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はてなキーワード: サブカルとは
マウントの取り合いがサブカルの発展を支えてきたからそれは間違い。
漢字がなぜこんなに種類が多いのかと言うと昔の知識人がマウントの取り合いをしてきたからだと国文学の偉い人が言っていていたが、文化の発展において他人を出し抜こうとする激しい野心は悪い事ばかりじゃないんよね。
むしろ浄化が進んでマウントの取り合いが忌避されるようになってからサブカルとメインストリームの境界線が曖昧になり消滅しかけている一面もある。
と思うんだよね。
出版区の企画でヴィレッジヴァンガードに永野が行く回のコメント欄見たら「浅い」とか「ニワカ」とか書いてるやついたけど、サブカルってそういうもんじゃん？
流れを上っ面だけなぞってコンテンツのビーチで水の掛け合いをするのがサブカルでしょ。
そっからディグって深めていくのはオタク仕草だよ。適当に腐して適当言う態度悪い眼鏡のヒョロみたいなのがサブカル住人じゃん。
こういうナンセンスで眉を顰めるような仕草、古典的「粋」こそが東京サブカルであって、サブカル内の評論駄サイクルの足元も見えずにライブハウスや小劇場の駄サイクルを貶すんだよ。
賢しいふりをしたがる現代人にはウケが悪そう。
昔の漫画読んだら「サブカル」って言葉が出てきて、そういやサブカルチャーって言葉いつのまにか消えてね？と気付く。完全に失念してた。
サブカルチャーきみは何処へ
Xやメディアで目立つ文学的・批判理論寄りの事例をピックアップ。統計・因果推論重視の実証派とは対照的に、「構造批判」「ナラティブ」「弱者発見」が優先されやすいパターンを示します。
「あなたたちが『がんばったら報われる』と思えることそのものが、あなたがたの努力の成果ではなく、環境のおかげだったこと忘れないようにしてください。」 「世の中には、がんばっても報われないひと、がんばろうにもがんばれないひと、がんばりすぎて心と体をこわしたひとたちがいます。」 （全文は東大公式HP掲載。医大不正入試を挙げ、女子学生の入りにくさを統計で指摘しつつ、新入生に「恵まれた環境のおかげ」と諭す内容）
「家事は不払い労働」「愛の行為だからお金に換算できない」で本当に正しいのか？ → 断固として「不払い労働」と呼ぶ。 （1980年代から一貫。家父長制と資本制の搾取構造として位置づけ）
努力や個人の責任を「環境のせい」に還元し、弱者発見を強調。統計（医大合格率1.2倍）を挙げるが、解釈は「構造的女性抑圧」一色で、男性の努力や逆差別（例：理3類の微妙な数字）はスルー。家事「不払い労働」論も、男性の家事・育児負担増やDV被害男性のデータは無視しがちでダブスタ。ポストモダン的「客観性への懐疑」を体現し、「がんばっても報われない社会」を前提のナラティブ優先志向。
高市早苗氏について：「安倍さんが女装して現れた」「言っていることは安倍さんそのものだ」「女性がどういう歴史を歩んできて、どんな目に遭って今まで生きてきて、政治がそれに対して何をしないといけないのか一度も考えたことないのだと思う」「だから、中は男でしょ。安倍さんでしょ」 （会場爆笑。TBS「サンデーモーニング」出演者としても知られる）
通常なら「女性政治家への性差別」「属性攻撃」「トランスフォビア」と猛批判する側が、自ら女性議員を「中身は男」と貶下。女性首相誕生を「恥ずかしい」と選別し、政敵のイデオロギーを「女装」喩えで攻撃。フェミニストの権威を盾に、都合の悪い女性を「名誉男性」扱いする典型。古市批判の「文学的」路線を超えた、感情的・属性依存のイデオロギー亡者ぶりが露呈。
「女子枠に反対するのは弱者男性のワガママ」「ミソジニーとルサンチマンに溢れた快哉を叫ぶコメント」 （UNESCO報告書を巡る議論で、反対論を「弱者男性のワガママ」と一蹴）
女子枠（ポジティブアクション）を「構造的抑圧是正」と位置づけ、反対意見を即「ミソジニー」「弱者男性のワガママ」と人格攻撃。教育社会学者としてデータ（格差統計）を使うはずが、相手の動機を悪意で決めつけ、議論を封殺。 **弱者男性の「ワガママ」を問題視しながら、女性枠優先の「ワガママ」はスルーする二重基準。
「なんで、いま、みんな日本学術会議に関心を持ってるの？ 新政権のツッコミどころだからというだけでしょう」 （菅政権批判の文脈で投稿。学問の自由より「政権叩き」の文脈を強調）
学術会議を「専門家」の聖域として守り、外部（政権）批判を「新政権のツッコミどころ」と一蹴。自分たちの権威を盾に、任命拒否自体を問題視しつつ「本当の危機は大学改革」とずらす。ポピュリズムを非難しながら、左派迎合的なナラティブを優先。実証派なら「学術会議の実質的影響力や再現性問題」をデータで検証するはずが、イデオロギー優先。
「ネット右翼の数はネット利用者の1%未満」「愉快犯」「言説の広がりは深刻」。 近年も『日本社会のしくみ』などで「大企業型・地元型」の暗黙ルールや二重構造を批判し、右傾化ではなく「左が欠けた分極化」と分析。
日本社会の「暗黙のルール」やナショナリズムを構造的に解体するが、自陣営（左派）の歴史解釈は絶対化。ネット右翼を「少数愉快犯」と矮小化しつつ、反対意見の広がりを「深刻」と警戒。データ（調査比率）を使うが、解釈は左翼迎合で「日本人原罪論」の延長。
「援助交際を主体的選択」「まったり革命」と肯定的論じる（後に一部修正）。
安倍銃撃事件で統一教会問題を「世直しとして機能した」「安倍の死で瓶の蓋が取れた」と発言。
初期はサブカル肯定的だったが、近年は統一教会・安倍批判で「構造的問題」を強調。事件を「自力救済」の文脈に置き、社会包摂不足を政権のせいにする。データ（非正規雇用拡大）を使いつつ、左翼迎合のイデオロギー優先。
ダブスタ・レッテル貼りが特に目立ち（田中・本田）、権威を盾にした体制批判（西田・上野）が学問の看板を借りて活動家に寄りやすい。Xで目立つloud minority。実証派（計量社会学）は論文で勝負してるから静かだが、社会学を「科学」に戻すにはこうしたアホ発言の構造的問題を暴くしかない。
俺は今でこそサブカル系の音楽や映画が好きだが、１０代の頃はずーっとアニメを観ていたオタクだった。
中高生の頃はスクールカーストの底辺だったから自分の席でコソコソとラノベを読み、教室の隅で数少ない同好の士と今やってる
当然音楽や映画には一切興味なかったし、そういうサブカルっぽいものを好む友達もいなかった。
そしてスクールカースト底辺の席は既に俺たちオタクがその多くを占めていた。
残りの席に座っているのは何を考えているんだかわかんないようないわゆる「無」の奴。
歴史的には、オタクとサブカルは元は同族で後に分離して、同族嫌悪する関係になったらしいが、確かにそれは実感としても理解できる。
ギターをしょっている軽音部の奴なんか見るといけすかねぇなとしか思わなかった。
決してスクールカースト１軍にはなれないが、２軍、３軍くらいには腰を下ろせたのがサブカル系ではないだろうか。
もちろんサブカルの中にもカーストがあるのだろうし、大槻ケンヂの『グミチョコレートパイン』なんか読んでると、音楽や映画は好きだが何の部活も入らず仲間もいない孤独な奴が出てくるので、俺たちオタクに近い位置にいたサブカルも多いのだろう。
しかし、グミチョコの作中でもあるように、オタクはサブカルに見下されていたことは事実。
だってサブカルの人ってアニメや漫画を見るにしても、エヴァとかガロ系とかの、いわゆる（2ch質アニメ一覧にあるような）質系、アングラ系でしょう。
そういうのも好きだけど、オタクといえば萌え、ロボット、剣、魔法でしょう。
サブカルがたとえばゼロの使い魔のルイズに萌え～とか言っている姿は想像できないし（例えが古くて失礼）、ガンダムの宇宙世紀の年表を熱心に眺めているとも思えない。
オタクとサブカルは兄弟ではあるんだけど（どっちが兄で弟だ？ 多分歴史的にはサブカルが兄だろう）、時代を経て兄弟喧嘩するような仲になってしまった。
余談だが『ＮＨＫにようこそ！』はその点で言うとオタクとサブカルを架け橋する稀有な作品だ。
ドラッグ、メンヘラなどのアングラカルチャーに親和的ではあるものの「萌え」のオタクカルチャーをそこに接続している。
ただ、オタ要素はあくまで山崎だけであって、作品全体からはオタクというよりアングラの空気感が漂うのでサブカル寄り作品ではあると思う。
ＮＨＫのオタ要素は添え物という感じ。
オタクとサブカルがうまいこと融合した作品がなかなか見つからないなぁ。
なんかネットでエロ動画漁ってたらふと思ったのでメモ的に書く。
おれはずっと自分がオタクなのかサブカルなのかわかりかねていた。
自認はずっとオタクのつもりだが、どうもイメージの中のオタク像とは異なっているように思えてならない。
つまり、「趣味に耽溺してそこに自足する」ことがおれにはできない。
少なくともこの１０年くらいはそうだった。
オタクならこういう悩みは抱かないように思う。
周囲のオタクたちはみな趣味（アニメ、ゲーム、鉄道、アイドル？）に没頭して満足気だ。
サブカルって結局、どこまでいっても「リアル」に軸足を置いているから、それを享受する人間もリアルに固執しているんだよな。
音楽、映画、（萌系やなろう系じゃない）漫画、アート、ファッション……。
大塚エイジの言葉を借りればサブカルは「自然主義的リアリズム」で、オタクは「アニメ・まんが的リアリズム」。
おれも萌アニメとかロボットアニメとか観てると現実を忘れて楽しくなれちゃうけど、でもそこに耽溺し続けることはできないんだよな。
やっぱり土台にはリアルへの興味がある。
そしてリアルへの興味とは、ハク・ウダツ、富、権力、名声への興味。
消費する側ではなく、やっぱりなにかを生み出す側になりたいんだよな。
クリエイターのオタクもいる中で乱暴な整理をするが、要するにオタクとサブカルの違いというのは、言い換えるなら、
消費者と創作者（になりたいヤツも含む）の違いなのではないか。
昔はWindows100%という雑誌があってだな。なんというかPCでゆるいサブカル作品づくりみたいなのが流行っていた時代が、インターネットができるかできないかという時代にあったのだよ。SNSなんてなくてパソコン通信の人たちがモデレーターをボランティアでやっていてゆるくつながっていて、頻繁にオフ会が行われていた時代ですね
オタク文化やサブカル界隈では、腐女子がフェミニスト的な主張をすると、「それってダブスタじゃね？」という反応がよく出る。典型的には「女性を性的に描くのはダメなのに、BLで男を性的に描くのはセーフなのか？」という指摘だ。
この批判がかみ合わないのは、「フェミニズム＝男女平等」という誤解が広がっているから。実際のフェミニズムは「不利な立場に置かれてきた女性を優遇することで是正する」という政治的運動であり、対称性を前提としていない。だから「女性が男性をいじる表現はOK、逆はNG」という非対称性も意図的に正当化される。
ここで必ず出るのが「フェミは異常で、普通の女は違う」という反論。しかし現実を見ると、女性優遇を拒否できる女はほとんどいない。女性専用車両、レディースデー、離婚時の親権、痴漢冤罪が成立しやすい環境…。こうした制度や文化を疑問視せず利用している時点で、フェミ的な思考から逃れられていない。
「私、フェミ嫌いなんです」と言う女もいるが、状況が不利になるとすぐにフェミ的態度に戻る。職場で叱られれば「女だから強く言われた」とにおわせ、恋愛では「女なのにこの扱いはひどい」と持ち出す。こうした反応は文化的に刷り込まれた無意識の甘えから来ており、本人が意識していなくても表れる。
もし本当に平等主義を貫くなら、女性優遇制度を拒否するはずだ。だが現実には、平等を口にしながら優遇はしっかり享受する女性ばかり。「私は違う！」と反論すること自体も、自己防衛としてのフェミ的リアクションであり、説得力を欠く。
重要なのは、こうした女性優遇は嫌われるどころかむしろ歓迎されているという点。アンチフェミを自称する男性ですら、結局は女性を保護し「女だから仕方ない」と受け入れてしまう。この構造が、女性優遇を強固に支えている。
結局、「BLは性的消費でありフェミはダブスタ」という批判が響かないのは当然だ。フェミニズムは平等の実現を目的にしておらず、「女性がより有利になる社会」を目指す戦略だから。BLと男性向け表現を対称的に扱う発想そのものが、彼女たちにとって無意味なのだ。
最近、男女四人組のあるVTuberの動画にハマっている。VTuberは年を取らないから、彼らは永遠に、大学生の放課後のようなたわいのない会話をやりとりし、失ってしまった青年期の幻影をきらきらと見せ続けてくれる。しかしあるときふと、思い出したのだが、私もかつて男女四人組で放課後を遊んでいた。それは学生期よりもはるかに昔、私が小学生の頃だった。
いつから四人組になったかは覚えていないし、いや、ずっと四人組でつるんでいたわけでもなく、何となく仲のいい男子二人と女子二人が時折ユニットコントのように遊んでいた、というようなものだったと思うが、あまりに昔のことすぎて確実ではない。ひとつ覚えているのは、理科実験室での席替えを我々四人だけが拒んだということだ。我々は四人揃って磁場が出るので、席が近いこのままにしてくれと頼んで、何故かあっさりそれが受け入れられた (寛容な学校だった)。小学六年の時の運動会の、四人五脚もこの四人組で出た。四人のうちわたしを含む少なくとも三人はド文化系だったのに、何故かクラスで二番目に早いチームだったから、本当に何かが出ていたのかもしれない。しかし、四人で実際に何を遊んでいたのかというと、今となってはほとんど思い出すことができない。
男二人、女二人の四人組であったわたしたちの間に、少なくともわたしの知る限りでは、ロマンチックな雰囲気はひとつとなかった。一度、ひとりの男子がわたしを教室裏に呼び出して、何か神妙な顔で切り出したことがあるが、お前はオスマン・サンコンを知っているか、という問いだった。明らかに世代ではなかったが、サブカル全般に通じていたわたしは当然知っており、「いっこんにこん」「さんこん」というやり取りを交わし、彼は小躍りしながら教室に帰って行った。
もう一人の男子とは小学校卒業後も細々とやり取りが続いた (わたしは中学受験で東京に出たので、基本的に同級生たちと疎遠になった)。わたしは一度彼を中学の文化祭に招待して、アニメ版デビルマンの主題歌の歌詞ってなんか変じゃねという話題で盛り上がった。SNSでも繋がった彼はその後ケモナーになり、TLに時折大量のセンシティブケモ絵を垂れ流していたので、申し訳ないがミュートさせていただいている。でも、ごくたまに飛んでくるリプライには、国語の授業で阪田寛夫の詩をラップアレンジして披露した、小学生にしては非凡な当時のセンスがいまだに光るのを見る。
女子の一人はわたしにオタクの道を案内したひとであり、当時わたしは彼女を師匠か姉御か、とにかくそう呼んでいた。彼女はただひとり、わたしと同じ速度で話す女子だったから、わたしは孤独にならずに済んだのだった。小学六年生にしてすでにテニプリの同人パラレルファンタジー漫画を描いていて、それはあまりに新しい世界だった。結局わたしはテニプリにはハマらなかったが、三歩歩けばテニプリ腐女子にぶつかる学園中等部に進学したから、それは優れた先取り教育でもあった。
無駄な感傷に満ちた、あまりに記憶の曖昧なこの文章を書きながら、わたしは彼らにもう一度四人で会いたくてこれをしたためているのだろうか、と思う。それが叶わないからVTuber動画をぼーっと見ているのだろうかと。でも、もし同窓会なんか開いて、久々に会った一人が、「子供の小受伴走で大変でさ〜」とか切り出したら、テーブルをひっくり返してしまうかもしれない。むしろ、この文章がいつか三人の誰かに届いて、わたしが当時のあなたがたに今も感謝していることが伝わればいいなとだけ祈りのように思う。当時明らかに発達に偏りがあったわたしが、小学校高学年の難しい時期を乗り越えることができたのは、あなたがたという、少し変わったものたちの居場所があったからなのだと。偏差値のような数字の力場に引き摺られることなく中学受験を終えられたのは、地に足つかない遊び場が残されていたからなのだと。そうして、同じように難しい時期を迎えている今の子供たちにも、そのような居場所があることを願ってやまない。
辺境の島育ちなので、小学生の頃、家族で出かけるってなったら海かジャスコだった。
家族でよく行くジャスコにはヴィレッジヴァンガードが入ってて姉が好きだったのでよく行ってた。
どこの店舗も同じ構成なのかわかんないけど、入口辺りから店の真ん中くらいまではおもしろグッズとか、文具とか雑貨系があって奥の方に書籍の棚、レジ近くに昔の映画ポスターとかが置いてあった。
私が行ってた店舗は最終兵器彼女とかAKIRAとか、あとちょっとえっちな漫画があった気がする。
なんとなく近所の本屋さんでは見かけないようなサブカルっぽい漫画たち。
薄暗いそのエリアに行くといつも謎の懐かしさを感じてた。
AKIRAの映画を見たり、九龍城砦の映像を見たり、夏の入道雲を見た時に感じる懐かしさに近い。
辺境の島育ちなので、小学生の頃、家族で出かけるってなったら海かジャスコだった。
家族でよく行くジャスコにはヴィレッジヴァンガードが入ってて姉が好きだったのでよく行ってた。
どこの店舗も同じ構成なのかわかんないけど、入口辺りから店の真ん中くらいまではおもしろグッズとか、文具とか雑貨系があって奥の方に書籍の棚、レジ近くに昔の映画ポスターとかが置いてあった。
私が行ってた店舗は最終兵器彼女とかAKIRAとか、あとちょっとえっちな漫画があった気がする。
なんとなく近所の本屋さんでは見かけないようなサブカルっぽい漫画たち。
薄暗いそのエリアに行くといつも謎の懐かしさを感じてた。
AKIRAの映画を見たり、九龍城砦の映像を見たり、夏の入道雲を見た時に感じる懐かしさに近い。
https://x.com/izutorishima/status/2042196236158316940
高年齢層が絶賛するのがよくわかった一方で、現代アニメ表現の到達点である『超かぐや姫！』『花緑青が明ける日に』を観た後だと薄味に感じてしまい、私含め若者向けの作りではないな…と感じた（散々擦られてた棒術マンは本当にトンチキで良かった）
・Twitter のアニメ映画6000人族の皆さんが評価されてほしい…！と絶賛していて期待値が上がりすぎてたのを超えられなかった感はある（あと鑑賞順が逆なら印象違ってたかも）
・単に私がノリきれなかっただけではあるのだが、ドパガキ配信時代に完全適合したエンタメ特盛映画である『超かぐや姫！』を観た後だと、『映画館という一度着席したら逃げられない場所での鑑賞を前提に、序盤45分くらい淡々と三人称視点で日常パートが続き、その間劇的な展開も掴みとなるエンタメシーンもない』『FIXでロングショットを見せる長回しカットがかなり多い』『良くも悪くも視聴者の集中力を信用した作りで、見せ場のバレエシーンや薙刀シーン以外の画面的な緩急が薄い』『撮影処理がほぼ載っていない』などあらゆる方向性が真逆で、エンタメ映画を期待していくとかなりズレそう
・その割には尺がギリギリだからか、数度ある劇的な転換点となるシーンでもっと余韻や情感がほしい！と思っていたらバッサリ余韻なく次のシーンに行ったり劇的な展開（列車を降りる所とか）の感情ラインのケアが少々雑な印象があったり、終始ほぼギャグなしの真面目ラインにしては没入感が削がれる感覚が割とあった
・『絵柄がジブリっぽい』とずっと言われていたが、内容的には（エンタメ映画である）ジブリ映画とは全然違う、恐らく世界名作劇場系なので、そこのミスマッチは結構ありそう
・初老以降の世代が孫世代の奮闘をほほえましく観て日々の活力をもらえそう、楽しめそうなイメージはめちゃくちゃ想像付く
・演出文法も、凝ったレイアウトやキレのある演出というよりはセルアニメ時代のオーソドックスなのを志向してそうで、深夜アニメのオタクとしてはもっと画面から来る迫気というか、パワーがほしかった キャラの顔が正面向いてるアングルがかなり多く、横顔や背中を見せたりするシーンがあまりないのが印象的
・作画は終始良好なものの、2コマ打ち作画はむしろ3コマのリミテッドアニメーションのケレン味による視覚的な楽しさを打ち消す方向に作用していて、一般向けにはよいのかもだが、サブカルオタクとしては物足りなさがあった
・TL に流れてきた「子供に見せたいアニメであって子供が見たいアニメではない」という感想がこの作品のテイストを端的に表しているきがする
・基本善人しか出てこないし深刻な不和も出てこないので安心して楽しめはするが、この後の戦争や激動の時代を生きると思うと、またパリで一区切りつけて帰国というエンドも、（非現実的すぎない程度の良さもありつつ）素直にハッピーエンドと思えないほろ苦さはあった
・これも私の好みの問題なんだけど、エンタメファンタジーなナーロッパでも、現代を生きる私たちに直接刺激をくれる現代でもなく、史実上の110年前の過去が舞台（=物語で描かれないだけで、現代視点では彼女らの人生は確定している）というのが、『この後明らかに苦労して、戦争で夢も一度諦めて、もしかしたら戦争で死んでしまったかもしれないのに、同じ時間で戦争が起きている現代を生きる私たちが彼女らをみてどう活力にすればいいんだろう』みたいな事を感じてしまった
『辛い戦争を越えても生き延びて好きなことやって再会しました！めでたしめでたし』とかがエピローグであれば何かしら励ましを受け止められれた気がするけれど、実際には『歴史上確定している大惨事』の直前で物語が終わっているのが、どうにも過去に閉じてしまっている感覚があって……やはり最近フィクションに救いを求めたい欲が強すぎるのかもしれない
・『花緑青が明ける日に』の方が人を選びそうではあるけど、個人的にはビジュアルが超良かったのと『現実が舞台で、現実に抗えなくても一つ花を咲かせて、自分の納得を見つけてやっていく』というホンのラインが結構よかったのでこっちの方が正直好きではあるし、これもまた対照的な映画だなと思った
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・『花緑青が明ける日に』 ほとんど上映終わっちゃってるんだよな
今年度から検索機能がアップグレードしたらしい。数字を稼ぐために虚偽の情報で投稿した作品や宣伝を目的として過度な量投稿された作品を検索から弾く機能だとか。
ハッキリ言ってこんなふざけた機能を今さら出してくる運営には度肝をぬかれた。要するにXでもよく問題にされるシャドバン機能を追加しただけだ。手描き偽装をしているAIイラストへの対策なのだが問題の本質をまったく捉えていない。AIが問題化してから約３年が経つのにも関わらずいまだにこんなボケた事をして誤魔化している。
問題行為の基準もよくわからない。１日１枚ずつAIイラストを毎日投稿し続けるアカウントはユーザーにとって迷惑なのか？１００ページのAI漫画を１週間に１本投稿するのは問題なのか？
これらは別に問題行為ではないだろう。しかしこのようなまともなAIアカウントも大量に集まれば自然と迷惑集団になってしまう。新着欄をAI作品が埋め尽くしてしまう問題は変わらない。結局のところ物量による検索妨害は何も改善できないのだ。一部の極端に悪質なAI絵師だけを排除したところで今の状況は全く改善しない。
そもそも今までに同作者の作品をまとめる機能を追加したにもかかわらず状況は改善しなかった。対策として副アカで連投する奴がでてくる始末。AIアカの数そのものが多すぎることが問題なのはここからわかるはずだ。
pixivは作品を投稿するクリエイターとそれに金を落とす消費者の間に寄生して収益を得ているビジネスモデルにもかかわらずその両方を馬鹿にしているとしか思えない状況をずっと続けている。コロナ期間には強かった絵師ビジネスも今となっては下火である。下がり続ける閲覧数と負担が増え続けるサーバー代。ユーザーからは総スカンをくらうpixivはこれから一体どうやって収益をあげるつもりなのか。
最近は運営の挙動も怪しくギャラリーの閉鎖やpixivスケッチの終了などあまり金回りは良くないことが伺える。まともに違反ユーザーを取り締まらないファンボックスの手数料まで値上げしやがった。以前あったプレミアム会員に広告が表示された不具合も何か小金稼ぎを試していた際の設定ミスなのではないか。なぜAIを完全禁止にしないのか本当に理解できない。
陰謀論のようになってしまったところもあるが結局のところpixivは運良くクリエイターブームに乗ることができただけのサブカルベンチャー企業でしかなかったのかもしれない。
もっともなんだかんだ腐っても業界最大手の投稿サイトなので倒産まではしないだろうがどこかの出版社にでも買収されて吸収合併するのではないかと予想している。今の荒れ果てたpixivを欲しがる企業があるのかは疑問であるが。
pixivが改善するには一度すべてを破壊して最初からやり直すしかないだろう。個人的にはpixiv運営の収益を妨害しているファンボックスの割れサイトを応援している。ぜひとも悪質スクレイピング君に頑張っていただき早く今のpixivを倒産にまで追い込んでほしい。
LINEオープンチャット「はてなブックマーカー」の１週間分の要約を、さらにAIを使用し、試験的にまとめまています。
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この1週間のチャットは、
「生活感のある雑談 × テック・経済 × 軽い思想議論」が混ざり合った構成だった。
全体として、
「ゆるい雑談コミュニティだが、話題の幅と深さが広い」状態であり、
参加者同士の距離感の近さと知的好奇心の両方が感じられるログだった。
https://anond.hatelabo.jp/20240722084249
シロクマ先生が『なぜ彼らは脱オタクファッションに失敗したのか』 的な記事あげてたけど、ファッションについて詳しく語っているわけではない著書を参考にしてきて首を傾げた。
「なんでその話を、その観点から語ろうとするんだ」って感じの記事をシロクマ先生はよく書いてる印象だけど、ただ実のところ今回は全く的外れってわけでもない。
そうしてでた見解が、擦り倒された無個性ファッションのノウハウを焼き増しでしかなく、ファッションに詳しい人たちはより直接的かつ具体的に語ってきたことだけどな～とは思うけど。
でも、はてブの人たちのファッション感度ってシロクマ先生と近い人が多い印象なので、身内でワイワイする分には丁度いいのかも。
ちなみに俺は「当時あれらにしっかりとした基盤、体系からのアプローチが不足していた」のが要因だと思ってる。
あれらはオタクのあるあるファッションをNG設定にすることが前提で、当時の主流スタイルをとにかくやらせるってのばかりだった。
ああしろこうしろ、あれはダメこれはダメというその場しのぎの説明が前面に出ていて。
「1＋1=2です」です、「2-1=1です」、「1+1=3ではありません」じゃなくて、足し算や引き算のやり方を教えないといけないのに。
ファッションは流動性の高い分野だから、応用の利かない教え方をしたら容易くボタンをかけちがえる。
そうならないようコンテキストを理解しないといけないし、そのためには知識を蓄え続ける必要がある。
例えば近年あったスニーカーローファーの流行ひとつとっても、まずローファー自体が流行ってたって前提を踏まえておく必要があるわけ。
じゃあなんでローファーが流行ったかっていうと、スタイルの流行がストリートからクラシックへ変わっていく途中だったから。
でも、そういうものってすぐに切り替わるわけじゃなくて、上から下へ、ゆっくりと流れていく。
だから厚底のスニーカーから、いきなりクラシックなドレスシューズが流行るわけじゃなくて、段階的にまずはローテクなレザースニーカーだったり、カジュアルよりなローファーが間に入ってくる。
その過程を知っていたら、スニーカーローファーがでてくるのも不思議じゃないことは分かるよね。
しかもスニーカーブームが落ちつきつつある時期だから、スニーカーのメーカーはそこに注力して売れるなら売りたい。
だからガンガン作るし、供給スピードが早ければ、あっという間に市場に広まる。
つまり“流行りきる”のが早いってわけで、その流れを把握していたら「スニーカーローファーのブームは寿命が短い」ってのは自ずと予測できる。
流行ってのは、その分野を良く知らない人にまで認知された時が終わりの始まり。
でもファッションを“点”で見ている人は「いきなりよく分からないものが流行って、よく分からないうちに廃れた」ように映る。
基礎知識を踏まえつつ、アンテナを張って、アップデートして、点と点を線でつないでいけば何ら不思議じゃない現象なんだけどね。
あえて一言でいうならば“リテラシー”がどれだけあるかって話。
リテラシーが求められるのって、何もファッションに限ったことではない。
それこそオタクならサブカルとか、にわか仕込みの知識を披露したり、周回遅れのことをいってる輩にどのような反応をしてきたか、されてきたか。
話題のアニメの感想を呟き、連載中の漫画の感想を1話ごとにコメントするような人間が、ファッションにもトレンドがあることは軽んじる。
通常なら働きやすい理性が、ことファッションになると鈍くなったり、そういう言説に同調したがる人が増える。
つまりファッションのスタート地点には自然と立てているから距離感を間違ってしまう。
そのスタート地点から進むためには、普段から“運動”していないとマトモに走り続けることができない。
でも、それって体力も根気もいるし、ゴールなんてない。
さっきのスニーカーローファーの流行を説明するだけでも、順を追って語ろうとするとあれだけ書かないといけない（まるでファッション分かってない人相手だと、あれでも不十分だし）。
だから説明する側は「ある程度は分かってる人」や「前向きに関わろうとしている人」向けの語りをする。
そうじゃない人は今すぐできて、楽で、それやってたら一生OKみたいな正解を求める。
そこに溝ができて、埋まらない、深まっていく。
まあ、それを怠惰と責めるのもお門違いだけど。
しかも日本の学校は大半が制服だから、そんなこと意識する必要もないまま大人になれるわけで。
なのに、いざ大人になったらファッションセンスがないだの、ダサいだのいわれる。
そりゃあ「ファッションは自由だ」とか「ダサいとかそういうの気にする奴の方がダサいんだ」みたいな定型句に頼りたくもなるよ。
必要に迫られてこなかったものを今さら迫られたところで、ねえ。
それにファッションに限らず、あらゆる分野はピラミッド構造で、関心の低い人ほどたくさんいる。
上層の提言は「お高くとまりやがって」って感じ、下層では「好きなもの着ればいい」の大合唱ができやすい。
そんな環境でオシャレに前向きになるのは難しい。
あと、こういう話のとき、“昔はファッション頑張ってた系”の人が出しゃばってくるの厄介だよなあ。
さっきも書いたけどファッションは流動性が高いから、昔の経験で語られても困るというか。
ところどころ言っていることは正しいんだけど、現状を踏まえてないから微妙にズレてて訂正や補足が面倒だし、リテラシーがない人は全面的に信じちゃうし。
そういえば、最近きつつあるプレッピーやクラシックのようなスタイルを、ノームコアとかいってる人がいたなあ。
クワイエットラグジュアリーのときもノームコアだのいってる人いたけど、派手じゃないスタイルは全部ノームコアに見えちゃうのかな。
……うーん、余談ばかりになってきて書くのも飽きてきたので、今回はここらで終わり～っと。
