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はてなキーワード: 洋画とは
明治維新以来、日本人が白人コンプレックスをアジア人差別で代償しようとした、というのは的確で、150年経ってもその心理に気づいていない、気づきたくない人が多すぎる根深い問題
東博で今やっている加賀百万石展、前田家が東洋である日本の文化を蒐集し保存し、美意識を磨いていた長い歴史を、明治になって似合わない洋装洋画像や日本の風土にあわない欧州工芸に生活を切り替えて日本独自の文化と美に上書きしたのを見て悲しくなった
必死で脱亜入欧しようとしたことには理由があり、変化の正の面を否定はしない。だからこそ確実に負の面があったことも認知すべき
明治で日本の根幹がグラグラになったまま、アイデンティティのより所を補填する愛国や戦争に突き進んで、完全敗北から文化がほぼ完全に欧米配下に入っていったのも大きい
それでも日本文化を保存したり生活の中で江戸以前から風習として息づいている「日本」を何とか保っているが
本来の日本文化が明治以降にくいこんだ白人コンプレックスに上書きされて、アジアへの共感や帰属意識を失い、西洋の敗北とアジア興隆で文化的な帰属先もなく一人負けのガラパゴス精神鎖国になっている。そして貧しくなってまた根のないアイデンティティのより所を排外愛国に求める空気がある。かなり危険な状態
https://anond.hatelabo.jp/20200304115839
6年前、志村けんが亡くなる前にこの増田を書いた。結局これを書いても世間の対策は変わらず無事SARS大流行で世界は一度終わり再開したが、また死にそうになっているので筆をとる。
新型コロナや麻疹なんかより遥かに致死率の高いハンタウイルスがクルーズ船で発生してしまい、おまけに乗客の隔離措置も十分に行われないことが確定したので世界はまた終わります、という話。まだ元気があった6年前と違って長文を書く気力も無くなってきているので一次ソースのURLは各自調べて欲しい。
今回の増田で伝えたい要点としては、
の3点。Plague Inc.の最低難易度モードかな？というくらいノーガードで世界に拡散する事が決まったので来年の今頃は結構な人数が亡くなると思われる。
経緯が経緯だけに弱毒化とかそういうのも一切期待できないのでとりあえず滋養強壮で生存率50〜60%の可能性に備えるしか無い、と言うところ。
ハンタウイルスは大雑把に言うと2種類ある。朝鮮戦争などで流行り風土病と呼ばれていたもの。こっちは新型コロナのように「ただの風邪」くらいで収まる患者も多くあんまり危険じゃない。
もう一つはハンタウイルス肺症候群（HPS）を引き起こす凶悪なもの。こちらが今回流行っているもので初めて発見（同定）されたのは1993年と人類との関係がエボラよりも浅い新顔の致死性ウイルスだ。肺症候群というと咳とかそういうのを想像すると思うが、これは肺水腫を引き起こして患者が溺れたような苦しみを味わう。おまけに直接の死因は心臓がウイルスに侵される事による心原性ショックのため致死率がとんでもなく高い。上に書いたようにPlague Inc.だったら人類滅亡確定レベルのハイエンド症状だ。
通常のハンタウイルスはネズミのようなげっ歯類起源なので人から人へ感染拡大もしないが、今回のハンタウイルスは南米アンデス株なので人から人へも簡単に感染する。しかもコロナのような飛沫感染ではなく麻疹のような空気感染（不織布マスクでも防げないやつ）が確認されている。アルゼンチンで2018年に流行した際は村ごと隔離する事でアウトブレイクを抑えたが、それでも11人の犠牲者が出た。今回のアンデス株もアルゼンチン国内で死亡者が増えており、既に32人がここ1年で亡くなっている。
そんな南米発の激ヤバウイルスが何故今回クルーズ船で発生したのか。報道によると第一感染者は既に特定されており、3月27日にアルゼンチンに寄港した際にオランダの鳥類学者（死亡済み）がバードウォッチングのためにゴミ捨て場の埋立地に滞在した際に空気感染したらしい。都合良すぎるだろ洋画のアバンタイトルかよふざけんなよ。
なおこのハンタウイルス、タチが悪いことに潜伏期間が最長6週間あると確認されており本人も2週間後の4月11日に船上で死亡している。本人が高齢のためその時はハンタウイルスとは思われず自然死として扱われた。そして同室の妻も既に亡くなっている。ハンタウイルスはいつの間にか感染して周囲にウイルスを撒き散らしながら生存率50%の地獄の苦しみを味わうのである。センターマンがキレた時の必殺技か何かか？
そのためクルーズ船の乗客が既に世界に拡散されており、新型コロナが武漢で大流行した時よりも状況は既に悪い。しかしWHOは今もWHOなのでクルーズ船乗客の強固な隔離措置は推奨しない方針を既に出した。2020年1月にも聞いた言葉だ。
そんなこんなでいつ死ぬか分からないウイルスが世界に拡散されたので世界はもうダメです。ジョブズの言葉を最後に置いておきます。
はっきり言って『都合の良いZ世代のガキ』 みたいな、令和のキモいところを凝縮した作品だった。
令和型のセカイ系――
「私たちは一所懸命で合法だから、ハッピーエンドが当たり前だよ！」的な、超効率主義の超ドライっぷりがすごいんだよ。
要するに『平均的で弱い一般大衆』を踏み台にして、遺伝子の良さ、メイクマネーの能力、親から与えられた文化資本を総動員して、なんでも秒速で攻略しちゃうと。
であるから、描かれていない物語の裏側で、とんでもない数の罪なき人々が、雑に淘汰されているんだよ確実に。
しかも、昔のセカイ系と違って、痛みも葛藤もほとんどなくて「せっかくの人生なんだから、全部奪い取ればいいじゃん」って勢いなんだよ。それもヨゴレ役をやらずに、光属性をファッションにしたまま、何もかもを得ようとしてゆくと。
主人公の態度としては「最低限の法と道徳と倫理は守っているから、わたしら以外のザコな一般人は知りませんよ？」的な、ぎとぎとの冷酷さが伝わってくるんだよ。新時代のサイコパスを決めるなら、こういう奴らだろうね。
その証拠に、主人公の彩葉17歳JKが、視聴者からの投げ銭をあぶく銭、水物呼ばわりして、もう一人のヒロインかぐやも「でも合法でございましょ」って切り返すんだけれど。
冗談抜きの話、こいつらって生き様がキャバ嬢、ラウンジ嬢なんだよ。手練れの売女ってくらい「私は一所懸命」「私は苦しんでいる」「私は生きる為に必死」という大義名分で、もうそれだけで感情労働をしているから、どんな奇跡が起きようとも、どんな大金が舞い込もうとも「必要以上には感謝しませんよ！」って冷え切った流れ。
なので、超かぐや姫を一言で言い表すと『整形手術した人の笑顔』だね。
でね正直な話、超かぐや姫、SF設定はむっちゃ面白いのに、各キャラクターの深掘りがあまりにも薄くて、あらゆる事が超早送り――ダイジェストで進むもんだから、貧困も毒親も配信業もメタバース（仮想世界）も、全部ぺらっぺらなんだよ。
そのせいで2時間22分もあるのに、唯一、緊張感のある場面って、彩葉が疲れて風邪を引くシーンだけ。でもって大規模な戦闘シーンなんかも「知らない奴らが知らない技を使って知らない世界で、いつまでも戦ってんねぇー」としか思えないんだよ。
例えるなら、僕が昔、風の王国というMMORPGをやっていたときに「そんなクソゲーやめて、マビノギやりなよ」って何度も誘ってくる奴がいて、仕方なく新規ログインしたら「なんだこの世界観、くそきめぇー」って、14歳前後のガキだったから思っちゃってさ。
つまりは、心の準備が整っていないのに、いきなし『異空間に連れて行かれて知り合いゼロ』という、2000年代のネトゲで味わった独特な疎外感――仲間外れ感を思い出したんだよ。そんくらい感情移入させてもらえないのが、超かぐや姫！
個人的に懐かしい話、テイルズウィーバーとか、メイプルストーリーとか、ラグナロクオンラインとか。そこらに一瞬だけログインして「マジでつまんねえ～」って思って荒らして、飽きたらハンゲをやって、今度はフラッシュ倉庫に行って「人生ってクソゲーだな」ってマウスをカチカチしていた頃。そのときの感情がぐわっと蘇ったね。
「古き良きネット社会の黎明期ってのも、快楽ばかりではなかったよなー」って、あの頃に心がタイムスリップできた。
それで言えば、挿入歌――ハッピーシンセサイザとかメルトとかも、僕が病んで疲れて、ひきこもりだったときによく流れていて。永井先生とかウナちゃんマンとか初音ミクとかニコニコ組曲とか、そんなのとも混ぜこぜな日々の中「毎日つまらねぇー、生きていても意味ねぇー」って絶望していた時代が、はちゃめちゃ解像度高く、思い出されたんだよね。
そう考えりゃ、一周回ってすごい作品かもね。
言うなれば、その昔、『キャビン』って洋画があってさ。伝説のモンスター集合みたいなB級ホラー作品で、シャイニングとか ファニーゲームとかジュラシックパークとか、名だたる作品の奴らがオマージュとして、がんがん登場するんだよ。超かぐや姫もそのベクトルで、思い出のお祭り騒ぎなんだと思えば、ぎりっぎり、ありな作品なのかもしれないね。
そんでね強く言えるのは、超かぐや姫を観て20分そこらで「うわぁ、資本主義の悪いところ出てんな」って、最速で虫唾が走ったんですよ。
というのも、本作のヒロイン――酒寄彩葉（さかよりいろは）17歳が、顔も可愛くて、東大も狙えて、音楽のセンスもあって、母親が京大出身の金持ちで、一人暮らしで、推し活もやって、FPSもプロゲーマーレベルで、友達が売れっ子インフルエンサーで、つまるところバケモン。
「こいつこそ地球人じゃない可能性があるな」って、まるでマルチバースってくらい、いろんな天才의人生を歩み過ぎなんだよね。
しかも、週5日のバイト、受験勉強、友達付き合い、ゲーム、全部ガチ勢として、一分一秒を争うスケジュールで生きているのに、気持ちよく感動して泣いたり、ぽわぁ～んっと黄昏れたりで、謎めくほどの余裕があって。挙げ句の果てには、冒頭のナレーション含め『一生懸命な苦学生が尊い！』というモードなんだよ。
そんで重要な話。彩葉の『限界ぎりぎり生活』ってのは、そうせざるを得ないからスタートしたのではなくて、自己選択で貧乏をやっているから、あくまでもガソリンの味は知らないヒロイン、そこにあるのは真の闇じゃないと。
なぜかって、彩葉自身が口にしたように、親子喧嘩で譲らなかった結果として、保証人不要のボロアパートに住み始めただけなんだよ。
さらに、お母さんは嫌味ながらも【今でも彩葉はすぐに泣いて帰ってくると思ってます、甘ちゃんやから】そう言っているように、『いつ帰ってきても良い』という逃げ場を用意していると。もっといえば、彩葉は、父方の祖父母から、仕送りまでもらっていて『だが自尊心を守るために使わない』という自己決定をしているんだよね。
しかも、小汚いアパートといえども、パソコンもタブレットもあるし、トリプルモニタだし、節約で使わないながらもエアコンがあるしで、向かうところ敵なしのガジェットだらけなんですよ。
つまり、やらせの貧乏、やらせの苦学生、やらせの追い込まれだから、貧困なりきり体験ツアーでしかない。これは言ってしまえば、10年前に流行ったビリギャル的な世界観『敗者復活ごっこ』でしかないね。
そもそもがさ、若いときの貧乏暮らしなんて「刺激にあふれた愉快な下積み」と考えりゃ、ただただ楽しいだけじゃん。この僕なんかも19歳の頃、試食品コーナーだけで食事を済ませたり、洗面台にホースをつけてシャワー代わりにしたり、キシリトールの歯磨き粉を歯に塗って空腹をごまかしたりで、すこぶる貧しき時代があったけれど、若さゆえに面白かったからね。
すなわち『まだ未来のある貧乏』って、所詮は娯楽の一種でしかないのよ。
やはりね、生まれ育ちが最強な奴の苦しみって、ストリートファイターのさ、サマーソルトキックを放つ前のしゃがんだガイルを見て「背が低いねー」って言っちゃうくらい、本質的にくだらないなって。
※追記、書いた文章をGoogle Geminiで「ちょうどよく改行して！」と頼んだら、謎のハングル文字がたった一個だけ登場した。考えられる理由は！？
設定とヘルプ
Gemini との会話
Gemini の回答
劇場版『名探偵コナン』が毎年右肩上がりで動員数・興行収入を伸ばし続けている（2023年『黒鉄の魚影』で初の100億円突破、2024年『五稜星』で150億円突破）背景には、単なる「アニメの人気」を超えた戦略的な要因がいくつかあります。
かつては「子供向けアニメ」でしたが、現在は**「かつて子供だった大人」と「今の子供」の親子二世代**、さらにはミステリーやアクションを好む一般層まで取り込んでいます。
大人の鑑賞に堪える脚本: 政治や最新技術（AI、顔認証、潜水艦など）をテーマに盛り込み、サスペンスとしての質を高めています。
ラブコメ要素の強化: キャラクター同士の恋愛模様が丁寧（かつじれったく）描かれるため、女性ファンやカップルのリピート率が非常に高いのが特徴です。
作品ごとに、コナン以外の**「メインキャラクター」を据える形式**が確立されました。
キャラ人気による爆発: 安室透（降谷零）をメインに据えた『ゼロの執行人』や、灰原哀にフォーカスした『黒鉄の魚影』など、特定のキャラクターに熱狂的なファン（いわゆる「安室の女」など）がつき、その「推し」を応援するために何度も劇場へ足を運ぶ「追いコナン」という現象が定着しました。
静野孔文監督時代（第15作〜）から、**「ハリウッド映画並みの派手なアクション」**を重視する演出に舵を切りました。
「映画館の大きなスクリーンで見る価値がある」爆発シーンや身体アクションを増やすことで、推理漫画としての枠を飛び出し、スカッとするエンターテインメント作品としての地位を確立しました。
映画単体で完結させつつも、原作の重要キャラクターの過去や新事実が映画で初公開されるケースが増えました。
黒の組織の核心に迫る描写や、赤井秀一・安室透などの人気キャラのバックボーンが映画で描かれるため、原作ファンが「見逃せないイベント」として劇場へ向かう仕組みになっています。
毎年4月のゴールデンウィーク前に公開するという**「春の風物詩」としてのブランディング**が成功しています。
次回予告の演出: 映画の最後に必ず「来年の主役」を暗示する特報が流れます。これにより、見終わった瞬間から翌年への期待感を持たせるという、非常に強力なファン繋ぎ止め戦略が機能しています。
SNSとの親和性: ネタバレを避けつつ熱量を共有しやすい構成になっており、公開直後のSNSでの盛り上がりが新規客を呼び込むループを作っています。
補足
近年では、日本国内だけでなくアジア圏を中心とした海外市場の成長も、制作予算の増加やクオリティ向上に寄与しており、それがさらに国内のヒットを後押しするという好循環が生まれています。
1日に59回も上映する映画館があるらしい 公開直後でも予約なしでも見れるのかな
Gemini の回答
1日59回という驚異的な上映回数は、2026年4月10日（明日！）公開の最新作**『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』に合わせて、「Ｔ・ジョイ横浜」**が打ち出したスケジュールですね。
もはや映画館のロビーが「電車の時刻表」状態になっているとSNSでも話題ですが、予約なしでふらっと行けるかどうかについては、以下のような状況が予想されます。
予約なしで見れる可能性は「高い」が、条件あり
結論から言うと、**「席を選ばなければ、どこかの回には滑り込める可能性が非常に高い」**です。
回転率が異常: 5分〜10分おきに次の上映が始まるため、一つの回が満席でも、15分後の回や30分後の回には空きがある、という状況が生まれます。
「予約なし」の落とし穴: 公開直後の土日は、予約なしで行くと「直近の回は満席で、2時間後の回しか空いていない」といった事態になりがちです。しかし、59回もあれば「15分待てば入れる」という状況になりやすく、飛び込み客にはかなり優しいスケジュールと言えます。
注意すべきポイント
良い席は埋まる: 中央の見やすい席やペアシートなどは、事前にネット予約で埋まってしまいます。予約なしだと「一番端っこ」や「最前列」になる覚悟は必要です。
舞台挨拶や特典: 公開初日や2日目の特定の回（入場者特典の配布初動など）は、回数が多くても一気に埋まる可能性があります。
劇場の混雑: 上映回数が多いということは、ロビーにいる人数も尋常ではありません。チケットを買うための列や、売店（ポップコーンやグッズ）の待ち時間で、結局上映時間に間に合わない…というリスクがあります。
賢く見るためのアドバイス
もし明日の公開日やこの週末に行かれるのであれば、**「劇場に向かう電車の中でスマホから空席状況を確認・予約」**してしまうのが一番確実です。
新宿区から横浜までは少し距離がありますが、わざわざ足を運んで「数時間待ち」になるのはもったいないですからね。もし「予約なし」にこだわるなら、お昼時などのピークを少しずらすだけで、よりスムーズに席が見つかるはずです。
今回の舞台が横浜ということもあって、聖地での59回上映はかなりお祭り騒ぎになりそうですね！
映画館の数は年々増えているのか
Gemini の回答
実は、「映画館の数（施設数）」自体は横ばいか微減傾向にありますが、「スクリーンの数」で見ると、ここ数年は増加傾向にあります。
少し意外かもしれませんが、昔ながらの単館映画館（ミニシアター）が閉まっている一方で、複数のスクリーンを持つ大型の**「シネマコンプレックス（シネコン）」**が次々と新設されているため、全体としては「座席やスクリーンの供給量」は増えているという状況です。
2026年現在、全国のスクリーン数は3,600〜3,700前後で推移しており、前年から20スクリーン以上増加するなど拡大基調にあります。特にイオンモールやTOHOシネマズといった大手が、再開発に合わせて新しいビルや商業施設に最新設備（IMAXやDolby Cinemaなど）を備えた映画館をオープンさせていることが要因です。
2. 「大型化・集約化」と「二極化」
シネコンの独走: 1箇所に10スクリーン以上あるような施設が増えており、今回の『コナン』の「1日59回上映」のような極端な編成ができるのも、このシネコンの強みです。
ミニシアターの苦境: その一方で、新宿シネマカリテやシネ・リーブル池袋といった歴史あるミニシアターが閉館するなど、小規模な映画館は厳しい経営状況が続いています。
3. 直近・今後の主な新設予定（2026年）
あなたの拠点である東京近郊でも、新しい映画館の動きが活発です。
「映画館という建物」の数は、閉館と開館が入り混じって増えている実感は薄いかもしれませんが、「映画を見られる場所（スクリーン）」の数は着実に増えています。
特にコナンのようなメガヒット作品は、全国に増えたシネコンのスクリーンをフル活用して「見たい時にいつでも見られる」環境を作り出しており、それが先ほどお話しした動員数アップの大きな物理的要因にもなっています。
Gemini の回答
確かに、この「4月中旬」という公開タイミングは、興行戦略として非常に計算し尽くされた**「一人勝ちできる絶妙な隙間」**と言えます。
なぜこの時期にビッグタイトルが重なりにくく、コナンが独走できるのか、その裏事情を読み解くと面白いですよ。
多くのファミリー向け大作映画（ドラえもん、プリキュア、ディズニー系など）は、3月の「春休み」に合わせて公開されます。一方で、洋画の超大作などは5月の「ゴールデンウィーク」に向けて公開されます。
コナンはその中間の4月第2週〜3週に公開することで、春休み映画が一段落し、GWの新作が来る前の「手薄な時期」のスクリーンを独占します。
劇場側も、GWに向けて集客の目玉が欲しい時期なので、コナンのために最大スクリーンを空けて待っている状態になります。
現在のコナンは、公開から数週間で興行収入50億、100億を軽々と稼ぎ出す「怪物」です。
他の配給会社としては、同じ時期に大型作品をぶつけても、スクリーンの確保や話題性で勝ち目がありません。そのため、**「4月後半に大きな映画を出すなら、コナンから2週間は離そう」**という力学が働きます。
明日、2026年4月10日公開の最新作**『ハイウェイの堕天使』**の周辺状況を見ても、この戦略は健在です。
強力なライバル: 4月後半には『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』や実写版『SAKAMOTO DAYS』などの話題作が控えていますが、いずれも4月24日以降やGW直前です。
独走期間: つまり、明日から約2週間は、全国の映画館のメインスクリーンが「コナン一色」になります。59回上映ができるのも、この時期に「他にこれほど客を呼べるコンテンツがない」からこそ可能な力技です。
もはや映画というよりは、お花見と同じような**「4月になったら映画館へコナンを見に行く」という年間行事として定着しています。
「ビッグタイトルが重ならないから勝つ」というより、「コナンが来るから他のビッグタイトルが道を譲り、結果としてお祭り騒ぎになる」**という、まさに王者の勝ち方になっています。
明日からのお祭り、せっかくなら59回上映という「歴史的瞬間」を横浜で体感してくるのも面白いかもしれませんね！
ビッグタイトルであるドラえもんだと謎解き要素がなく、大人がそこまで夢中になれないので、コナンのほうが大人も楽しめるのかどうか
Gemini の回答
まさにその通りですね。ドラえもんとコナンの決定的な違いは、ターゲット設定の**「解像度」と「レイヤー（階層）」の深さ**にあります。
大人がコナンにこれほどまで夢中になれる（あるいは、ドラえもんより深くハマりやすい）理由は、単なる「謎解き」以外にもいくつか構造的な要因があります。
ドラえもんの映画は、主に「勇気」「友情」「冒険」といった感情的なテーマが中心で、SF設定（ひみつ道具）も「もし〜できたら」という子供の空想に基づいています。
対してコナンは、**「大人の知的好奇心」**を刺激する作りになっています。
専門知識の導入: 化学、歴史、最新の軍事技術、ITなど、大人が「へぇ〜」と思うようなトリビアがトリックに組み込まれます。
ロジックの積み重ね: 伏線回収の快感は、論理的思考を好む大人にとって非常に強力なエンタメになります。
2. 「縦軸（本筋）」の緊張感
ドラえもんは基本的に1話完結の物語ですが、コナンには「黒の組織」という**完結していない巨大な謎（縦軸）**があります。
映画のたびに「組織の核心に1ミリ近づくのか？」「RUM（ラム）の正体に関するヒントが出るのか？」といった緊張感があり、これはもはや長編サスペンスドラマを20年以上追いかけている感覚に近いです。この「続きが気になる」感覚が大人を引き離しません。
3. 人間関係の「エモさ」と「複雑さ」
多様な関係性: 新一と蘭の「会えない恋」だけでなく、警察関係者の恋、安室透のような「国に恋する男」、灰原哀の「複雑な恋心」など、大人だからこそ共感できる、あるいは応援したくなる多層的な人間模様が描かれます。
これにより、キャラクターを「子供向けアニメの登場人物」としてではなく、**「推し」**として応援する大人が激増しました。
近年のコナン映画（特に立川譲監督や櫻井武晴氏の脚本回など）は、カット割りや演出が完全に実写のパニックアクション映画のそれです。
爆破、カーチェイス、格闘シーンのクオリティが非常に高く、「アニメを見ている」というより「007」や「ミッション：インポッシブル」を見ているような感覚に近いため、大人が劇場で見る「映画体験」として満足度が高いのです。
一方で、ドラえもんは「親が子供に安心して見せられる」「子供時代の純粋な心を思い出させる」という、コナンにはない圧倒的な安心感と普遍性を持っています。
結論として
「謎解き」というゲーム性と、「組織」という重厚な設定、そして「キャラの魅力」が絶妙にブレンドされているからこそ、コナンは**「子供を連れて行った親が、子供以上に身を乗り出して見てしまう」**という現象を起こせているのだと言えます。
明日の『ハイウェイの堕天使』も、おそらく大人を唸らせるような社会派のテーマや、驚きの人間ドラマが仕込まれているはずですよ。
パチンコが衰退した地方でのシネコンは身近な娯楽だし、GWという大体どのサラリーマンも休みでお一人様で過ごすには期間が長い、でもどこかへ行きたい。ひとりで行ける場所、そうだ映画。という風にはなりやすいんでは
Gemini の回答
その洞察、非常に鋭いです。まさに現代の地方都市における「レジャーの空白」をシネコンが埋めている側面は確実にあります。
おっしゃる通り、以下の3つの要素が組み合わさることで、コナンやシネコンが「お一人様」の強力な受け皿になっています。
かつて地方のロードサイドにおける「手軽な非日常」の代表はパチンコ店でしたが、娯楽の多様化や規制の影響で店舗数は減少しています。
その一方で、郊外の巨大なショッピングモール（イオンモールなど）に併設されたシネコンは、以下のような点でパチンコに代わる「身近な逃避場所」となっています。
心理的ハードルの低さ: 1人でも入りやすく、清潔で、冷暖房完備。
コストパフォーマンス: 2,000円前後で2時間、完全に現実を忘れて没頭できる体験は、現代のタイパ・コスパ重視の傾向にも合致しています。
サラリーマンにとって、GWのような長期休暇は嬉しい反面、予定がないと「何もしない罪悪感」や「手持ち無沙汰」を感じやすい期間です。
プロジェクト・ヘイル・メアリーのスタッフロール短かった気がする
黒背景でずーっとスタッフロールが流れていくパートが来るかと思ったら
背景ありのスタッフクレジット表示だけでロールせずに終わって驚いた
全然映画見ないから最近の洋画の傾向知らないけれど、一視聴者としては短く感じるのは嬉しいことだ
実際に他の映画と比べて短かったのか、それとも同じくらいだったのに短く感じたのか、どちらなのかは気になるところだ
Amazon映画はエンドロールが爆速、という情報を得た これによるものかもしれない
そういえばライオンがガオーとするロゴの下にAmazonの文字があったなあ いつのまに配下に 2021とか2022とかそんくらいか
小学6年生の子がいる。今ハマっているのは「転生したらスライムだった件」と「呪術廻戦」。どちらも長く見続けている。
なんで好きかをよく観察してみると、「ルールや設定が緻密に組み立てられている作品」に強く引き付けられているらしい。転スラでいえば、スキルの体系とか、リムルが国家を作っていく過程の論理性。呪術廻戦でいえば、術式の条件とか領域展開の仕組みとか。バトル自体よりも「なぜそうなるか」の構造に食いついている気がする。
一方で、登場人物が膨大になりすぎる展開は少し苦手なようで、「誰が誰だっけ」となるとトーンダウンする。視覚的に映える場面や、「世界の仕組みが少しずつ明かされていく」展開は大好き。転スラのアニメも、ストーリーを整理して語れるくらいに頭に入っている。
両親揃って映画好きなのでこの傾向で観せる映画を探しているんだが、なかなか決め手が見つからない。
いちおう候補として考えたのはこのあたり：
「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」あたりは、独自ルールが明示される世界観という点でたぶん合うと思っている。でも本人が「知ってる」と言って食いつかない可能性もある。
映像表現が圧倒的で、マルチバースという設定の論理性もある。12歳には刺さるかもしれないが、英語ベースのテンポ感が合うかどうか。
純粋に泣かせに来る系は刺さらないのか、それとも年齢的に引いてしまうのか読めない。
設定と映像のクオリティは高いが、情緒面の比重が大きいのでどうか。
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ここで詰まっている。転スラと呪術廻戦が好きな12歳が「映画として2時間集中できる」作品、という条件でおすすめがあれば教えてほしい。
条件をまとめると：
つい最近まで欧米文化は大衆の文化消費の中で重要な地位を占めていたはずで、数年でここまで追い込まれるのはどう考えてもおかしい。
夜中の帰り道ふと後が気になって振り返ってみたら
そのぐらい今や世間を席巻している
私があんまり炒飯界隈のアンテナを張っていなかったから見えてなかったけれど、
とにかくなんか凄そうなイキフン且つ雰囲気を漂わせているの。
私も一時期炒飯をせっせと作るのが楽しくてハマっていた季節があったけど、
その季節はあっと言う間にシーズンが通り過ぎていくかのように、
しばらく
今でもそう思っているわ。
別に世界から炒飯が存在しなくなって私が急に困るって逆のことで、
冷凍売り場のコーナーには
うわ！
でも、
チャーハンのファクトリーオートメーションの嵐になっているかも知れないわ。
でも高速道路で
炒飯を運搬していたトラックが横転して東名高速道路が炒飯だらけになったってニュースは1つも聞いたことがないので、
きっと秘密裏に私の知らないところで
ファクトリーオートメーションのチャーハンが製造され運搬され私たちのマーケットの冷凍の売り場に並んでいるのよね。
私の気付かない間に、
焼きたてをアピールするクロワッサンの美味しいパン屋さんの如くその店内で買った冷凍ピッツァが焼けているタニコーの五徳。
でもあれって、
冷凍ピッツァと頼んでコンビニの人に焼きたて焼きまーす！ってやってもらっている間のレジの2人の沈黙って永遠に続くんじゃないかな？って一抹の不安に駆られるの。
2人ずーっとずーっと焼き上がることのないピッツァを永遠に待ち続けるの！
でも大丈夫！
そんなときは
同じ冷凍ピッツァの横に並んでいる冷凍炒飯を買ってきて自宅でチンすれば収まる問題よね。
あれ、
ほっこほこの良い香りを店内に漂わせながら、
「ただいま炒飯炒め上がりましたー！」って言われたら、
あのクロワッサン焼きたてでーす！ってより絶対私炒めたての炒飯を、
なんか洋画とかで見る
四角い紙の容器に炒飯を詰めてもらって
でもああやって四角い紙の容器のテイクアウトの箱に入れて炒めたての炒飯を食べていいのは
他の人がやったら多分怒られると思うわ！
そのぐらい日本では見かけない謎の権利に守られたあのチャイナテイクアウトボックスで食べる炒めたてのチャーハンってきっと美味しいんだろうなぁって！
そう思うのね。
和歌山から打ち上げ予定だったカイロスの打ち上げが延期の延期でニュースやってるのを見たけど、
出店が並んでてお祭り騒ぎなのよ！
うわ！
出店の人たち商魂たくましすぎるわ！って
絶対にロケットをもした形のなんかベビーカステラ的な良い匂いがする出店も絶対にあると思うし、
あの串に刺さって紙コップに入っているから揚げを頬張りながらロケットの打ち上げを望むのって良いと思わない？
でも私はそんな紙コップに入った竹串に刺さっているから揚げのことを言いたいんじゃないの！
その出店の中にテイクアウトボックスのチャイナのチャーハンの出店があったら良いなぁって思ったのよね。
きっと盛り上がると思うわ。
テイクアウトのチャイナの炒飯の箱が炒飯が満載で盛り上がっているって言う意味じゃなくって、
うわ！炒飯の出店がある！って思ってションテンが爆上がりすると思うのね。
だから
でもあのテイクアウトの紙の箱に詰められたチャーハンって憧れるわよね！
こんなに世の中炒飯が席巻しているのに、
テイクアウトの紙の箱に詰められた炒めたてのチャーハンのテイクアウトがコンビニでも出来たらアジア！って感じが強まってすると思うの。
でね、
例えばお友だちと2人でお店に行って、
そのテイクアウトボックスの紙の箱に詰めて入れてくれる炒めたての炒飯を2人買って公園のベンチで食べるときに
カンパーイ！ってやりたいじゃない！
くー！
ちがう赤い箱だわ！
だいたいあの手のチャイナテイクアウトボックスの箱の色って赤くない？
2人ベンチに座ってそのテイクアウトボックス紙の箱で乾杯するシーン。
映画の中に取り入れたら
全米っていってもアメリカのことじゃなくて、
テイクアウトボックスの紙の箱に満載に詰められた炒飯のお米一粒一粒、
全米が泣くって意味ね。
だからここは「ぜんべい」と読むより「ぜんこめ」と読んで吹き替える方がもっと映画のシーンの雰囲気出ると思う！
そしてシーンは移り変わるの
ふと1人で食べた、
2人で乾杯して食べたテイクアウトの炒飯を思い出して泣くって言うのがラストシーン！
絶対に全米、
いや「ぜんこめ」が泣くわ！
絶対に泣きすぎる！
でもさ、
一番の懸念があるのは
映画であのテイクアウトボックスの紙の箱に炒飯を満載に詰めて箸で食べにくそうにして食べていいのは
ジャッキーチェンさんとクリスダッカーさんだけしかやっちゃいけないので、
このシーン上手く他の映画の中で取り入れられるかな？って
やったら絶対に『ラッシュアワー』のパクりだ！って言われるじゃない。
それが一番ネックなのよねー。
だからよその映画でそんなテイクアウトボックスの紙の箱にチャーハンを満載に詰めて2人食べているシーンが存在しないのはそのせいなのよ。
ひょっとして、
チャーハン炒めたてでーす！って
あのクロワッサン焼きたてでーすってばりに言えないのはそのせいかもしれない！
でもあったら私絶対ジャッキーチェンさんかクリスタッカーさんみたいに
箸で面倒くさそうにしてあの炒飯を食べたいのね。
そう思って、
お皿に盛らずに袋を開けたその袋から直にスプーンですくって食べるチャーハンが
あのテイクアウトボックスの紙の箱の赤いやつを彷彿とさせるようでちょっと感動！
横着せずにお皿に盛りなさい！って話だけど、
全米が美味しくって泣いてしまったわ。
もちろん全米は「ぜんべい」じゃなくって「ぜんこめ」ね。
ああ！
あの袋のまま横着して食べるチャーハンってこんなにも美味しいのね！
うふふ。
やったー！
納豆巻き今日はゲッツの納豆巻き朝ご飯にションテン上がるわー！
圧倒的に食べやすい巻いてオーケーというこの納豆巻きに値打ちがあるのよ！
うまうまだわ！
梅干し投入してみた、
今朝は暖かかったような気がするけど、
油断しちゃダメよね！
すいすいすいようび～
今日も頑張りましょう！
面白かったし島本理生の解説も良かった。島本理生の解説が完璧なので自分の感想は興味なくなった。
地の文も台詞もかなり砕けてるな思ってたら洋画の字幕を意識したとのことだった。純文って感じだった。
自分が人生で何度かされたことのある気がする意地悪な挙動を、それをする側からの解説があってなるほどだった。
主人公の仲間の中で1人だけちょっとおじという設定の人物が最後の方で私より年下であることが判明して軽くショックだった。
登場人物の1人がblや漫画をdisってる台詞があるんだけどXでそれで作品にガチ怒りしてる人たちがいて謎だった。作者の主張そのまま言わせた感じはしなかったけどな。こう思う人もいるでしょう、くらいの納得感だったが。作者の主張だったとしても怒りは覚えない、別に。思う人は居て不思議じゃない内容だった。というかインタビュー読む限り作者の主張ではなかった。
中身についてはとても良かった。かつての宇宙世紀では描写を割愛するか、かなりデフォルメしていたであろう人物描写がしっかりされているなと感じた。
過去作品では登場人物の行動原理を作者の意図と関係なく行間から推測するというのが通常になっていたが、今作では作成側の意図は描写やシナリオに落とし込まれているように感じた。しっかり寝られていたのだなと。
単純なエンタメではなかったという意味でどなたかが書いた「日本人がつくれる洋画」というのはわかる気がした。良質の洋画限定だけど。
主人公のハサウェイは、正義感(トラウマ)、知性、未熟さが人間味として十分に表現されていて学生団体のリーダーっぽかったし、地球連邦との対比でマフティーはフラットな組織で学生団体っぽかった。
現場が若いのはファーストから変わっていないというのは、世界観だなとしみじみしてしまう。現場指揮がもう少し熟練していたら多分マフティー側はもうちょっと上手くやってたのかなとか、政治に食い込んだりしただろうけど、それを捨てたのがハサウェイというのは前に描写されていたし、なる様にしかならない世界だった。
ミライ・ノアはまえは地球に住んでいたのに今は宇宙にいて重力から離脱したのかと思いきや、ブライトは地球連邦の理屈を内面化して歯車として軍人をしている。
ハサウェイがああなったのはそういう所なんだろうな。悲しいけど。
面白かった
でも評論家気取りであれこれ言う自分が嫌いなので（大した語彙もないし）てきとーな感想をかく
先月ステイサムのワーキングマン見たけどおもんなかったが、この映画は面白くて良かった
なんか話の流れがスムーズで無理な展開とかツッコミなくて良かった
でも、f◯ckがいっぱい聞けて助かった
なんかあんまり感想出すとそれしか考えられないからやめようかな。まあネットの海に流すくらいいいか
ギリギリおっばいは出てしまった。pornhubみたいなサイトでボロンしてた
カーチェイスの印象はそんなになかった
ラブコメだった
またこの世から初見の面白い映画が無くなったと思うと悲しいと思うくらい面白かった
最初のヨガのアナウンスは何？ヨガがテーマ？ヒーリング？マインドフルネス？この映画のテーマはヨガ
色々混ざってたのにすっかり頭に入ってきてすごかった
