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はてなキーワード: 楽曲とは
ロック歌手・氷室京介が、6月に開催した東日本大震災復興支援ライブで集めた総額6億6922万940円を、被災地の福島県、宮城県、岩手県に寄付したことが28日、わかった。米・ロサンゼルスに滞在している氷室に代わり、復興支援ライブの企画段階より関わっている報道番組『NEWS ZERO』（日本テレビ系）から村尾信尚キャスターが被災地を訪れ、各県知事に手渡した。
同ライブは、自身がボーカルを務めたロックバンド・BOOWYの解散以降、初の全編BOOWY楽曲で構成されるとあって、6月11日、12日の2日間で約11万人ものファンが東京ドームに集結。チャリティーライブとしては国内史上最大規模となるなど話題を呼んだ。「本来なら自分の手で各県の代表の方に直接手渡しする、その最終行程までを責任の元に遂行したかった」という氷室だが、現在、ロサンゼルスに滞在していることから、同番組に託す形となった。
1県あたり2億2307万3646円を贈られた3県は、その使い道について「『東日本大震災ふくしまこども寄付金』（震災で親を亡くしたり、原発問題で移動を余儀なくされ、苦しむ子供たちのための基金）として役立てたい」（福島県）、「県が行う災害復興対策事業（産業復興、地域医療復興など）に充当したい」（宮城県）、「『いわての学び希望基金』（津波・震災孤児などの支援）として活用したい」（岩手県）としている。
ライブやコンサートグッズの収益金を合わせ多くの金額が集まったことに、氷室は「企画を構築してくれたコンサート制作会社をはじめ、参加してくれた全てのスタッフ、そして駆けつけてくれたオーディエンス、それぞれの気持ちが見事に結実した成果だと思います。この場をお借りして、皆さんに感謝の意を述べさせて頂きます」と感謝。
フォルダを漁っていたら、1999年5月に書かれた、自分のPC履歴が発掘されたので、貼り付けてみる。
なんだかんだ言って、私がパソコンを使うようになってから、１０年近く経ってしまったのである。プログラムを組んで実行できる最初のマシンは、高校のときに購入したＣＡＳＩＯのプログラム電卓ＦＸ－５０２Ｐであるが、これはあくまで電卓であり、パソコンとは多少趣を異にするものであった。
パソコンとして最初に購入したのは、ＮＥＣの８ビットマシンＰＣ－８８０１ＭＡ２であり、完全なるゲームマシンであった。以下、１６ビット時代に突入してＥＰＳＯＮ ＰＣ－２８６ＶＥ、３２ビットマシンのＥＰＳＯＮ ＰＣ－４８６ＳＥと続き、とうとう自作ＤＯＳ／Ｖマシンをメインのマシンにするようになってしまうのであった。
これから、私のこのしょ～もない足跡を辿ってみたいと思う。ＰＣ－８８０１ＭＡ２～ＰＣ－４８６ＳＥの項には、そのときハマったゲームの感想なども記してある。暇な方はこちらもどうぞ!?
小さい頃から、電気・電子関係が好きで、親にマイキット（パネル上にトランジスタとか抵抗、コンデンサなどが並べられており、スプリングになった端子にコードを挟んでそれらを繋いで回路を作る）や電子ブロック（透明なブロックにトランジスタや抵抗などが入っており、ブロックをボード上に配置して回路を作る）などを買ってもらい、それでラジオなどを作って遊んでいたのである。マイキットでラジオを作り、夜中にこっそりと深夜放送を聞いていました。(^^;
因みに、私がアマチュア無線の免許を取得したのは、小学生のときである。これは、ちょっと自慢してもいいと思う。
当時、「初歩のラジオ」とか「ラジオの製作」、「電波科学」などの雑誌をよく読んでいたのだが、流石に、中学生の私にはディジタル回路は難しく（というよりも、何をするためのものなのか、イマイチ理解できなかった）、ボードマイコンＴＫ－８０などに手を出すには至らなかった。
まぁ、何しろ当時は、マイコンといっても論理回路の動作から入る必要があったので、当然といえば当然であろう。
そして、関数電卓などをいじくり、「このキーとこのキーを同時に押すと変な表示になる!?」などと遊んでいた私が、最初に手にしたコンピュータらしきものは、カシオのプログラム電卓「ＦＸ－５０２Ｐ」である。
これは、５１２ステップまでのプログラムが組めるというもので、ちゃんと「ＧＯＴＯ」キーや「ＧＯＳＵＢ」キー、「ＬＡＢＥＬ」キー、条件判定を設定するキーなどが用意されていて、結構本格的なものでした。レジスタも１０個使えた。ランダムに数値を出力するキーも付いていたな。
プログラムライブラリ（本ですが）なども付いてきていて、掲載されている通りに打ち込むと、科学計算をやったりゲームなどを楽しむことができた。もちろん、プログラムを外部に記録しておくこともできたのだ。オプションが必要だが（買った）、普通のラジカセなどを使ってカセットテープにプログラムを記録するのである。
あと、ＦＸ－５０２Ｐでは、キーに４分音符や１６分音符などが割り当てられていて、短音だが楽曲を打ち込むこともできた。上述のオプションを利用して、ラジカセなどで鳴らすのである。
学生時代は、ビンボーだったせいもあって、パソコンには縁がなかった。友人宅でシャープのＴｕｒｂｏIIIなどでゲームをさせてもらうのが関の山なのであった。
で、就職して最初に購入したパソコンが、ＮＥＣの８ビットパソコンの最終形態ともいうべきＰＣ－８８０１ＭＡ２である。
当時は、既に１６ビットパソコンのＰＣ－９８０１Ｖｍ２なども発売されていたのだが、私の選択したのは８ビットマシンの「ハチハチ」なのであった。何故か？
それは、パソコンでゲームがしたかったからである。当時は、違法行為に限りなく近いレンタルソフト屋が横行していて、ゲームソフトなどが比較的安い価格で入手できた（ソフト毎のパラメータファイルでコピーを行うＦｉｌｅ Ｍａｓｔｅｒは必需品）。また、ゲーム市場も８８０１主体であって、９８０１用のものはごく少なかったのである。
とにかく、とても全部やりきれないくらい、ゲームを借りまくった。
何を隠そう、私が８８０１を購入して、最初に買ったゲームがこれである。何で、最初からこんなに難易度の高いゲームを、と疑問を持つ向きもあろうが、要するに、当時はパソゲーなるものが全く分かっていなかったのである。しかも、あろうことか、購入時には、アクションＲＰＧの先駆け的存在である「ソーサリアン」とこの「マイト・アンド・マジック」を天秤に掛けていたのである。
世間では、「クソゲー」との評価が一般的であるが、私は、このゲームは名作であると信じている。とにかく、世界が存在していて、プレイヤーはその世界に住むところから始まるのである。ストーリーは、最初は与えられず、発見したものだけがストーリーに参加できる。しかし、ストーリーに参加しなくても、とにかく世界が広大・深淵なので、アイテム探しやダンジョン探検だけでも、十分堪能できる。私は、後述する１６ビットパソコンの時代まで、約３年以上もこのゲームにお世話になったのである。
「ドラクエ」シリーズで有名なエニックスのアドベンチャーゲーム（ＡＶＧ）。
不気味な感じが大変心地よい秀作。本作では謎を残したまま終結し、後に「アンジェラス２」が発売されるが、時期を完全にはずしていたし、余り面白くなさそうだったので私はやっていない。
今はＨゲーのメーカーになってしまった、しゃんばらのＲＰＧ。私の大好き（だった）漫画家、松田紘佳がキャラデザ他を手がけている。音楽もこの人だったな。もしかすると、「２」は後述のＰＣ－２８６ＶＥでプレイしたのかもしれない。海が舞台の、異色のＲＰＧ。とにかく海なので、３次元的に自在に移動できるのがミソ。階段を使って他の階へ移動する一般的なダンジョンとはひと味違うのである。
ただ、惜しむらくは、これは私がコピー品でプレイしていたから良くないのであろうが、２作ともエンディングを見れなかったことだ。
１作目では、「ピー」とビープ音がしてゲームがハングアップ。２作目では、たぶん最終場面であろう画面から１歩も進めず、アウト。
今あったら、正式に購入して再度挑戦してみたいゲームではある。
かのアスキーが発売していた、Ｈゲー。ダンジョンを歩き回るＲＰＧである。
このゲームは、とにかくノリが非常によく、テンポが軽快で楽しいゲームであった。ゲーム自体は、６階＋αの「ウロボロスの塔」を探検して、秘密を探るというもので、出てくるモンスターが女の子で、ダメージを与える度に女の子が１枚ずつ服を脱いでいくという、他愛もないものである。
このゲームをして最初に驚かされたのは、グラフィックの描画の早さである。何だかんだ言っても、８ビットパソコンであるので、当時のゲーム、特に、グラフィックを強調したゲームでは、描画に恐ろしく時間がかかった。一枚の画像を出すのに数秒、ひどいものでは、数十秒、なんていうのもあった。
そんな中で、この「カオス・エンジェルス」は、とにかく、一瞬で画像が描き換わった。これは、当時ではとても新鮮なことであった。
また、そのＢＧＭもとても斬新で、簡単なＦＭ音源を使いながら、とてもハイセンスな雰囲気を醸し出していたのだ。音楽の秀逸さでは、水龍士といい勝負かもしれない。
しかし、このゲームの最大のポイントは、「洒落っけ」にあると思う。ダンジョンの壁に、前に探検した人の落書きがあって、これがまた奥が深く面白い。この落書きがゲームのヒントにもなっているのだが、関係のない落書きもあって、これを探すだけでも、結構楽しめた。
当時、特にスタジオピエロ系のキャラクターもののゲームを数多く出していた、マイクロキャビンのＡＶＧ。マイクロキャビンでは、この後も、「めぞん一刻」や「気まぐれオレンジロード」などのキャラ系ゲームを続々と発売していた。
このゲームは、少年サンデーに連載されて、アニメ化もされ一世を風靡した、高橋留美子の同名の漫画「うる星やつら」をゲーム化したものである。
ゲーム内容は、確か、面堂家の誰か（終太郎か、了子か、どっちか忘れた、たぶん了子だ）の誕生日に招待されたお馴染みのメンバーが「迷路」を探索しながらゴールにたどり着くというものである。何かのイベントを経る毎に、時間が経過していき、それにより結果が変化するというのと、途中の行動で結果が変化するということで、数種類のエンディングが用意されていたように思う。
マルチエンディングや時間の概念は今でこそ珍しくもないが、当時では結構画期的なことであったのだ。
フェアリーテール（ＥＬＦ）の伝説的名作ＡＶＧである。確か「２」もあった。フェアリーテール（ＥＬＦ）のＡＶＧは、何かこう、独特の雰囲気があって、それが私は非常に気に入っていた。なんていうか、どことなく寂しげな感触というか、ちょっと空虚な感じとでもいおうか。キャラクターや展開、秀逸なＢＧＭなどが、この雰囲気を醸し出しているのだ。
フェアリーテール（ＥＬＦ）のＡＶＧは、この他にも相当やった。「ＥＬＬＥ」なんかは、最後のどんでん返しが強烈でした。
そのほかにも、いろいろゲームはやったが、とんでもねーゲームを一つだけ…
これは、要するに当時大流行の「北斗の拳」のパロディーＨゲーである。
ゲーム内容がくだらないのもさることながら（あまりにくだらなすぎて、ケンシロウのようなキャラが出てくること以外、忘れた）、その作りがとにかく凄い。
これは想像だが、このゲームは、おそらくＮ８８－ＢＡＳＩＣで組まれている。なぜなら、まず、ストップキーでゲームが止まってしまう。そして、そのとき、画面の左上隅に「>C^」が出る（分かる人には分かるね!?）。
そして、ＮＥＣの８８０１，９８０１シリーズのパソコンには必ず付いていた、画面のハードコピーを取るキー「COPY」を押すと、押したときに表示されている画面をプリンタに印刷することができる。
なんか、「流行だから適当に作って一発当てよう」という意図の見え見えなゲームでありました。
…そうこうしているうちに、８ビットパソコンは衰退し、ゲームソフトも発売されなくなって、世の中は１６ビットパソコンの時代へと、大幅に突入したのだった。
そこで購入したのが、ＮＥＣではなくて、ＥＰＳＯＮのパソコンなのである。ここいらへんに、私の偏屈さがにじみ出ていますね～。(^^;
パソコンに金をかけだしたのも、このころからである。…まぁ、８８０１じゃあ、金をかけようにもかけるところがないですが。(^^)
今ではもう信じられないが、当時は、１ＭＢ／１万円がメモリの相場であった。しかも、メモリをパソコンに組み込むには面倒な設定がいくつも必要で、さらに、汎用のスロットを一つ占有してしまうのだった。また、今でこそ、ＳＩＭＭとかＤＩＭＭとかいって、大容量がコンパクトに収納されているが、当時は、たとえ１ＭＢでも、１２ｃｍ角くらいの基板にチップがびっしり載っていたのだった。
それでも、１ＭＢあると無いとでは、雲泥の差があった。
これも、今ではもう信じられないが、当時は、例えば４０ＭＢで８万円位した。しかも専用のインターフェイスが要る。これでまたスロットが一つ埋まったのであった。
でも、当時のソフトは、４０ＭＢでもお釣りが来るくらいの容量だったんだよね～。
あと、このマシンから、パソコン通信を始めた。当然NIFTY Serveから。
当時は、WTERMを使い、通信速度も2400bpsであった。50kBの画像をダウンロードするのに何分もかかり、さらにその画像を表示するのに何分もかかった。大変な時代であった。
このＰＣ－２８６ＶＥは、後に友人の手に渡り、そこでＶＲＡＭ異常が発生してお亡くなりになってしまいましたとさ。合掌。
このマシンでも、ゲームはずいぶんとやった。中で、印象深いものをいくつか紹介しようと思う。
上述したものと同じである。当然、続きではなくて、新規に始めた。やはり８ビットのものと比べて速い。何しろ、８ビット版は２ＤＤのディスク４枚組で、地上、ダンジョン、城、と場所を変える度にディスクの入れ替えが必要だった上、そのたび毎に、システムディスクに書き込み（１分くらいかかった、マジで…）をしていたのだ。それがなくなっただけでも、快適である。ただ、８ビット版の頃はあったＢＧＭがなくなってしまったのは、ちょっと寂しかったが。
なかなかハマった。各エンディングも味わい深いもので、３０数種類あるといわれているエンディングを２０数種類まで見て、飽きてやめた。プリンセスと謎のエンディングは見ていない。けど、いいや。
「１」と「２」は、３Ｄダンジョンもの。当時は３Ｄダンジョンでさえ珍しかったのに、Ｈゲーで３Ｄダンジョンというのは、相当なインパクトがあった。ゲーム的にもよく練れており、ダンジョンの仕掛けも良くできていた。Ｈゲーという観点を排除して、単にゲームとしてみた場合に、非常に完成度の高いゲームであった。
「３」は、確かドラクエタイプの２ＤのＲＰＧ。「４」は、ダンジョンに戻ったのだっけかな？この辺はあんまり印象にないのだな。「５」は、私の大嫌いなシミュレーションで、遂にエンディングを見ることができなかった。…と言うよりは、途中でつまんなくって止めた。「４」と「５」は、多分、後述のＰＣ－４８６ＳＥでやっている。
これは、今更説明するまでもない、ＥＬＦが世に放つ名作中の名作。このゲームが今までのゲームの流れを一気に変えたといってもいいでしょう。味のあるキャラクタ（しかも大勢！）に、深みのあるストーリー。それぞれが練りに練られたマルチエンディング。とってもシビアな時間の概念。所持金の存在も内容に深みを与えています。
さらに、複雑なフラグ制御がすばらしい。よくあれだけの条件設定をして、ゲームが破綻しないものだ。
そして、何より高校生最後の夏休みという、絶妙のセッティング。
とにかく、この「同級生」は、何遍やっても違った展開になるし、違った楽しみ方ができるゲームという、画期的なゲームでした。
後に「２」も出て、共通するキャラクタも出演している。私は、「２」は後述する３２ビット版でやったのだけれど、その面白さは全く失われてはいませんでした。恐るべし、ＥＬＦ。
そのうち、世の中はウィンドウズ時代に突入し、パソコンも１６ビットパソコンから３２ビットパソコンへと移行していったのである。…といっても、ウィンドウズ３．１は、とっくに発売されていたが、ゲームの世界が未だにＤＯＳベースだったので、それまでは何とかなっていたのであった。が、こう周りがウィンドウズだらけになってくると、流石に不安になって、ＤＯＳからの移行を考えざるを得なくなってしまったのであった。
上述のＰＣ－２８６ＶＥでも、ウィンドウズを試してみたことがあった。そのころは、ウィンドウズは３．０で、フロッピー５枚組という、今から考えればささやかな構成であった。当時は、ウィンドウズ３．０対応のソフトもほとんどなく、これは試してみるだけで終わったが。
実は、３２ビットパソコンへの移行の際に、一つの考えがあったのである。つまり、Ｍａｃへの移行である。当時、Ｍａｃの世界も変革の時期を迎えていたらしく、小さい筐体が却って可愛らしい Permalink | 記事への反応(1) | 12:53
アンドレイ・タルコフスキー監督の映画『惑星ソラリス』（1972年）において、「海」と「女（ハリー）」は密接に関連しており、物語の核心を成す重要なテーマです。
1. 「ソラリスの海」＝ 知性を持った巨大な鏡
惑星ソラリスを覆うプラズマ状の「海」は、人間の脳波や記憶に反応して、その人物の深層心理（特に過去の罪悪感や欲望）から、かつて愛した女性の幻影（物質化された存在）を生み出します。
この海は、人間とコミュニケーションを取ろうとしているのか、ただの鏡として反映しているのか不明な、理解を超えた存在です。
主人公の心理学者クリス・ケルヴィンの前に現れる、亡き妻ハリーにそっくりな存在です。彼女は実体がありますが、クリスの「記憶」をもとにソラリスの海が作り出した存在です。
彼女は、クリスが過去に自殺に追いやってしまった妻への「罪悪感」や「戻れない過去への追憶」そのものを体現しており、クリスを愛し、次第に人間性を獲得していきますが、結局は「海」の作用によって生まれた幻影であり、非人間的な存在です。
『惑星ソラリス』における「海」と「女」の関連性は、以下のような哲学的な対比・融合として語られます。
無意識の反映: 海がハリーを生み出したように、女性（ハリー）はクリスの無意識の深淵（海）そのもののように機能する。
不気味な包容力: 海はすべてを包み込み、理解不能な方法で人間を翻弄する。ハリーもまた、クリスを愛し、同時に彼を精神的な限界まで追い詰める、海のような存在である。
愛の苦悩: タルコフスキーは、レムの原作にある「人間が宇宙で自己探索をする」という主題に加え、映画では「愛と記憶、そして失われたものを取り戻そうとする欲望」を強調した。ハリーは、その愛の結晶であり、同時に愛が抱える苦悩の象徴でもある。
4. まとめ
映画『惑星ソラリス』における「女は海」というイメージは、「男（クリス）が、知性を持つ巨大な海（ソラリス）を通して、自らの内なる記憶（女＝ハリー）と対峙し、愛と罪悪感の渦に溺れる」という物語構造そのものを示していると言えます
なるほどAI…😟
でも、私と一緒に、くるくるばびんちょぱぺっぴぽ！ひやひやどきんちょの！とかやってくれるのはもう熟女ですよね？😟
いや、私は初老で老人なのですから、もうおばあさんでもおかしくない！
ウソです、レムとか、タルコフスキーとか、ドリームハンターとか知らなくても全然構わないですよ、
だって、押井守みたいな女性に来られても困るじゃないですか…😟
あ、いや、もう、この際、押井守みたいな女性が来てもいいです、あ、犬は大好きですよ、犬派ですから…😟
でも、小型犬が嫌いです、褒められないとポメラニアンみたいなのはあんまり好きじゃないです、
また宮崎駿の話になっちゃいますが、足の短い奇形の犬を選別してペットにするような人間が嫌いって御大いってましたけど、
その点は私も同意なんですよね、犬を飼う余裕もないけど、飼えるならシバイヌみたいなのがいいかな、ちゃんと庭とかあって、外で飼いますよ…😟
寒い冬は玄関に入れますけど、家の中にはあまり入れない、入れたくない、
ちゃんと犬として、散歩して、走らせて、一緒に走って、猟犬としてちゃんと育てたいですよね、狩猟本能を活かしてあげたい…😟
猫も、犬も、狩猟は本能なんですから、性欲とか食欲と一緒です、欲望を殺しちゃ駄目です…😟
本音を言うと、所詮ロリとかペドなんで、小柄な女性が好きというのはあるんです、
でも、かぼちゃワインみたいなのもいいじゃないですか…😟
だから正直、長身女性も大好きなんです、2mぐらいでもいいです、日本の家屋が天井低いんで申し訳ないぐらいです、
マイクローンしないで、マクロス7みたいに頭だけ部屋に出てても構いません…😟
そうでした、櫻井智さんはもういないのでした、私は今でもレモンエンジェルの楽曲が大好きなのです…😟
ロンリーロンリーがやたらと有名ですが、東京ローズとかハンサムガールとかいいですよね…😟
ド田舎で酷い生活を強いられながら、夜な夜なレモンエンジェルのラジオを聴いたり、
そういえばレディウスのCMとか、OVA？OAV？も入手できなかったんで、
この世のどこかに、そんなアニメがあるんだろうなあ、と思っていた子供時代を思い出すなあ…😟
NHKでしたっけ、青春アドベンチャーだか、アドベンチャーロードだか、
自分は杜撰なチェックしかしてなかったけど、ちゃんとチェック、録音してる人とか学校にいて、うらやましかったなあ…😟
うちにまともならラジカセが入ってくるのは、ずっと後の話なんですよ…😟
たしか、劇場パトレイバー1の頃にもビデオデッキがなくて、学校の知人が貸してやるよ、ダビングしていいよ、と言うので、
急遽親に車を出してもらって、山を越えてダイエーだかジャスコだかに言って買ってもらいましたよ、
知人が折角貸してくれるって言ってるし、ないと流石に生活にも困る、って言って…😟
こういう苦労話が一緒にできる異性って、もうオバサンというか、おばあさんしかいないですよね…😟
私がオバサンになっても、そうですね、彼女がダン・オバノンになってもですね、
正しくはダニエル・トマス・オバノンさんだそうです、ダニエルさんなんだか、トマスさんなんだか…😟
泳ぎに連れてくも何も、水着が若い子に負けるも何も、一緒に市営プールで水中ウォーキングしてくれる女性大募集！😟
私も近所のおじいさんおばあさんたちと一緒に市営プールをぐるぐるして、波を起こして25m、50mコースの人たちを邪魔してるので…😟
2020年代に入り、特にコロナ禍を経てからのポップスのコード進行や楽曲構造の複雑化には、目を見張るものがあります。
コロナ禍で物理的なセッションが制限されたことで、アーティストが一人でPCに向き合い、情報量の限界に挑むような楽曲制作に没頭した影響は非常に大きいと感じます。
なぜこれほどまでに複雑化したのか、いくつかの視点で整理してみます。
かつての作曲は楽器を持って「手」の癖でコードを探していましたが、現在のDAW（音楽制作ソフト）上では、ピアノロールという画面を見ながらパズルを組み立てるように音を配置します。
非直感的な音の配置: 楽器が弾けなくても、画面上で半音ずらしたり、テンションノートを積み上げたりすることが容易になりました。
有名な複雑な進行（例：丸サ進行やIV-V-iii-viなど）をテンプレート化し、そこからさらに「裏コード」や「分数コード」をパッチワークのように繋ぎ合わせる手法が一般的になりました。
コロナ禍でリスナーの音楽視聴スタイルが「じっくり聴く」から「SNS（TikTok等）で秒単位で消費する」へと加速しました。
わずか2〜3分の曲の中に、転調、拍子変更、激しいコードチェンジを詰め込むことで、脳に強烈なフックを残そうとする「ハイパーポップ」や「ボカロ文化」の影響がメインストリームに逆輸入されました。
ライブでの再現性を無視できる環境だったからこそ、人間が弾くには難解すぎるジャジーで複雑なボイシングが多用されるようになりました。
特にJ-POPにおいては、Official髭男dismやKing Gnu、Vaundyといった、ブラックミュージックの素養を持ちつつDTMを駆使するアーティストが覇権を握った時期とも重なっています。
切なさを強調する和声が好まれ、さらにそこにブルーノートやテンションが加わることで、かつての「J-POP＝王道3コード」という図式は完全に過去のものになりました。
アーティストが「内省」と「実験」に費やした時間 コロナ禍で外の世界との繋がりが断たれた結果、多くのクリエイターの関心は「自分にしか作れない、極限まで磨き上げた緻密な世界観」に向かいました。それが結果として、1曲あたりのコードの数や、予測不能な転調の多さとして表れているのは、音楽史的に見ても非常に興味深い現象です。
俺も少し前まではCDアナログレコードで音楽聴くのがイケてると思ってた。サブスクなんて音楽を軽く見てる若者が使うサービスだと馬鹿にして何年もサブスクに課金しないでCDとレコード聞いてた。ディスクユニオンに通い詰めてジャズの中古CD買い漁ってた。休日のディスクユニオンで新しいCDに出会うのが人生の楽しみだと思ってた。でも違ったわ。サブスクで無限に世界中の楽曲を聴ける環境を楽しめる人間が本当の音楽好きだわ。
自分がCDレコード派からサブスク派に変わった大きな理由の一つは レコードCDがいくら素晴らしかったとしても金は有限 だと気づいたから。
とんでもない大金持ちで無限にレコードCD買えるならレコード最高と言う権利はある。（実際にそういうガチの金持ちの年配の方もおられるだろう）でも大半は限られたお金の中でCDやレコードを買う。それだと出会える音楽の幅はどうしても狭くなるのよ。サブスクになると月１０００円で無限に聴けちゃうのよ（ただしジャニーズの一部のグループはアルバム解禁してない）
なのに「俺は音楽を大事にしたいからちゃんとお金を払ってレコードやCD、配信を曲ごと購入で聴くんだ」という言い分はさすがにただのファッションじゃね？と思ってしまう。というか本当に音楽好きなら無限に聴けるサービスに飛びつくはずじゃん。飛びつかない人は何なの？CDレコード配信を曲ごとに購入で未だに聴いてる俺かっこいいというナルシストなの？もしくは限られたジャンル、アーティストしか聴かない人間か。だとしたらその時点で本当の音楽好きと言えるのかという疑問が出てくる。ちなみに年配のオーディオオタクの方々はとっくの昔にネットワークオーディオに移行してます。逆に若者のほうがファッションでレコード聴いてる人多いかもしれない。（若いと言っても年配の人と比べての話だが）
さーすがにサブスクで聴ける楽曲が増えてきたのでもうCDアナログレコード派はただのファッションと言い切って良い時代来てるよ。あの人種はレコードで音楽聴いてる自分に酔ってるだけです。まぁせめてサブスクは月３０００円くらいに値上げしてアーティストに還元したほうがいいのではとは思う。
適当にコードトラックに打ち込んだんだけど、ノンダイアトニックコード含んでるけど、なんか曲になってる…😟
仮にこのコード進行の曲がめちゃくちゃ売れて、俺の印税がっぽがっぽだったら、
世間で、なぜ、このコード進行が人を感動させるのか？みたいな音楽理論解釈が始まって…😟音楽理論は所詮後付けというゆえん…
ナースエンジェルりりかSOSをまったく忘れてたんだけど、
聴いて一発で、小室臭いなあ…😟と思わされて、そこから昭和アイドル歌謡がはじまるんだけど、
子供の頃に読んでたぐらいの頃のときめきトゥナイトは好きだったなあ…😟
そういえば、全巻購入してしまった有閑俱楽部をまったく読破できてない…😟
絵柄とか、あの頃のりぼんは好きなはずなんだけど、思い出補正なんだろうか…😟
ジャニオタ全員に好かれてるって言われているキンプリやケンティーの数字が悪いのはなぜか、みたいなポストがあったけど、キンプリは地味に楽曲がバズってるし、ケンティーはドラマや広告の仕事が太い。
正直ここは数字を持っているほうだと思う。
本当にジャニオタみんな好き～だけど数字が本当に伴っていないのはHey!Say!JUMP。あれだけ山田涼介が好かれてたら今頃シングルハーフミリオン行くだろ。
けど実際は20万行くか行かないかみたいな感じなのでジャニオタはCDを買ってないし、多分それどころかライブに来ているオタクすら買ってない。ドーム10公演したら入った人1人1枚買っても50万なので。
曲自体は3年前だけど最近もヘビロテということで Yem の "About 10 Hours of Doubting Myself"
https://soundcloud.com/styemmy/about-10-hours-of-doubting-myself
ピアノは「いりす症候群！」というフリーゲームの「10時間くらい天井を見ている」からのサンプリング。
https://www.youtube.com/watch?v=p3ETPa88EOk
曲自体最近の、ということであれば同じく Yem で "all of my tears, all of my hope" と "Glass Sky jungle" を
https://soundcloud.com/styemmy/all-of-my-tears-all-of-my-hope
https://soundcloud.com/styemmy/glass-sky-jungle
最近は yem, 4evrx, mindvacy, hkmori, kiyosumi, eslxst, TOKYOPILL, rehirable あたりばかり聞いてる
（要するにブレイクコアばっかり聞いてる）
eslxst と言えばやはり ...see you to_no_more がマジで狂おしいほど好きですが、なぜか直近で Youtube Music から曲が消えてまた別で登録しなおされるというのが起きてビックリした
（プレイリストに入れてた eslxst の曲が一斉に視聴不可能になった。たぶんチャンネルが変更になったっぽい？）
https://open.spotify.com/intl-ja/album/4cy4wLG7KtZQ9BWa0Rog53
サウンドクラウドのアカウントも無くなってるっぽい…一体何が……と思ったらreddit にスレ立ってた https://x.gd/la3LT
要約すると
・去年12/12ごろにYoutrubeやSpotifyなどから楽曲が削除された
・理由は不明ながら、アーティスト活動を停止したとか、イスラム教へ改宗したためだとの真偽不明コメントも
ってことだが、本当であればショックすぎる…
とはいえ現時点で Youtube Music に ...see you to_no_more を含め何曲かアップロードしなおされているので、Soundcloud 等はまだだけど徐々にではあるが復帰ということでいいのかな。だといいな。
初音ミクやボーカロイド文化が「音楽ジャンル」として固まらなかったのは、音楽的に最初から自由すぎた、という理由が考えられる。
共通の音楽的な特徴を持ち得なかったから、音楽ジャンルにはならなかった。
条件自体は、20世紀型のジャンルが生まれるための要素をほぼ全部そろえていた。
既存の音楽産業とネット発表の衝突、Pや絵師、動画師、リスナーが分業する共同体。
でも決定的だったのは、音楽的特徴が固定される前に拡散し切ってしまったこと。
ブルースやヒップホップは、リズムや語り口、音階といった「これだ」と分かる共通様式を先に獲得した。
一方ボーカロイドは、ロックもエレクトロニカもメタルも実験音楽も、最初から全部飲み込んでしまった。
その結果、「耳だけでこれはボカロだ」と言える型が固まる前に、表現が四方八方へ広がっていった。
ボーカロイドは音楽ジャンルというより、制作そのものが主役のプラットフォーム文化。
楽曲、イラスト、動画、コメント、二次創作が完全に横並びで、どれか一つが中心ではない。
ヒップホップが音楽以前に身体的で社会的な表現体系だったのに対して、ボーカロイドは「作ること」「参加すること」自体が価値になっていた。
ニコニコ動画も、育てる場ではあったけど、固定する装置ではなかった。
20世紀の産業は、名前を付け、境界を引き、代表作を正典化してジャンルを固めた。
そう考えると、ボーカロイド文化は「音楽ジャンルが生まれにくくなった21世紀」を早くに体現してしまった存在だったと言えるかも。
私もそうだ。
「奇跡とか軌跡とかね(笑)言葉遊びかよ(笑)やかましいわって感じだよね(笑)」
とか冷笑してたら、運動部を熱心にやってきたような友人に「捻くれすぎてるよ。やかましいわとか思ったことないよ」と言われたことがある。
でもなあ、アーティストとしての価値を下げるのは無理があると思う。
キャッチーで耳に残るメロディ。気持ちのいい曲の進行。意外に芯を食ってる歌詞（私には刺さらないけども）。
おまけに歌唱力がとんでもなく、テレビ番組でのパフォーマンスにも強い。
そりゃあ、売れるべくして売れてるアーティストだ。
人の好みってのはあるから、曲調も歌詞も、何もかも好きじゃない人はそりゃいるだろうけど。
でもそれは、その人の好みから外れていたというだけでしかなく。大衆から支持されてるというのが答えではないか？
ミセスを大したことがないアーティストだという人は、そういう大勢のファンをどう受け止めてるのだろうか。
バカな大衆が群がってると？それで、音楽の価値が分かる自分の感覚が正しいと思ってるのか？
本当に？
葬送のフリーレンの二期主題歌『lulu.』、すごくよかった。
二期の1クールでやるのは、おそらく黄金郷編の直前まで、じわじわと伏線を張っているあたりだろう。
フェルンの一級魔法使い合格によって、冒険の舞台が広がり、魔族との争いが過酷になってくる。
曲調が壮大すぎてフリーレンに合ってないという声もあったが、一期ならそうだけども、この辺りの話をやるなら割と妥当ではないだろうか。
フリーレンのヒンメルを思う気持ち、人々の故郷を思う気持ち、葬送のフリーレン全体に漂う切なさ、それらを上手い感じに表してると、個人的には思う。
私は、自分の人生をミセスの楽曲に投影させることはできず、日頃共感できないのでミセスを聞かないのだけど、何かのコンテンツへの楽曲提供として聞くミセスは結構好きなのかもしれない。
最近、サイレントヒルfにハマったので、Spotifyでプレイリストとか探してたわけ。で、最初に見つけたのがこれ:
https://open.spotify.com/playlist/0k6nelbsRL8La8EdmgZ7H4?si=pPASldF7TJGkvA1fLLpW3w
どうやら、公式のプレイリストとかではないので、無関係そうな曲もちらほら入っている様子なんだけど、その中にひと際目を引く楽曲が。
戸川純「諦念プシガンガ」
え、サイレントヒルと戸川純になにか関係があるの？とビックリして色々調べたんだけど、特にそういう情報は見当たらない。
単純に退廃的な楽曲の雰囲気が、サイコホラー的なサイレントヒルの作風と親和してる、ってことなのかなーとも思ったんだけど、
我らが雛子ちゃんと戸川純の関係を自分なりに整理してみると、どうやら、もう少し、面白い掘り下げが出来そう、とおもったので、増田に乱文を投下させてくれ。
作中で雛子は、「時代が(まだ)処理できない過激な女性」としての苦しみを背負わされている。
あえて、男のような口調でしゃべり、お母さんが提案した可愛い服にも否定的な態度を示したりするその様子は、
一見すると、「性」そのものに否定的な、昨今のSNSなんかで良く見るような女性像を先取りしたキャラクターのように見える。
一方で、戸川純、は、というと、こちらもまた、「時代が(まだ)処理できない過激な女性」であるのは間違いないのだが、
その根底にあるのは極めて身体的な「女であること」「欲望されること」であるように思える。
あれ、コイツ等全然相いれないじゃん、となった、そこの君。待ってほしい、実は上の雛子の説明には重大な誤解がある。
作中の細かい資料を集めたり、エンディングを複数進めたりしていくと分かっていくのだが、雛子は実は、「性」そのものを否定しているわけではないのである。
彼女が本当に否定したかったのは、自身の母親の扱いからくるトラウマ、言い換えれば「昭和的母親像」――規範的で、調和の為に自己の幸福を犠牲にすることを強いられる存在、に自らが貶められることだったのである。
「――女扱いされるのが嫌だったわけじゃない」
作中で雛子が修に告げるセリフがまさにこの点に光を当てている。
もしも、雛子の前に強引な「常義さん」が表れなかったIFの未来のことを考えてみる。
ライバル不在の修にとっては、好機……とはならないのではないだろうか？
家庭内の不和を抱え、やや回避型の愛着スタイルを抱えているように見える雛子。
彼女は果たして、致命的な誤解を抱えたままの修と上手くやっていくことが出来たのだろうか？
あるいは、少し歯車のかみ合いが異なれば
自宅にハーケンクロイツを飾って、
時代を切り開くアーティストとしての雛子がいたのかもしれない。
――それはそれで、雛子をまた別の霧の中に迷い込ませるのかもしれないのだが。
https://www.youtube.com/watch?v=8czr8HabP6A
「大きな玉ねぎの下で」の元ネタは、爆風スランプの同名楽曲で、
歌詞は日本武道館（屋根の擬宝珠が玉ねぎに見える）での待ち合わせをテーマにした、
ペンフレンドへの切ない失恋ソングです。この名曲にインスパイアされ、
2025年には小説や映画も公開され、昭和と令和を舞台に2つの恋が交錯する物語が描かれています。
「大きな玉ねぎ」の正体:日本武道館の屋根にある擬宝珠（ぎぼし）のことです。
物語:ライブ会場の武道館でペンフレンドとの待ち合わせをするも、相手が現れず、その想いを「玉ねぎ」に重ねて歌った失恋ソングです。
リメイク:1989年には「大きな玉ねぎの下で〜はるかなる想い〜」としてシングルカットされ、さらに有名になりました。
小説・映画:2025年には、この楽曲の世界観をもとに、中村航氏による小説と、神尾楓珠・桜田ひより主演の映画が公開され、令和と昭和の二つの時代で恋が描かれています。
桃井はるこの「NewGame+」という曲がブックオフの有線で流れていた。
桃井はるこは知らなかったがどこか懐かしいメロディっつーかまるっきりエロゲソングみてえな曲調だなぁ或いはゼロ年代後半のアニメソングっぽいなぁ、と思いつつ歌詞検索したら「Newgame+」は2025年10月14日リリースの曲だと知って驚愕した。
なんかの間違いだろ思って何回か調べ直したけどやっぱり発売日は2025年10月14日だった。
https://youtu.be/6-Gg-hDxCKY?si=WDiLDwqmCidA0vSO
YouTubeのMVを見るとなるほど、ガッツリ古臭いネット文化みたいなのを意識して作られた楽曲なのだなと理解した。
そんなことしなくたって曲だけで十分というか、平成に作られたエッチで甘酸っぱいフルプライス青春ADVのEDで流れていても全然違和感ないですよ！と思った。
（対象：2024年12月〜2025年11月にリリースされた曲）
私は、
1日150ジュエルで回せる1ガチャでSSRのセンチがきました！
おおお！
それと言うのもまだ世間に飛び出すお出かけをしていないお出かけしていないお正月三が日の2日目なのよ。
いきなり4日になったら、
うわー！
もうさ残りのお休みの時間がってファイナルカウントダウンしちゃうと悲しくなるので、
いっそのこと気づかないふりして今日は1日精一杯楽しく過ごすってのが今日2日目の目標！ってことにしておくわ。
たくさん分厚くてといってもほとんどが広告な面の側面が多いっちゃー多いのでページ的には広告多くて充実してなさそうと思いきや、
お正月元旦の新聞を淡々と読んでいるいったん止めて増田を書いているって感じ。
今年は新聞を読んでお利口さんになれればって作戦も兼ねているの！
あと、
これはこれでいいんだけどさすがに寝すぎなところがあるので、
夕方から寝入っちゃってしまうのは随分早い就寝時間ね！って我ながらに思っちゃうのよ。
HD-2D版のドラゴンクエストI・IIの2が永遠に先に進んでいるのかどうかよくわかんない感じ、
なので、
今日はちょっと夜ふかしして22時ぐらいまで起きちゃおうかなってところ。
でさ、
流石に早い就寝時間でうぉー！よく寝た！って目覚めたらまだ今日だった！って、
儲けたのか損しているのかよくわからない状況に陥るの。
そっからNIKKEいろいろやろうかなーって起き出しちゃったら絶対メガ目が覚めちゃうので、
NIKKEの1日の始まりの5時までは寝てよう！ってところね。
この時期しか寝すぎチャンスは得られないから寝たいっちゃ寝たいのよね。
1年間の寝溜めは元旦にあり！だなんていうけれど、
ここで一所懸命寝てこれから先の今年1年分の寝溜めとはいかないところよ。
これが1年持続してもてばいいんだけど。
今睡眠時間の年間大賞を発表しようと私的にデータを見返していたら、
2024年の方が2025年よりたくさん寝ていた感じなのよね。
ああ！私気付いちゃったわ、
延々と永遠に観続けて楽しい「ライブビューモード」で一生暮らせるって思ってるほど本編の武道館ライブ達成のメインストーリーはもうそっちのけで毎晩毎晩ライブビューモードを観て声援をおくっていたのが2025年の睡眠時間が少なかった主な原因だと思うわ。
なので、
2026年は2025年よりちょっと睡眠スコアを改善したいしてみたいという新たな目標がデータを見て一目瞭然と言うか一目みて分かったってところ。
そんで私の性分なら、
ここで今年はシャインポストを3期生全員武道館ライブ達成させるんだ！って勢いだけは大谷翔平選手みたくなるんだ！って言いたいところだけど、
あれは相当むずかしいと思うし、
ちゃんとギミック解析してメモつけないと到底クリアできそうにない気がするわ。
後どのぐらいでレヴェルあがるのかって
敵のあとどのぐらいの弱まっているか具合ですら、
敵の名前の表示されている文字の色で判断できるぐらいな敵の文字が赤くなったらあともうちょっと！って頑張れるけれど、
シャインポストに関しては各アイドルのパラメーターが数字として見れないので、
これどうしたら一番いいのか？ってのがよく分からないのよね。
本当は「政治」とかって育成要素はやんなくてもよかったりして？
そんなまんべんなく各項目をパワーアップさせようと思うと一気にアイドルたちの機嫌や調子が悪くなっちゃうので、
本当は3期生とも武道館ライブを達成させたいところだけどかなり塩いそして渋い顔になっちゃうのよね私。
なので『シャインポスト』に関しては今年も「ライブビューモード」で暮らす！ってのが目標ね！
分かんないけれど、
新しい楽曲とかがダウンロードコンテンツで別売りとか発売になったら私はもちろん飛びついて、
メインストーリーをライブビューモードで歌えるようにするために楽曲と衣装だけを揃える捨て周回プレイとしてやることは挑戦するぐらいね。
だから、
大変だけど、
楽曲や衣装を発注して「ライブビューモード」で歌えたり衣装を装備できたりするためにプレイするのも間違いではないある意味新しい楽しみ方でもあると思う新開地なの。
結構お世話してくれる「小夢」ちゃんに辛辣なこと言われるのが一番このゲーム辛いのでそれは避けたいところなのよぴえん。
いやもう、
お正月早々ゲームの話しかしてない自分のほうがぴえんだわ出かけなくちゃって今日は絶対に年末から楽しみにしていたもういくつ寝るとステイサムって歌っているでお馴染みの『ワーキングマン』の映画があんので観に行かなくちゃ！って今からと言うかチケット予約できる瞬間にゴーして予約してお出かけする理由を無理やり作ったので、
今日は是が非でも非が是にでも言ってもお出かけしなくちゃね。
あ！そうそう！
大大大吉の話で思い出したけど、
例の人気のニンテンドーのミュージアムの入場抽選が当たったので、
これも新年早々にいい話じゃない？2年連続2回目の来館になりそう！
いわゆるV2達成ってところよ！
1年ずっと応募を送り続けててやっとまた当たったって当選のメールを疑ってしまったわ！
前回いった時の話をしようとしていてすっかり忘れてしまって1年が経ってしまったってこと。
ザ虎舞竜さんのロードの歌で言うところの256章に「ちょうど一年前に」って歌詞と全く一緒。
1年ぶりだわ！
展示ももしかしたらちょっと変わっているかも知れないのでこっそりと楽しみにしているわ！
これがまた元旦にやってきた当選メールだってことも嬉しくない？
2025年の元旦にメール来て当選ヤッター！って言ってたの思い出して、
あれ？なんかこれ以前にも似たような同じような気持ちになったことなかったかしら？って
辿ってみると、
ちょうど一年前に当選メール来てたのよ！まさに「ちょうど一年前」を地でいくザ虎舞竜さんじゃない？って感じ。
あと思い出して、
これなんかどっかで見覚えあるけど、
いまいち思い出せないハッキリとしない理由が私の心の奥底にあったものがあって、
あれこれだ！って思い出したの
お正月に必ず遊ぶ羽子板で羽をうまく打ち返せなくてそのペナルティで顔に筆で墨で丸とかバツとか書くじゃない！
これだ！って
あれの既視感は羽子板プレイで羽をうまく打ち返せず失敗した人の顔に落書きで変になる顔を見てお正月爆笑必至必須で悪霊を退散させるって効果も抜群らしいのでそういった意味があった既視感みたいだったの。
なんかこれどっかで馴染みのある四角と丸い形の眼鏡だなぁって思ったら、
ちょっとお正月2日目にしていきなり賢くなってしまった感じがして私の好奇心が止めどなく止められないわ！
2日の日に寝て見る夢が初夢なのか
どちらか説は私の中でハッキリさせることは未だ出来ていないけれど、
それもいずれ解き明かせられると思うわ！
いい夢見た時の都合の良い夢をみたときに初夢ってする説が私的には濃厚ね。
いい夢見るチャンス逃さないわよ！
うふふ。
お正月から頑張るわねって思いつつ私の朝の憩いの場があってたいへん助かるってワケ。
お魚なに焼いてくるかな？って楽しみだったけど
だいたいの鮭か鯖かの予想を裏切らない展開の、
おお！鮭きた！
たまにランダムでやってくる鮭と鯖以外のなにかだと期待したのに、
安定の美味しさ。
まあその分うんと早くに寝ちゃうけれどね。
結局帳尻は一緒かーって。
すいすいすいようび～
今日も頑張りましょう！
でも、難易度はかなり上がってるとは思ってる、コード進行、演奏、特にボーカル…😟
そうなると、カラオケで選択されなくなる可能性がある、と思ってる
この曲はバカでも弾けるぐらい簡単、みたいにヒットした曲をバカにする人がいるけど、自分は違うと思ってて…😟
バカでも弾けるってことは、小中高の軽音とかが簡単にコピーできるってことで、これは重要だと思う
誰でも弾ける、ということが流行に繋がってる
あと、本当の所はよくわからんけど、子供向けの楽曲はハ長調、Cメジャーが多くない？とも思ってる
老人の「昔の歌の方が分かりやすい」は、自分もちょっと同意してしまうところがある
自分も老人側だからだろうけど、やはりシステム同様に、物事は複雑化していく
子供の頃のMSXやファミコンはラズパイどころかArduinoでも動作するレベルである
OSのないZ80の方が分かりやすかった、みたいな意見は分からなくもない
今のOS、Windows、Mac、Linuxであれ、色々なプロセスとかが走ってる
挙動が完全には読めない、不確定要素の中でできるだけ安定動作させようとしている
それに比べれば、音楽は共通点が多くある、本質は何も変わってない
何が変わらないかって、いわゆる音楽理論的な部分は、長く共通化される
相当のことがないかぎり、ドレミファソラシドの平均律をこれからは廃止します、とかならないはず…😟
昭和であれ、平成であれ、令和であれ、クラッシックであれ、もっと昔の音楽であれ、
紅白に出てるK-pop系のアーティスト見て「誰？」の人たちに向けてわかりやすく今の日本のK-pop事情を説明しようと思います。
自分も勉強中の身なので所々ツッコミどころあるかもしれんが多めに見て。ちなみに自分はASTROというマイナーグループファンで最近はStray Kidsにハマってます。
端的に言うと、昔ほどの勢いはない。けどドーム即完売のグループはゴロゴロしてるので人気が無いわけではないが、それを言い出したら日本もドーム埋まるけど知名度低いグループはゴロゴロしてるので何を持ってして人気があると言えるのか難しい。知名度という点では明らかに東方神起には劣る。
グループが増えすぎた。K-pop人気自体は今でもあるけどファンが分散しすぎ。少女時代や東方神起のような代表するグループが無い。
ここらへんは自分も詳しくはないが、おそらく2019〜2020年あたりに本国でもマイナーなグループを一気に日本に輸出して全てのグループを把握するのが難しい状況になった。
深夜ドラマの主題歌にマイナーな売出し中K-popグループをねじ込むのもこのへんから始まったと思われる。
で、結局aespaとか本当に人気あるの聞かれてんのって話なんだけど、人気はガチであるし知名度もあります（韓国好きの若い女性とかの間では）ただし…誰も楽曲はちゃんと聴いてないと思われます。
なぜならK-popはガチのラップグループが増えすぎたからです。
https://www.youtube.com/watch?v=jYSlpC6Ud2A
https://www.youtube.com/watch?v=JsOOis4bBFg
↑これは自分が好きなグループの好きな曲だけど、めっちゃとっつきにくいやん？もうアイドルグループじゃなくてガチラップ。でもドーム即完売の人気グループなんよこれで。
じゃあ「今の女性の音楽リテラシー高いんだなぁ」って思うじゃん？違うのよ
そもそも音楽なんて聴いてない が正解なんよ… 悲しいことにね いやもちろん若い女性ファンは聴いてるかもしれんがそれも一部でおそらく誰も楽曲に興味ない。
顔とダンスとメンバーイチャイチャ動画を毎日見てるだけ。（男性の女性グループファンも同じだろう）
このガチラップ路線の女性版がaespaみたいなグループと考えていいと思う。この「うちら媚びとか売らないんで。世界標準なんでガチ路線で行きます。」のグループが増えた。
男性も女性もこの枠は「かっこいいと思われてるがちゃんと楽曲を楽しんでる人がいるのか微妙枠」と個人的に思ってる。実際にそうだと思う。
この枠が増えすぎたのもK-popの勢いが落ちた原因の一つだと思われる。
それと対をなすのが萌え路線で昨日の紅白に出たILLITが典型。簡単に言えばアニメ好きのオタクに向けたグループで現実でアニメみたいなキャラ？で行く感じね。先日ハーツトゥハーツ
という新たな萌え路線グループがお台場でフリーライブやって大盛況だったらしい。NewJeansがあれだけ売れたのは萌えガチ曲のバランスが絶妙だったから。
基本的に制服衣装あったらこのグループオタクターゲットの萌え路線なんだなと考えていい。
昨日の紅白で&TEAMという謎のグループが出場してましたが一般視聴者はK-popなのか日本のグループなのかよくわからなかった思います。
えーと…ほぼ日本人のグループだけど韓国が売り出したんでK-pop枠です笑 意味不明でしょ。でもNiziUからその売り方は始まっちゃってんのよね。
今はINIというグループが人気出てきてるので今年の紅白はINI出場させてゴリ押しすんじゃない？知らんけど。
これ誰が一番悪いかと言えば女性ファンだと思う。もうK-popなにも関係なくイケメンなら誰でもいいんじゃんお前らってことが証明されちゃってるわけだし。韓国人ですらないからね笑なんなんだよ。
しかもINIってグループは吉本興業が絡んでもう○クザじゃん笑きなくせー笑でも金払う馬鹿女が大量にいんのよ。
ちなみにILLITも日本人2人いまーす笑（ちなみにアイリットは出来たてほやほやのグループで歴史もなんもないんで紅白はゴリゴリのゴリ押しっす）
日本のバカ女性はイケメンならなんでもいいので日本人をK-popとして売り出す作戦で儲けてるし、本国でそれほど人気でもないグループを日本に輸入して儲けるし、（正直Stray Kidsがこれです）落ち目のグループのメンバーが日本でファンミューティングして稼いでるし日本は韓国に舐められてます。おそらく少女時代や東方神起ブーム起きた時は起こした側もまともな戦略や信念があったと思われますが今は金金金ただの金儲けです。
K-popファンを馬鹿するためこれを書いたわけじゃない。みんなにもっと芸術を大切にしてほしいと思ったから書きました。ちゃんとダンス見よう音楽聴こう。推しがいるからギリギリ生きてられますみたいに崇拝してるだけで楽曲なんて二の次のメンヘラが多すぎる。もうアカンってこの国笑。みんながちゃんと音楽も聴いて音楽好きなら本来こんなにメンヘラまみれになってないはずなのに。
https://www.youtube.com/watch?v=DY4ckIx94xw
https://www.youtube.com/watch?v=PLsEfyfJFbo
