1. 門下生・アシスタント出身型（直系継承）
師匠の筆致や世界観を最も正当に引き継いでいるケースです。
元：三浦建太郎 * ジェネリック側：スタジオ我画（森恒二監修）
代表作：『ベルセルク』（連載再開後）
色: 師匠の逝去後、親友の森恒二氏とアシスタント集団が「三浦建太郎の絵と魂」を再現。もはやジェネリックを超えた「遺産継承」ですが、筆致の再現度は驚異的です。
元：小畑健
ジェネリック側：村田雄介
代表作：『ワンパンマン』（作画版）
色: 『アイシールド21』時代から顕著ですが、小畑譲りの「圧倒的な画力と質感の描き込み」を継承。さらにアクションの動態保存という独自の進化を遂げています。
2. 時代精神・ジャンル確立型（フォロワー）
ある作家が作った「型」が、そのジャンルの標準語（OS）になったケースです。
元：鳥山明
ジェネリック側：とよたろう
代表作：『ドラゴンボール超』
色: 徹底的に鳥山明の線の抜き方、コマ割りを研究しつくした「公式ジェネリック」。違和感なく『ドラゴンボール』の続きとして読める再現性を持っています。
元：荒木飛呂彦
ジェネリック側：スズキユウタ
代表作：『忍者と極道』
色: 絵柄自体は現代的ですが、ケレン味あふれる独特のセリフ回し（当て字）、ポージング、そして「能力バトルにおける理屈の通し方」に、濃厚なジョジョ成分を感じさせます。
3. ハイブリッド・キュレーション型（現代的ジェネリック）
複数の巨匠の成分を分解し、現代向けに再構築したタイプです。
元：藤本タツキ＋少年漫画の王道
ジェネリック側：芥見下々
代表作：『呪術廻戦』
色: 冨樫義博的な理詰めバトル、久保帯人的なポエム・演出、そして藤本タツキ的な「キャラが死ぬことへのドライさ」を高度にミックス。読者が今欲しがっている成分を完璧に調合しています。
4. 確信犯的オマージュ型（リスペクト）
特定の作家への愛が強すぎて、作風がその作家の「進化系統」に見えるケースです。
元：大友克洋
ジェネリック側：沙村広明
代表作：『無限の住人』
色: 緻密な線画、写実的な人体把握、退廃的な空気感。大友克洋が拓いた「リアルな絵」の地平を、独自の残酷美学でさらに深掘りしています。
元：高橋留美子
ジェネリック側：椎名高志
代表作：『絶対可憐チルドレン』
色: キャラクターの掛け合いのテンポ、コミカルな崩し顔、ヒロインの可愛らしさ。るーみっくわーるどの持つ「少年漫画×ラブコメ」の黄金比を現代に受け継いでいます。
5. 絵柄の現代改修型（アップデート）
レジェンドの「味」を、SNS 時代に合わせて高解像度化したケースです。
元：安達充（あだち充）
ジェネリック側：三浦糀
代表作：『アオのハコ』
色: 読切版から顕著ですが、あだち充的な「余白の美」や「スポーツ×静かな恋愛」という成分を、現代の繊細な少女漫画的タッチでコーティングしています。「あだち充の切なさを、今風の綺麗な絵で読みたい」という需要を射抜きました。

「ジェネリック」という言葉の本来の意味（成分が同じで、後から出されるもの）に最も忠実な、**「公式が認めた、あるいはファンが納得せざるを得ないレベルの完コピ・後継者」**たちですね。
彼らは単なる「影響を受けた人」ではなく、**「その作家がいなくなった世界（または描けなくなった領域）を埋める存在」**として機能しています。
1. 筆致・構図の「完全模写」型
師匠のペンタッチからコマ割り、キャラクターの等身までを完璧にトレースし、新作として提供するタイプです。
元：板垣恵介（グラップラー刃牙）
継承者：猪原賽（原作）／陸井栄史（作画）
代表作：『バキ外伝烈海王は異世界転生しても一向に構わんッッ』
濃厚ポイント: 線の震えや筋肉の描き込み、独特の「タメ」の演出まで板垣イズムを完コピ。本家が描かない「スピンオフ」という形で、ファンが一番見たかった「味」を再現しています。
元：原哲夫（北斗の拳）
継承者：行徒（作画）
代表作：『北斗の拳苺味』
濃厚ポイント: ギャグ漫画でありながら、画風は全盛期の原哲夫そのもの。劇画特有の重厚なハッチングを再現しつつ、聖帝サウザーを崩壊させるギャップは、本家への深い理解（と愛ある悪ふざけ）がなければ不可能です。
2. 世界観・イズムの「憑依」型
単に絵が似ているだけでなく、その作家特有の「狂気」や「ロジック」までを継承しているタイプです。
元：福本伸行（カイジ・アカギ）
継承者：前田治郎
代表作：『アカギ入門』『HERO -逆境の闘牌-』
濃厚ポイント: 福本氏の独特すぎるパース、尖った顎、そして何より「心理描写のねちっこさ」を完璧に継承。『HERO』は『アカギ』の正式な続編（後日譚）として、福本氏本人が描いていると錯覚するほどの緊張感を保っています。
元：手塚治虫
継承者：つのがい
代表作：『＃こんなブラック・ジャックはイヤだ』
濃厚ポイント: 手塚プロ公認。単に似ているだけでなく、手塚治虫が存命なら描いたであろう「メタ発言」や「スターシステム」の扱いまでマスターしています。線の「丸み」と「艶」の再現度は、もはや解析レベルです。
3. 公式に「正史」を託された後継者
とよたろう氏のように、作家の引退や多忙に伴い、名前を並べて「続き」を託されたケースです。
元：車田正美（聖闘士星矢）
継承者：岡田芽武
代表作：『聖闘士星矢 EPISODE.G』
濃厚ポイント: 絵柄は岡田氏の個性が強いですが、車田氏の「様式美（必殺技の叫び、星座の加護）」という成分を誰よりも濃厚に抽出し、現代のハイディテールな作画に落とし込みました。車田氏のネームを最も派手に、重厚にアップデートした成功例です。
元：武論尊（サンクチュアリ・画：池上遼一）
継承者：錦ソクラ（武論尊監修）
代表作：『サンクチュアリ外伝（仮）』など
濃厚ポイント: 質問にも挙がった錦ソクラ氏は、もともと「池上遼一の絵柄でバカをやる」という技術において天才的でしたが、今や「劇画の伝統工芸士」として公式に重宝される存在になっています。

特定作家の成分を極めて高い純度で再現できる作家が少ないのには、技術的・心理的・商業的な観点からいくつかの高いハードルがあるからです。
一言で言えば、**「クリエイターとしてのエゴを殺し、他者の脳内を完全にコピーする」**という作業が、表現者にとって最も過酷な道の一つだからです。
1. 「手癖」という呪縛の打破が困難
漫画家にはそれぞれ、無意識に引いてしまう「手癖（線の太さ、カーブの角度、目の位置など）」があります。
技術的難易度: 他人の絵柄を完全に再現するには、自分の肉体に染み付いた数十年分の描き方を一度解体し、他人の神経系を上書きするような作業が必要です。
偽物感の壁: 表面的な模写はできても、**「その作家が迷ったときに引く線のニュアンス」**まで再現できる人は、単なる「絵が上手い人」の中でも一握りしかいません。
2. 「作家性（エゴ）」との矛盾
漫画家を志す人の多くは「自分にしか描けない世界」を表現したいという強い欲求（エゴ）を持っています。
アイデンティティの消失: 特定作家のジェネリックに徹するということは、**「自分の名前ではなく、他人の看板を磨き続ける」**ことを意味します。
クリエイティブの葛藤: 自分のアイデアが浮かんでも「これは〇〇先生なら描かない」と切り捨てるストイックさが求められます。多くの才能ある新人は、この制約に耐えられず自分の色を出してしまい、結果として「似て非なるもの」になります。
3. 圧倒的な「研究量」と「憑依」のコスト
公式続編を任されるレベルの作家は、対象となる作家の全作品をセリフ一行、背景の石ころ一つに至るまで暗記するほど読み込んでいます。
思考プロセスのコピー: 「このキャラならここでどう動くか」ではなく、**「この作者なら、このキャラをどう動かして読者を驚かせるか」**という、作者の思考回路そのものをインストールしなければなりません。
時代性のギャップ: 昔の作家を模倣する場合、当時の紙質やペン先の種類、さらには当時の社会情勢まで理解していないと、特有の「空気感」が出せません。
4. 商業的リスクと「公式」の壁
ジェネリックとして成功するには、版権元（出版社や遺族）からの厚い信頼と、公式な場でのマッチングが必要です。
ニッチな需要: 「本人が描かないなら、似た人の絵でもいい」とファンが納得するケースは稀です。多くの場合、ファンは「偽物」に対して非常に攻撃的になりやすいため、出版社側も慎重になります。
キャリアの固定化: 一度「〇〇先生の代筆者」として定着してしまうと、そこから自分のオリジナル作品でヒットを飛ばすのが非常に難しくなります。
5. 「劣化コピー」という批判への恐怖
「ジェネリック」は、少しでもクオリティが落ちれば即座に「劣化コピー」「パクリ」と叩かれる宿命にあります。
精神的プレッシャー: 常に本尊（オリジナル）と比較され続け、本尊を超えても「違う」と言われ、下回れば「下手」と言われる、非常に報われにくいポジションです。これを職業として選び、完遂できる精神力を持つ人は稀です。
結論
彼らは**「高度な技術」と「職人気質の献身」、そして「オリジナルへの狂気的な愛」**が奇跡的に同居した存在です。
例えるなら、名画の修復師が「自分の筆致を一切残さず、当時の巨匠の筆使いを再現する」ようなもので、芸術家というよりは**「超一級の技術者（アーティザン）」**に近い特殊技能と言えます。

結論から申し上げますと、この「ジェネリック作家（超高度な作風継承者）」による作品は、今後**「二極化しながらも、商業的には増える傾向」**にあると予想されます。
かつては「パクリ」と忌避されたこの領域が、なぜ今、確固たる市場として成立し、拡大しようとしているのか。その背景にある需要と供給のメカニズムを分析します。
1. 需要側：ファンの「枯渇感」と「不老不死」への願望
読者のニーズは、かつてないほど「保守的かつ安定的」になっています。
完結・未完への恐怖: 巨匠の逝去（三浦建太郎氏、鳥山明氏など）や長期休載（冨樫義博氏など）に対し、ファンは「物語の続きが見られない」という強い喪失感を抱きます。
「あの味」のブランド化: 現代はコンテンツ過多の時代です。新しい未知の漫画を開拓するより、すでに知っている「ジョジョ味」「カイジ味」を安心して摂取したいという「ブランド消費」が加速しています。
世代を超えた継承: 親世代が読んだ名作を、現代の画力（ジェネリック作家によるアップデート）で子供世代が楽しむという循環が生まれています。
2. 供給側：出版社と著作権管理の「資産運用」
出版社にとって、過去のメガヒット IP（知的財産）は「眠れる獅子」です。
リスク回避: 新人のオリジナル作品をヒットさせる確率よりも、既存の超人気作のスピンオフや続編を「限りなく本人に近い絵」で出す方が、商業的な打撃（爆死）が少なく、計算が立ちます。
公式の「延命措置」: 作家本人が高齢化・引退しても、とよたろう氏や錦ソクラ氏のような「影武者」的な才能を確保できれば、そのIPを数十年単位で維持・収益化できます。これはディズニーがミッキーマウスを守り続ける手法に近しいものです。
3. 今後の傾向：なぜ「増える」と言えるのか？
① AI 技術による「ジェネリック化」の加速
今後、AIが作家のタッチやクセを学習する精度が飛躍的に向上します。
変化: これまでは「人生を捧げて模写した人」しか到達できなかった領域に、AIを補助輪として使う作家が到達できるようになります。
結果: 「見た目だけ似ている」作品の供給量は爆発的に増えるでしょう。
② スピンオフ・外伝の定着
『バキ外伝』や『北斗の拳苺味』の成功により、「本編はシリアスだが、ジェネリック作家による外伝はコメディ」といった、**「本尊を汚さない遊び場」**としての市場が確立されました。この手法は今後、中堅ヒット作にも波及すると見られます。
③ 才能の「職人化」への許容
「自分の色を出したい」というアーティスト志向だけでなく、「憧れの先生の続きを描けるなら本望」というリスペクト先行の職人型クリエイターが、SNSを通じて可視化され、公式にピックアップされやすい環境が整っています。
4. 懸念される「減る」要因（二極化の影）
一方で、以下の理由から「本物と呼べるレベル」の供給は限定的であり続けます。
魂の欠如: AIや技術で「絵」は真似できても、「絶妙なセリフの間」や「哲学」まで継承できる作家は依然として希少です。
オリジナリティの欠乏: 全員がジェネリックを目指せば、業界全体の創造性が枯渇します。「新しい味」が生まれなければ、将来的に継承すべき「元ネタ」が無くなってしまうというパラドックスを抱えています。
結論
市場としては**「メガヒット IPの維持装置」として、ジェネリック作品はますます一般化していくでしょう。
しかし、読者の目は肥えており、単なる「形だけの模写」は淘汰され、錦ソクラ氏らのように「作家の魂まで理解して現代に召喚できるイタコのような作家」**だけが、今後も特別な成功を収め続けると考えられます。

「この作家の続きが見たい、でも本人はもう描けない（描かない）」という切実な飢餓感に対し、今後ジェネリック作品が登場する可能性が高い、あるいは待望されているケースを予測します。
現在の漫画界の動向（2026年時点）を踏まえると、以下の3つの領域で「究極のジェネリック」への期待が高まっています。
1. 「未完の神話」を完結させるための継承
作家の体調や逝去により、物語が止まってしまった伝説的作品です。
ターゲット：冨樫義博（HUNTER×HUNTER）
現状: 執筆再開の意志は強いものの、腰痛による物理的な制約が非常に大きい状態です。
ジェネリック予測: Permalink | 記事への反応(0) | 18:42
ツイートシェア

2026-02-06

■

今日はピッコマで『東京喰種トーキョーグール』全話無料なので増田はお休みです・・・😢

Permalink | 記事への反応(0) | 00:47

2025-07-12

■創作の「不気味の谷」

創作活動に取り組むとき、ふとした瞬間に立ち止まってしまうことがある。「このストーリー、ぶっ飛んだ設定すぎない？」と不安が立ちはだかる。でも、最近のエンタメの世界を見渡してみると、そんな心配はもしかしたら無用なのかもしれない。突拍子もない設定や奇抜な物語が、意外にも多くの人の心を掴んでいるのだ。

たとえば、『ウマ娘プリティーダービー』を思い浮かべてみよう。実在の競走馬をモデルにした美少女たちが、レース場で競い合い、友情や努力の物語を紡ぐ——初見では「え、競馬と美少女？」と二度見してしまうような設定だ。現実の競馬とアニメ的なキャラが交錯するこの世界は、一見すると「どうやって受け入れられるんだ？」と思えるかもしれない。だが、実際はゲームが爆発的な人気を博し、アニメも熱狂的なファンを獲得。SNSではキャラクターごとのドラマやレースの熱さに心を奪われた人々の声が溢れている。この成功の裏には、作り手が「これが面白い！」と信じて突き進んだ情熱があるはずだ。

もう一つの例として、『チンチンデビルを追え』を見てみよう。このタイトルだけでも、思わず「何それ！？」とツッコミを入れたくなるような奇抜さがある。普通のストーリーとは一線を画す設定だ。こうした作品が受け入れられる背景には、ユーザーが「新しい体験」や「予想外の展開」を求めている現実がある。奇妙で、笑ってしまうような設定でも、物語に心があれば、ファンはその世界に飛び込んでくれるのだ。

ユーザーは、意外性や斬新さに心を動かされる。たとえば、ホラーやダークファンタジーのジャンルでは、「不気味さ」そのものが物語の魅力になる。『東京喰種』や『チェンソーマン』のように、グロテスクで奇抜な世界観が多くのファンを惹きつけるのは、作り手が「これが描きたい！」という衝動を抑えずに表現したからだ。理屈や常識を超えた「何か」を持っているからこそ、ユーザーの心をつかむ。

理屈で考えることももちろん大切だが、頭でっかちになりすぎると、せっかくのアイデアが「安全な枠」に収まってしまい、平凡な作品になってしまうかもしれない。中途半端なリアリティを出すことにより、いわゆる「不気味の谷」のような違和感が出てしまったりする事もあるだろう。

「不気味の谷」という言葉は、元々ロボットやCGの分野で使われることが多い。人間そっくりに作られたものが、微妙に「何か違う」と感じられることで生じる違和感を指す。創作の物語でも似たようなことが起こる。たとえば、中途半端にリアルさをを求めすぎた結果、少しの違いで「こんな設定、現実には起こらない」と、ユーザーが現実と比較して創作の世界から醒めてしまう。勿論リアルさが重要となってくる創作物もあるが、それが必須であって欲しくないと私は思う。リアルさよりも、創作者の突拍子もないユニークな世界観を見たいのだ。

ユーザーは、感情を揺さぶる物語や、見たことのない世界を求めている。だからこそ、「これ、ちょっと変だけど面白いかも」と感じたアイデアを信じて、まずは形にしてみることが大事だ。自分がワクワクする物語なら、その熱はきっと読者やプレイヤーに伝わる。

ただし、奇抜さや不気味さだけで勝負できるわけではない。『ウマ娘』の成功の裏には、実在の競走馬のストーリーを丁寧に反映し、努力や絆といった普遍的なテーマが織り込まれている。キャラクター一人ひとりの背景や成長が、ユーザーの感情を揺さぶるのだ。

ユーザーは、もっと自由で大胆な物語を待っている。SNSやレビューを見ると、ファンは「予想外の展開」や「独特の世界観」に熱狂していることがわかる。理屈や「売れるかどうか」を考えすぎるよりも、「これを伝えたい！」という情熱を信じて突き進むことが、時代を超えて愛される作品を生む鍵なのかもしれない。

Permalink | 記事への反応(1) | 02:21

2025-06-23

■anond:20250623105548

東京喰種ってそういう人間のメタファーなんだよな

Permalink | 記事への反応(0) | 10:59

2025-04-14

■anond:20250412150654

誰も挙げてないけど東京喰種は？

最終回たった一コマで代用食できましたと済まされてたのでズッコケたわ。

Permalink | 記事への反応(0) | 17:48

2025-02-20

■

・葬送のフリ〜レン

・ドラゴンボ〜ル

・ワンピ〜ス

・チェンソ〜マン

・僕のヒ〜ロ〜アカデミア

・ゴ〜ルデンカムイ

・東京喰種ト〜キョ〜グ〜ル

・ワ〜ルドトリガ〜

・マイホ〜ムヒ〜ロ〜

・シティ〜ハンタ〜

・あしたのジョ〜

Permalink | 記事への反応(1) | 20:53

2024-12-03

■女性の書くオタク 文章、読解が難しい

以下はLINE オープンチャットの文章。

へいへいへい‼️全緩だぜ〜〜〜〜⁉️⁉️
はいえつかん〜〜〜〜〜 ‼️‼️ 見てくれて感謝感謝‼️‼️🙏🏻🙏🏻 3次元もありの同顔・折以外ならなんでも‼️‼️‼️👍🏻 あ　、地雷多いやつは回れ右推奨‼️ あと也に理解あった方がいいかも⁉️ 荒れてるからね　😉😉😉😉😉多分。 ⬇️ネタ飛び交ってるけどまあ許せ‼️😄 とりま入ろうや　😁😁😁😁😁 #全緩也#全緩#也#緩也#マッシュル#地縛少年花子くん#プロセカ#文豪ストレイドッグス#僕のヒーローアカデミア#呪術廻戦#鬼滅の刃#名探偵コナン#とある科学の超電磁砲#犬夜叉#境界のRINNE#炎炎ノ消防隊#カラフルピーチ#日常組#我々だ#ワイテルズ#銀魂#ブルーロック#ホリミヤ#らっだぁ運営#ハイキュー#ジョジョの奇妙な冒険#原神#ワンピース#東方#葬送のフリーレン#五等分の花嫁#怪盗ジョーカー#にじさんじ#すとぷり#ヘタリア#転生したらスライムだった件#逃げ若#推しの子#サカモトデイズ##るろうに剣心#暗殺教室#忘却バッテリー#東京喰種#Dr.STONE#東京リベンジャーズ#デスノート#モブサイコ#七つの大罪#ランフレン#怪獣8号#サマータイムレンダ#進撃の巨人#鋼の錬金術師#チェンソーマン#しかのこのこのここしたんたん#異世界失格#ヴァイオレット・エヴァーガーデン#HUNTER × HUNTER#エヴァンゲリオン#コードギアス#NARUTO#薬屋のひとりごと#この素晴らしい世界に祝福を!#ぼっち・ざ・ろっく！#メイドインアビス#Re:ゼロから始める異世界生活#かぐや様は告らせたい#無職転生～異世界行ったら本気だす～#ドラゴンボール#けいおん#ソードアート・オンライン#女子研究大学#ゲーム実況者#まいぜんしすたーず#七つの大罪#名探偵コナン#逆転裁判#第五人格#地獄楽#極楽街#とある魔術の禁書目録#crsm#あかがみん#50人クラフト#リコリス・リコイル#妖怪ウォッチ#虹桃#幼稚園wars#魔法科高校の劣等生#杖と剣のウィストリア#東方Project#青の祓魔師#アオのハコ#鴨乃橋ロンの禁断推理#合コン行ったら女がいなかった話#シャングリラ・フロンティア#夏目友人長#虹桃#ドズル社#背後透過大歓迎#伽羅崩壊していこう#俺らの実家⁉️ 建設日　　：　　8　／　12

まず「全緩」がなんなのかわからなくて、円交かなにかだと思った。「はいえつかん」ってなに？「3次元もありの同顔・折以外ならなんでも」ゆっくり読んでみるが、どう頑張っても読解不可能でこんな文章があるのか？と存在を疑う。「#全緩也#全緩#也#緩也#マッシュル」ここでようやくアニメについて語りたい人用のチャットなのかなと憶測が立つ。にしても「全緩也」「全緩」「也」「緩也」と活用が凄まじいのだが、全く意味がわからない。

Permalink | 記事への反応(3) | 02:45

■半年ぶりだがよォ〜、spotifyにぶっ込んで聴いてるやつ

明日から仕事なんだけどよォ〜、今まで1人で宅飲みしてて飲み過ぎてメッチャ気持ち悪い。あと4時間ぐらいで起きなきゃいけないんだけどよォ〜、ビチグソがよォ〜！！俺の人生どうなってんだよォ〜！！もう40才オーバーだぞコラァ！！40にして惑わずじゃねぇのかァ！！時代が違えば平均寿命も違うとかナントカカントカ……俺はよ！！いま人生に迷いたくねえんだよ！！クソッタレ！！だからインターネッツから流れてくる音楽を聴くのです。はい。

https://anond.hatelabo.jp/20231127042546

流星/Ryuusei(mucc)

今のビジュアル系はよく分からんけど、世代やから残ってるバンドはやっぱりええやん、てなるよな。時代を超えてもええもんはええやろ。

春の病(エイプリルブルー)

船底春希って名前、めっちゃチンコにくるわ。おれも福岡あたりで清楚系の前髪パッツン女とイチャこいて酒飲んで人生終わりたいわ。福岡じゃないだろ。知らんけど、

惑星 feat. shingo02(jizue)

あれよね、水星っぽいよね。tofubeatsよね。jizueはARUKASがええよ。オヌヌメ。

Prologue(カマシ・ワシントン)

これはスゲェーーー！！気が狂いそうになるわ。PVもスゲェ！！全人類必聴と言える。とにかく聴けよコラ。

Gold River(Parannoul)

前のpostでも挙げてた韓国シューゲのやつの新アルバムの曲。メッチャエモエモ。エモエモ！！エモっ！！て言うかアルバム通して聞くべしなんやな。

皆既(鎌野愛)

あんま有名やないけどええですよ。オヌヌメ。

Summer End's Girl(DE DE MOUSE maeshima satoshi)

DE DE MOUSEもmaeshima satoshiも安定して良いッスよねぇ〜！！誰だってそーする。俺もそーする。

Body & Soul(speed)

結局のところ、最近一周まわって若い女はspeedみたいな格好しとるやん。Body &Soulやん。speedは時代が一回転しても名曲揃いやな。

MOONSHINE DANCE(access)

90年代リバイバルあるんやない？メッチャカッコいい。なんつうかずっと浅倉大介が好きなだけやが。

太陽の碧(Dir en grey)

カラオケ行ったら絶対歌っちゃう。割と同年代ならしっとり歌ってモテる。これ豆知識ね。みんなDirは初期が好きやんもんね。にわかやから。

Without(P3PPER)

これ韓国ミュージシャンなんやとしらんかったけど多分そう。

カラカラ(結束バンド)

なんだろう、OPよりEDが好きって気分あるでしょ？アジカン聴きたくなったりもあったりして。年齢的に。

2億4千万の瞳(郷ひろみ)

おれの母親は郷ひろみが嫌いだったんだが、気持ちは分かると言うか、ナヨナヨしてんだよな。しかし今の郷ひろみの努力を考えると…….恋する女は綺麗さァ〜

はじまりの記憶(小瀬村晶,やなぎやぎ)

これはね、聴きすぎると鬱になるっすね。

おもかげ(prodeused by Vaundy)

幾田りらとAimerと(milet)のジャケ写が激シコ案件なんやね。

SUKURA BURST(co shu nie)

なんつうかコードギアスに曲つけると不遇になるイメージあらん？flow以外。でもコシュニエはイメージに合ってるから好き。東京喰種に凛として時雨が曲つけるような感じよ。

Permalink | 記事への反応(0) | 05:45

2024-06-09

■タイトルの「ー」を「〜」にするとギャグ漫画になる

・葬送のフリ〜レン

・ドラゴンボ〜ル

・ワンピ〜ス

・チェンソ〜マン

・僕のヒ〜ロ〜アカデミア

・ゴ〜ルデンカムイ

・東京喰種ト〜キョ〜グ〜ル

・ワ〜ルドトリガ〜

・マイホ〜ムヒ〜ロ〜

・シティ〜ハンタ〜

・あしたのジョ〜

Permalink | 記事への反応(2) | 11:55

ほか

宇崎ちゃんは遊びたい!

彼女、お借りします

私に天使が舞い降りた!

Permalink | 記事への反応(0) | 20:52

2024-02-02

■漫画の実写化 成功例

・ピンポン　：映画　窪塚洋介、ARATA(井浦新)主演

CG屋でありMV 監督などをメインに行っていた曽利文彦が監督を、宮藤官九郎が脚本を務めた。

監督、脚本の外連味溢れる演出、窪塚、中村獅童らの怪演が松本大洋の大仰な作風の再現に一役買っている。

5巻分を2時間の映画に収めるために設定や展開に一部変更があるが、漫画の実写化の成功例に挙げられることが多い。

・るろうに剣心　：映画化　佐藤健主演

「ハゲタカ」などの大友啓史が監督、香港でドニー・イェンの盟友として鳴らした谷垣健治がアクション監督を務める。

脚本部、コスプレ感、牙突に難を抱えながらも、香港映画さながらのアクションシーンが高く評価された。

全世界興行収入は6000万ドルを突破、大ヒットとなった。

・キングダム　：映画　山崎賢人主演

GANTZやアイアムアヒーローの佐藤信介が監督、1年にわたる脚本会議には原作者も参加した。

映像にこだわり中国でのロケを敢行したり、アクション、合戦シーンのこだわり、顔が似ているだけじゃない配役など

前述のるろうに剣心同様、ちゃんとかけるべきところに金かけて映画撮れば行けるんやぞという気概を見せつけた。

・デスノート　：映画　藤原竜也、松山ケンイチ主演

平成ガメラシリーズの金子修介が監督を務める。

藤原竜也、松山ケンイチの怪演が話題を呼び前編28億、後編52億という異例のヒットを飛ばした。

制作は突貫に次ぐ突貫で「前編制作時には後編の脚本案すらゼロ」「クランクイン直前に松山ケンイチが決まる」「前編の編集をしながら後編の脚本を書く」など非常に難しい状態で作成されていたが概ね好評。

・銀魂　：映画　小栗旬主演

勇者ヨシヒコシリーズなどの福田雄一が監督脚本を務める。

福田組特有のコスプレ感、メタネタ、くどいギャグ、大げさな演出などが銀魂の作風と大いにマッチしており大ヒットを飛ばした。

・テルマエ・ロマエ　阿部寛、上戸彩主演

後にのだめカンタービレなどの監督を務めるドラマ監督の武内英樹が監督。

ヨーロッパを舞台にしながらも顔の濃い日本人役者を「ローマ人」役として大胆に起用するギャグ的な要素と

ローマでのロケや、海外のスペクタクルドラマ「ROMA」のセットで撮影を行うなど本格派な映像がマッチし好評を博した。

・花より男子　：ドラマ

すげー売れたし映画化もした

・のだめカンタービレ　：ドラマ

すげー売れたし映画化もした

花より男子の枠は元々のだめカンタービレのドラマ化の予定だったが

テレビ局がジャニタレゴリ押ししたため、原作者がドラマ化を拒否。

困ったTBSが、せや花より男子の版権あるやん！と急きょ座組を組みなおし2か月で撮影した。

個人的選外

・ちはやふる　：映画

映画としての出来はいいと思うんだけど原作が好きすぎて実写化としてはあんま認めてない

でもすげーヒットしたしパヒュームがすげーよかったので成功例にしてもいい。

・カイジ　：映画

邦画特有の登場人物がすげー馬鹿になる現象が発揮されすぎてて個人的には微妙

・東京喰種　：映画

１は別に悪くもなければよくもない普通の映画だけど２が酷すぎたので。

・賭ケグルイ　：映画

・かぐや様は小倉世帯　：映画

いや、うん

個人的に好き

・ミスミソウ　：映画

けっこうマジメに映画化しててよかった。あと山田杏奈がどちゃくそカワイくてすごい。

Permalink | 記事への反応(3) | 10:03

本編は見たことがないんだけど、東京喰種のOPも好き。

TK from 凛として時雨「unravel」の曲がボーカルのみでスタートして画面はモノクロ。ボーカルに楽器の演奏が加わるのと合わせて真っ青な空と海（？）に切り替わる場面転換（海外の人だとよくトランジションとか言ってるやつ）、序盤のボーカルが終わってギターの激しいリフが始まるのと同時に画面にガラスが割れたようなヒビが入る場面、ボーカルの「ゆれて」でまた画面にヒビが入ってガラスが砕け、「歪んだ世界」に入るところでまた思い切り背景が転換するところ。