「文学」を含む日記

はてなキーワード: 文学とは

2025-12-09

■ジェミニ かしこすぎワロタｗ

「生煮えの着想を他人に話したりネットに放流してみる」という行為はオワコンになってしまう。

次に引用するのは「文学」にまつわる、とりとめない語りです。もう少し輪郭のはっきりした論説にするために、わかりにくい点を問い質してみて下さい。
そもそもあんま本読んだことなさそうな人が「エンタメと純文学の違いとは」みたいな論争を定期的に蒸し返すのだが、
簡単に答えを示しておくと、クリアしなければならない仕様が決まってるのはエンタメ、純文はなんでもアリである。「違い」というならそこが違う。
しかしながら昔から文豪だなんだと奉られる人も誰もクリアしてないのが、「なんだかんだ、サマになるクズしか出てこない問題」である。
そらとんでもない人殺しとか飲む打つ買うのクズ野郎とか精神病者とかは出てくるけど、たとえばネットの過疎った掲示板に粘着して年がら年中一日中芸能人の悪口書いてる、喋るウンコみたいなのはまず登場しないんだよなあ。（笙野頼子はそのへんに切り込んだが、「前衛的スタイル」に自家中毒して当人が何言ってるかわからなくなってしまった）
そういううんこちゃんを活写しようとして一冊の大半が意味不明の同じようなセリフになってるとか、どんなによく訓練された読書家も逃げ出してしまうからな。
でもそんな喋るウンコちゃんにも生きる苦しみや自己愛やウンコちゃんならではの事情があるんだってところに寄り添おうとしてこその文学のはずなんだけどね。

【Gemini】

ご提示いただいた文章、非常に刺激的で面白い視点が含まれていますね。特に「サマになるクズ」と「真に救いのない（退屈な）クズ」の対比や、文学が直面する「退屈さと読解可能性」のジレンマは、論じる価値の高いテーマです。

この「語り」を、より強固な「論説」へと練り上げるために、あえて意地悪な編集者になったつもりで、論理の飛躍や掘り下げ不足な点について5つの質問を投げかけます。

これらに答える（あるいは反論する）ことで、文章の輪郭がぐっと鮮明になるはずです。

---

### 1. 「なんでもアリ」と「文学の責務」の矛盾をどう整理するか？

冒頭で純文学を**「なんでもアリ（仕様がない）」**と定義されていますが、結びでは**「〜に寄り添おうとしてこその文学」**という、ある種の**「べき論（倫理的仕様）」**を提示されています。

問い: 純文学は形式として自由（なんでもアリ）であるべきなのか、それとも「こぼれ落ちた者を描く」という機能・役割において定義されるべきなのか。この二つの「定義」の間にどのような関係性を持たせますか？

### 2. 「サマになる」の正体は何か？

文豪が描くクズは「サマになる」とされていますが、なぜサマになってしまうのでしょうか。

問い: それは作家の筆力が高いから（美文だから）でしょうか？それとも、殺人やギャンブルといった行為そのものに、社会的な禁忌としての「ドラマ性（派手さ）」があるからでしょうか？

問い: 逆に、ネットの誹謗中傷主が「サマにならない」決定的な要因は何ですか？「悪の凡庸さ」なのか、「身体性の欠如」なのか、あるいは単に「セコい」からなのか。ここを言語化すると説得力が増します。

### 3. 「写実」と「作品化」のジレンマをどう乗り越えるか？

「喋るウンコを活写すると、意味不明の反復になり読者が逃げ出す」という指摘は鋭いです。しかし、ここには「リアリズム（そのまま書くこと）」こそが誠実さであるという前提が見え隠れします。

問い: 「ウンコ ちゃん」の内面や事情を描くためには、必ずしもその発話を「そのまま」再現する必要はないのではありませんか？

問い: 読者が逃げ出すような退屈な現実を、読者が逃げ出さないような「虚構（エンタメ性とは異なる文学的技法）」に変換することこそが、作家の腕の見せ所ではないのでしょうか？

### 4. 笙野頼子の失敗（とされるもの）から何を抽出するか？

笙野頼子を引き合いに出されていますが、彼女が「前衛的スタイルに自家中毒した」と切り捨ててしまうと、論がそこで止まってしまいます。

問い: 彼女の方法論の何が「ウンコ ちゃん」を描くのに不適切だったのでしょうか？「前衛」ではなく、どのようなスタイルであれば、そのネット弁慶の悲哀をすくい取ることができたと考えますか？

### 5. なぜ、その「ウンコちゃん」を救わねばならないのか？

これが最も根源的な問いです。

問い: 殺人犯や破滅的なギャンブラーではなく、あえて「生産性もなく、美学もなく、ただ他者を不快にするだけの存在」に文学が寄り添わなければならない理由はなぜですか？

問い: それは書き手 自身の救済のためですか？それとも、そうした存在を排除する社会へのアンチテーゼですか？ここに書き手としての「熱」の源泉があるはずです。

---

### 私ができるネクストステップ

もしよろしければ、上記の質問のうち**「これが一番痛いところを突かれた（あるいは、これについては言いたいことがある）」**と感じたポイントを一つ教えてください。

そこを突破口にして、この語りを**「序論・本論・結論」を備えた骨太なプロット**に再構成するお手伝いをさせていただきます。

Permalink | 記事への反応(0) | 20:22

2025-12-07

■ジェネレーション〈P〉

ロシア作家ヴィクトル・ペレーヴィン（Victor Pelevin）の小説『ジェネレーションP』（原題：Generation «П»、1999）は、

1990年代ロシアの資本主義化・メディア化・消費社会の到来を、ブラックユーモアとポストモダン的手法で描いた作品です。

ペレーヴィン作品の中でも特に世界的評価が高く、現代ロシア文学の代表作の一つとみなされています。

以下、あらすじ・登場人物・テーマ・構造・象徴性などを総合的に詳説します。

⸻

■ 1. 概要

ジャンル：風刺小説、ポストモダン文学、サイバーパンク風味の社会批評

舞台：ソ連崩壊後の1990年代ロシア

主題：

• 広告が現実を上書きし、イメージが「神」になる世界

• 人間（市民）が「消費装置」へ変質していく過程

• 資本主義・メディア産業・政治の癒着

• アイデンティティの喪失と虚構化

⸻

■ 2. あらすじ（ネタバレを最小限にして要約）

主人公は、元詩人の若者ヴァヴェノス（ヴァヴァ）。

彼は市場経済化によって地位を失い、広告代理店でコピーライターとして働くことになる。

90年代のロシアでは、外資系商品を売り込むため、

「アメリカ式 イメージ」**が爆発的に導入される。

ヴァヴァは広告の仕事を通して、メディアが人々の欲望・価値観・現実そのものを「創造」する様を体感していく。

その過程でヴァヴァは、広告の背後にある

巨大な操作システム（政治・ビジネス・芸術の混合した虚構装置）

に触れていく。そして最終的に、国家のイメージ操作を担う存在へと昇華していく――。

小説は、

「広告とは何か」「現実とは何か」「アイデンティティとは何か」

という哲学的・宗教的問いを、ユーモアと皮肉で包みながら展開する。

⸻

■ 3. 登場人物と象徴性

● ヴァヴェノス（ヴァヴァ）

• 元詩人 → コピーライター

• 詩という「真実の言語」を捨て、広告という「虚構の言語」へ

• 現実を操作する側へ移っていく存在

→ 旧ソ連のインテリが、90年代の資本主義社会に適応して変質する象徴

● アナスタシア

• モデル的存在であり、メディアが作る「女性像」そのもの

→ イメージとしての人間

● 広告代理店の面々

• 外資系ブランドのイメージをロシアに注入する役割

→ **西側資本の「文化的侵略」**を象徴

● 霊的な存在・神々

• 作品の後半には、古代メソポタミア神話（イシュタルなど）が絡む

→ 消費社会の“神々”＝ブランド

というテーマを強調

⸻

■ 4. 主題の詳説

▼ 4-1. 「現実は広告によって作られる」

作品の中で広告は単なる宣伝ではなく、

社会の価値観・政治制度・人間の欲望すら構築する技術として描かれる。

• 商品 → ライフスタイル → 世界観

へとイメージが連鎖し、人はそのイメージを信仰するようになる。

ペレーヴィンはこれを

“ロシア資本主義の宗教化”

と捉える。

▼ 4-2. ロシアの混乱と「意味の崩壊」

ソ連崩壊後のロシアは、

• 旧社会主義イデオロギーの喪失

• 西側価値観の急速な流入

• 経済格差と暴力の横行

という混乱期にあった。

小説はこの不安定性を、

過剰なイメージ・虚構・ニヒリズム

として描く。

▼ 4-3. メディアと政治の癒着

物語が進むにつれ、広告と政治が一体化していることが明かされる。

政治家は「存在」ではなく

CGで作られる“映像パーソナリティ”

であり、国家イメージは広告代理店が管理する。

いわば

「ポスト真実時代」

を先取りした構造になっている。

▼ 4-4. 宗教・神話・消費社会

ペレーヴィンは資本主義を

“新しい神話を作る宗教”

と比喩する。

ブランドロゴはシンボルとなり、

マーケティングの効果は“魔術”として描かれ、

消費者は儀式に参加する信者である。

⸻

■ 5. 形式的特徴（ポストモダン的手法）

• パロディ

• 神話の再解釈

• メタフィクション（作中でメディア操作構造が語られる）

• ニヒリスティックなユーモア

• 言語遊戯（広告スローガンと哲学の融合）

90年代ロシアの混沌を文学形式そのものに組み込んだ作品。

⸻

■ 6. 国際的評価と影響

• ロシア国内外でベストセラー

• 映画化（2011年, Viktor Ginzburg 監督）

• 「消費社会」「情報操作」「ブランド宗教化」というテーマが普遍的で、21世紀のメディア文化を先取り

特に、

広告が政治を上回る権力を持つ世界観

は現代のSNS 時代と強くリンクするとされ、西欧でも研究対象として扱われる。

⸻

■ 7. まとめ

『ジェネレーションP』は、

「イメージが現実を支配する社会」**を、

ロシアの歴史的転換点を舞台に描いた鋭利な風刺小説。

• 広告＝宗教

• ブランド＝神話

• 政治＝演出

• 人間＝消費システムの一部

という構図が、ユーモラスかつ哲学的に展開され、

ポスト真実社会の成立を予言した作品とも言われる現代文学の名作です。

Permalink | 記事への反応(2) | 09:50

2025-12-06

■大阪市 平野区の高校２年の男子生徒（１７）について

私たちは全てを知っている。そして、報道各社や警察関係者が嘘をついていることも知っている。私たちは真実を伝えるべきだし、私たちもそうしようと思ったのでここに書くことにした。私たちが偽物だと思うならohnostartedbruh[at]pissmail.comまで連絡してほしい。彼とは関わりがあったので、その証拠としてデータの一部を開示することができる。

忙しい方向け

報道各社は、生成AIを悪用した犯罪だと書いているが、全てが嘘である。インターネット上にある情報で、逮捕と不正アクセス以外に真実は存在しない。私たちは彼が生成AIを使ってプログラミングをすることを好む人間ではないと知っているし、そもそも日頃からそのような人間を馬鹿にしている発言を見かけていた。おそらく警察関係者か報道各社には生成AIをひとまとめにして悪だという思想が存在する。

それに、脆弱性の内容と不正アクセスプログラムの説明も事実とはかなり異なる。これに関しては書かないが、脆弱性の内容はもっと単純であるし、初心者プログラマーがやりがちな実装漏れだったと言える。

少年Sについて

大阪市平野区の高校２年の男子生徒（１７）というのは長いので、以降は少年Sとする。

母子家庭ではあるが、母親との仲が悪いといった話は聞いたことがなかったし、むしろ時々母親のことを気遣う発言もしていた。西洋哲学や文学に興味を持っていて、それなりに倫理観もあったはずだが、少年Sがどうして犯罪行為を始めたのか理解はできない。憶測でしかないが、おそらく最初は貧困によるものだったと思う。

なぜ捕まったのか？

ヤフコメやX(旧Twitter)を見ていて思ったことがある。こいつらは脳みそがないのか？憶測で話すにしても見当違いなことばかり言っている。「生IPで攻撃したから捕まった」だとか、「足がつくなんてまだまだですねぇ🤓」みたいなことを言っている自称有識者どもがいるが、少年Sが捕まった理由はそこまで単純なものではない。

そもそも、彼はクレジットカード不正利用をメインに犯罪行為をしていたし、それで稼いでいた。詳細は伏せるが、全く関係のない事件で使われたクレジットカード情報を手に入れ、その不正利用から足がついて家宅捜索を受けたと少年Sは話していた。

サイバー セキュリティの大会とは？

CTFでググってくれ。間違ってもCTFプレイヤーを攻撃するなよ。ほぼすべてのプレイヤーには倫理観があるし、聞けば大体の人たちが技術者倫理について教えてくれるだろう。

わざわざこんなことを書いたのには理由があって、X(旧Twitter)のアニメアイコンどもが高校生向けの大会だとか、憶測で見当違いなことを言っていたから腹が立っているだけだ。特定を防ぐために実績は挙げないが、SECCONやさまざまなコンテストでそれなりの結果を残していた。

SNS上に存在する自称 犯人について

私たちでさえまだ連絡は取れていないし、そもそも少年Sは犯罪から足を洗おうとしてインターネットから距離を置いていた。もし仮に釈放されたとしても少年SがSNSを始め、あわよくば承認欲求のために自称するなんてことは天地がひっくり返えってもありえないだろう。

犯罪者であることを自称するメリットはなにもないし、承認欲求のためにやっているんだとしたら別のことをやった方がいい。

二次被害について

たぶんあると思う。私たちと言った通り、複数人がデータを保有している。そのうちの誰かがどんな用途に使おうが自由だと少年Sは言っていたし、文章を書いている私も完全に把握はしていない。

ほかには

他に疑問があったらメールかコメントをしてほしい。私たちはできるだけ丁寧に答えるつもりだし、真実を答えるつもりだ。私たちは嘘を吐かない。だからあなたたちも冷静かつ誠実あってほしい。

Permalink | 記事への反応(14) | 20:20

■文学の条件

そもそもあんま本読んだことなさそうな人が「エンタメと純文学の違いとは」みたいな論争を定期的に蒸し返すのだが、

簡単に答えを示しておくと、クリアしなければならない仕様が決まってるのはエンタメ、純文はなんでもアリである。「違い」というならそこが違う。「エンタメとは何か、純文学とは何か」という定義論はまた別の話だ。

しかしながら昔から文豪だなんだと奉られる人も誰もクリアしてないのが、「言うて、最低限サマになるクズしか出てこない問題」である。

そらとんでもない悪人とかクズ野郎とか出てくるけど、字下げや青山やその他の弱男みたいに一生同じこと言ってるだけの喋るウンコは登場しないんだよなあ。（笙野頼子はそのへんに切り込んだが、「前衛的スタイル」に自家中毒して当人が何言ってるかわからなくなってしまった）

一冊の大半が意味不明の定型セリフとか、どんなによく訓練された読書家も逃げ出してしまうからな。

でもそんな喋るウンコにも生きる苦しみや自己愛やウンコならではの事情があるんだってところに寄り添おうとしてこその文学のはずなんだけどね。

Permalink | 記事への反応(0) | 16:21

■村上春樹がノーベル文学賞を受賞したら、世界はどう変わると思う？

たぶん「別に何も変わらないよ」と言う人が大半だろう。　でも「いや、けっこう決定的に何かがズレる」かもしれない。

1. 受賞会見の夜、世界の「翻訳器」が少しだけズレる

授賞式のあと、記者会見で村上春樹は、たぶんいつもの調子で、少し照れながら、淡々とした英語でステートメントを出す。

猫とか、走ることとか、ジャズとか、そんな話題がちょっとだけ混ざる。

その瞬間、世界中のニュースサイトが一斉に記事を出す。

スウェーデン語、英語、中国語、アラビア語、スペイン語、いろんな言語で彼の言葉が翻訳される。

そのとき、世界中の自動翻訳システムが、わずかに誤作動する。

「村上春樹」という固有名と、「ノーベル賞」という単語が強く結びついたことで、アルゴリズムが「この人の言葉は、特別な重みを持つ」と判定してしまう。

その結果、彼のインタビュー記事だけ、ほんの少し「やわらかく」翻訳されるようになる。

本来なら “I just write what I can write.” と訳されるはずの文が、別の言語では「自分にできることを、ただ静かに続けてきただけなんです」と、余計なニュアンスを帯びてしまう。

機械が勝手に「春樹っぽさ」を補間し始める。

その小さなバグは、誰にも気づかれない。

でも、世界中の翻訳メモリの中で、「誠実な揺らぎ」とでも呼ぶべき偏りが、じわじわと蓄積し始める。

2. 古本屋の棚が静かに組み換えられる

受賞の翌週、日本中の古本屋で、ちょっと妙なことが起きる。

棚を整理していた店主が、ふと「ノーベル賞作家コーナー」を作ろうとして、手を止める。

新潮文庫の『風の歌を聴け』を手に取って、ドストエフスキーやカミュの横に置くか、それとも日本文学コーナーに残すか、悩む。

たいていの店主は、日本文学棚から一冊だけ抜き出し、「ノーベル賞」のプレートの下に、さりげなく並べる。

その瞬間、棚全体の「重心」が、ほんの数センチ動く。

カミュの『異邦人』の隣に『ノルウェイの森』が来る店もあるし、ガルシア=マルケスの『百年の孤独』の脇に『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』が差し込まれる店もある。

知らない誰かが、そこで一冊を手に取る。

「ノーベル賞作家なら読んでみようかな」と思って買う人もいれば、「高校のとき挫折したけど、また読んでみるか」とレジに持っていく人もいる。

その「もう一度読んでみる」という行為が、実はけっこう世界を変える。

ひとつの物語を、異なる年齢で読み直すことは、人生の時間軸をちょっとだけ折り曲げるからだ。

3. とある若い書き手が、原稿をゴミ箱から拾い上げる

遠くない未来、日本のどこかのワンルームで、小説を書いては消している人がいる。

それまでは、締切のたびに「どうせこういう文体はもう古い」と思って、原稿をフォルダごと消していた。

けれども、ニュースで「村上春樹ノーベル賞受賞」という文字列を見た夜、指が止まる。

「時代遅れ」と心のどこかで断罪していた「一人称で、ちょっと距離のある語り口」や、「よく分からない井戸」や「耳の形の描写」を、もう一度だけ許してみようと思う。

その人は、削除済みフォルダから原稿をサルベージして、改稿し、応募する。

数年後、ひっそりとデビューする。その作品は大ベストセラーにはならないが、誰か一人の人生を確実に変える。

それを読んだ別の若い誰かが、「こういう小説を書いてもいいんだ」と思う。

この連鎖が続いた結果、20年後の日本文学史の片隅に「ポスト春樹的な何か」という、名前のつかない小さな潮流が記録される。

4. とある AI モデルが、比喩を覚え始める

ノーベル賞受賞後、世界中の出版社は、村上春樹の作品をさらに多言語に翻訳して売り出す。

その新しいデータが、大規模言語モデルの学習コーパスに流れ込む。

AIは、彼の文章の特徴――

「よく分からない出来事を、当たり前のように書くリズム」
「現実と非現実の境目を、説明しないまま通り過ぎる態度」
「固有名詞（音楽、ブランド、場所）を、日記のように散りばめる手法」

――を、統計的なパターンとして吸収する。

ある日、とあるユーザーがAIにこう尋ねる。

「人生に希望が持てないとき、どうすればいい？」

従来のAIなら、「休息を取りましょう」「専門家に相談しましょう」といった、正しいけれど味気ない答えを返していた。

しかし、そのモデルは、学習した村上春樹的なリズムをうっすらと真似て、こう返す。

「ひと晩だけ、よく眠れる街に行ってみるといいかもしれません。

　コインランドリーと古いジャズ喫茶があって、誰もあなたの名前を知らないような街です。

　そこで洗濯機が回っているあいだ、お気に入りの音楽を一曲だけ聴いてみてください。

　世界は、それだけでほんの少しだけ、違う顔を見せることがあります。」

それを読んだ人が、「なんか、分からないけど少しだけ楽になった」と感じる。

たった一人の気分が、5ミリだけ上向く。

バタフライエフェクト的には、それで十分すぎる。

5. ノーベル賞委員会が、ふと迷う

翌年以降、ノーベル文学賞の選考は、少しだけ変化する。

村上春樹の受賞は、「売れている作家」「広く読まれている作家」が、必ずしも軽んじられるべきではない、という前例になる。

それまで「実験的すぎて一般には読まれない」ことが価値とされていた傾向が、ほんの少しだけ揺らぐ。

「世界中で読まれていること」と「文学性」が、必ずしも対立概念ではないのかもしれない、と誰かが言い出す。

その議論の延長線上で、今までは候補にも挙がらなかったタイプの作家が、リストに入る。

たとえば、ジャンル小説と純文学の境界にいるような人。

あるいは、ネット上での連載から出てきた書き手。

結果的に、10年後、ある国の女性作家が受賞する。

その人はインタビューで「十代のころに、村上春樹がノーベル賞を取ったニュースを見て、『あ、こういうのでもいいんだ』と思ったんです」と語る。

村上春樹の受賞は、別の誰かの受賞の「前提条件」に化ける。

バタフライの羽ばたきが、遠い未来の別の嵐の「初期値」になる。

6. あなた個人の時間軸が、少しだけ歪む

ここからは、完全にあなたの話だ。

ニュースで「村上春樹ノーベル文学賞受賞」と流れた日。

仕事の帰りにコンビニに寄って、スポーツ紙の一面を見て、「マジか」と小さく笑う。

家に帰って、本棚の奥から、大学生の頃に読んだまま放置していた文庫本を取り出す。

ページをぱらぱらめくると、線を引いた覚えのない箇所に、うっすら鉛筆の跡がある。

「この一文に、あのとき引っかかっていたんだな」と、昔の自分に少し驚く。

今読んでみると、当時は気づかなかった別の箇所が刺さってくる。

たとえば、こんな感じの一節：

「世界というのは、だいたいいつも、わずかにバランスを崩しながら、それでも何とか立っているようなものなんです。」

（これは架空の文だけど、春樹っぽさは伝わると思う）

読み終わったあと、あなたはスマホを手に取って、誰に送るでもないメモを書き始める。

日記のような、感想のような、断片的な文章。

それを翌朝読み返して、「案外悪くないかもしれない」と思う。

消さずに残しておく。そのメモが、数年後、何か別の形――ブログか、小説か、子どもへの手紙か――に変わるかもしれない。

村上春樹がノーベル賞を取ったことで、あなたの中の「書いてもいいかもしれない何か」が、ほんの少しだけ動き出す。

世界規模から見れば誤差だけれど、あなたの時間軸にとっては、十分に大きな揺らぎだ。

7. 世界はそんなに変わらない、でも「読み方」は変わる

結局のところ、村上春樹がノーベル文学賞を受賞しても、

戦争が止まるわけでも、景気が劇的に良くなるわけでもない。

満員電車は相変わらず混んでいるし、会社の会議は相変わらず退屈だし、洗濯物は相変わらずたまる。

でも、「世界の読み方」は、少しだけ変わるかもしれない。

何でもない風景の向こうに、意味の分からない井戸がある気がしたり
ふと流れてきたジャズの一曲に、昔読んだ小説の一場面が重なったり
誰かの何気ないひと言が、「これは物語のセリフだ」と感じられたり

そんなふうに、日常の現実に、うっすらと「物語のレイヤー」が重なる。

村上春樹がノーベル賞を取るというのは、

世界のルールが変わる出来事ではなく、

「世界を物語として読む人」が、ほんの少しだけ増える出来事なのかもしれない。

そして、バタフライエフェクトというのは、

巨大な歴史的事件よりも、

そういう小さな読み方の変化から起きるのだと、個人的には思っている。

Permalink | 記事への反応(0) | 10:07

2025-12-04

■今なら言えそうだから何故ニャルらが嫌いか書く

這い寄ってきそうだから

というかね、エロゲオタクであることを金に変えたやつ全員嫌いなんだ。

神のみの人とかも普通に嫌いなんだよね。

アルバフロストみたいな漫画は普通につまらんくて神のみで跳ねただけのくせにろくろ回してるのうぜーなーって。

アイドルもケーキもコケたやん？

どっちも面白いのえろげごっこしてるときだけ。

いやゆーてエロゲごっこはいいんだよ。

堀江晶太とか結構好きだしさ、俺。

嫌いなのは「僕はエロゲオタクだ！つまりすごいオタクだ！」って看板で鐘稼ぐやつ。

あーうっぜうっぜエロゲってそういうメジャーな世界に対してのアンチテーゼにより影なる世界に住むダンゴムシを救う月の光の癒しだったはずじゃん？

まあそういう話するとリトバスやヘブバンで大衆に媚びだしただーまえも嫌いではあるんだけど、別にアイツは「俺はすごいエロゲの人だぞ！」で儲けてはいないしむしろその看板でやった文学デビューは普通にコケとるし。

にゃるらの嫌いな所で一番大きいのは結局コミュ強で陽キャな所かな。

つうかあいつってアングラ系といってもドン・キホーテとかで合法ドラッグ買ってるタイプじゃん？

ういにゃんみたいなヴィレヴァンで仕入れた知識でイキって頭の弱い女とパンパパンしてそうなタイプですらない単なる逆張り系でしかない奴がたまたま世間の影にあったエロゲにすり寄っただけっていうか。

俺等本当のエロゲオタクってそこしか居場所がないからそこにおるわけ。

ゲームやってもスポーツな部分で振り落とされるしちゃんとした文学はなんか目が滑るから三行ずつ表示してくれるような電子紙芝居に逃げてんのよ。

どうせにゃるらはガチれば他の世界でもそこそこやれるんだろ？

俺等はリアル女とすらやれたことない本当に出来ない子なのよ。

そういう意味では若き民喜が一番嫌かなやっぱ。

東大卒エロゲーマーみたいなのほんまクソよね

Permalink | 記事への反応(1) | 20:44

2025-12-03

■anond:20251203162400

ド直球なエンタメ小説だな

推理作家賞取ってるけど推理ものを期待するとぜんぜん違う

エログロバイオレンスで勢いよく駆け抜ける感じ

読みやすいから1日あれば十分読める

文学を求めるなら向かない

エンタメを求めるならあってる

Permalink | 記事への反応(1) | 16:26

2025-11-28

■anond:20251128070534

https://diamond.jp/articles/-/344051

ホームズって売れはしたけどコナン・ドイル的には娯楽小説扱いで本人は別の一流文学書きたかったのよな。

Permalink | 記事への反応(0) | 07:11

2025-11-26

■阿Q正伝を平成 ギャルが要約してみたよ！

ぶっちゃけ、アタシが超テキトーにまとめるね！😂✨

ちょー古い話なんだけど、マジでヤバい「アQ」ってオッサンが主人公なの。

てか、名前も本名も超適当っていうか、フワフワしてて「阿Ｑ」でいいんじゃね？って感じの適当キャラすぎウケる🤣🤣🤣

アQは家ナシ職ナシで、土穀祠（おいなりさま）に住んでるマジポンコツなんだけど、

自分だけは「昔は超ゴージャスだったし、マジでイケてる」って信じ切ってるのが最高にエモい！

この人、ぶっちゃけケンカとかでフルボッコにされるのね。

しかも、趙太爺（チョーテェーヤ）に「お前なんかが趙（ちょう）姓なわけねーだろ！」ってチョッパリ（ビンタ）されて、罰金まで取られちゃうっていう、マジでサイアクな展開なんだけど…

ここからがアQの神テク！

彼は「マジで負けてないし！」って言い張るために、

『精神勝利法』っていうヤバすぎる考え方を発動するの！

①「アタシを殴ったやつが、もし息子だったら、息子がオヤジを殴ってるのと同じじゃん？ウケる！」ってムリヤリ脳内変換。
②「殴られたアタシはアタシじゃない。アタシは自分で自分を殴ってるの。てか、アタシが勝ったし！」って、自分で自分をビンタして勝利を確信するの！

ごめん！意味不明でマジやばい！

マジでどんなに負けても、「心のテンションだけはアゲぽよ⤴️」なの。

彼は自分を世界で一番「自らを卑しめるのが上手い人」って思って、それで満足しちゃうっていう、もうね、思考回路が別次元なんですけど！

そんなこんなでアQがいつも通りテキトーにイキってるうちに、時代が革命でちょーざわつくの。

彼は「革命ってヤバくね？アタシも参加しちゃおうかな！お金持ちの家から色々ぶんどっちゃおう！」ってノリで参加しようとするんだけど、周りからは「お前みたいな雑魚はダメだろ」って完全にシカトされちゃうの😢

結局、アQはなぜか盗みの罪を被せられちゃって、誰からも助けられずに死刑になっちゃうんだよね。

てか、アQの人生って、マジで「精神勝利法」で全部やり過ごそうとしたけど、結局現実には全然勝てなかった、「ザ・負け組」って感じじゃん？

でも、どんなにボロボロになっても「アタシは勝ってる！」って思い込む、そのイキり方は、マジで伝説のギャルマインドだよね！超リスペクト！✨

はい、おつかれサマンサ！✌️💖

これだけ読んで「おもんない！」と思ったアナタ！

ぶっちゃけ、この話はただのオッサンの一代記じゃないの。

作者の魯迅（ろじん）が、当時の中国社会（辛亥革命！）のヤバい問題点をガチで批判するために書いた、超シリアスな風刺文学なんだよね！

だからムズイは当たり前！マジで考えさせられる！🤔

Permalink | 記事への反応(0) | 22:04

■anond:20251126140507

文学はそれが物語であるならどこまでいってもエンタメだと思うけどなぁ。

Permalink | 記事への反応(0) | 21:13

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

英語の単語「grovel」は、日常会話や文学作品で見かけることがありますが、その意味は単純な「従う」や「謝る」とは少し異なります。「grovel」は、誰かに非常に低姿勢で従ったり、卑屈な態度で許しを請うことを表します。例えば、自分の過ちを認めて、相手の気を引こうとする状況で使われることが多いです。この単語には、単なる謙遜よりも、やや過剰なへりくだりや自己卑下のニュアンスが含まれています。

文学や映画では、登場人物が権力者や尊敬する人物の前で「grovel」する場面が描かれ、キャラクターの心理や社会的立場を表す手段としても使われます。また、日常英会話ではあまり軽々しく使われることは少なく、状況によってはネガティブな印象を与えることもあります。そのため、意味や文脈を正確に理解して使うことが重要です。

「grovel」を知ることで、英語表現の幅が広がるだけでなく、謙遜や従順の度合いを微妙に表現する力も身につきます。適切な場面で使いこなすことで、より豊かなコミュニケーションが可能になるでしょう。

https://man-united.onthewifi.com/?p=439

https://man-united.onthewifi.com/?p=443

https://man-united.onthewifi.com/?p=427

https://man-united.onthewifi.com/?p=675

https://man-united.onthewifi.com/?p=651

Permalink | 記事への反応(0) | 20:06

■anond:20251126140507

純文学を「文学」と略すからややこしいことになる。

エンタメ小説＝大衆文学も文学だよ。

Permalink | 記事への反応(0) | 14:12

■二次創作 オタク界隈では小説よりも漫画の方が強いのに

なぜ、社会では漫画よりも小説のほうが社会的評価が高いのだろうか(いや、鬼滅の刃とかめっちゃ世界で評価されてるやん！ってツッコミきそうだが)

だって、国語の教科書に小説は載っていても漫画は載らないし

芥川賞とか直木賞とか小説は文学としてもエンタメとしても評価されるけど

漫画はエンタメとしか評価されない

社会的に優れてる作品もあるんだけどね漫画

学校の朝読では、いつまでたっても「漫画は読んじゃ駄目ですよ」って言われるじゃないですか

でも、朝読の時間にこっそりフランス書院読んでてもエロ BL 小説読んでてもMF文庫J読んでてもそれは認められるんですよ活字本だから

ブックカバーつければ活字本のジャンルなんてバレない

漫画たくさん読んでる人よりも小説たくさん読んでる人の方がなんか評価高いやん？

そういう社会的な評価という意味では小説は漫画より強い

Permalink | 記事への反応(5) | 06:40

2025-11-15

■【映画】トリツカレ男

・ちょっと倫理観のズレたトリツカレ超人(善性)が自己破滅→ヒロインとのハピエンする話かと思ってたらシャーマンキングみたいな話だった

・最も得難い貴重なものそれは理解ある職場くん

・ジュゼッペさんの基礎スペックが高すぎてもう超人なんだよなぁ…　やればなんでも人並み以上一目置かれるレベルに「できる」し、人から評価されるようになっても本人が飽きたらすぐ別のジャンルに行くという自分でもコントロールできないピーキーなタイプの能力の超人

・街の人も「そういう人」として受け入れてくれるのも優しい

・でもアラサーの男性が女性に一方的に夢中になってネズミ使って情報収集して、相手のためとはいえ女性の預かり知らぬところで色々するの怖すぎるじゃろ…という「倫理観のズレの気持ち悪さ」は最初から最後まであった　

原作が児童向け文学だから…！と自分に言い聞かせ続けてたけどそこはどうしてもキツいとこあった

・最後の先生に、さようなら　のシーンもジュジェッペくんを引き出で見ると「一人暮らしの女性の部屋(誰もいない)に梯子をかけ会話をするアラサー男性」の絵面は「やっぱヤバいことやってない？」と冷静になるとこあった

・トリツカレ(憑依)

・このビジュで試写〜公開初日〜公開1週間後にわたり安定してどの映画サイトでも評価が4/5星以上キープしていてステマ又は主人公声優ファンのがんばり疑惑→もしかして、本当に面白い作品なのか…？天かす学園監督の看板、信じてええんか…？というかこの作品が面白いのかどうか気になってトリツカレ状態だわ…という動機でみた

・実際観ても、5つ星中、3.7星…いやこの映画を3つ星代にするのはちょっともったいないから4.0星だわ… という感じで、ネットの評判をする他の人の感覚がわかった

・でもTwitterのオタクが「ヤバい！」「スゴい！

」「メロい！」で拡散していくタイプの作品ではないなぁ…というのもある

・ブレーキの壊れた自転車で走るのはどんな気分なのかしらのアニメよかった

・ビジュ、色々大丈夫か…？と思いながら見ていたが、大丈夫だった(大丈夫になった)し、なんだかんだ最後は鳥肌たちつつ若干涙腺を刺激されながらの視聴になったが倫理観ズレと日本語のミュージカルのたびに冷静になってしまうため没頭　まではいかなかったけど「スタッフさんが頑張って作ったいい作品」を見せてもらったな　という感想になる

・大切な相手の死に「トリツカレ」る話とかけてた　大切な人の死の受容の過程を描いていた

・親分の作画とかドライビングシーンとかクレヨンしんちゃんアニメの遺伝子を感じた　

・主人公声優、ジャニーズ系か…と思っていたけど普通によかった

・恐らくジュゼッペさんのトリツカレ癖は遺伝によるものなので祖父とかその前とかにもあそこまでではなくともトリツカレ気質の先祖はポツポツ出現してそう

Permalink | 記事への反応(0) | 11:28

2025-11-14

■国会図書館 デジタル コレクションで見る戦前の新撰組の扱い

以前、「国会図書館デジタルコレクションで見る明治時代の新撰組の扱い」という記事を書いた。

その続きとして戦前、特に新選組のイメージを覆したと言われる子母澤寛『新選組始末記』（1928年）前後の評価を探っていきたいと思う。

なお、新選組が登場するフィクションとしては、前回に紹介した講談を除くと、1913年から連載された中里介山『大菩薩峠』が一足早い。

そして前田曙山『燃ゆる渦巻』、大佛次郎『鞍馬天狗』、白井喬二『新撰組』といった人気小説が1924年に揃って出ている。

いずれも新選組が主人公というわけではないが重要な役どころで登場する。

また新国劇の舞台『新撰組』の初演も1924年らしく人気があったという。

それらを受けてか、1925年から新選組を主役とした映画が立て続けに公開されていた（参考）。

戦後になるが1959年の大井廣介『ちゃんばら芸術史』から、まとめっぽい記述を。

たとえば、小説では、白井喬二の独楽師の角逐というめずらしい題材をとりあげた『新選組』の遠景には近藤勇の池田屋斬込みなどが扱われ、大仏次郎の『鞍馬天狗』の最初の単行本でも、近藤勇がすこぶる活躍した。劇では、行友李風が新国劇に『新撰組』を書きおろし、沢正が近藤勇をやる。映画では、枚挙にいとまないという有様だった。このように、勤皇か佐幕かのチャンバラ、新撰組や近藤勇がしきりにでてくるようになったのは、『大菩薩峠』や『月形半平太』が既にあるにはあったが、『朝日』の『燃ゆる渦巻』が大々的に口火をきった。

そういった状況を踏まえたうえで1926年の文章から。

1926年（大正15年）三田村鳶魚『江戸の噂』

近藤勇なども此の頃では英雄のやうなことになった

と書きつつ鳶魚は「ヘボ剣の近藤勇」などと呼んでボロクソに貶している。

この文章の初出は大正14年とある。

1926年（大正15年）富永堅吾『剣道達人腕比べ』

近藤勇といへば、維新当時、鬼勇とまでいはれた武勇伝中の一人で、今に尚、芝居や講談、読物によつて若い人たちの血を湧かして居るが、彼れは若い時分、近藤周斎の門に這入つて剣術を学んだ。

これは古今の剣術家らのエピソードを集めた子供向けの読み物らしい。そのうちの一篇として近藤勇が紹介されている。特に悪い書き方はされていない。

「芝居や講談、読物」によって、近藤勇がよく知られていたことが窺える。

1926年（大正15年）の村松梢風『創作 講談』の広告

第一の『近藤勇』は新撰組の領袖として目覚ましい大活躍をした幕末史中の花形役者

『創作講談』は「近藤勇・宮本武蔵・一休和尚・猿飛佐助・清水次郎長・紀伊国屋文左衛門」という伝記のシリーズで、1925年に刊行されたようだ。

1927年（昭和2年）雑誌『帝劇』

勤王、佐幕、そして今の世は勤王劇流行で、勤王で無ければ成らぬ流行中を、我が澤田は新撰組の佐幕劇を以てその隊長近藤勇で見えている

劇団「新国劇」についての論評。『新撰組』は新国劇の十八番で、たびたび上演されているとも書かれている。

1927年（昭和2年）雑誌『日本及日本人』

そこで先づ目に映つたのは、此頃人気を呼んでいる新撰組の隊長近藤勇が、大阪の富豪鴻池善右衛門、加島屋作兵衛、辰巳屋文左衛門外十数名から金を用立てさせた「約定証書」は、鴻池の家蔵品として出品されてあつた。

大阪朝日新聞社主催・大阪市後援の「大阪市史料展覧会」のレポートらしい。

そういうイベントに鴻池家が新選組の史料を出している、というあたりに「此頃の人気」が窺えるのではないか。

続いて子母澤寛『新選組始末記』直後の1929年の新選組の評価をいくつか。

1929年（昭和4年）文芸春秋社『文芸 創作講座』

今日の大衆文学に行はれている赤穗浪士にしても由井正雪にしても近藤勇にしても、悉く正史よりも寧ろ外傳の史料に拠るものが多い。

1929年（昭和4年）尾佐竹猛『明治秘史疑獄難獄』

剣劇に映画に大衆文芸に何百回となく描かれて居る一代の剣豪近藤勇も、明治元年正月幕軍の敗走以来、落目となつては為す事毎に齟齬し、四月三日越ヶ谷の官軍本営にて捕はれた。

1929年（昭和4年）子母澤寛『新選組始末記』の広告

時代は常に逆転す！チャンバラの本家は新選組だ！現代のチャンバラ全盛を地下の近藤勇は苦笑でもやつてるか？明治回天の大芝居の其花形新選組の後始末はサテどうなつたか！？

1929年（昭和4年）『菊池寛 全集』より「後代の人気」

だが、近藤勇のこの頃の人気は素晴らしい。大衆的人気の上で維新の三傑などは、蹴飛ばしているから愉快である。後代の人気と云ふものは、その時代を作つた人に集らずして、その前代に殉じた人に集るやうである。

以上からすると、『新選組始末記』以前から、近藤勇および新選組は十分に時代劇のスターだったようだ。

維新志士の好敵手として設定されてはいても、しかし「悪役として嫌われていた」という感じではない。

特に 1924年ごろからは一種の「新選組ブーム」と言っていいような状況だったのではないか。

ただ当時は、あくまで近藤勇の人気が飛び抜けて高く、次いで土方が知られていたくらいで、沖田などのキャラが立ったのはやはり『新選組始末記』以降だろうか。

（1929年には月形龍之介主演で『剣士沖田総司』という映画が作られたらしい）

「池田屋で沖田が病気により昏倒する」などのエピソードは、明治末の講談に採り入れられてはいたが、それ以降の作品にあまり引き継がれなかった。

そうした細かいエピソードをあらためて掘り起こして、当時大量に作られていた小説や映画に新たなネタを提供した、という点に子母澤寛の功績がありそうだ。

Permalink | 記事への反応(1) | 02:35

「文学」を含む日記

■ジェミニかしこすぎワロタｗ

**問い:** 純文学は形式として自由（なんでもアリ）であるべきなのか、それとも「こぼれ落ちた者を描く」という機能・役割において定義されるべきなのか。この二つの「定義」の間にどのような関係性を持たせますか？

**問い:** それは作家の筆力が高いから（美文だから）でしょうか？ それとも、殺人やギャンブルといった行為そのものに、社会的な禁忌としての「ドラマ性（派手さ）」があるからでしょうか？

**問い:** 逆に、ネットの誹謗中傷主が「サマにならない」決定的な要因は何ですか？ 「悪の凡庸さ」なのか、「身体性の欠如」なのか、あるいは単に「セコい」からなのか。ここを言語化すると説得力が増します。

**問い:** 「ウンコちゃん」の内面や事情を描くためには、必ずしもその発話を「そのまま」再現する必要はないのではありませんか？

**問い:** 読者が逃げ出すような退屈な現実を、読者が逃げ出さないような「虚構（エンタメ性とは異なる文学的技法）」に変換することこそが、作家の腕の見せ所ではないのでしょうか？

**問い:** 彼女の方法論の何が「ウンコちゃん」を描くのに不適切だったのでしょうか？ 「前衛」ではなく、どのようなスタイルであれば、そのネット弁慶の悲哀をすくい取ることができたと考えますか？

**問い:** 殺人犯や破滅的なギャンブラーではなく、あえて「生産性もなく、美学もなく、ただ他者を不快にするだけの存在」に文学が寄り添わなければならない理由はなぜですか？

**問い:** それは書き手自身の救済のためですか？ それとも、そうした存在を排除する社会へのアンチテーゼですか？ ここに書き手としての「熱」の源泉があるはずです。

■ジェネレーション〈P〉

「アメリカ式イメージ」**が爆発的に導入される。

「イメージが現実を支配する社会」**を、

■大阪市平野区の高校２年の男子生徒（１７）について

忙しい方向け

少年Sについて

なぜ捕まったのか？

サイバーセキュリティの大会とは？

SNS上に存在する自称犯人について

二次被害について

ほかには

■文学の条件

■村上春樹がノーベル文学賞を受賞したら、世界はどう変わると思う？

■今なら言えそうだから何故ニャルらが嫌いか書く

■阿Q正伝を平成ギャルが要約してみたよ！

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■「Grovel」の意味と使い方――謙遜と従順のニュアンスを理解する

■二次創作オタク界隈では小説よりも漫画の方が強いのに

■【映画】トリツカレ男

■国会図書館デジタルコレクションで見る戦前の新撰組の扱い

1926年（大正15年）三田村鳶魚『江戸の噂』

1926年（大正15年）富永堅吾『剣道達人腕比べ』

1926年（大正15年）の村松梢風『創作講談』の広告

1927年（昭和2年）雑誌『帝劇』

1927年（昭和2年）雑誌『日本及日本人』

1929年（昭和4年）文芸春秋社『文芸創作講座』

1929年（昭和4年）尾佐竹猛『明治秘史疑獄難獄』

1929年（昭和4年）子母澤寛『新選組始末記』の広告

1929年（昭和4年）『菊池寛全集』より「後代の人気」

問い: 純文学は形式として自由（なんでもアリ）であるべきなのか、それとも「こぼれ落ちた者を描く」という機能・役割において定義されるべきなのか。この二つの「定義」の間にどのような関係性を持たせますか？

問い: それは作家の筆力が高いから（美文だから）でしょうか？それとも、殺人やギャンブルといった行為そのものに、社会的な禁忌としての「ドラマ性（派手さ）」があるからでしょうか？

問い: 逆に、ネットの誹謗中傷主が「サマにならない」決定的な要因は何ですか？「悪の凡庸さ」なのか、「身体性の欠如」なのか、あるいは単に「セコい」からなのか。ここを言語化すると説得力が増します。

問い: 「ウンコちゃん」の内面や事情を描くためには、必ずしもその発話を「そのまま」再現する必要はないのではありませんか？

問い: 読者が逃げ出すような退屈な現実を、読者が逃げ出さないような「虚構（エンタメ性とは異なる文学的技法）」に変換することこそが、作家の腕の見せ所ではないのでしょうか？

問い: 彼女の方法論の何が「ウンコちゃん」を描くのに不適切だったのでしょうか？「前衛」ではなく、どのようなスタイルであれば、そのネット弁慶の悲哀をすくい取ることができたと考えますか？

問い: 殺人犯や破滅的なギャンブラーではなく、あえて「生産性もなく、美学もなく、ただ他者を不快にするだけの存在」に文学が寄り添わなければならない理由はなぜですか？

問い: それは書き手自身の救済のためですか？それとも、そうした存在を排除する社会へのアンチテーゼですか？ここに書き手としての「熱」の源泉があるはずです。