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はてなキーワード: 演者とは
・｢さあ行くぞ(ガチでレジェンド過ぎるキャラ名) 俺の舌と身体を貸してやる！｣
かっこよすぎやろ
・数多のコピーバンドが演奏しまくったレジェンド名曲の元ネタ歌手みたいな
どっかでみた｢数多のコピーバンドがどれだけ演奏しても結局勝つのは
漫画力によって読者ワイが
キャラクターの演技力を分らせられるタイプの役者描写、ありがてぇ…
全然雰囲気違うテーマなのにめちゃくちゃ面白い作品をお出ししてくれるの
ほんま天才すぎる
500年前のシェイクスピアの描いた
・なんか北斗の拳みたいになったなと思ったら北斗の拳元ネタだったでござる
赤ペン先生通り越すんやなって
摂取できない栄養素 ハルロド作石先生は腐女子への媚がない作家さんという
イメージがあるのでより一層染み入る
どんな苦境でもシェイクくんを支えてくれ
陰ながら寄り添ってくれる健気幼馴染くんは
シェイクスピアに健気に寄り添い支え続けるし一周回ってようわからん…(好き )
一人だけ風と木の詩やん…ってなった
・ワースくん、本屋さんを信頼できねえ…と言いつつも
まああの人の持ってくる種本がないとそもそも脚本始まんねえもんな…
・キャラの過去掘り下げエピで小学館？でやってた方のスキャン画像が
見開きででてくるのめちゃくちゃ大人の都合感じたな…
なんか色々あったんやなって…
出てくるのは同じキャラなのに出版社とか編集さんとか変わると全く別物になるんだなと思った
顔の前で腕を組んで自信満々顔のシェイクが黒背景で言い放つ｢(ガチレジェンド名作 )だ！｣が
・毎回巻末に載る資料の量がエグい
・実質ロミジュリ前で最終巻だが
めちゃくちゃ読んでて気持ちのいい所で終わったし
ロミジュリは子供同士の恋愛の話だからリチャードは演者として出ないから
残念だけど…まあ…しゃーないか…楽しませてくれてセンキュー！と
潔く諦めがついた
仕組み上、渡されたアバターとキャラが紐づいてる状態でそのキャラを演じているだけだからな
演者とアバターが紐づいてるわけではないからどうにもならなくない？
芸能界はアバターと演者は同一だから分けれないし全然同じじゃないんだよな
一般の芸能界やスポーツ界では「独立」「移籍」なんかよくある話なのに、VTuber大手事務所の多くは「キャラ権利は渡さないから、移籍するならキャラ作り直してね」方式なので、こういう状況になる。
転生復帰を喜ぶ前に、移籍のたびにリセットを強要する謎文化の見直しは必要だと思う。 https://t.co/Wu0ZTj2GXN— 文月葵 Mk-2 (@Fuduki_Aoi_02) May 5, 2026
ふたつ。語りのしくみによって相手の声を効果的に聞こえなくすること。
——
冬子は夏男の殺害を企てた。冬子はある演劇の監督であり、夏男はその演者の1人である。冬子は、自分がリハーサル中に「演技はじめ！」というとリハーサルの一場面が始まり、「演技やめ！」というとそれが終わる、という厳格な方針を設けている。なぜこれが重要かといえば、その演劇にはかなりの即興がふくまれているのだが、この明確な合図のおかげで、いつ演者が自身の役柄として話していて（本当に主張しているのではなく）、いつ演者が自分の意見を話している（本当に主張している）かがわかるようになるからである。
冬子は、夏男が毒入りの水を飲むように仕込む。毒が効き始めるのを感じた夏男は、「助けて！毒を盛られた。医者を呼んで！」と言おうとしている。しかし、彼がそう言う前に、冬子は「演技はじめ！」と言う。冬子はこれを言うことにおいて、毒を盛られていると夏男が主張することを阻止している。もちろん、夏男はそう言うことができるが、今や彼は劇中のセリフとして言っているように聞こえる——冬子は夏男の主張を言語的に封殺している。
ああいうのって、まあ業界裏話として漏れ聞こえてくるのは致し方ないとは思うんだけどさ。
一番、聞きたくねえなあ、って思ったそれ系の話でさ、ミュージシャン、バンドとか歌手とかが地方でライブするときの話。
実は地方公演は物販が売れないと儲けが出ないんだよねえ、って話。
いやまあその演者の規模感とかによって全然替わる話なんだと思うんだけどさ。
とりあえず、東京でやるライブは、まあいいらしいんだよ。問題ないと。
でもさ、地方に行くとなると足代とか宿泊費とかさ、そういうのを色んな人にスタッフとかに出さないといけなくなる、と。
そうなってくるとチケットの売上だけだと足りなくなるんだ、だから物販買ってくれみたいな。
まあどこまでホントの話というか、そのバンドとかがどれだけ売れてるか？とかそういう規模感によって全然違う話にはなると思うんだけどさ、でももうそういう話もういいよ、ってさ流石にウンザリしちゃったよ。
なんでさ、こっち（ファン）にそこまで考えさせようとすんだよ。って。
安くもないチケット代をこづかいやりくりしてライブ見に行くだけじゃ応援してることにはならないんだよ、実はね……。知らなかったとは思うんだけどね…。
君たちファン面してるけど、じつは君たちの応援じゃあ、まだまだ足りてないんだよねえ。
とか、そんなもん知らねえよ！！っていうか知りたくもねえよ！！って思うよ、正直。
一般的な芸能のタレントでは名前もキャリアも紐づく先は本人だ。
事務所はあくまでマネジメント機能を担う存在で、契約が切れれば別の事務所に移ることもできるし、独立して活動も継続できる。
移籍しても基本的には過去の人気や実績がそのまま持ち越される。
それに対してVTuberはキャラクターというIPが先にあり、それを誰が所有しているかで構造が決まる。
多くの場合その権利者が事務所であり、演者はそのIPを運用する存在に過ぎない。
言い換えると「IPを握った側がすべてを支配する構造」になっている。
具体例として湊あくあ（をはじめ他多数）と星街すいせいの違いがわかりやすい。
ホロライブ所属として活動し高い人気を獲得したが、最終的には会社との方向性の違いで卒業という形になった。
この時点で「湊あくあ」という存在はそこで終わる。
人気の蓄積がIP側に帰属しているため、演者個人のキャリアとしては断絶が生じる。
一方で星街すいせいは出自が異なる。もともと個人勢として2018年に活動を開始しその後ホロライブに合流した経緯を持つ。つまりIPの起源が本人側にある。
結果として後に個人事務所設立などの動きも見られ、IPと演者の関係性が相対的に強く結びついている形になっている。
どちらも同じ会社に所属していた時期があるにもかかわらず、IPの帰属が異なるだけでキャリアの自由度がここまで変わる。
さらに一般化すると、VTuber業界ではキャラクターIPを企業が保有し演者がそれを運用するモデルが主流になっている。
このモデルでは、人気の源泉である演者の労働や創造性がIP価値として企業側に蓄積される。
転生という現象が繰り返される背景もここにある。
キャリアの連続性を確保できないため別IPで再出発するしかない。研究でもこの仕組みがキャリアや収益に大きな損失を与えることが指摘されている (https://arxiv.org/abs/2601.08972)。
一般的な芸能であれば顔や名前を奪われることはない（「のん」の例はあるが）。
VTuberはそこが構造的に異なる。外見がIPである以上そこを握られている側が圧倒的に優位になる。
ここまで来ると単なるビジネスモデルの問題ではなく制度の問題と言わざるを得ない。
IPの権利者とマネジメント会社を分離することを法律で義務付けるべきだ。
キャラクターIPの共同保有、あるいは第三者管理といった仕組みを導入しない限りこの構造は是正されない。
VTuberというフォーマット自体は新しくても、その裏側にあるのは古典的な問題、すなわち「労働の成果を誰が所有するのか」という問題だ。
ホロスタが不人気と言ってもチャンネル登録者数何十万人もいる、にじさんじでもそれ以下のメンツはゴロゴロいるのに、という人は数字の見方を誤っています。
登録者数は箱によって基準が違うので箱内で比較しないと意味がありません。
この場合の比較対象は登録者数433万〜102万人のホロライブの女性陣であり、37万〜11万人のホロスタはざっと10分の1程度。
ホロライブの新興サブブランドDEV_ISのボトム45万人にもホロスタのトップは届いておらず、完全に女性＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞男性という構図なので事業規模を維持するメリットを見出せないことがわかります。
ここでにじさんじを見てみると登録者数のトップ10は男女男女男女男男女女と均等でそれ以下も大きな偏りはなく、近年の同期または同時期デビューでは女性より男性の方が若干上回る傾向があるようです。
こうした男性VTuberの成功例に比べるとホロスタは明らかに上手く行ってなかったわけです。
もちろんそれは演者のせいというよりホロライブとの相乗効果を活かせなかった会社側の責任が大きいですし、それを強いたホロライブファンの問題でもあります。
SNSではホロライブのファンがこれを機にホロスタも応援しようという温かい声が盛り上がっているのですが、じゃあ男女で積極的に絡むことを受け入れるかというとやはりそんなことはないでしょうし、登録者数だけ増えてもホロスタにお金を落とすことはないでしょう。
結局、ホロライブが「女性アイドルグループ」だったからこそ得られた大成功の光と影のようなもので、男性側が割を食うのは必然だったのかもしれません。
Xで以下の投稿が目に入ってきた。
https://note.com/sho_hiroumi/n/n52a7f10be3c7
本当にたくさんのことを考えた。
それについてコメントを書いていたら長い長い長い長いクイズ論になってしまったので、こっちに載せることにした。
「上手にボタンを押せる人」よりも「上手に問題を作れる人」が称賛されやすい、という論には本当かどうか?という疑問がある。
たしかに出題サイドは、その多大な労力ゆえに参加者サイドよりも分母が少なく、競争環境としては「ブルーオーシャン」の側面がある。
「面白い問題を出す大会」というブランディングが、主催団体の評価に直結するのも事実だ。
しかし、それが個人への「称賛」に結びつくかどうかは別問題だと考える。
先日、浜押会オープンで話題をさらった「アサシン」の問題を思い出す。
問題そのものは鮮やかにバズったが、では「その作問者が誰か」まで即座に答えられる人はどれほどいるだろうか。
個人が作問・主催する”個人杯”であれば作問者個人にスポットライトが当たるが、サークル主催の大会では、評価は組織の中に埋没しがちだ。
この傾向はメディアでも顕著だ。QuizKnockを見ても、主流は「問う」ことよりも「答える」コンテンツであり、メンバーも「答える側の演者」として人気を博している。
純粋な作問能力が評価される場面があったとしても、それがコンテンツの主役になることは稀だ。
取り上げられているQuizbowlのシステムにおいて、問題作成が競技参加のプロセスに組み込まれているのは興味深い。
ただ、これは「称賛」のためというより、大会をスケールさせるための「供給の仕組み」と捉えるべきだろう。
しかし出題スタッフはサービス提供側の側面が強く、労力も膨大だ。
自発的な協力者だけで賄うのは困難であるため、パケット提出（問題作成）の義務化といった「強制力」が必要になる。
ACF（アメリカ大学クイズ連盟）の公式ページでは、この制度の意義を「編集者とプレイヤーの知識共有の精神を守るもの」と定義している。
しかし、わざわざ言葉を尽くしてその意義を称揚しなければならないこと自体、それが「強調しなければ誰もやらないキツいタスク」であることを裏付けている。
編集歴がコミュニティ内のキャリアとして記録され、NAQTのような組織では1問ごとに報酬が支払われるなど、作問が「名誉ある職務」として確立されている、という例は興味深い。
分野ごとに専門の編集者を置く高度な組織設計は、品質管理の観点から合理的だ。
だが、ボツや添削というストレスフルな工程を経てなおモチベーションを維持させるためには、相応のインセンティブや評価制度が必要となる。
報酬の一部として「Head Editor」などの地位を提供していると考えた方が良いように思える。
そして原文の例にある通り、これほど作問者がプロフェッショナルとして敬意を払われている海外でも、やはり「スター」はプレイヤーだ。
箱根駅伝のマネージャーたちが、もし許されるなら自ら箱根路を走りたいと願うランナーであるように、「作問者」側はスターではない、という認識は変わらず持っていた方が良いように思う。
私はオンラインクイズサークル「Virtual Quiz Studium」(以下「VQS」と略する)を主宰している。
今日で誕生から3年を迎え、4年目に入る比較的新しいサークルだ(めでたい！)。
参考 : https://sites.google.com/view/vqs-quiz/
「VQS」では、毎月25〜50問が集まる「問題出題大会」を開催している。
ここでの取り組みを掘り下げることで、そもそも「よいクイズとは何か」を掘り下げてみる。
最大の特徴は、予選・決勝の「2段階投票システム」を採用している点だ。
(注：「みんはや」開催の第2部は異なる)
数十問を一気に並べて1問を選ぶ形式では、比較がどうしても雑になり、印象に残りやすい後半の問題が親近効果で有利になりがちである。
予選を5問程度の小規模なグループで行い、評価プロセスを細かくすることで、個々の問題と誠実に向き合い、良い問題をなるべくすくい上げるよう工夫をしている。
1年半の運営を経て痛感したのは、まず「良い問題の基準は人によって異なり、一様ではない」ということだ。
もちろん、明らかに構造的な課題がある問題には厳しいスコアがつくが、一方で、何らかの「光るもの」を持つ問題には必ず誰かが票を投じる。
「何が良いか」という評価が割れることこそがクイズの豊かさである。
問題の価値を安易に、あるいは拙速に決めつけることの危うさを日々感じている。
一方で、歴代の上位入賞問題を分析すると、そこには「評価されるだけの理由」が明確に存在する。
(もちろん、これが全てとは考えていない)
上位入賞するような問題には、これらを複数複合させて達成しているケースが目立つが、単一の要素で突き抜けるものもある。
ここがこの大会のだいご味でもある。
(参考)歴代の入賞問題 : https://sites.google.com/view/vqs-quiz/%E5%A4%A7%E4%BC%9A%E7%B5%90%E6%9E%9C/%E5%95%8F%E9%A1%8C%E5%87%BA%E9%A1%8C%E5%A4%A7%E4%BC%9A%E7%B5%90%E6%9E%9C
興味深いことに、こうした多様な評価軸がある中でも、不思議と上位入賞の常連となる凄腕プレイヤーが存在する。
クイズの実力との関連性もそれほど強くないところが興味深い。
これは、クイズ作問という行為が、が単なるクイズ用のネタのピックアップではなく、一種の表現技術であることを示唆している。
現実として、そこには歴然とした作問力の差が存在するようなのである。
クイズ問題が正当に評価される際、それは単発の問題としてよりも、「〇〇大会の問題はよかった！」と、一塊のパッケージとして語られることが多い。
競技としてのクイズを成立させるためには、個々のクイズの良し悪しとは別に、セット全体をプレイした際の「体験」という観点が必要不可欠と考える。
優れた問題を揃えることは、大会成功の必要条件ではあるが十分条件ではない。
DJが選曲と繋ぎによってフロアの熱量をコントロールするように、主催者には「(事前に)用意した問題をいかに配置し、どのような『場』を構築するか」という編集・演出の手腕が問われる。
私は2年間にわたり、「VQS」の中で深夜のオンラインクイズ大会「まよなか大会」を毎月開催している。
その運営経験から得たのは、クイズ大会において「参加者の体験をいかに設計し、コントロールするか」はとても重要だ、ということだ。
問題の難易度曲線、ジャンルの連なり、そして出題のテンポ。これらが精緻にマネジメントされ、参加者の体験がポジティブに設計されているかどうか。
「いやなら来なければよい」と開き直ることは、集客力がある人達であれば違うかもしれないが、自分達には現実的には無理だ。
体験を構成するための「問題セット」を的確に構成し、そのうえで参加者が楽しめるような「面白い問題」をいかに出題することができるか。
結局のところ、クイズの問題セットとは単なる問題の集積ではない。
それは、参加者が競技を通じて得られる「体験」を最大化するための、緻密な設計書なのである。
問題セットの品質を考えるうえで一つ自戒を込めて強調したいのは、他の専門領域を扱う際の作問態度である。
他分野の問題を作成する場合、その知識がその業界において「現在進行形でアクティブな知識であるか」を精査する習慣を持つべきだ。
土足で他人の専門領域に入り込み、「正しい」「間違い」の審判を下すのだから。
私の専門であるIT分野を例に挙げれば、残念ながら「読むに堪えない」品質の問題（事実誤認や、もはや使われていない死語など）を目にすることは決して少なくない。
情報のアップデートを怠った古く間違った問題を見ると、それだけでがっかりしてしまう。
大量に作問する際、どうしても手癖に頼りがちになるが、「改めて確認する」というひと手間を、決して忘れないようにしたい。
これは多分に主観的な見解だが、クイズとは作問者、あるいは作問チームとの「知的対話」であると私は考えている。
ゲームとして巧みに構成されているかという機能的な側面とは別に、対話として楽しめる内容であったかという内容的な側面も、自分の中ではとても大事だ。
対話である以上、当然出題者だけでなく解答者側にも知識が求められる。
解答者の力が不足していれば対話は成立しない。
双方向的であり困難な試みではあるが、クイズと言う形式だからこそできるコミュニケーションができた、と思えたときの満足感は大きい。
ダシにするもんくらい選べ
ttps://x.com/Suzuo3333/status/2031768071611056539?s=20
ttps://x.com/panGea_ichi/status/2032051650874183705?s=20
次に嫌いなの企画者
要はテメーがｷﾓﾁﾖｸなりたいからやったってことじゃねーか
これならやらない方がマシ
ttps://x.com/2nc_p/status/2031875348846285175?s=20
「そういうことがあった」
それを伝えるのは間違ってないじゃん？
それが後世に繋がるから
そこに当事者への寄り添いは
あったほうがいいけど
期待するだけ無駄だよ
寄り添いはなかったかもしれないけど
ちゃんと考えて演じてそうな人もいたし
もちろん
何も考えてなさそうなひともいた
開演前にノンキに話してたやつも
雑な仕事するやつも
嫌いではない
ただ最初に挙げたやつらは嫌い
最近、X（旧Twitter）で流れてきた「ある弾き語り演者の愚痴」が、またあまりにも地下界隈のドロドロとした煮凝りみたいな地獄だったので、忘備録として、そして自戒を込めつつ深掘りしてみる。
1. あらすじ
登場人物は、イベントを企画（笑）して声をかけてきた主催のP氏と、その誘いに乗ってしまった演者のMさん。
P氏から「ノルマなし、機材費数千円で遠方のライブに出てほしい」というDMが届く。Mさんは「新しい土地でのご縁作り」という、演者なら誰しもが抱く淡い期待を胸に、この誘いを快諾した。
P氏が信じがたい連絡を寄越す。「自分は出演しない。しかも繁忙期だから、残業になったら現場に行けないかもしれない」と。
主催者が「行けたら行く」という、飲み会の誘いでも受けた側かのような無責任さ。主催って言葉の意味知ってる？
：惨劇の当日：
蓋を開ければ、そこは地獄だったらしい。出演者は全員、その土地には縁もゆかりもない「初出演の遠征組」。客席は当然のように……、完全なるゼロ。
ブッキングされた面々も、ジャンルレスと言えば聞こえはいいが、要は節操なく「数さえ揃えば誰でもいい」というビジョンの欠片もないごった煮。弾き語りとラッパーとシティポップ並べたレベル。
店側にP氏について尋ねると、「どうしてブッキングしてくれるんでしょうね（笑）」という鼻で笑うような謎対応。
結局、P氏は現れず、Mさんはニーズも何もない異境の地で、ただ数千円の機材費を支払い、空っぽの客席に向けて歌って帰宅する羽目になった。
：静かなる復讐：
あまりの不義理にブチ切れたMさんは、その日から半年以上にわたり、P氏に対して自分のライブスケジュールを個別に送り続けるという、静かな、しかし確実な復讐を開始する。本人も書いていたが「呪いのメッセ」だ。
ここまでは、地下界隈ならわりと頻発しているであろうよくある悲劇だ。しかし、ここからが真の気持ち悪さ。
Mさんがこの一連の出来事を、名前や場所、性別を徹底的に伏せ、界隈のどこにでもある「愚痴」としてポストした。
するとどうだろう。あろうことかP氏本人が、そのポストを「引用ポスト」して名乗り出てしまった。
「これは自分のことで、申し訳なかった。直接会いに行って謝る。しかし、こんな回りくどいことをしなくてもいいのに」
……引用ポストにする事で、自分側の人間の目に留まるように仕向けた訳だ。
誰がどう見ても「回りくどいこと（＝Xで晒す←いやそもそも晒されてねーよ）」をさせた原因は、お前の不誠実さと、これまでの全ての不備にある。
自分が晒されたという被害者意識だけは一人前だが、相手を「機材費を払うだけのコマ」として扱った加害意識は皆無。この圧倒的な認知の歪みに、読んでいるこちらまで眩暈がした。
さらに物語はまさかの展開を迎える。自爆から1ヶ月も経ってからようやく行われた「謝罪（笑）」の席。
そこでP氏が放った言葉は、和解への希望を打ち砕くものだった。
「今後も残業で行けないことはあるし、その時は謝る」
もはや、改善する気など1ミリもない。「謝ればまた同じ不義理を働いてもいい」という、免罪符の発行を強要しているに等しい。
自分は忙しい。自分は頑張っている。だから行けなくても仕方ないし、謝っている自分は誠実だ。
「Mさんにお会いしてきました」とだけポストし、贖罪完了のテイである。
そんな、歪みきった自己正当化の塊。ここまで話が通じない人種が、平然と「主催」を名乗っている恐怖。
ここで、この「ごった煮イベント」で一番得をしたのが誰かを考えてみてほしい。
しかし、ライブハウス側は一切困っていない。なぜなら、演者が遠方からわざわざやってきて、頭数分の「機材費」という名の場所代をきっちり落としていくからだ。
集客努力を放棄し、ビジョンなきキャスティングで演者をかき集める P氏のような「無自覚な搾取者」。
そして、それによってハコが埋まるなら内容はどうでもいいとニコニコ笑って受け入れる店側。
この構造がある限り、音楽に対して誠実な演者の時間と金、そして精神は、底なしの沼へと捨てられ続けることになる。
5. 総評：この虚無がどこにでも居る恐怖
半年間スケジュールを送り続けたMさんの執念も「ホラー」であり、行き過ぎた「粘着」だ。
この底なしの虚無を相手に、そりゃあ呪いの一つや二つ送ってもいいが、あとはもうリソースの無駄遣い。他にやる事あるでしょ。
P氏の最も邪悪な点は、自分が「名乗り出た誠実な人間」だと本気で信じていそうなところにある。
自分の不誠実さが他人の人生をどれだけ削り、界隈の質を低下させているかに、彼は一生気づかない。
この「無自覚な加害者」と「復讐に囚われた被害者」。そして、それを黙って食い物にするライブハウスというシステム。
地下界隈に吹き溜まる、この救いようのない閉塞感と構造的搾取こそが、実は幽霊よりも何よりも恐しい「本物のホラー」なんじゃないだろうか。
結局、誰も幸せにならない。
こんな界隈、さっさと抜け出して売れるしかねーんだわ。
クソが。
いや、話逸らしてないって。むしろ最初からその前提込みで書いてるじゃん。
「推しに感情移入しすぎ」って指摘、そりゃそう見える部分はあるだろうし、それ自体は織り込み済みなんだよ。配信って感情移入ゼロで見るもんでもないし、こっちも「画面越しの解釈」でしかないのは最初から分かった上で、それでも“そう見える状況が続いてる”って話をしてるだけ。
で、その上で聞きたいんだけどさ。
Cは勝手に突っ込んだわけじゃなくて、Aと相談して「物語を動かす役」として動いた。ロールプレイの中で起きた展開として受け止めるなら、本来ヘイトが向くとしてもせいぜい“展開への賛否”で止まる話じゃない？
なのにCが画面に映るだけで「あ…」って空気になったり、隠語で陰口が飛んだり、キャラへの嫌悪が固定化して、結果として演者側のメンタルに影響が出るレベルまで行ってる。
それを「感情移入しすぎ」で全部片付けるのって、結局いちばん肝心なところから目を逸らしてない？
視聴者が感情移入するのは分かる。でも感情移入した結果、他人の配信体験を潰す方向にまでいくのは普通なの？
Bがショック受けるのは分かるよ。B側の視聴者が感情動くのも分かる。
いや、だからさ、こっちが言ってるのは「Bが悪い」って話じゃないって何回も言ってるよね。
でもその説明、結局やってることは同じなんだよ。
って言ってるけど、その空気ってどこから生まれてるのかって話を完全にすっ飛ばしてる。
今回の件って、
Cが質問した
→ Aがその場で「恋人作る気ない」と明言した
→ Bがショックを受けた
→ その流れを見た視聴者が反応した
っていう一連の流れなわけでしょ。
で、その流れの中で感情が一番動いてるのはどう考えてもB側の視聴者なんだから、
それを
ってだけで切り離して語るのは、さすがに都合よくない？
あともう一つ言うと、
っていうのも、ぶっちゃけそれ視聴者からしたら知ったことじゃないんだよ。
その中で関係性をぶっ壊す質問をしたキャラがヘイト買うのは、正直そんなに不自然なことでもない。
それを
って言い出すと、
いや、むしろ配信文化って昔からこういう危うさずっと抱えてるじゃん。
V界隈でもストリーマー界隈でも何回も起きてる。
だから今回の件を
でもそこから
「界隈の問題」
って話に広げるのは、
さすがに一歩飛躍してると思う。
言っていること自体は分かる部分もあるんだけど、たぶんこちらが言いたかったポイントと少しズレていると思う。
まず、Bがショックを受けたこと自体を責めているわけではない。
恋愛ロールプレイの流れの中でああいう展開になれば、演者としてもキャラとしてもきついのは普通だと思う。
だから「Bが悪い」という単純な話ではない、という点はその通りだと思う。
Cが画面に映るだけでコメント欄が「あ…」みたいな空気になるとか、
隠語で陰口が飛ぶとか、
そういう状態が続いていること自体が問題なんじゃないか、という話。
ここがしんどいという話なんだと思う。
あと、「ロールプレイ系コンテンツはそもそもそういう危うさがある」という指摘も、
それ自体はたぶんその通りだと思う。
でも実際には、その構造の中でも
視聴者がキャラと演者の距離をある程度保って楽しんでいるケースも多いわけで、
今回みたいにキャラへのヘイトが明確に空気として固定されてしまう状態は、やっぱり普通にしんどい。
それに、元の文章もBを悪役として断定しているというより、
むしろ途中で「AもAでフォローしてやってくれよ」と書いているように、
状況全体が噛み合っていないことへのモヤモヤを書いているだけだと思う。
だから
「Bが悪いわけではない」
それとは別に
キャラへのヘイトが膨らんで配信者のメンタルに影響が出ている状況は、普通にしんどいよね
いやちょっと待って、これ読んでて思ったんだけど、Bがそんなに悪い話なの？
確かにCが質問したのがきっかけで空気が変わったのは分かるけど、
そもそも恋愛ロールプレイの流れの中で突然「付き合う気ないです」って言われたら、そりゃショック受けるの普通じゃない？
第三者から核心突かれて、その場で関係性をはっきり否定された形になるわけでしょ。
だったら正直AもAで「その質問は自分も了承してた」くらいフォローしてもよくない？とは思った。
今の書き方だと、
Cは頼まれて動いただけ → でもBファンがキレてる → だからストグラ界隈がおかしい
みたいな構図になってるけど、そこまで単純な話でもなくない？
あともう一個思ったのは、
それは確かにそうなんだけど、正直それストグラに限った話でもなくて、
ロールプレイ系コンテンツってだいたいそういう危うさあると思うんだよね。
視聴者がキャラと演者の境界うまく切り分けられない問題って、わりと昔からあるし。
だから今回の件って
Bが悪いとかCが悪いとかいうより、
その構造自体がもともと危ない遊びなんじゃないの？って気はした。
推しがしんどそうなの見て「辞めてほしい」って思う気持ちは分かるけど、
『白鳥の湖』とか『くるみ割り人形』は曲として大好きなんだが、バレエの視覚情報の楽しみ方、面白がり方を知らない
母や姉が熱心なバレエ趣味で実際にやったりしてたし直接聞いてもいいかもしれない でも演者の鑑賞観点って門外漢のそれと絶対着目する場所違うから参考にならない予感
すなわち演者ごとの差異を見出して違いを楽しむみたいな クラシック音楽の指揮者違い同曲演奏を聴き比べる的な
でももっとシンプルな、単純な、素朴な楽しみ方もある気がするんだよなあ
単純に「自分の趣味じゃない」「感受性がない」「アンテナが育ってない」かもしれんが
ああそうか、自分はダンスに感動し面白がる感性を持っていないのかも？
あるいはスポーツ鑑賞、アスリートのパフォーマンスを見て楽しむ感覚か？どちらにせよ持っていないか この役を演じるには32回転できる能力が必要、とかすごくアスリート的
それだけじゃないよなあ？演劇的性質を持つんだから オデットとオディールの演じ分けみたいな話もでてくるよなあ
じゃあ予習したくなっちゃうね、無言劇だからなあ そこらへんが敷居の高さか
まあ今のままでも全然いいけどね
アマプラで白鳥の湖のミュージックビデオがあるから皿洗い中にBGVとして流すくらいの今の距離感で十分楽しめているし
明日健康診断なんだけどうんちが出ないからサンプルを採取できない
ふたつ必要なのに……
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バレエ音楽が好きなんじゃなくてチャイコフスキーが好きなだけなんじゃないの？
そうかもね
うんちでそう、気配を感じる
ブルマー増田としての活動は停止したと言ったが、実はその後何度か投稿している。気に入った洋楽のMVのまとめ、レオタードについての追補（追補・レオタードについて）と、中南米のスカートをめくりあげて赤い下着を見せる動画についての疑問についての検証（スカートめくって赤いパンツを見せるペルーのお祭り）だ。最後の記事では正直、人工知能を使って調査することに戸惑いもあったし、活動停止宣言をした手前、名乗り出るのもどうかと思ったので他人のふりをしたのだが、この自作自演も意外とだれからも気づかれず、増田での匿名性の面白さを感じた。
活動停止宣言は2024年６月で、MVやレオタードについての追補が2024年12月、南米の祭りが2025年6月。Youtubeでスカートが捲れる動画ばかり見ていたせいでペルーの動画がオススメにのぼってきて、調査をしたという次第である。人工知能に質問することを調査と言っていいのか正直疑わしいのだが、これが堕落なのか進歩なのかはよくわからない。
さて、そんな中で次にオススメにのぼって来たのが次の動画である。
実は一番最初のブルマーの投稿（日本人のブルマーとイギリス人のブルマー）のツリーにぶら下げたのだが（anond:20251223195732）、ひっそりとやったので誰からも気づかれていない。
スパルタキアードの訓練
②Nerobte hlúposti a pomáhajte si
愚かなことをせず、助け合いましょう。
③Nácvik na spartakiádu： Lenka a Barbora sa pohádali
④Nácvik na spartakiádu： Zuzana supluje za Michala
⑤Nácvik na spartakiádu： Posledný tréning
⑥Kopačky od žiačky som ešte nedostal
⑦Nové dievčenské basketbalové družstvo
⑧Barbora sa zranila pri basketbale
⑨Betka sa chce pridať na športový krúžok s chlapcami
ベトカは男の子たちと一緒にスポーツクラブに参加したいと思っています。
前半はスパルタキアーダ（共産主義の体育大会）の練習シーン、⑦以降はバスケのシーンである。以前調査したチェコと同じように、女子は青いブルマー、男子は赤い短パンである。
尚、増田の仕様上、9つを超えると動画が投稿できないので、それ以降の動画はこの後ろに投稿する。[調査]カテゴリをクリックしていただければ出てくる。
これはスロバキアのドラマで『Sľub（誓い）』という作品からの公式の切り抜きだ。
テレビ・マルキーザという、スロバキア最大の民放が作成している。
1984年のスロバキア。学校を舞台に教師や生徒、その家族の生活が描かれている。スパルタキアーダの練習や物資不足など社会主義下の不自由な日常を背景に、秘密や愛、思春期の葛藤を描いている。国家への忠誠を強いる厳格な教育体制と、自由を求める思春期の純粋な感情や友情が、ノスタルジックかつ残酷なリアリズムで綴られているらしい。
当時の共産圏では、数万人規模の集団演武「スパルタキアーダ」が国家の威信をかけた重要行事であった（チェコの民族意識と社会主義とブルマーチェコのサマーキャンプ、ドイツのブルマ再び、バルト三国のブルマで以前調査したね）。あの極端に短いブルマーは、個性を排して統制美を追求した当時の公式な体操着であったと、人工知能は回答したが、少なくも現時点では、この内容は自分の調査結果とは矛盾しない。ブルマーの素材がペラペラだったのも再現されているようだ。
自分が調査したのはチェコのブルマーだが、チェコとスロバキアは1993年まで一つの国であったので、事情は同じだろう。
長いブロンドの髪と繊細な顔立ちが特徴の少女。物語では、国家の理想と自分の感受性との間で揺れ動く「内面の葛藤」を象徴する役割を担う。静かな眼差しで、自由を奪われた環境の不条理を観客に伝える。
活発で意志の強そうな顔立ちをした、レンカの親友。規律に縛られた集団生活の中でも、ユーモアと反抗心を失わない「精神的自由」の象徴。繊細なレンカを支え、停滞した空気を打ち破るエネルギーを物語に与える。
同級生より少し背が高く、落ち着いた大人びた雰囲気を持つ少女。一歩引いた視点で社会の矛盾を見つめる「冷ややかな観察者」の役割。背伸びしたい年頃の少女が、強権的な教育に抱く嫌悪感を鋭く表現している。
短髪で中性的な容姿を持ち、活発に動く姿が印象的なキャラクター。集団の和を乱すことを恐れない姿勢が、物語に緊張感をもたらす。
丸みを帯びた顔立ちの、幼さが残る真面目な少女。体制の教えを純粋に信じて従おうとする「従順な犠牲者」の役割。彼女の無垢な一生懸命さが、逆に国家による管理の残酷さを際立たせる、悲劇的な存在。
①などで使われている音楽はスロバキア（旧チェコスロバキア）の伝説的な歌手 Marika Gombitová（マリカ・ゴンビトヴァー） による 「Poupata（ポウパタ）」 で、スパルタキアーダの公式曲であった。すなわち、1985年に開催された大規模な国家行事「スパルタキアーダ」において、年少女子（8年生〜高校生）のテーマソングとして制作されたらしい（なお、ドラマの演者は14歳から15歳くらいとのこと。日本のドラマみたいに18歳以上が学生を演じているのかと思ったら違った。欧州の人びとの年齢を推測するのは難しい。実際海外の美術館で課外学習中の生徒を見ると全く分からない。わずかに、表情の幼さから学生と知れるばかりである）。
少女たちの成長と、社会主義国家の明るい未来を重ね合わせたプロパガンダ的があり、明るい曲とは裏腹に、全体主義的でもあるらしい。
ところで、テレビで放送されるブルマーと言えば、以前日本の朝ドラで、ブルマー姿が放送されたことが適切かどうか議論になったことがある。「ちむどんどん」だったっけ？ 賛成する立場としては歴史的正確さを重んじるし、反対する立場としては露出度を抑えることを重んじる。元々ドラマを見ないので、どうするのが適切かどうかはわからない。ただ、エンターテインメントでは歴史的正確性はそこまで重んじられていない。時代劇ではだれもお歯黒にしないし、若い俳優は月代にしていない。今後は昭和から平成を舞台にした作品では、少なくとも実写ではブルマーだったはずの場面でも短パンをはくのがスタンダードになっていくことだろう。
一方で、昭和のアニメのリメイク、たとえば「うる星やつら」や「らんま1/2」などでは、もうしばらくブルマーが延命されることだろう。
あと、若い俳優のブルマー姿を公式アカウントで流すことで、炎上している様子は特にない。日本で例えば同い年のアイドルがブルマーで大運動会とかやったら大変な抗議が起きるだろう。
東欧ではその感覚はかなり違うのかもしれない。かなり肌を見せているロシアの若年のダンスの大会の動画がyoutubeのアルゴリズムで上がってくる。
なお、拙宅ではテレビを買い替えたのだが、最近のテレビはYouTubeともつなげられるらしい。早速大写しにしてみたが、画面の解像度の良さに驚いた。また、音響も良く、クラシック音楽を流すとなかなか良い。広告なしにするために有料プランにしてもいいと思ったくらいだ。動画も保存できるらしいし。
ヴェルディの「レクイエム」や「椿姫」を流しながら皿を洗うのが最近の自分のトレンドだ。だってブルマーの動画を流しながらだと怪我をするしね。
それではまた明日（多分）。
