（当日配布のパンフレット）

　２０２２年の琉フェスは、通算２６回目。例年よりも少し早めの８月２８日（日）、恒例となっている日比谷野外音楽堂で開催された。故・竹中労が企画した１９７４年の「琉球フェスティバル東京公演」（旧の第１回目）も暑い時期の８月２９日に、ここ日比谷野外音楽堂で開催されている。（その前日２８日には大阪フェスティバルホールで開催）
　一昨年はコロナのため中止、昨年は１０月１７日の秋の寒い日に、飲酒なし、歓声なし、踊りなしの盛り上がらない形で行われ、今年は飲食物の持ち込み禁止は続いくものの、３年ぶりに場内でのアルコールの販売が再開され、少しだけ琉フェス独特の盛り上がりが帰ってきたようだ。
　自身としては、昨年は母の体調不良と要求過多に悩まされた時期だったのに加え、つれあいが入院した時期とドンピシャ重なって行けずじまいとなり、今年は３年ぶりの琉フェス鑑賞となった。現在もいろいろとあるけれども、まずはこうして参加できることに感謝しなければならない。

　長年琉フェス東京のプロモートを担っている「Ｍ＆Ｉカンパニー」のホームページによれば、今年は沖縄復帰５０周年の年でもあり、「東京のど真ん中が沖縄になる！」と意気込んでいる様子。
　出演は、大工哲弘 with 苗子（サポート：ロケット・マツ）/ パーシャクラブ / よなは徹バンド / きいやま商店 / 成底ゆう子 / 琉球オールスターズ（よなは徹・伊藤幸太・前田博美・宜寿次光）で、司会はいつものガレッジセールだ。
　ちなみに去年は、大工哲弘with苗子、ディアマンテス、パーシャクラブ、よなは徹バンドのわずか４ユニットのみの参加にとどまった（神谷千尋は直前にキャンセル）。今年はそれらからディアマンテスが外れ、きいやま、成底、オールスターズが加わった形だ。でもこれは、過去に比べればけっして出演者が多くなっているわけではなく、ある程度までは戻ったというレベルでしかない。

　この日、山形を発つときから始まって、新幹線の車内、東京に着いてからの各地はどこも雨。東京で街を歩く人々は傘をさして歩いている状況だった。しかし、開場時刻の１５時１５分をまわった頃から雨は上がり始め、１６時前に日比谷野音前に着いた頃にはうまい具合に止んだ。雨がひどいようならキャンセルするしかないかと思っていたが、これなら琉フェス鑑賞は大丈夫だ。
　当日券を買い求めているうちに、場内では東京沖縄県人会のエイサーが始まった。
　いつものように、ステージに向かって右側のほぼ最上段に席を確保して、鑑賞を始める。


（東京沖縄県人会のエイサーが始まっていた）

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　ハナを担うのは、この琉フェスに向けて結成したという、琉球オールスターズだ。
　左から、白色の着流し姿の宜寿次光（ぎすじひかり）、紺の着物で渋く決めた伊藤幸太、白灰色の着物と髪に付けた大きな花飾りがステキな前田博美、島太鼓を前にして控えめに佇むよなは徹の４人が間隔を空けて一列に並んでいる。

　（宜寿次光）

　宜寿次は１９９９年コザ生まれの弱冠２３歳。珍しいことに、今回の出演者中本当出身者はこの宜寿次とよなはだけのようだ。

　（伊藤幸太）

　２０１９年開催にも大工哲弘のサポートとして参加していた伊藤は、東京出身ではあるものの、大工の弟子でなかなかの本格派。信用金庫に勤務しながら活動を続けていて、今年は弟子入り２０年目でもあるため、張り切って参加しているようだ。２００９年「第１５回全島とぅばらーま大会」の優勝者でもある。

　（前田博美）

　前田は、自分にとっては初対面。沖永良部島出身で、沖縄県立芸大大学院卒の実力派。唄者であり師匠の祖母・前田綾子の影響で島唄・三線を習い始めたという。琉フェスに沖永良部のウタシャが出場するのは、長い歴史の中で彼女が初めてとのことだ。

　緊張のためか少し音程をはずした前田のアカペラ独唱があって、４人で「島や唄遊び」を。
　これ、♪わしたウチナー果報ぬ島　今日ん揃とてドンミカセ……というもので、上原直彦作詞、知名定男作曲。話が古くなるが、琉球放送の芸能バラエティー番組「ふるさと万才」のテーマソングだったものだ。

　ここから一人ひとりがリードを取る形になり、まずは前田が沖永良部の教訓歌「いちきゃ節」を。
　同じ沖永良部民謡の「サイサイ節」と曲調や節回しがよく似ていて、こういうのが沖永良部のウタなのかと思ったところ。

　琉フェス初参加の宜寿次は、モーアシビ唄の「ナークニー～ハンタ原」を。
　おお、沖縄がキタキター！という感じの、登川誠仁のうたい方にも似たコテコテの島唄だ。やはり自分はこういうノリのいい島唄が好きなのだろうな。

　八重山民謡の伊藤は「夏花」を、横笛を入れてじっくりと聴かせる。
　大工の若い頃のようなたっぷりとした声量がいい。チラシに「佐久田アッパー」へ。うたい終えてから、大工の弟子となって２０年、山里勇吉師匠から受け継がれてきた八重山の歌を引き継いでいきたいと、しっかりと意思表示をしていた。

　そして最後は「豊年音頭」を４人で。この曲ってフィナーレで使われることが多いのだけど、琉フェスはまだまだ終わらない。

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　（きいやま商店）

　続いては、きいやま商店。彼らもこの東京琉フェスには欠くことのできないユニットに成長してきているようだ。
　改めてきいやま商店について概括すると、バンド名は３人のおばあちゃんが石垣島で営んでいた店の名前からとったもの。兄のリョーサ、弟のマスト、従兄弟のだいちゃんで結成された石垣島出身のエンタメバンドだ。全国で年間１００本以上のライブをこなし、パワー溢れるステージパフォーマンスで多くのリピーターを獲得。沖縄県内のＣＭ出演やテレビ番組レギュラー、県外でのラジオレギュラー出演などマルチに活躍している。

　今回はこの３人のほかにバックバンド３人を従えての登場している。しかし出だしは、たぶん音声サイドの誤りだと思うが、大工哲弘の独唱する「月ぬ美しゃ」の場違いなイントロダクションでのスタートとなった。しばらくしてヘヴィなサウンドに変わり、いつもの白シャツに細ネクタイ・短パン・ビーサン・中折れ帽といったスタイルの３人が登場する。

　１曲目は「僕らの島」。
　♪ 僕らはこの島で生まれて育ったんだ 家族と手をつなぎ笑って育ったんだ……　明るくて、元気のいい歌。３人のハモリがすごくよく、オフビートの曲調もステキだ。これはウケるわねぇ。

　ミーファイユー！と島の言葉であいさつし、２曲目は彼らのアイデンティティソングだと思っている「ドゥマンギテ」。
　彼らにはドゥマンギた表情がたしかによく似合う。だいちゃんがカスタネットのソロプレーを披露する。三板じゃないのね。（笑）



　３曲目は「この歌届け」。
　♪ 止まない雨の中で 遠い空を見つめて 逢いたい気持ちを我慢して 君の事考える……といった歌詞の曲で、三線の音色も入れて。

　来月から全国シュラヨイ・ツアーが始まるぞと告知をして、４曲目は「シュラヨイ」。
　沖縄本土復帰５０年を迎える今年５月に、平和と文化継承の存続の願いを込めて製作された楽曲で、配信限定で巷に流れ始めたもの。
　♪ シュラヨイヨ 歌え踊れ思いを込めて シュラヨイヨイヨイヨ 願え叫べこの声一つになれ……
　叩きつけるような三線のパンチも効いていて、後半には口説も入っていた。これはノリがいいぞ。盛り上がった観客席ではタオルが打ち振られて、これはいい景色だ。

　最後は「沖縄ロックンロール」をビシッと決めて締めとなる。
　沖縄は青い空と青い海だけじゃないんだぞっ！

　ガレッジの２人が「騒がしい３人でしたぁ～！」と出てきても、彼らはもっとＭＣがしたいと言いつつなかなかステージから去らないのだった。

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　（成底ゆう子）

　３番手は、成底ゆう子が、沖縄県人会の締太鼓２人、パーランクーの３人を従えて登場。黒と白のヒラヒラの衣装にハイブーツだ。
　成底ゆう子は２００９年の大阪開催に初出場して、「この地球（ＨＯＳＨＩ）に生まれて」「心の花」「ふるさとからの声」をうたっていたが、東京開催は初出場なのではないか。
　石垣島出身。クラシック好きの父の影響からピアノを習い始め、小学３年時には地元の合唱団に入団。高校２、３年時に出場した全国音楽コンクール県大会「声楽部門」で２年連続金賞受賞。武蔵野音楽大学卒業後、歌劇団の研究生となりイタリア研修を経験。帰国後には作詩・作曲活動を始め、ソロアーティストとして活動を開始。
　近年では全国高校野球甲子園大会や全国高校サッカー大会などの応援ソングとして話題になった「ダイナミック琉球」を、「応援バージョン」として２０１８年にリリース。ミュージックビデオの再生回数が新旧合わせて６００万回を突破したという。

　１曲目は「道標の詩（みちしるべ）」。
　これは１５世紀の八重山の英雄・オヤケアカハチをうたったもので、平田大一の作詞・作曲によるものだ。わりと勇ましげな歌で、エイサースタイルで演る「ダイナミック琉球」と相通じるものがある。
　彼女はその「ダイナミック琉球」でブレイクしてしまった関係上、その路線のものをけっこう歌っているのだが、彼女の心情を察するに、本当はこれらとはちがう、家族やふるさとといったものをテーマにしたピアノ弾き語りのようなパフォーマンスをやりたがっているのではないか。声の質もエイサーには合っていないと思うし。

　子役の声優のような漫画チックな声なのに、言葉遣いにはややヤンキーっぽさがあるというちぐはぐな印象のＭＣをやったあとの２曲目は、その「ダイナミック琉球」を。
　口説も入るスタイルはかつて一世を風靡した（というのは言い過ぎか）日出克とよく似ているが、高音の声質や刻むビートの力強さ不足などによって、日出克のような上質な“ちむどんどん”が起こるまでには至っていない。ビジュアルに関しては、成底のほうがずっといいのだけれども。（笑）

　ここでエイサー隊が下がり、成底はキーボードを前にして、２０１０年のメジャーデビュー曲「ふるさとからの声」をうたう。
　♪ 故郷から届いた包み 少しの野菜と缶詰と 箱の下には折りたたまれた 母の手紙がありました……
　歌詞には彼女の出身地の宮良川や於茂登岳もでてきてこれらが聴き手にズキン。やはり成底はこの路線がとてもしっくりきて、ジンときて、いいですよ。自分が落ち込んでいたある時期、ささくれた心を癒してくれたのも、彼女の「真っ赤なデイゴの咲く小径」だったものな。

　琉フェスに出場するには三線演奏は必須だと言う人もいたが、近年はそうでもなくなったようで、成底は三線をいっさい弾かずにステージを終えたのだった。

　（ガレッジセール）

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　（よなは徹バンド）

　４番手はよなは徹バンド。
　ミュージシャンというよりも、琉球古典音楽家と言ったほうがしっくりくる彼は、今や沖縄島唄界の第一人者と言っていいのではないか。さまざまな唄者をバックで自在にサポートできるという強みも持っている。
　サポートで思い出したが、以前の琉フェスは、琉フェスでしか見られないような唄者同士のコラボレーションや唄あわせが見られたものだが、近時は各出演者が一定の時間をもらって単独で演じることが多くなった。今回のトップバッターのようなちゃちい組み合わせではなく、かつては大物同士が最初で最後というような見どころをつくっていたものだったのだ。
　ゴリが舞台裏の様子をステージ上で逐一報告するのだが、その中には大工苗子が初々しいオールスターズの若手３人を前にして、まだスターにもなっていない者が集まってオールスターズを名乗っているとこき下ろしていると暴露して笑いを取っていた。でもこれは、過去の琉フェスを知る苗子サンの言っていることのほうが正しいと、自分も思う。（笑）

　さて、よなは。近年では古典音楽をフィーチャーしたＣＤ「Ｒｏｏｔｓ～琉楽継承」を２作リリースしていて、これらに続く３作目を数日前にリリースしている。沖縄音楽の通を名乗る以上は、この３作は買っておかなければならないのだろうな。
　なお、よなは徹バンドのメンバーは、よなは徹（Vo･三線）のほかに、金川哲也（Gt）、ドン久保田（Ba）、玉置淑晴（Kb）、末吉ヒロト（Dr）であるとのこと。

　バンドでの参加のため、今回はヘヴィロック調。よなはは「雨たぼぅれ、天加那志～」とひとがなりして、１曲目は、ちょっとはっきりしないのだけどこれは「御祝さびら」？
　ＣＤ「子の方（にぬふぁ）～Polaris～」（2015．2）の１曲目に収録されていたものではないかと思う。よなはに関しては「Ｒｏｏｔｓ～琉球祝歌」（2009．9）以降聴いていないので、判然とせず申し訳ない。

　続く２曲目もグルービーな曲だが、これは初めて聴く曲。
　♪ てぃーだ てぃーだ…… と連呼する場面や、スイッ、ハッといったエイサー風の掛け声が入るものだった。



　３曲目はわかる。（笑） 「花の風車～スンサーミー」だ。
　バンド形式でやる場合はたいていブッキングされるものだし、古来の沖縄民謡を彼が編曲したものの中では最もデキのいいものではないだろうか。
　だが、三線のチューニングかベースのノリがイマイチのせいなのか、いつもよりも律音階に振れていたように感じたのは気のせいだっただろうか。ちょっとヘンだった。

　４曲目は、バックを入れずに三線の速弾きで「屋慶名クヮーデーサ」を。
　こういう素朴な沖縄らしい音のほうが、自分はやはり好きだ。そのチラシには「唐船ドーイ」へと進んで、これはヘヴィに。スピードが徐々に上がってきて、会場の観客もいい感じになる。

　盛り上げるだけ上げて終わるのではなく、最後にバラードの「いつか夢をつかむまで」を持ってくるあたり、よなはも大人になったなあと思わせるものがある。
　♪ …ジグザグ進む人生航路 どこに立ち止まっても 巡り会ったり愛し合ったり 別れもあるだろう … くじけないで漕ぎ続けろ いつか夢をつかむまで……
　といった歌詞で、真正面過ぎて少し気恥ずかしくなる内容かもしれない。それでもよなはは力の限り目一杯の声を出して凛々しくうたうのだった。

　今回はかつての三線ケース観客席投げ入れのようなサプライズはなし。よなはは、にふぇーでびたん！と手を振って袖に消えた。

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　（大工哲弘）

　ＮＨＫの朝ドラ「ちむどんどん」を話題にした長めのＭＣがあって、日が暮れて空がいい色になった頃合いとなり、次は大工哲弘 with 苗子だ。
　以前は夫・大工哲弘を苗子夫人がサポートするという形をとっていたものだが、このごろは“with苗子”となり、奥様の存在感が徐々に増してきている感じだ。そうなる理由も寄る年波ということがあって、テッチーは今年で７４歳。１回目の琉フェスから今も参加しているのは彼だけとなり、頭は禿げ、身体はずいぶん細くなっている。
　蛇足だが、１回目の参加者で存命中の知名定男は７７歳、司会をしていた照屋林助（故人）の息子の照屋林賢でさえ、もう７３歳になっている。
　その点、苗子夫人は元気なもので、確かテッチーよりも幾分若い上に、しっかりと女性として動じない“老人力”も加わってきて、意気軒昂のようだ。

　１曲目は、大工が朗々と「月ぬ美しゃ」を生唄で。
　これって、ホントはオケでやるところを、先ほどきいやまのところで使っちゃったので、こうなったと読んだのだがどうだろう。
　大工はドラマ「ちむどんどん」にも、民謡歌手を目指していた主人公の父の師範・上原照賢として登場し、この「月ぬ美しゃ」を短い放映時間の多くを使ってたしか２番までうたったのだった。さすが大工！といったところか。
　ここ日比谷では、歌詞の３番からは三線・笛・太鼓、そして苗子の奏でる琉琴が加わった。まだまだイケルぞ、大工！

　２曲目は、これは「祝安里屋節」なのかな。
　歌詞に何度も出てくる“世（ゆ）ばなうれ”は“豊作・豊年の世になれ”という意味だ。
　うたい終えて大工が、いつものダジャレとくどさのあるＭＣを。（笑） 帽子を取ってつるりとなったところを見せ、自らを沖縄民謡界のレジェンドと称し、「大工から改名して上原照賢です！」と発言する。
　そして、日本になって５０歳となった沖縄をこれからもよろしくと言いつつ、その年月で具志堅用高はずいぶん日本語がうまくなった、私もそうだと述べて、笑いを取るのだった。

　そして３曲目は、自慢の「とぅばらーま」を、沖縄の現状を歌詞に託してうたいたいと、たっぷりの思いを込めて。これをうたわせたら、やはり大工は今でも第一人者かもしれない。

　（大工苗子）

　ここで苗子が琴の前から三板を持って前に出てきて、うたうは「沖縄を返せ」だ。
　懐かしいなあ、自分が初めて参加した２０００年の琉フェス東京では、これを演ったところ客席から「共産主義者！」「帰れ！」などのヤジが飛んだことを思い出す。あれから時代は変わったが、この歌を復帰５０年の節目にこの場でうたうことに意義があるはずだ。
　歌詞の一部を「沖縄へ返せ」と変えてうたうのが大工流。従来は１番の歌詞を繰り返しうたうのが通例だったが、今回はきっちり３番まで全部歌詞を変えてうたっていた。

　次も、その当時からステージでよく演じていた「つぃんだら節」だ。
　あの頃はツゥンダラーズとして苗子ともう一人の女性が二人で踊っていたものだが、今は苗子が一人で。動きの速い振付けだが、ポニーテールを揺らして飛び跳ねるようにやっていたあの頃ほどではないものの、今もガンガン踊っているところはすごい。

　よなは十三夜、ボクは十四夜、幸人は十五夜、３人そろってライト兄弟なんだよねぇ……という大工のＭＣでひと心地ついて、次は「マミドーマ」。鎌や鍬を手に、上着の片袖を下した苗子が踊る踊る。

　でもって最後は「さよなら港」。
　これも苗子がマドロス役になってステージを右に左にと動き回り、最後は紙テープを観客に投げ込み、大喝采を受けるのだった。なんだか今回の琉フェスは、意外なことに苗子がみんな持っていくような感じになってきたな。

　大工と苗子が去ったところに出てきたゴリは、「ちむどんどん」で上原照賢役の大工が慣れない演技のため緊張し、歌子役の上白石萌香との接近シーンで、彼女の面前で屁をこく大失敗を犯したという真偽定かならざる失敗談を暴露して、会場大笑いとなるのだった。


（ドラマ「ちむどんどん」にも民謡の師匠役で登場した）

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　（パーシャクラブ）

　さあ、トリはいつものパーシャクラブだ。
　上地正昭がリーダーとなり、八重山民謡界の旗手・新良幸人をヴォーカルに据えて、１９９３年に結成された、沖縄音楽をロック、ファンク、ジャズ、レゲエ、ラテンなどと見事に融合させたバンドだ。彼らの作品の多くは、数々のＣＭや番組のテーマソングに起用され、また国内外のアーティストにもカバーされている。
　何と言っても、冴えわたるステージングと安定感のある演奏技術が、彼らの最大の魅力だ。琉フェスにおけるセットリストはほぼ毎回同じようなものだが、そのライブシーンを何度見ても何度聴いても飽きず、新たな発見や感動があるのがすごいところだと思う。
　メンバーは、上地正昭（Gt）、新良幸人（Vo･三線）、津波古慈乃（Dr）、仲宗根哲（Per）の４人は不動だが、神村英世（2019年逝去）が抜けたベースにはサポートメンバーとして福元梢（ＫＯＺ）が入っているようだ。キーボードの新川“マッタラー”雅啓もサポートメンバーなのかな。

　まずは定番のエイサーソング「固み節」から。
　夜になってステージのライティングの彩りがぐっと増してきて、今年で還暦だという上地のチュンワチュンワと奏でるギターの音色がグルービーに響く。そんな上地のギターも出色だが、慈乃の刻むドラムも正確無比だ。ふと思ったが、パーシャの高い音楽性は、慈乃とサンデーのリズムセクションが担うビートのインパクトなり正確性が根幹にあってこそ、維持されているのではないか。

　いつもの黒いパンツに、この日は黒地に赤と白の模様が入ったシャツといったいで立ちの幸人は、曲の最後でメンバーを紹介し、うたい終えて「晴れてよかった！」と端的に我々聴衆の嬉しさを表現してくれる。
　そして、「待ち時間が長かったので、もう飲んでいるもんねー」と体をくねらせながら言い、ステージ上でビールを呷る幸人と一部のメンバー。それを羨ましがってざわつく客席に向かって「大きい声を出すな！」と一喝した上で、「大きい声は出すなと、声を大にして言いたい」と訳のワカラヌことを言って、笑いを取る。このあたり、うまいな。大工とは違うな。（笑）

　そして、「今日は新月、満天の星だといいね」と言いつつ、「海の彼方」を。
　ああ、いいなあ。観客たちの挙げた両手がステージからの逆光線を浴びて、海のさざ波のようになびく。



　３曲目は「五穀豊穣」。
　一時幸人は、琉フェスというと変なコスプレ姿で登場することが多かったが、今回は変装行動はなし。むしろこういういわば“正調”のパーシャはすごく新鮮だったりするではないか。

　最後は、ダブルパーカッションのパンチのあるイントロから始まって、「東（あがり）バンタ」。う～ん、今回も唸らせられたぞ、パーシャクラブ。

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