  |
はてなキーワード: ティーンとは
幼い日に父親を脳腫瘍で亡くした主人公は母一人子一人で頑張っていたが、最近母には中国系の恋人ができウキウキで気に入らない。ある日、母親はカレシと2人でコロンビアに旅行に行くことに。ティーン真っ盛りの主人公はこれ幸いとパーティー三昧。あっという間に時は経ち、2人の帰国の日になり空港に2人を迎えに行くもいつまでたっても降りてこない。2人が止まっていたホテルに電話すると、荷物を全部置いて出て行ったとのこと。2人に何が起こったのか。PCの中の大探索が幕を開ける。
まぁ、よくできてたわね。
前作はPC内だけで話が進むギミック系映画の良作として有名だけど、今作でもその部分は活かした上で、とにかくミステリというか謎解きゲームとしての脚本の強度が異常に高い。
ギミック系映画としては前作はプログラマおじさんが主役だったけど今作ではゴリゴリのデジタルネイティブのティーンが主役なのもよい。冒頭の母親失踪までの間のくだらないSNSの乱用シーンで彼女がどういうカテゴリの人間なのか、そして彼女がどれくらいSNSを使いこなしている人間なのかをテンポよく説明してて良い。
そしていざ両親が行方不明になり、そこがコロンビアでFBIにも捜査権がないとわかると積極的に母親のGoogleアカウントにログインを試み、それに失敗するとその彼氏のアカウントにログインを試みる。そしてログインのために彼のSNSを片っ端から開き、最もセキュリティが緩そうなサイトのコールセンターにパスワードを失くしたと電話をかけ、本人確認の質問にSNS上の情報をつなぎ合わせて回答しまんまとパスワードを聞き出し、そのパスワードを使って彼氏のGoogleアカウントを割ることに成功する。
そしてGoogleアカウントが割れたことで、彼が使用するあらゆるサービスにアクセス可能になる。パスワードが分からなくてもパスワードを忘れた場合はこちら、でGmailに新パスワードが送られてくるからだ。こうして彼女は母親の彼氏の使用するサービスから彼の軌跡と裏の顔を知るようになる。
このあたりの柔軟さはいかにもデジタルネイティブ世代のSNS感だなと思うし、パスワードの使いまわしは辞めようねという制作陣の強い啓蒙の姿勢を感じる。
謎解きゲームとしての強度という話だと、パーティ三昧した主人公は母親を空港に迎えに行く直前まで眠りこけてしまっており家はめちゃくちゃ。なのでギグワークサービスを使って家の片づけを雇う。という展開が冒頭である。それがその後、コロンビアで母親が泊まったホテルの監視カメラ映像を確認する必要が出たがFBIはあてにならず映像が消えるまでに時間制限がある、というときに同じギグワークのコロンビアで展開するサービスを検索し、そこで人を探し雇って見に行かせる、という展開につながっている。
他にもパーティーでスマートウォッチを忘れて帰ったアンポンタンが出てくるけど、そのスマートウォッチもちゃんと後半で生きてくるし、母親が何するにしてもsiriに頼むというデジタルポンコツエピソードが冒頭に出てくるけど、それが最後の大逆転で作用するし、ウザいくらい過保護なのにも意味がある。とにかく出てくる情報に無駄がない。
一方でテーマ性としては1でもフィーチャーされていた「自分が見ている相手とネットの中の相手は同じ相手なのか」という部分から絶妙にズラしてさらに規模を大きくしているというのは偉大な1に挑む続編として意気やよし。
サラっとネタバレすると、彼氏はもともとはネット上で名前を変えてロマンス詐欺を繰り返す詐欺師だったが逮捕さていたネット上で誰でもなかった人間だし、なんなら母親は証人保護プログラムで名前も過去も変えた人間だった、そして死んだと言われていた父親は薬中のDV野郎で刑務所にぶち込まれていた。
登場人物の多くが「知っている人間ではなかった」ことが母親の失踪とその真実に迫る中で次々に明らかになっていく。そしてそのことがゆえに、恋人同士の失踪が、ロマンス詐欺からの誘拐に変化し、さらには恋人を利用した意図的な失踪へと疑惑が変化していくという、小さな謎が解けるごとに本流の謎が大きく変化していく形式は上本当によくできていると思う。
DV夫による連れ去り被害とか証人保護プログラム問題とか現代的なテーマも配置されていて隙がないよね。
細かい謎解き用のピースの配置に余念がなく、さらには大きな話の流れとしてもダイナミックで無理がない。そして小さな謎が回収されてみれば別にそれはそれで問題なくて、というような迷路に意図的に作られた行き止まりみたいなものもちょこちょこ配置する余裕。PC場でだけ話が展開するというギミックを除いても脚本の強度が本当に強く良くできてるなと思った。
まぁ、1と同じでこいつ24時間facetimeつけてるな、どんだけナルシストやねんと思う部分はあるがさすがに映画という形式上、主人公の顔が本当にぜんぜん映ってなかったらさすがに画が持たないよなとか思う部分がなくもない。あと、コロンビアのギグワークおじさんとのけんかパートはさすがにとってつけた感すごすぎて、なにこれってなった。
前作でも登場したネットの名探偵たちの無責任な方言の数々や積極的に消費しようと群がってくるマスメディア。今回はネトフリで見たんだけど作中でネットフリックスの担当者が映像化にご興味ありませんかって電話かけてきてて笑ったし、最後の最後、どうやって助かったの？というところを後に作られた再現ドラマでちょっと派手に見せてくれるのも楽しいし、映画の冒頭で前作も同じ再現ドラマで配信されているという展開があるのもニクい。
そんな感じかな。
クィアのメディア批評には、どのような表象が生まれても最終的な批判の矛先が「シスヘテロ的欲望」に向けられるシスヘテロの悪魔化が定着しつつある。
問題の核心は、「性的すぎる」批判と「性的でなさすぎる」批判が、まったく逆の現象を対象にしながら、同一の犯人（シスヘテロ的まなざし）を指名する点にある。
アブデラティフ・ケシシュ監督の本作（2013）は、カンヌでパルム・ドールを受賞した一方で、レズビアンコミュニティから激しい批判を受けた。主な論点は、約10分に及ぶ性描写シーンが「実際のレズビアンの経験というより、ヘテロ男性のポルノグラフィー的ファンタジーに近い」というものであり 、監督の男性的なまなざしがレズビアンの身体を対象化・フェチ化しているという指摘だった。
原作コミックの作者であるジュル・マロ自身も、その性描写を「滑稽で過度」と批判した。これは正当な批評である。しかし注目すべきは、批判の着地点が常に「男性視線がレズビアニズムを搾取した」という一点に収束し、その他の解釈——たとえば監督の美学的選択、フランス映画の身体表現の伝統、あるいは原作との差異——がほとんど議論されないことだ。
一方、2018年のハリウッドメジャー初のゲイ主人公ティーン映画『Love, Simon』は、性描写をほぼ排除し、恋愛とカミングアウトの感情的側面を中心に据えた。だがこれもまた批判された——今度は「ストレートに受け入れやすくするため、クィアのセクシュアリティを無害化・消毒している」という理由で。
批評家のジェイコブ・トビアは、「男性的なゲイ男性は魅力的な主人公になれるが、フェミニン・ジェンダーノンコンフォーミングなゲイ男性はコメディリリーフに追いやられる」と指摘した。『Love, Simon』が「ホモノーマティビティ（heteronormative assumptions を内面化したゲイ規範性）」を再生産しているという分析は学術的にも支持されている 。しかしここでも「ストレートへの媚び」という説明図式が優先される。
| 表象の特徴 | 批判の内容 | 帰責先 |
|---|---|---|
| 性描写が露骨・長い | 男性の視線でレズビアンをフェチ化 | シスヘテロ男性の欲望 |
| 性描写がない・少ない | クィアのセクシュアリティを脱性化し、ストレート視聴者に媚びる | シスヘテロ社会への同化欲求 |
| 同性カップルを登場させる | 「キスがあるだけ」では不十分、中心的物語として描くべき | シスヘテロ的周縁化 |
この表が示すのは、結論（シスヘテロが悪い）が先にあり、証拠（表象の内容）が後から当てはめられるという推論の倒置だ。「非反証可能な命題」であり、いかなる反例も体制側の隠蔽として吸収できてしまう。
ハリウッドがクィアカップルを描く際の「ハードル上昇」も同様の論理で動いている。米ハリウッド系ケーブル局 Hallmark Channel は2019年、同性カップルのキスシーンを含む広告を一時撤回して批判を受けた。その後方針を転換し同性カップルを番組に登場させたが、今度は「単に登場させるだけでは足りない、物語の主軸として描くべきだ」という要求が生まれた。
注目すべきは、批判の基準が常に現状より一段上に設定され、達成されるたびに次の「不十分さ」が告発されるという無限後退の構造だ。この構造のもとでは、どれほど努力したコンテンツも必ず「ストレートの論理に回収されている」と断罪される余地が生まれる。このお決まりの展開が繰り返されたことに、クィアへの加害欲求など持たないのに敵視され続けたストレートたちは疲れ切っている。
クィアからの要求が累積・エスカレーションするにつれ、シスヘテロ側からの反発もまた組織化・激化してきた。重要なのはこの反発が均質ではなく、正当な批評的懸念・疲労感・政治的操作・むき出しの差別が入り混じった複合体であるという点だ。
最も象徴的な事例がDisneyとスター・ウォーズ・フランチャイズをめぐる論争だ。Disney+ の The Acolyte（2024）はレズビアン監督レスリー・ヘドランドによるスター・ウォーズ初の女性クリエイター主導作品だったが、低視聴率を理由にキャンセルされ、イーロン・マスクは「Go Woke, Go Broke（ウォークになれば潰れる）」と投稿して祝意を示した 。保守派ファン層から「LGBTQアジェンダを押しつけている」という批判が噴出し、あるアンケートでは米国人の52%超が「Disneyはファミリー向けエンタメへのLGBTQ+促進をやめるべきだ」と回答したとも報告されている。
2023年のバドライト＝ディラン・マルバニー事件は、二重拘束の地獄を如実に示した事件だ。トランス女性インフルエンサーとのスポンサー契約への保守派ボイコットで、ABインベフの米国売上は10%超下落し、バドライトは20年以上守ってきた「米国最多販売ビール」の座を失った。Kid Rockはバドライトの箱を銃で撃つ動画を投稿し、フロリダ州知事ロン・デサンティスも公式批判した。
同時に、LGBTQ+コミュニティからもバドライトは批判された。今度は「マルバニーへの支持が不十分だった」「声明が曖昧」という理由で。企業がトランスインクルージョンに動けば保守派が離れ、クィア側は生ぬるいと批判する。ブランドは文字通り、どちらに動いても批判される二重拘束に陥った。
問題は、「同性愛の存在そのものへの（宗教的・生理的な）否定」という差別と、「政治的意図が作品の完成度を損なっている」という批判、「クィアをどう表現してもLGBTQ+コミュニティから"まだ足りない"と批判される」という消耗感、クィア側の言説がこの三類型を区別せず、すべてを「シスヘテロ的抑圧」として均質化する傾向があることだ。差別と、正当な美学的批評と、「要求の際限ない上昇に疲れた」という感覚をひとまとめにすることで、本来なら対話可能だった穏健層は「敵」に分類されてしまう。
要求がエスカレートし続け、かつどのような表象も必ず「不十分」か「間違っている」と判定される構造が固定化すると、実際に損するのはクィア当事者自身だ。
「シスヘテロが悪い」という枠組みへの依存は、結果としてクィア表象の場そのものを消耗させるリスクを持っている。DEIへの政治的逆風が強まる中、広告主はLGBTQ+メディアから撤退し始めており、「ゴールドラッシュは終わった」と編集者たちは述べている。この撤退が差別によるものか、要求の非現実的なエスカレーションへの疲労によるものか──個人的には後者の色が濃く──クィアは無駄に敵を増やす愚行で自滅したと私は感じている。そして確信しているのは、今後どれだけLGBTQ+メディアやコミュニティへの逆風が強まろうと、クィアが自分たちのやり方（シスヘテロの悪魔化、ダブルバインド、エスカレーション）が間違っていたのではないか、度が過ぎていたのでは、と反省する可能性は『ゼロ』だということである。悪いのは100%、"悪魔のようなシスヘテロのヘイターども"に決まっているのである。
59日目 仕事がきつく暮らしのルーティーンをいくつかあきらめながら過ごしている。部屋は若干荒れてきたし、体調もベストとは言えない。なんとか立て直したい。外は名残の桜。つつじも咲き始めた。気のせいか冬にうるさかったヒヨドリが静かになってきてメジロとか別の小鳥の声が聞こえる。スズメはとても数が多く賑やかで繁殖期に入ったのかもしれない。自分の体重はじわじわいい方向に減りつつある。体感としても階段の上り下りや立ち上がったり座ったりといった簡単な動作まで楽になった。ありがたいことに食事はいつも美味しい。おいしい材料が比較的簡単に買えることに感謝している。3か月前と比べて野菜や果物や茸、海藻、魚を増やしてレトルト食品などをやめた。食物繊維が増えているのだから便通に大幅な変化がありそうだがむしろなんていうか自覚的には減った感がある。腸内フローラも変わったのかもしれない。人体は複雑だ。
私女だけど半分というか7割くらいあってて3割くらい間違ってる。
女が格上の男を狙うのは往々にしてある。でも自分のことを好きになった男を好きになるパターンは結構ある。
この違いがあるのは3つの要因があって、
・ティーンの頃は8割くらいは格上が好きになる。これはイケメンだとかスポーツができるだとか年上だとかそういう面の話。
・18から25歳くらいまでは現実を見て等身大の付き合いを増やす。ただし夜職入りするとこの限りではない。
・30歳近くで婚活も重ねたパターンだと、9割近くが格上を狙わざるを得ない状況に陥っている。自分が今まで持っていなかったものを取り戻すため。
しかし、格上と付き合って結婚まで行くパターンは4割くらい。だいたい途中で別れて、わかる範囲だと自分より格上の女、端的に言うとスペ高と付き合う。
なんか飽きてきちゃった。
別に嫌いなわけじゃないんだけど、どうしても「金がかかる」が先に立つ。
将来のこともあるし、貯金もしておきたい。そう考えると旅行とか別にいいかってなってた。
でも気づいたらずっと同じ生活。同じ景色に、同じ飯。仕事もほぼ同じルーティーン。
でもこの前なんとなく旅に出た。本当に、ふとした思いつきで。
久しぶりにホテルに泊まったんだけど、それだけでなんか新鮮でさ。部屋の匂いとかシーツの感じとか、全部が違うってだけでちょっと嬉しい。
飯も、その土地の名産ってやつを食べた。特別高いものじゃないけど、ちゃんとしたやつ。
そしたらさ、なんか体が「あ、これいいやつだ」って分かるんだよな。
温泉にも入った。
何もしてないのに、どこか満たされていく感じがある。
なんかずっとイライラしててネットに不満書いたりしてたなって。
で、ちょっと笑った。なんであんなことでムキになってたんだろうって。
でも、なんか少しだけ余裕ができた。
ああ、こういうのって必要なんだなって思った。
大きな贅沢じゃなくていい。ちょっとした変化とか、少しだけいいものを食べるとか、それぐらいでいい。
それだけで、人はちゃんと戻ってくる。
だからまあ、結局のところ。
うわー雨だわ。
足もと濡れて嫌になるションテンだだ下がりだけど、
よーし、
なんか朝は美味しいもの朝ご飯にしよっかなー！って飛び込み前転で背中が濡れないようにギリギリ背中が着地しないような回転を披露しながら入店したんだけど、
入店したにもかかわらず、
ノー購入でお店を出たの。
なんかコンビニに入ったら何か1つの品物でも買わなくちゃいけない症候群を発症することなく退店できたわ。
お水！とか心ばかりの気持ちを込めて100円ぐらいで購入できるものを買ってみたりするんだけど。
なので、
珍しく入店しても何も買わずに出るってことが珍しくてこんな日もあるのね！ってそう思ったわ。
その商品や食料を補給の車のトラックのタイミングのあとのそっからの店員さんの陳列までの時間ってお店毎にルーティーンがあると思うんだけど、
たまたま入ったその時間帯は一番枯渇している時間帯だったかもしれないわ。
うーん、
棚がすっからかんだったので、
そう言うことかもしれないわ。
雨の日ションテンが下がるから何か美味しいものでも食べてションテン上げたかったのになぁーって思いつつ、
天気予報を今週ずーっと見ていたら、
今週はどうやら雨っぽい天気が多いみたいで、
その都度で毎回ションテンを上げていたら、
すーっと雨でションテン高祭りじゃない！って
もー自分のションテンは自分であげなさい！って思っちゃうほどよ。
そうそう、
朝の連続ドラマ小説の『ばけばけ』が終わって新しいのが始まったんだけど、
私と言えば先週分の追っかけを追いついてみているところの『ばけばけ』なのよ。
新しいドラマのタイトルすらまだ私の頭の中に入ってきてないけど検索してみたら『風、薫る』なのね。
私は先に『ばけばけ』を片付けなくっちゃいけないわ。
私は何が一番良かったかっていうと、
おトキちゃんのお母さん松野フミ役を演じた俳優の池脇千鶴さんのお母さんっぷりが一番良かったわ。
あと珍しくお話の終盤までなっても主人公のご両親が健在ってのもなんか珍しく思ったし。
総じて言えば、
『ばけばけ』っておトキちゃんが取り乱してギャーギャー言っているのとヘブン先生が執筆中に書斎に誰かが黙って入ってきたときに「シャラップ！」ってどちらにしても、
ギャーギャーとシャラップの応酬のドラマだったような気がして。
なんか今週のおトキちゃんの騒ぎの取り乱しっぷりはどうなるのかな？って離脱しそうになっちゃったけど、
泣いた顔がニッチェの左の人にそっくりなことを気付いてそれも相まって離脱しそうな感じになったけど、
とりあえずはあと残り3話あるので、
ここまできたら見届けたいところよ。
朝ドラって近代史を描写しすぎると橋本環奈ちゃんのギャルのおにぎりみたいに結構見てて空回り感半端ないような気もするし、
戦前の話が好きみたいで、
この年代の設定で部屋に置いてある洗濯機は存在しない型番だとかツッコミどころ満載になってその答え合わせに皆必死になるから、
昭和より前のことを描く方が、
時代劇みたくファンタジーにも見えるから細かい時代考証のツッコミは目に入ってこないので、
その時代を描く方が人気があるのかもね。
でさ、
その『ばけばけ』なんだけど、
いちいち細かいことの出来事で家族総出で繰り出してそこでみんなでずっこけるって展開が結構好きだったのに、
熊本編はたまた一瞬で終わってしまった東京編はあんまりドタバタがなくってちょっと残念ね。
あと、
なんか前にも見たような気がする朝ドラでって思ったけど気のせいかな？
そんで、
熊本編で荒金九州男って役名で出てくる怪しい投資家にお金を預けるんだけど、
小豆の先物取引が上手く言ってすごい大金を松野家がゲットする、
見るからに怪しい男にしか見えない荒金九州男がクセ強いい人で、
いまは時期が悪い！つって必死に投資を止めるところとか荒金九州男って字面と見た目に一番反してめちゃくちゃいい人だってことが分かったのが熊本編ね。
ちょっと酷かったのがヘブン先生が日本語得意じゃないのってのもあったかも知れないけれど、
車夫の人にクビだっていって、
あまりにも「クビです」って言い方が直接すぎてちょっと酷くない？って思ったし、
アメリカにいるイライザへ『Kwaidan』の原稿を送ったときに
「幼稚すぎるわ！」ぷい！ってやって言ってたのに
松江編以降はそういうのが印象的だったわね。
でも残り私がまだ見ていない3話で急展開待ったなしかもしれないから最後まで見逃せないわよ！
うふふ。
そうね雨の日だからションテン上げたいしーって思って入店してみたものの、
なにかこう棚に輝くものが無かったので、
珍しく何も買わずに出たんだけど、
凄い勢いでぐーぐー鳴んのよ。
雨だけどランチは美味しいの食べたいわね。
もうすっかり春めいてきたというか春というか春かもしれない春かなるってところ。
随分暖かいわ。
なのでホッツというより、
注文しておかないとね！
すいすいすいようび～
今日も頑張りましょう！
気難しいタクシー運転手と老婦人の心温まるジャーニームービーかと思ったらバリバリのフェミニズム映画だった73点。
怒りっぽいタクシー運転手の主人公は客とのトラブルも起こしまくり交通違反もしまくりの免停寸前で家族との関係も悪い。ある日、破格の条件でとある老婦人を家から老人ホームへ乗せていくことになる。老婦人に頼まれ彼女の思い出の地に寄り道をして行く中で、彼女のこれまでの壮絶な人生を聞き主人公の中にも変化が生まれ始める。
みたいな話。
老婦人はティーンの時期に米兵と恋に落ち子供も授かるも米兵は第二次世界大戦で死亡。新しい夫はDV男で怒りに任せて彼女を殴ってはレイプする人間でついには連れ子にも手を挙げたので、睡眠薬を飲ませてバーナーでチンコを焼き尽くしたっていう回想シーンが途中に入って、ここまではめっちゃほんわか話が進んでいたので「好条件の客の言われるがままにいろんな場所をめぐっていたらその客は殺し屋だった」という、俺は知らん間にコラテラルのリメイクを見ていたのか？と思ったけど別にそんなことはなかった。
そうして彼女は夫のチンコ殺害罪(殺人未遂)で投獄され十数年間刑務所の中で過ごす。1950年代当時の男尊女卑的な時代背景もあってまともな裁判も受けさせてもらえなくて胸糞だし、一方で裁判所の外では彼女を無罪にしろとシュプレヒコールが巻き起こっていることから「時代の変わり目」やったんやろなぁというのは伝わってくる。
そうして釈放された後家に帰ると息子はすっかりグレて戦場カメラマンとなっており、ベトナム戦争に行って死んでしまう。米兵だった父親を戦争で失い、その米兵の戦争に巻き込まれて死んでしまうというのはあまりに時代のアイロニーすぎるし、血は争えないすぎるし、歴史は繰り返しすぎる。
そんな話を聞きながら怒りっぽく気難しかった男も自分の人生の上手くいかなさなどを語り始め、2人は友人へと変化していく。老婦人が92歳で主人公は46歳。冒頭で「孫の世代ね」などと言われていたが、次代の荒波を乗り越えてきた彼女からしたらちょっと人生がうまく行ってない小僧なんか手のひらの上だっただろうな。老婦人を徹底して時代に翻弄されながらも生き抜いてきたタフで自立した女性として描いているのが良い。
最終的に主人公は金がなくてこの仕事を受けたはずなのに彼女に食事をご馳走し、老人ホームへ送り届けた後にはお代も取らずに「また来た時にもらえればよい」として帰ってしまう。彼にとってその一日は金に換えられない大事な一日になったということだろうし、その後、彼女は死亡し彼に家を売った金を相続するのも、彼女にとってもいくら渡しても惜しくない一日になったということだろうと思う。
たった1日の中である意味で言えばとんでもない勢いで主人公が変化していくので、お前それはさすがにやりすぎちゃうか？とも思うのだけれど、最後の手紙で彼女が言うように「人生なんてあっというま」なのであれば、あっというまに人生が変わってもいいだろう。
彼女が老人ホームに入ってから彼女に会いに行きたいと妻に話し、妻が彼女のことを調べると彼女は彼女自身が受けた抑圧から女性権解放運動家として若い人たちを率いて戦い続けていたことがわかる。しかし彼女はタクシーで男性である運転手相手にそんなことは一言も述べなかった。そういう時代だったのよと告げたのみであとは時代がどう解放されてきたのかを語るのみだった。
その闘争の日々の最後に出会った男に自身の人生の一部を継承したとそういう話なのかもしれない。
あとは老婦人役の人はめちゃくちゃタフで老獪な貴婦人然としながらもチャーミングでめちゃくちゃよかったし運転手も人生に失敗したダニエル・クレイグみたいでめっちゃ機嫌悪そうだけどこっちも笑うとかわいくてよかった。
まぁそんな感じかな。
普通にいい話だし面白くはあるんだけど途中にも書いたけどなぜ老婦人は主人公にここまでベラベラ話して感情移入して、主人公はなんでこうもコロっと変わってしまったのかというところに若干の違和感があったのと、最後の相続がいきなりすぎて驚いてしまったのが若干のマイナス。でも、時代を語る老婦人とそれを受け入れる気難しい男性という100万回見た設定の強度はしっかりあるのでそういうのが好きな人にはオススメ。
天気も良いし、春めいてるし、無性にどこかへ出かけたい
がその「どこか」が分からない
でも桜にはまだちょっと早い
じゃあ海か、高尾山でも行くか
でも休日だしな
と迷っている内にもう５時も近い
どこへ行くにしてもちょっと遅い
結局出かけるのはATMの営業時間のリミットに迫られてになってしまった
取り敢えず駅まで行って、ひとまず一服しながら考える
「春 出かける場所」で検索してみるも、どれも今日は違う感じがする
と来た道を引き返して、どの辺をうろつこうか考えながら歩いていると、なんだか妙に心が凪いでいる
というか頭が全く動いてない感じがする
昔ってもっと無性に頭がゴチャゴチャしていたし、訳もなくにイライラするしムラムラするし、こんなんではなかった
なんか色々と考えていた
むしろ今みたいな落ち着きが欲しかったはずなのに、いざなってみるとそれはそれでなぜだか妙に寂しい
久々に考え事モードになりたい
常に流している音楽を止めよう
ちょうどクイーンのベスト盤の、キラークイーンの次の曲に差し掛かった所でキリよく止める
静かに流れる景色の中だと、目に入るささやかなもの全てにも感動を見出すような姿勢になってしまいがちな気がする
なんかこう、内省的な考えを巡らせたい
が、「無」ばかり
瞑想でもしてるよう
内省なんて、それこそ多感な時期にもうとことんやってしまったしな
もうそれ以上思うことはない
とか何だかんだで考え事はしつつ、歩く
光の多いほうへ行ってもいつもと同じようなコースになるだろうし、魅力なさげな方知らない方を敢えて選ぶ
やはり何も思うことはないが、遠くには行けない事が確定しつつ自宅近辺をウロウロするこの感じ、実にティーンの頃を思い出す
と、銀のさらの原付がエンジンかけっぱで停めてあるのが目に付く
こういうのって乗り逃げしたらどうなるだろうな
そのままどっかへちょっと走り去ろうとしても、なんか不安であんま遠くへは行けそうにないよな
今日一個目の「歩きながらの考え事」的なやつだな
この道はこの道に接続されるのかという新発見も数ヵ所でありつつ、そういえば昔授業中暇つぶしに自分の家から始めてどこまで地図を書けるか、というのをやったな
いくらも書けなかったが
それが自分の行動範囲の閉鎖性を自覚するきっかけになったかならなかったのか、もう思い出せない
迷路を描くのもすぐに飽きた
結局チンポを描くのにハマったけれど、入試も近づけば英単語帳めくるなりなんなり自習するようにはなってな
この頃までは順当な生き方だったな
とか思いながら歩いていたら、逃げ切れずにディーラーとコンビニばっか並んでる幹線沿いに出てしまった
青い標示に新宿まで何十km、府中まで、八王子でさえも20kmとか言われると、日帰りでテクテク歩く限界を突きつけられた気分になる
小回りを繰り返した所で大局的には結局知ってるパターンに収束してしまう
川まで来てしまっては河川敷を歩かない訳にはいかないが、少し抗いたい
川の脇のデケェ運動公園が良さそう
そっちへ逸れると、新発見の哲学の道のパチモンみたいなのがある
手を後ろに回してのんびり歩きたくなるような良い感じだが、やはり特に思索は湧かない
そのまま通り抜けて多摩川の方へ行く
しかし思春期を神格化してしまっているだけで当時も案外こんなもんだったか
そういえば今日は音楽を止めているが、別に当時も音楽は聴いてたな
1000円か2000円かそこらでも、月5,000円の小遣いから捻出するか何度か本屋に行って大分迷ったな
ブックオフでCDを買うということになんとなく憧れがあって何枚か買ったが、あんまり聴かなかった
大体歌詞がないか聴いてもわからん洋楽とかだったし、あまり思考のノイズにはならなかったんだろうな
でも当時は当時で、小学生の頃とかってスマホもウォークマンもなくて、もっと考え事してたよな
とか思ってた気がする
当時に戻りてェ〜とか思っても、当時は当時で不愉快な思いだらけではあった
可処分所得一つとっても、今の感覚で当時を生きたら発狂ものだな
この不快さを都合よく忘れて、美化して懐かしむような奴は死んだ方が良い
自分もそうなったら死んで欲しいと思ってたし
当時の感覚を新鮮に保存しておかないと、いよいよそうなってしまう
とか、帰るにはちょっと早いし駅前のパチ屋の休憩室にピットインして今日の記録を残したが、やはりなんか思い出の補修作業ばかりで、新しい考え事は無かったな
まだ帰るにもちょっと早いし、プロジェクトヘイルメアリーでも観に行くか
面白いことを祈る
面白かった
漫画家さんの引退発表って珍しくない？今まではフェードアウトが当たり前だった…
↓（検索）
望月花梨さんは２００５年発表された「丘を越えて」以降作品は発表されていません。
コミックス未収録作品は「通い婚」（短編）「丘を越えて」（読みきり）です。
コンスタントに作品が発表されなくなってからも樋口橘先生のアシスタントをされていたりしたようですが、
最近ｍｉｘｉでコミュニティを見たところ現在は漫画を描かれてはいないとのことです。
樋口さんのブログで触れられている様子を見るとプライベートでの変化はあったようですが
公には発表されていません。
https://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1119734181
一昨年あたりにファンレター書いたら直筆メッセージ入りの年賀状が来たという人のツイートもあったし、存命ではあるみたいだし、数年前の花ゆめフェアでもポスカとか売ってたみたいだから出版社と連絡も取れる状態なんだろう。
プライベートでの変化ってことはやはり結婚出産とかかなー。書きたいことや引き出しにあることは出し切ったかな、ってタイミングで出会いがあってそのまま…ってところなのかな
今までの作風が自分の感性や時代の空気の変化で描けなくなったとしても、他に描きたいことや描けることがあるのなら是非描き続けて欲しかったけど、本人がこれ以上は無意味だなって思ったならしょうがないのか。
あの作風は主人公がティーンか、20歳くらいあたりまでじゃないと厳しいんだろうけど、だからこそ作者本人がもうティーン描くの無理だなって思ったら終わるのはわかる気がする。いまあの作風がマッチする雑誌ってどこだ…ってもなるし。別に全く同じようなの書いてくれってわけでもないけど。
全選手入場です!!!!
正統派ヒロインは生きていた!! 更なる自分磨きを積み“本命ポジション”が甦った!!!
微笑みしだい男子を虜にしてやる!!
真のあざとさを知らしめたい!! 計算系美少女 西園寺麗華だァ!!!
モデル活動はティーン誌制覇だが学園内なら全男子私のものだ!!
涙目攻撃は完璧だ!! 保健室系はかなげ女子 白石ゆら!!!!
略奪愛なら絶対に負けん!!
逆ハーレム（なんでもあり）ならこいつが怖い!!
海外帰りから高慢なる微笑みが上陸だ!! 帰国子女 早乙女ジュリア!!!
友情の仮面が今 放課後でバクハツする!! 二面性ガール 柏木美玲だ―――!!!
まさかこの女が本気を出すとはッッ 鷹条院ルミナ!!!
私たちはヒロインを引き立てるのではない 奪いに来ているのだ!!
伝統の名門校は今や私の舞台にある!! 私を止められる子はいないのか!!
デカァァァァァいッ説明不要!! 身長178cm!!! 股下87cm!!!
そのポジションは私のもの 邪魔する子は思いきり牽制し思いきり微笑むだけ!!
クールビューティーに更なる磨きをかけ ”氷の薔薇”白鷺香織が帰ってきたァ!!!
千年の女の戦いが今ベールを脱ぐ!! 中華街から 楊麗華だ!!!
観客（読者）の前でなら私はいつでも全盛期だ!!
慰めるも突き落とすも思いのまま!! 相談役系女子 橘沙織だ!!!
クラスにはないしょだ!!! 隠し玉!
双子の妹がきてくれた―――!!!
修羅場だったらこの女を外せない!! 超Ａ級ヒステリック 蓮見エリカだ!!!
超一流女優の超一流の涙だ!! 生で拝んで動揺しやがれッ
悪役令嬢の切り札!! ローゼリアだ!!!
どこを見ているのヒロインッッ
飯間刃子の開幕だ――――――――ッ
加えて三角関係泥沼化に備え超豪華な伏兵を4名御用意致しました！
全作でイーサン・ホークを殺害し数年、立派なティーンになり暴力とマリファナ漬けの毎日の主人公と色気づいた妹。そんな中、妹は氷の中に沈む子供たちの夢を見るようになる。それが母の死と関係あると感じた妹は主人公と彼氏と3人で若い頃に母も行っていたというキャンプに指導者見習いとしてバイトに行くことにする。キャンプにつくと再び設置された壊れた黒電話が鳴り響き、それを取った主人公の耳にはなんとあのイーサンの声が。主人公、そしてイーサンのオリジンと決着をかけた戦いが今始まる。
みたいな感じの話だった。
前作の最後で隣の席のカワイ子ちゃんに笑いかけられてこのリア充クソ幸せになりやがれ！と思っていた主人公は事件のトラウマからすっかりグレちゃってマリファナと暴力というイーサン＆弟の虐待組の特徴を一人で背負っててなんだか悲しくなってしまう。一方で妹もクラスで絶妙にいじめられながらもラティーノのオタクくんと洋楽話で盛り上がりいい感じになってて、それが両方ちゃんと前作から続投してるのでみんな大きくなって……とシミジミしてしまった。
Mr.ノーバディ2もそうだったけど4，5年ぶりの続編でキャスト続投だと子役たちの成長を親戚のおじさんみたいな感覚で見られるのがいいよね。
内容としてはゴア感がだいぶパワーアップしてて前回は死者は出てくるんだけど殺害現場とかは基本的にほとんど見せないスタイルだったのが今作では妹の夢の中で彼らがどうやって殺されたのかがかなり詳細にたくさん出てきてて、俺としてもゴアは好きだけどかわいそうなのは抜けないタイプなので子供がゴア殺されている映像にはシンナリしてしまいましたよ。
前作では主人公と死者との電話がメインで脇道扱いだった妹の死者の夢を見る能力にフューチャーされていて、それが荒いフィルム画質で撮られてるんだけどこれがめちゃくちゃ出てきて、夢なのか妹が見てる現実なのかがほぼわからんレベルで気が散ると同時に、妹本人には本当にこう見えてる(夢と現実が曖昧)んだとしたら、そりゃあ、つれぇでしょって感じで効果的に使われてたと思う。
そしてホラー体として復活したイーサンは妹の夢の中に出現し執拗に襲い掛かるようになってここエルム街の悪夢。夢の中で襲われるとその傷が身体に出てくるところまではいいとして、中盤以降は夢の中のアクションが現実に影響を与える、具体的には夢の中で壁に投げつけられれば現実でも勝手に宙を舞い壁に激突し、机の上のものをなぎ倒して飛んでいき、オーブンの中にぶち込まれそうになるというトンデモホラーになっていくのは愉快ではありつつ評価が分かれそう。俺は正直、エェードウイウコトーってなったかな。
イーサンの復活に関してはそもそも死者が電話を掛けられる世界観なので、じゃあイーサンから電話がかかってきてもおかしくないよねと思うし、前作では主人公と同じ誘拐され仲間から、今作ではイーサンに殺された母と同じイーサンに殺され仲間という「関係者のところに死者がやってくる」ということなら、イーサンが真っ先にやってきて無念を晴らそうとするというのは、ロジックは正しいかな。
で、いつも通りイーサンに過去に殺された少年たちを湖の中から見つけ出すことで解呪しイーサンを倒して終わり。1の革新性をかなり投げ捨てた展開だなと思ったけどエンタメとしてはわかりやすくていいか。
ただ前作が虐待というテーマでそれぞれが相対化されてきれいに作品が作られており、イーサンの動機も加害者であり被害者でもあるという複雑さが作品に深みを与えていたのに対して今作のイーサンは実は昔から殺人鬼でした、母もイーサンが殺してました、殺された恨みを果たしに来ましたっていう盆百な殺人鬼幽霊に堕してる。
まぁ今作では残された人間のトラウマの克服と過去との決着がテーマになっているので襲い来る過去とトラウマの化身として扱われているので、そうい感じにチューニングしてるんだろうなと思うんだけど、イーサンに求めてるのってそれだったかなぁって気がしちゃった。
今作では前作で酒浸りで虐待親だった父親がすっかり改心して禁酒セラピーにも通い3年達成記念メダルももらってるんだけどまだ信用を得るには至ってないって設定もリアルだけどよかった。でも妻が能力によって自殺したことを悔やんで能力を継いだ子供たちをどう受け入れるべきか悩んでいるという設定だったのが、今作では実はイーサンに殺されてましたってことになったのは1の思想を否定するような感じがして俺は好きじゃない。じゃあもう1の頃の彼は全部間違ってましたってことじゃん。ひどくない？
そして雪に閉ざされたキャンプに子供たちを心配して助けに来た父親によってルートが開通して、イーサンに執拗に狙われて命の危険がある妹だけでも脱出させようって話になったときに、妹は「私は逃げない！」って宣言してまぁ別にそれはいいんだけどその後に「兄貴は暴力とマリファナに逃げてる！」「父さんは暴力と酒に逃げてるし、兄貴とも向き合おうとしてない！」「二人とも弱虫じゃん！私は戦う！」ってなぜか煽りカスに変貌。
お前は寝てただけやけど、兄貴は殺人鬼に誘拐監禁され、父親は最愛の妻を亡くしてるんだが？何を偉そうに説教たれとるんじゃ、お前に何がわかるねん死ね！と思いました。こいつホンマ嫌い。
そこで主人公が前作から初めて涙を見せて「怖かったんだ！」と吐露することで自分の弱さ、感情を受け入れて過去に向き合って、その受容の行程を経ない前進はないんだよってことはわかるんだけど、シンプルムカつく展開でしたね。
まぁそんな感じで1のトラウマを克服するための2という正統続編ではあるんだけどホラー内ジャンルがかなり転換するので1の感じを期待してみるとまたちょっと違うやつだったなってなるし、何より妹が前作に比べてかなり嫌いになったのでプラマイゼロかな。まぁ、ちゃんとゴア描写があって夢の中で超常現象が起きる系のホラー好きにはそこそこオススメ。
