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はてなキーワード: 脚本家とは
なろう系流行った以降から脚本家やゲームライターや外の世界から声がかかる人間が10年以上1人もいないなんて異常事態になっていない
なろう系が流行り出したのはラノベ市場が縮小を始めた2015年以降(2016年)くらいだけど、その間で誰1人としていない
例えば言及してるニャル子さんの作者も今はオリアニで企画通して脚本できるほどになってる
指摘された通りあの時代西尾維新なんて普通にジャンプから招聘されて原作につくほど活躍していた
エロゲ黄金時代出身者で賛否両論の意見があったとはいえ令和を前に忽然と消えた虚淵玄ですら仮面ライダーに起用された
せいぜい自分の作品がすぐサ終するソシャゲ化した時に書くくらいなもんだろう
そもそも記事の増田は「600円を5人が買ってた時代に比べて1500円の本を2人が買ってる実態で売上しか言わない時点で内心作者も読者もわかってんだろ」みたいなことまで追加で言っている
主演・黒木華が、理想を掲げて選挙参謀となり野呂佳代を都知事選に出馬させるドラマ。「世界がぜんたい幸福にならないうちは個人の幸福はあり得ない」という宮沢賢治の言葉を掲げ続ける黒木華ちゃんが良い。何かここ数年、宮沢賢治を引用するドラマが多い気がする。「野呂佳代が出るドラマにハズレ無し」（by バカリズム）に加えて「宮沢賢治をモチーフとするドラマにハズレ無し」。しかし、悪徳与党幹事長の演出が未だに二階なのはどうなんだって思う。今は官邸一強政治だから与党幹事長にちから無いのに。
畑芽育が、とんでもない人生の「エラー」をしてしまい、どんどん深みにハマっていくドラマ。NHKの傑作ドラマ「3000万」の脚本家。前作は家族ものだけど今作は友情ものとなってる。クライム作品は胃がヒリヒリするけど見ちゃう。
３．『月夜行路 －答えは名作の中に』（日テレ系、水曜22時）
主演の波瑠が、偶然知り合った主婦の初恋相手を探しに大阪まで行って文学知識を使って謎を解く原作ありのミステリ。東京以外でロケしてる民放ドラマってだけで何か良い。麻生久美子との上品な掛け合いも良い
幼い頃に両親を殺害され未解決事件状態になってる田鎖家の兄弟がともに警官になり、相棒となって真犯人を自ら見つけ出すというドラマ。兄弟の掛け合いやドラマの映像の雰囲気が良い。
久しぶりに飛行機に乗った時、映画見れる便だったので、タイトルだけで決めて何の前情報も無しに見たのが「異人たち」という映画だった。
最後の結末を見てめちゃくちゃ気分が落ち込み、なんでこんな映画を見てしまったんだと嘆いた。
でも、鬱映画というか、落ち込む映画好きだから、とっておきの教えてほしい。
セルビアン・フィルムは見ている
【あらすじ】
ロンドンのタワーマンションに暮らす40代の独身男性アダム。12歳の時に交通事故で両親を亡くして以来、孤独な人生を送っていた。脚本家の彼は現在、両親との思い出を基にした脚本を執筆していた。そのために両親と幼少期を過ごした郊外の家を訪ねた彼は、30年前に他界した当時と変わらぬ姿の父と母と再会する。
アイカツ！っていう憧れの連鎖を描いた作品でのテーマソングとしてはスターズのSTARDOM!が本当に好きで。ひめ先輩に憧れを抱いて入学したゆめがS4になったうえで歌う「憧れは次の憧れを生む わたしはここだよ」が本当にアツくて鳥肌立つ。ひめ先輩に憧れていた何物でもない新入生だったゆめが憧れられる側に立って「わたしはここだよ」って自分に並び立つ（次に誰かに憧れられる側に立つ）誰かを「本気の君を待ってる」っていう歌詞があまりにも強すぎて光に目を焼かれる。
この『憧れの連鎖』が本当に本当に大好きで。最初は「美月に憧れてアイドルになったいちごちゃん」っていうシンプルな構造だったのが、シナリオが進むにつれて実は美月もマスカレード（引退済みのアイドルであり、片方はいちごの母親）に憧れを抱いているって出てきた瞬間に心臓をわしづかみにされたような衝撃だった。この なに？伏線というか なんて言ったらいいんだろう。完璧で非の打ちどころのない舞台装置のようなトップアイドルの神崎美月でさえ最初はいちごちゃんと同じように憧れだけを持ってアイドルになったんだ、っていう驚き。そんで連鎖のその中で全く我関せずな夏樹みくると神崎美月がペア組むのもアツいんだよな……！ストイックかつ孤高のトップアイドル神崎美月がユニット組むのにアイドルのこと全然知らないぽっと出の花屋のギャルって 脚本家ちょっとお上手すぎる。主人公（アイドルド素人の弁当屋の娘いちごちゃん）の母親が実は美月の憧れである元トップアイドルマスカレードだった、ていうの主人公は実はサラブレッドだった的な展開でシンプルにめっちゃ熱いし最高なんだよな。でもいちごちゃんは才能でトップアイドルになったというよりはしっかりとした泥臭い努力があって……
憧れの連鎖に話戻すね。孤高のトップアイドルに憧れてお弁当屋さんの娘からアイドルになったド素人だったいちごちゃんがトップアイドルに上り詰めた結果新入生オーディションにいちごちゃんが大好きで憧れてて髪型まで真似てるあかりちゃんがやってくるの本当に、本当にアツくて オタクは成長譚に弱いのでいちごちゃんの成長にもあかりちゃんの成長にも立ち会ってしまっているので推すしかないんだこれ。オーディションのあかりちゃんと最終話のあかりちゃん見比べて泣くしかできねえんだオタクって。プリパラのガァルルも同じ理由で推してます。努力と成長の物語、オタクはみんな好き。自分は努力できないのにね。なんの話してる？とっちらかってきたからオタクのキモ語り唐突に終わります。
『機動戦士ガンダム 水星の魔女』を巡る海外ファン等による過激な行動には、単なる作品批判を超えた、倫理的に極めて問題のある行為が含まれています。具体的には以下のような行動が報告されています。
最も悪質な行動として、原爆（原子爆弾）や被爆者の遺体画像をSNSに投稿し、対立する他者を煽る・攻撃するといった行為が挙げられています。
自分たちが支持する解釈（主にスレッタとミオリネのカップリングなど）を認めない人々に対し、「原発（原爆）に焼かれろ」といった過激な言葉を投げかけるケースもあったとされています。
これらの投稿は、嫌がらせや排他的な主張を正当化するための手段として悪用されており、資料内では「レイシスト（差別主義者）」による「人としてヤバい」行為であると強く非難されています。
海外勢を含む過激な層は、公式アカウントや制作関係者に対しても直接的な攻撃を行っています。
リプライ欄の閉鎖: 公式X（旧Twitter）のリプライ欄に不適切な投稿を送り続け、最終的にリプライ欄を閉鎖に追い込みました。
個人への誹謗中傷: 作品の脚本家個人や、男性キャラクター（グエルなど）を演じる声優に対し、長期にわたって暴言や嫌がらせのリプライを送るなどの行為が確認されています。
特定のキャラクターを作品から排除しようとする動きも報告されています。
スレッタ、ミオリネ、グエルの3人が表紙を飾った雑誌の画像から、グエルのみを消去し、別のキャラクター（プロスペラなど）に差し替えたコラージュ画像を作成・拡散するといった行為が行われました。
これは、自分たちの望まないキャラクターの存在を否定し、排他的なカップリング解釈を押し通そうとする心理の現れであると指摘されています。
SNSの仕様変更により海外ファンの投稿が日本のユーザーに届きやすくなった結果、「頭のネジが外れていて会話にならない」ほどの攻撃的な主張や、反対意見を持つファンへの執拗な絡み（「BBQ（焼かれろの意）を食え」といった暴言など）が目立つようになったとされています。
これらの行動は、作品への愛着を超えた「自分のエゴや解釈の押し付け」が背景にあり、長寿シリーズであるガンダムの歴史においても「恥部」や「闇」と称されるほど、ファンコミュニティに深刻な傷跡を残しています。
https://x.com/G_Witch_M/status/2039900742467850400
【お知らせ】
平素より当アカウントをご覧いただき、誠にありがとうございます。
これまで投稿についての注意喚起を行ってまいりましたが、一部に誹謗中傷や差別的発言、および他のユーザーの皆さまのご迷惑になるような不適切な投稿が、継続して確認されております。
このため、皆さまに安心して閲覧いただける環境を守るため、当面の間リプライ欄を閉鎖させていただきます。
日頃より適切にご利用いただいていた皆さまには、心よりお詫び申し上げます。
今後も皆さまと共に作品展開をしていけるよう、ご理解いただけますと幸いです。
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特に脚本家や漫画家などの制作関係者に対し、SNSのリプライ欄などで直接的な誹謗中傷。
脚本家への中傷の際、原爆の画像やキノコ雲のコラージュ、さらには被爆者のグロテスクな写真を投稿した。
雑誌の「結婚」に関する文言削除騒動の際、グエル役の男性声優がなぜか叩かれた。
バンダイナムコの株主総会の場において、スレミオを確定させるよう要求した株主ファンがいた。
「結婚」という言葉の削除を巡り、国内外（特に国外）の百合垢が公式SNSに長期間粘着し続けている。
男キャラ（特にグエル）が登場するだけで、内容に関わらずヘイトを送ったり、コラ画像を送ったり、水星以外のガンダム関連アカウントにも関係ないグエルヘイトを送るなどした。
気に食わない投稿をした一般のアカウントをスクリーンショットで晒す。
界隈の暴走を止めようとしたり、まともな意見を言おうとした同カプ（スレミオ）ファンを袋叩きにしてSNSから追い出した事例が複数。
実際にはミオリネが優先的に宣伝されていた時期もあったにもかかわらず、「男キャラ（グエル等）ばかり優遇されている」と主張し、公式を攻撃する姿勢は「認知の歪み」や「被害妄想」であると批判的に語られています。
仮面ライダーゴーストってTVシリーズのOPを見る限りでは、ヒロインとして目立っているのは御成とあかりなのが明らかで
クロエはあくまで戦闘員の一人にしかすぎなかったと思うんだよね。
それがVシネの頃から唐突に「嫁」の象徴みたいに推され出して、はっきり言って違和感しかなかった。
主人公より年上の御成よりも年下のキャラをヒロインとして望む脚本家が貫き通したんだろうけど
立ち位置の割にVシネから小説までゴリ押しで図々しいなとずっと思ってる。
ウィザードの凛子のファンもそうだけど、明らかに元々サブキャラの位置のキャラを推しておして
メインヒロインと同等の待遇じゃないと扱いが悪いと被害者面するものだから実に厄介だと思う。
私たち読者は、長年、小学館の作品に心を寄せてきました。ドラえもんや名探偵コナンのような世界的コンテンツは、ただの物語ではなく、子供たちに夢を与え、多様な価値観を育む宝物です。ページを開くたび、ワクワクし、時には涙し、人生の大切な教訓を学んできた。そんな企業だからこそ、私たちは強く期待しています——子供たちの未来を照らす役割を、真摯に果たしてほしいと。
2026年3月2日に公開された最新声明を読み、深い失望と胸の痛みを覚えざるを得ません。声明では「弊社は、性加害、性搾取、あらゆる人権侵害を決して許しません。人権尊重は企業が社会の一員として活動するうえで最も重要なことだと認識しております。」と力強く述べていますが、実際の行動とは矛盾します。声明自身が認めている以下の事実が、そのギャップを象徴しています。
• 2020年に山本章一氏が児童買春・ポルノ禁止法違反で罰金刑を受けたことを把握していたにもかかわらず、別ペンネーム「一路一」に変更して新連載『常人仮面』を始め、最終巻まで販売を継続した。
• 2021年には編集者が当事者間の和解協議に積極的に参加し、連載再開を条件に組み込んだ（示談金150万円、口外禁止条項を含む）。
• 八ツ波樹氏（マツキタツヤ氏の別名義）についても、強制わいせつで逮捕・起訴され執行猶予判決を受けた事実を把握しながら、別名義で起用した。
こうした行動は、「人の心に良い方向を生み出す」という理念に真っ向から反します。子供たちに夢を与える企業が、漫画の裏話を餌に未成年を搾取した作者を隠蔽し、作品を継続販売する。読者の信頼を深く傷つけ、社会的期待を大きく損ないました。過去の事件から学んでいないことを目の当たりにして、深く失望しています。
セクシー田中さん事件（2024年）は、小学館の漫画『セクシー田中さん』のドラマ化（日本テレビ放送）で起きた悲しいトラブルです。原作者の芦原妃名子氏が「原作に忠実に」と要望したにもかかわらず、脚本家が改変を繰り返したため、芦原氏が最終2話を自ら執筆せざるを得なくなりました。その後、脚本家がSNSで「原作者の要望で協力」と投稿したことに対し、芦原氏が反論を投稿した直後に自殺に至りました。 日本テレビと小学館は事件後、報告書を公開しましたが、「伝言ゲームの行き違い」「確認不足」と曖昧な表現に終始し、原作者の負担や組織的責任を十分に認めませんでした。
特別調査委員会を設置したものの、報告書では社内確認の甘さを認めただけで、原作者の精神的負担を軽視。再発防止策も抽象的で、組織全体の体質改善は不十分でした。
小学館は人権侵害や不祥事に対し、本質的な改革を怠っています。心が痛むのは、その繰り返しが、読者として信じてきた「夢の場所」を少しずつ蝕んでいるように感じるからです。
今回の事件で、読者は、作者の罰金刑・執行猶予判決や別名義復帰の事実を一切知らされず、作品を購入させらました。これは信頼を裏切り、利益を優先した行為です。特に、子供向けコンテンツを扱う企業として、未成年搾取の事実を隠蔽したことは、倫理的に許されません。声明では「本来は起用すべきではなかった」と反省を述べていますが、以下の核心的な質問に一切答えていません。
説明の不備は、声明の信頼性を損ないます。読者として、疑問を抱かざるを得ないのは、悔しく、悲しいことです。
小学館が文化を大切にする企業であるなら、まずは自社の行動を正してください。子供たちに夢を与える役割を果たすため、倫理的責任を果たしてほしいと、私たちは強く求めます。必要なのは、事実の徹底開示と責任の明確化です。
現在の声明では、「人権尊重」や「人の心に良い方向を生み出す」という言葉が空虚に響きます。私たち読者は、表面的な謝罪ではなく、信頼を取り戻すことを求めます。小学館が、再び夢の源泉となってくれることを、心から願っています。
あー、もうめちゃくちゃだよ！63点。
3人組の売れないアイドルユニットの1人である主人公はユニットを脱退、アイドルを卒業し女優の道へ。しかし端役しかもらないうえにレイプシーンにヘアグラビアと"体当たり"コースまっしぐら。ネット上では絶妙に実在感のある架空の自分のサイトが更新されるし、どんどん病んで夢と現実の区別がつかなくなってくる中、ドラマの脚本家やらカメラマンが死んだりてんやわんや。はたしてドラマは完成するのか、犯人は誰なのか、何が現実なのか。
みたいな話だった気がする。
主人公が女優転身一発目の1行しかないセリフ「あなた誰なの」にすべてが集約されている、コギト・エルゴ・スマナイみたいな感じで自分とは何なのか、自分が思う自分は自分なのか、自分と自分、自分と他人、といった自我についての映画だったと思う。
現実のうまくいかない女優仕事と架空の理想のアイドルという自分の間で板挟み(ダブルバインド、主人公が出演するドラマのタイトルでもある)になって精神的に病み自他の境界が合間になっていく。マネージャーのデヴは元アイドルでマネジメントする主人公たちに自分を投影しているがその道を外れて汚れていく主人公に強い絶望を感じ自分が理想の主人公に成り代わっていくし、アイドルのおっかけのキモ警備員は人生をかけて主人公を信奉しているがその理想が崩れた時に偽神を立てて偽りの自己を保とうとする。誰もが本当の自分——あなたが誰なのかに迷い、失い、壊れていく。
汚れていく、自分というものを見失っていく主人公を中心に理想の主人公の内面を演じる者、理想の主人公の外面を信じる者の3者が揃うことで、もう一人の主人公が爆誕するという展開は後に書く、作中劇とのシンクロ性も高くいろいろ考えさせられるなーって思った。自分は自分が思うから自分なのか、自分は他人の中にしかないのではないか、とか。
それを圧倒的に難解で複雑な物語展開に落とし込んで表現している。現実かと思ったら夢だったり、夢かと思ったらドラマの中の出来事だったり、現実かと思ったらドラマだったり。違う衣装で同じカットのシーンが何度も繰り返され、見ているとどんどん混乱度合いが増していく。その仕組みが明かされる部分もあれば、これ何の話？というまま放置されるところもある。この映画を初見で理解できる人はいないと思うし、何回見ても理解はむつかしいだろうと思う。俺もぜーぜんわからんかった。
一方で、基本的には主人公が出演するドラマ、ダブルバインドの脚本——望まぬ選択で"自分"が汚されてしまったことでそこから逃避するために人格が分裂し分裂した人格が凶行に及ぶという話——がこの映画の大まかな設定を伝えてくれてはいるので、最悪それさえ追いかけておけば後からドラマの設定がこうだからこの映画は大体こうだろうという整理ができるようにもなっているのは親切でよい。
それで言えば主人公の初仕事のシーンで、プロデギューサーと脚本家が「そろそろ犯人決めないとやばいよ」と話していてこのドラマはあの段階では「犯人が決まっていない」ことは示されて、その後しばらく様々な事件が起きるが見ていても誰が犯人なのか、キモ警備員だとは思うけど主人公の可能性もあるしというようなあいまいな状態が続くのもよいし、もっと言えば犯人は「自己が定まっていない状態」であるとも読める。
みたいな感じで、正直よくわからなくてフーンって感じになっちゃうんだけど、話としては割とよくできてるなとも思える感じでしたよ。
あとはmetooの20年も前にこの映画とってたの偉いなーって思う。アイドルからの脱皮として、性をよりあからさまに売ることを"偉い"とする芸能界の欺瞞から起きる悲劇に鋭く警鐘を鳴らしている気がする。主人公は「いやだなんて言えない！」とか言うてたけど、俺は嫌なら嫌って言えと思うがそれは俺が男性だからだろう。
全然関係ないけどこれを見る20分前に黒沢清の回路を見ようと思って見始めて、開始20分でこのコンディションやったら寝てまう！と思ってこっちに切り替えたんだけど、冒頭で主人公が使えもしないPC買い込んで一生懸命設定するシーンが入っててシンクロニシティを感じました。あとダーレン・アロノフスキー、コノエイガスキーすぎるだろと思いましたよ。
これは関係あるんだけどキモ警備員に襲われた主人公が大道具さんの金づちを拾って側頭部をブシャってする展開があって、音的にも見栄え的にもくぎ抜きの部分が頭に突き刺さって抜いたら脳みそがブッシャーって出る展開を期待したら、普通に金づちのところで叩いてるだけだったのが非常に残念。
まぁ面白くはあるけどキャラの造詣があんま好きじゃなかったのと、あまりに構造が難解すぎてなんかスッキリシナイナーってなっちゃったので俺的にはあんま好きではなかったです。キャラはら同じトレス江口原案でも老人Zのほうが圧倒的に好きだったかな。サイコホラー、サイコスリラー、入り組んだ話が好き、暗いアニメ好きって人は一回見てみるといいと思います。
誰もそんなもん見たくねーんだわ。社会から見捨てられた存在は、もうこの世に存在しないことになってんの。わかる？
一発逆転狙って自分を投影した「悲しきおじさんの物語」とか、マジで需要ゼロだから。
毎年ドラマ選考の仕事してるけどさ、国内外でこれだけ面白い作品が溢れてる時代に、「主人公は、しがないニート……」とか書いてある時点で、もう続きを読む価値なし。即ボツ。ゴミ箱行き。
なんでかわかる？ ニートとか、あとよくある「喫茶店のマスター」とか、そういうキャラには「枷（リスク）」がないんだよ。守るべき場所も、組織のしがらみも、失敗したら終わるっていう緊張感もない。そんな設定でドラマが転がるわけねーだろ。
あいつが「銀行員」っていう組織の歯車だからだよ。やれることとやれないことの境界線があって、敵味方がハッキリして、その中で足掻くからエンタメになる。
頑張って続きを読んでみても、結局「なぜニートなのか」っていう設定に必然性がない。ただ単に、主人公のディティールを掘り下げるのをサボってるだけ。自分の「何者でもなさ」をドラマチックに仕立てようとしてるけど、それ、ただの怠慢だから。
科学と宗教、信仰と実証、そして人間と愛と荒唐無稽なSF設定が入り乱れた傑作SF映画だと思った81点。
宇宙科学者のジョディ・フォスターは宇宙人との交信を専門に頑張ってるんだけど嫌な上司には予算を打ち切られ、個人でスポンサー探しに奔走してようやく予算を得て研究を再開するも「なんか不気味だからヤだ」と予算打ち切りの危機に。するとついに宇宙からのメッセージを受信し、また上司に手柄を横取りされたり、メッセージを解読したらそれは宇宙船みたいな感じのやつでとんでもないことになったりする。
そんな話。
極端な実証主義者であるとされている科学者の主人公だが途中、宗教家のパーマーとの対話の中で「科学で神の存在は証明できないから神はいない」「じゃあ君はパパのことを愛していた？」「心から」「その証拠は？」と問われるシーンがあるように彼女は常に科学で証明できないものは「ない」と言いながらも、実際には常に様々なものを"信じて"行動している。
典型的な嫌な上司に「国家プロジェクトだから宇宙人みたいないるかいないかわからんもんのために税金垂れ流しにできんのよ」と言われた時にはブチ切れていたが、実証主義的な立場から考えれば彼の言うことのほうがよっぽど正しい。その後、ニューメチャシコで研究を再開した際には彼女は周囲から「砂漠の巫女」と呼ばれる不気味がられるようになる。
彼女は父親から教わった無線で「未知の相手と通信する」こと、「宇宙に地球人しかいないとスペース(場所、宇宙のダブルミーニング)がもったいない」という教えを純粋に"信じて"それを原動力に生きている。中盤までの彼女は認めないだろうがそれこそが「信仰」ということだが、彼女は他人の「信仰」は平気で踏みにじる。
印象的だったのはパーマーとの会話中に「科学は神の不在を"証明しただけ"では？」と挑発的に語るシーンと、幼少期に父が死に落ち込む主人公を励まそうと神父様が「理不尽な死はあるが神の救いはある」と語った際に「1階に薬が置いてあれば助かった」と突き放すシーン。でもたぶん、この神父への反発がより彼女を意固地にさせてたんだろうな。
その結果としてパーマーの愛と怒りで彼女は「地球人の95％は何らかの神を信じているのにそれを認めない君は人間の代表にふさわしくない」という理由で、宇宙人とコンタクトする役を降ろされてしまうのはある種当然と言える。
選考会もよくてさぁ。その前にパーマーと2人で話してる時に危険じゃないかと話すパーマーに「なぜ人類はこうなっているのかの謎を解き明かすために生きてきた。もしそれが叶うなら死んでもいい」と語る主人公ってのがまずあって、選考会でほぼ主人公に決まりやなってなったときにパーマーが「あなたは敬虔ですか？」と問うんだよね。「貴方は髪を信じていますか」と。パーマーは神を信じている立場で、でも主人公が信じていないと答えると思っていたし、そう応えれば落選する可能性が高いのもわかっていた。でも危険な任務から主人公を降ろしたいという気持ちと同時に、ここで永遠の別れになるなら自分と同じ世界を見ていてほしいとも思ってたと思うんだよなぁ。
そしてその後、口先だけで信仰を語る上司がその役に選ばれるも宗教過激派の自爆テロによって宇宙船ごと爆死するのは非常に皮肉めいているし、ある意味胸のすく思いもするし、もの悲しい気持ちにもなる。
そしていろいろあって主人公を見出してスポンサードしていた富豪が北海道に建築していた宇宙船2号機によって主人公は謎宇宙に旅立ち、そこで父親の形をした宇宙人と交信し戻ってくるも地球では宇宙船は単純に落下していただけで何の証拠もない。
選考会に似た、今度は聴聞会で「ホンマにあったんや！」と訴える主人公に対して「でも証拠ないじゃん」と詰められ「何の証拠もないのに信じろっていうのは科学的な態度なん？」と問われたときに「確かに幻覚を見ていた可能性はある」と素直に認めるの科学者としての矜持があっていいなぁと思ったし、それを認めた上で「私は証拠がないものを信じてこなかったけど今はわかる。信じてほしい」と涙ながらに訴えるのには正直胸を打たれた。そして宗教家のパーマーが「宗教も科学も世界の真理を解き明かすためにある。僕は彼女を信じる」といったのもよかった。
科学にわかは宗教を馬鹿にしがちだし、宗教は科学を忌避しがちだけどそういうことじゃないよな。そこにあるのは人なんだよなぁってメッセージはかなりよかった。
そして「落ちただけ」の彼女のポッドの内部の記録時間が「18時間」あったことが明かされ、科学も彼女を見捨てていなかったことが分かり、彼女はまた研究に戻り、彼女の父と同じように次世代に科学の種を植える作業を行うというエンドもよかった。
と言うわけで全体的にメッセージはよかったんだけど、SFパートはう～んご都合主義的っていうかエンタメやりに行き過ぎてるなぁと感じる部分が多かった気はする。最初はノイズみたいだったけど周波数を理解したら映像になって、その映像がヒトラーの初のテレビ放送だった！とか、実はその映像に秘密文書が隠されていた！とか、秘密文書を3Dで組み合わせると宇宙船の設計図が出てきた！とか、完全に組み合わせると中に人類が描かれていた！とか。
さすがにわかりやすくしすぎじゃないか？ここまで整合性を取られると逆に陰謀論めいてくるというか。
宇宙船が起動してからのCG盛りだくさんパートは正直、ノイズだったなって。あそこで彼女がとても信じられないような思想を根本的に揺るがすような超常的な現象に遭遇して変わる必要があるという映画的な要請は理解できるんだけど、宇宙人が父親の形(主人公の意識を読み取ってということだろうけど)しているのもそうだし、そこで彼が語る内容も正直、ナンダカナーって感じだった。
地球上でいろんな通信が行きかってて騒がしいところからどんどんズームアウトして無音の宇宙に行ってそこから星雲に行ってその星雲もまた宇宙の一部でと無音でどんどん宇宙の規模が広がっていって最後に幼い日の主人公の瞳になるっていうオープニングシークエンスがめっちゃよかったのでそこだけでも見て。
この映画、もう30年くらい前の映画でインターネットは研究所でちょっと出てくるだけなので、今だったらどうなっちゃうのかっていうのはすごく考えさせられたし、逆にそういうのがない非常にフィジカルな時代だったからこその研究所を囲んでフェスっちゃう感じもなんかよかった。映画化までは全然してほしくないけど脚本家の人まだ生きてたら現代に同じ設定で書いてほしい。
映画制作者は、ユーザーが再生速度を変更できるようにすることに関心を持っています
2019 年 10 月、Netflix は、ユーザーがコンテンツの再生速度を元の速度の半分から元の速度の最大 1。5 倍まで変更できるようにする実験を開始しました。この機能は、サービスの選択されたユーザーに展開されました Android アプリ。この機能は映画業界のさまざまなメンバーから批判され、作品の芸術的完全性を損なうと主張した。Netflixの副社長キーラ・ロビソン氏は、この機能は「賛成と反対の両方でかなりの量のフィードバック–を生み出した」と述べ、視聴者がシーンの詳細を見つけるのを助けたり、外国語での会話を理解しやすくしたりするなど、再生を遅くするためのユースケースを指摘した。まだ外国語を学習している場合。ロビソン氏はまた、「制作者の懸念」を理由にこの機能の展開を意図的に制限しており、そのような機能はすでにDVDプレーヤーで利用可能だったと指摘した。[[1][[2][[3]
2015年にはNetflixと シネディグ 1948年のイタリア映画のストリーミングをめぐってコリント フィルムズから訴訟を起こされた 自転車泥棒； 映画自体は考慮されていましたが パブリックドメイン 米国では、映画の個別の字幕または吹き替えは依然として別個の著作権で保護された作品とみなされる可能性があります。コリンスは、リチャード・ファイナー社が登録しコリンスが所有するこの映画の特定バージョンがシネディグ社から許可なくNetflixにライセンス供与されていると主張した。その後、両当事者は和解した。[[4][[5]
スティーブン・スピルバーグの指令部門の知事 映画芸術科学アカデミー（AMPAS）は、Netflixの長編映画の適格性に疑問を呈している アカデミー賞 映画は映画館と映画館で同時に公開されるため、ノミネートされます ビデオ オン デマンド、 標準的な3 ヶ月を無視して リリースウィンドウ。Netflixは以前、劇場での買収を劇場とストリーミングで同時に公開していたが、 ローマ ストリーミング公開前に少なくとも3週間の劇場公開を提供する新しい方針に基づく最初の作品となった。[[6] アカデミーの公式規則によれば、映画は市内でのみ上映する必要があります ロサンゼルス オスカーノミネートの資格を得るには、7 日間、1 日あたり最低 3 回の上映が必要です。ただし、資格基準により、劇場以外のプラットフォームでの同時リリースが許可されています。[[7]
スピルバーグは、「いくつかの劇場で1週間未満しかトークン資格を与えられていない」映画は資格を得るべきではないと不満を述べた。続いて 第91回アカデミー賞（その間 ローマ ストリーミングサービスによって配給された映画として初めてノミネートされた 作品賞、 そして勝利した 最優秀外国語映画賞 そして他の2つの賞）、スピルバーグのスタジオの広報担当者、 アンブリンパートナーズは「ストリーミングと演劇の状況の違いを強く感じている」と述べ、2019年4月に開催されるアカデミーの次回理事会でこの問題を取り上げる予定だ。[[8][[9][[10]
批評家たちはそう主張した ローマ サービスの幅広い可用性を名指しし、興行収入数の報告を拒否し、業界標準を軽視するなど、不当な優位性を持っていました ウィンドウをリリース わずか 3 週間の独占演劇（ただし、一部の候補者が最低 1 週間の公演しか受けられないことも珍しくありません）と過剰なマーケティング支出（オスカー マーケティングは Netflix に組み込まれていますが、レポートは 2,500 万ドルから 5,000 万ドルの範囲です）。全体的なマーケティング予算、そうすべきではありません。[[11] すべての大手配給会社が使用する標準的な3か月枠に違反しているため、国営映画館チェーンはnetflixの劇場公開作品の上映を拒否している。Netflixは自社の配信モデルを擁護し、「劇場を買う余裕がない、あるいは劇場のない町に住んでいるとは限らない人々にアクセスを[提供する]」ことに専念していると主張した。どこにいても誰もが同時にリリースを楽しむことができます。映画製作者にアートを共有する方法をさらに提供します。これらは相互に排他的ではありません。」[[6]
の 米国。司法省 アカデミーに対し、Netflixやその他のストリーミングプラットフォームを差別するために規則を変更しようとする試みは違反する可能性があると警告した 独占禁止法伝統的な大手スタジオの親会社として（特に、 AT&T そして ディズニー) は、Netflix と直接競合するストリーミング サービスに投資してきました。[[12]
2019年4月、アカデミーは資格基準の変更に反対票を投じたが、AMPAS会長は ジョン・ベイリー 同組織は業界の変化を検討すると述べた。[[7][[13]
スピルバーグは、リメイク版の制作が進行中であるため、会議を欠席した ウエストサイドストーリー。へのコメントで ニューヨーク・タイムズスピルバーグ氏は、人々が劇場公開作品にアクセスできるのは、それが提供する共同体験のためであるべきだ一方で、同時に「自分に合ったあらゆる形式や方法で娯楽を見つける」ことができるべきであり、「私にとって本当に大切なのは素晴らしい物語であり、誰もが素晴らしい物語にアクセスできるべきだ」と述べた[[14][[15]
2019 年から トロント国際映画祭、 映画の上映が制限されるようになりました スコシアバンク劇場トロント—フェスティバルの主要会場の 1 つ—であり、他の場所でも上映されます（など TIFFベルライトボックス Netflix などのサービスによって配信されている場合、およびその他の地元の映画館）。主催者は、この制限は施設の所有者と運営者によって施行された方針によるものだと述べた シネプレックス・エンターテインメント、 3 か月の劇場ウィンドウの遵守が必要です。[[16]
品質よりも量
Netflix は、ラインナップの一部として大量のオリジナル コンテンツを提供することが増えています。2021年には、同サービスが毎週新しいオリジナル映画を公開すると発表した。[[17] しかし、このアウトレットは、ほとんどの作品の全体的な品質が低いとして、視聴者や批評家から批判されています。そのような批評家の一人、ヘイリー キャンベルは次のようにコメントした BBCサウンズ' 必見 2020 年代に Netflix が加入者を失った考えられる理由の 1 つは、Netflix に高品質のコンテンツが不足していることが原因であるというポッドキャスト。彼女はこれを と対比しました アップルTV+ 少数の質の高いプロジェクトに投資する戦略 Amazonプライムビデオ サードパーティのコンテンツについて。[[18] 初期の従業員シンディ・ホランドは、Netflix が DVD を入手することを「家の横のドアに石炭をシャベルで掘る」ことに例えていた n+1 2025年にNetflixの幹部について聞かされた 承認 脚本を読まずにプロジェクトを進め、脚本家は登場人物に自分の行動を述べさせるよう命じられ、視聴者はNetflixを 2番目の画面 何が起こっているのかを知ってください。同誌は、2021年の「典型的なNetflix映画（TNM）」の発表後に登場した「気が遠くなるような反映画」スタイルについて次のように説明した[[17]
外から見ると、TNM はアルゴリズム的に構築されているように見えます。まるで、Netflix が視聴者をセグメント化し、番組にゴーサインを出し、加入者に映画や番組を推奨するために使用するジャンルのようなグループである Netflix の 2,000 の「テイスト クラスター」のそれぞれに対応するように設計されているかのようです。TNMは、背の高い女の子についての映画など、存在するあらゆるニッチな興味とアイデンティティのカテゴリーをカバーしています 背の高い女の子、 しかしまた 馬娘、 スケーターガール、 スウィートガール、 ロストガールズ、 および 素敵な女の子たち。検索エンジン向けに最適化されているように見える TNM のタイトルは、それが何であるかを正確に発表します — したがって、ワイン会社幹部についてのロマンティック コメディと呼ばれます 完璧なペアリング、 または殺人ミステリーと呼ばれる 殺人ミステリー。オープニングクレジットシーケンスは、まるでデザイナーがAdobeテンプレートを使ってルーレットをプレイしているかのように、詰め込まれたように見えます アフターエフェクト。典型的なショットでは、カメラがゆっくりとキャラクターを横切るように、腰を上げて横顔の 2 人のキャラクターをフレームに収めます。これは、不活性なフレームに動きを注入することを目的とした、ゆっくりと一定のヒューヒュー音です。ドローンによる射撃が主流です。登場人物の会話はぎこちなく、過剰な説明、決まり文句、人間が決して使わない専門用語で満ちており、まるで2つのボットがループに陥っているかのようだ。
「Netflixは毎週、誰も聞いたことのない新しい映画を配信しているようで、どういうわけか世界のすべての視聴記録を破りました。」 n+1 視聴者数データがほとんど、またはまったく公開されないため、次のように書いています。[[17]
「Netflix オリジナル」とラベル付けされた映画の配給モデルは、映画業界の遺産との衝突を引き起こしています。一部の映画館チェーンは映画の上映を拒否している 劇場配布 Netflixによる同社のリリース方法は標準を削減または消滅させる ウィンドウをリリース。2020年にCOVID-19の規制により全国の劇場が数ヶ月間閉鎖を余儀なくされた後、翌年ワーナーメディア、ディズニー、ユニバーサルはそれぞれそれぞれのストリーミングサービスで映画を公開した HBOマックス、 ディズニー+、 および 孔雀、 同日劇場公開された。[[19]
文体の均質性
一部の評論家は、Netflix がスタイル的に均質な映画やシリーズを制作していると批判している。の ジョシュ ローゼンバーグ エスクァイア 「ストリーミングサービスの提供内容には驚くべき同一性がある」と主張している[[20] 一部のコメンテーターは、Netflix コンテンツ全体で同様の照明スタイルを説明するために「Netflix 照明」という用語と呼んでいます。[[21] の ギータ ジャクソン 副ニュース 「Netflix のすべての番組が同じに見える理由を正確に特定するのは難しいですが、いくつかの点が際立っています。全体的に画像が暗く、色が非常に飽和しています。特に夜のシーンでは、色付きの照明が多く、登場人物が中にいてもすべてがネオンで洗われているように見えます 俳優たちは顔にメイクがこびりついているように見え、縫い目がしわくちゃになっているなど衣装のディテールが異常に目立ちます。私にとって最も迷惑なのは、すべてが非常に伝統的な方法で撮影されており、可能な限り最も伝統的な設定を使用して謎や陰謀を示していることです—何か奇妙なことが起こっていることを示すために、フレーミングは常にオランダ角度を持っています、 たとえば—または、より一般的には、全員が中程度のクローズアップで撮影されるだけです。」[[22]
