応援してるイカれたチアリーダー部が最後に面白く全滅して終わるんだけど、これは「(死を他人事みたいに楽しんでる)お前らだよ」というメッセージだと思うんだけど、それはそれとしてウェットすぎないカラッとした終わり方でそれもよかった。
音楽の使い方もよかったし、人生に残る大傑作とかでは別にないけど面白死アトラクション映画としてもFDシリーズとの差別化もできているし普通に見てて楽しいし、意外とちゃんとしたメッセージ性もあって普通にいい映画だった。ただその食い合わせが気になる人はいるかなって感じ。
これまであまり言われてこなかったが、最近の野島氏の投稿をみていて、加藤氏の拒否は統一協会も関係あったのかという気がした。
大学関係者などにも相当食い込んでいるわけで、そういった観点から何かしらの情報提供をしていたのではないのだろうか?
自民党自体にはほとんど学術会議のメンバーなどだれであってもそれほど関係はないと思うので。
お前らヴィーガンになったほうがいい。
いや思想の話じゃない。
もし実際の肉と区別つかない人工肉があったら、そっち選ぶだろって話。
人はもともと何でも食ってるわけじゃない。
猫や犬じゃなくて、牛や豚や鶏を選んでる。
だから常に正しくあれとか、完全にやれみたいな倫理は続かない。
逆でいい。
選べるときだけ、より良い方を選べばいい。
環境の話を読んで少し気が向いたとか、それで十分。
ゴミ拾いみたいなもんで、やったからって誰かに迷惑をかけるわけでもない。
やれる人が、やれるタイミングでやるだけ。
選択肢の一つとして置いておくだけでいい。
再投稿は、単なる反復ではない。それはしばしばそう誤解されるが、この理解は再投稿という行為を「情報の重複」としてしか見ていない点で不十分である。実際には、再投稿は意味の再生産であり、価値の創造に属する行為だ。
言論における価値は、新規性だけで決まるものではない。同一の内容であっても、投稿される時点が異なれば、周囲の文脈、読み手の構成、議論の前提は変わる。その結果、同じ言葉が果たす役割も変わる。再投稿とは、内容を増やす行為ではなく、意味が立ち上がる条件を更新する行為である。
また、多くの言論空間は忘却を前提に設計されている。発言は流れ、蓄積されず、参照されにくい。そうした環境において、再投稿は過去の発言を現在に接続し直す装置として機能する。それは自己顕示ではなく、断絶しやすい議論を継続可能なものにするための操作だ。価値は、新しく生み出されるだけでなく、保持され、再び意味を与えられることによっても生じる。
さらに、再投稿は思考の未完性を前提とする。人間の思考は一度で完成しない。後から言い直され、補足され、角度を変えて提示される。再投稿は、そのプロセスを不可視化せず、公共の場に差し出す選択である。完成品のみを要求する態度よりも、思考の更新過程を共有する態度のほうが、言論としては誠実だ。
再投稿はまた、参加の条件を緩める。同じ主題が再び現れることで、それまで議論に関与していなかった読者が接続できる。既知の内容であっても、初見の者にとっては入口になる。言論空間の価値は効率だけで測られるべきではない。開かれていること自体が価値を持つ。
再投稿は、過去に語られたことを固定し、特定の記憶や参加者に占有させる力に対するカウンターでもある。「すでに言われた」「もう終わった」という合図は、しばしば発言権を閉じる。再投稿はそれを解除し、語る権利を現在形に戻す。
それは冗長ではなく、消費でもない。