今日がミュージカル三昧の東京最終日。

今日は、石丸幹二さん・安蘭けいさん主演の
ミュージカル【蜘蛛女のキス】
　を東京芸術劇場『プレイハウス』で観ました。



今回の観劇旅行で　東京芸術劇場に来るのは3回目。
　1回目は、12月3日二兎社【鷗外の怪談】を『シアターウエスト』で、
　2回目は、12月5日【N響定期演奏会】を『コンサートホール』で、
　3回目は、12月8日【蜘蛛女のキス】を『プレイハウス』で。



安蘭けいさんが演じる怪しく妖艶な蜘蛛女。
エリザベートのトートのような死を誘う役柄。

一方では、大女優オーロラと云う魅力的な女性も演じています。

ミュージカルの冒頭で、政治犯バレンティンの読んでいる本が
「マルクス全集」と言う表現が出てきてビックリ。

石丸幹二さん演じるゲイの収監者モリーナと
同じ房に入れられたバレンティンとの
『対立と交流』を一つの流れとして、政治犯と
児童への性的虐待で収監されたモリーナとの
語り(対話：歌にもなりますが)を中心に
幻想の中で現れる蜘蛛女が絡みます。



安蘭けいさん演じる蜘蛛女は妖艶であり
怪しくもあり、難しい役柄を迫力ある歌と
ダンスと演技で素晴らしく表現。

格好いい‼️に尽きます！

モリーナが幻想の中で見る若い母親役を
宝塚出身の香寿たつき さんが演じています。
いつもの太く良く響く声ではなく、ソプラノの声で
最初の出番では見間違いました！(-_-;)
次の出番では、モリーナの子どもの頃の幻想であり
若い母親であることが判明して見逃しませんでした。




終演後は、石丸幹二さん・安蘭けいさん・日澤雄介さんの
トークショーがあり、見所を解説。
爆笑も誘っていました。

座席は、１階・左バルコニー席（LB-12）
サイド席でしたが見切れも殆ど無く見やすい席でした。

　　　＊＊＊＊＊＊＊

ミュージカル『蜘蛛女のキス』は、1976年に出版されベストセラーとなった作家マヌエル・プイグ作の小説を原作として1990年代にミュージカル化され、1993年にはトニー賞ミュージカル作品賞などを多数受賞した、日本でも人気の高い作品。



音楽と歌詞は、『キャバレー』や『シカゴ』などのヒット作を生み出してきたコンビ、ジョン・カンダーとフレッド・エブが手掛け、その名曲は、数々のミュージカル俳優によりコンサート等でも歌われてきた。抒情的かつメロディアスな楽曲が、全編にわたり作品を彩る。

豪華キャストが集結！

演出には、気鋭の演出家、日澤雄介氏（劇団チョコレートケーキ）を迎える

出演キャストにも、豪華な顔ぶれが揃う。ミュージカル界でトップを走り続けながら、映像の活躍で一層注目を集める石丸幹二がモリーナ役を、
舞台で圧倒的な存在感を魅せる安蘭けいが、蜘蛛女／オーロラの二役を演じる。
また、モリーナと刑務所で同室になる青年革命家バレンティン役には、大作ミュージカルへの出演が続く注目株の相葉裕樹と、今旬な実力派俳優であり幅広く舞台で活躍をする村井良大が、ダブルキャストで挑む。

演出を担うのは劇団チョコレートケーキの日澤雄介。読売演劇大賞優秀演出家賞（2014、2017年）を受賞しており、社会派で濃密な人間ドラマに定評ある日澤氏が初めて挑むミュージカル作品に期待が高まる。



【STORY】

舞台はラテンアメリカの刑務所の獄房の一室。

映画を愛する同性愛者のモリーナ（石丸幹二）は、社会主義運動の政治犯バレンティン（相葉裕樹／村井良大）と同室になる。人生も価値観も全く違う二人。お互いを理解できず激しく対立するが、時を重ねるうちに次第に心を通わせていく。

モリーナは、心の支えである映画スター大女優オーロラが演じる蜘蛛女（オーロラ／蜘蛛女：安蘭けい）について語り、運命を支配するように、“彼女”は現れるようになる。

極限状態で距離を縮めていく二人。
モリーナは所長から、バレンティンに関する秘密を聞き出すよう取引を持ちかけられている。しかし、バレンティンへの想いから、モリーナは動かない。

ついに所長は、モリーナがバレンティンの仲間と接触することを期待し、モリーナを仮釈放にすることを決める———。

映画【ディア・エヴァン・ハンセン】
（原題：Dear Evan Hansen）を
ユナイテッドシネマ・トリアス久山で見てきました。




善意の嘘がSNSで拡散して大運動になり
収拾がつかなくなる様子が描かれます。

主人公エヴァン・ハンセンや周りの人々に拡がる
ウツ病も映画の底流に流れるテーマでした。

映画冒頭から主人公が歌い出して、
この映画がミュージカルであることを知りました。

更に、エンドクレジット（当然英語）を見て、
この映画がブロードウェイ・ミュージカルの
映画化であることがわかりました。

【解説】
　トニー賞で6部門を受賞し、グラミー賞、エミー賞にも輝いたブロードウェイミュージカルを映画化。

　監督を「ワンダー　君は太陽」のスティーブン・チョボウスキーが務め、ミュージカル楽曲を「ラ・ラ・ランド」「グレイテスト・ショーマン」「アラジン」など大ヒットミュージカル映画に携わってきたベンジ・パセック＆ジャスティン・ポールが担当。

　学校に友達もなく、家族にも心を開けずにいるエヴァン・ハンセンが自分宛に書いた「Dear Evan Hansen（親愛なるエヴァン・ハンセンへ）」から始まる手紙を、同級生のコナーに持ち去られてしまう。
　後日、コナーは自ら命を絶ち、手紙を見つけたコナーの両親は息子とエヴァンが親友だったと思い込む。
悲しみに暮れるコナーの両親をこれ以上苦しめたくないと、エヴァンは話を合わせ、コナーとのありもしない思い出を語っていく。
エヴァンの語ったエピソードが人々の心を打ち、SNSを通じて世界中に広がっていく。

　エヴァン役をミュージカル版でも主役を演じたベン・プラットが演じるほか、ケイトリン・デバー、ジュリアン・ムーア、エイミー・アダムスらが脇を固める。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
　2021年製作／138分／アメリカ
　原題：Dear Evan Hansen
　配給：東宝東和
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

【キャスト・スタッフ】
　　役　　　名　　：　　配　　　役
エヴァン・ハンセン　：　ベン・プラット
ハイディ・ハンセン　：　ジュリアン・ムーア
ゾーイ・マーフィー　：　ケイトリン・デバー
シンシア・マーフィー　：　エイミー・アダムス
ラリー・モーラ　：　ダニー・ピノ
アラナ・ベック　：　アマンドラ・ステンバーグ
コナー・マーフィー　：　コルトン・ライアン
ジャレッド・カルワニ　：　ニック・ドダーニ

監督　：　スティーブン・チョボウスキー
製作　：　マーク・プラット アダム・シーゲル
製作総指揮　：　スティーブン・レベンソン ベンジ・パセック ジャスティン・ポール マイケル・ベダーマン
脚本　：　スティーブン・レベンソン
撮影　：　ブランドン・トゥロスト
美術　：　ベス・マイクル
衣装　：　セキナー・ブラウン
編集　：　アン・マッケイブ
楽曲　：　ベンジ・パセック ジャスティン・ポール
音楽　：　ダン・ローマー ジャスティン・ポール
音楽監修　：　ジョーダン・キャロル
振付　：　ジャマイカ・クラフト

　ディズニー・プロが、1994年にこの分野に初進出し、翌年
1995年から劇団四季が長期に亘って公演を続けている
ミュージカル【美女と野獣】（Beauty and the Beast）が
日本のディズニーの本拠・舞浜の『アンフィシアター』で
2022年10月から、アトラクションの一つとして無期限で
公演されることになったと云う。

　これを報告する製作発表記者会見が、12月9日に隣接する
ディズニーアンバサダーホテルで開催されました。



　『記者サービス』として、福岡出身の平田愛咲ほか2名が
【美女と野獣】から持ち歌を披露されました。

（引用）
ディズニーミュージカル『美女と野獣』舞浜公演の製作発表会見が12月9日、千葉県浦安市のディズニーアンバサダーホテルで行われた。



会場は舞浜アンフィシアターで、同劇場にて劇団四季作品が上演されるのは初めて。2022年10月に開幕し、ロングラン上演が予定されている。




なお、出演キャストは今後オーディションで決定する。
（以下略）

（引用）
2022年10月より、東京ディズニーリゾート内に位置する舞浜アンフィシアター（千葉・舞浜）にて、ディズニーミュージカル『美女と野獣』の上演が決定しました。



本日12月9日、上演会場の舞浜アンフィシアターと隣り合うディズニーアンバサダーホテルにて製作発表会が実施され、株式会社オリエンタルランド代表取締役社長（兼）COO・吉田謙次氏と、劇団四季代表取締役社長・吉田智誉樹が登壇。また、過去公演の出演経験者より、平田愛咲、飯田洋輔、早水小夜子がナンバー披露を行いました。



『美女と野獣』は、エンターテインメントの雄・ディズニーが、演劇ビジネスに初進出した作品です。ディズニー・シアトリカル・プロダクションズの手により1994年にアメリカ・ブロードウェイで初演されて以来、世界中で大ヒットを記録しました。
劇団四季では、翌1995年に「東京・大阪同時ロングラン」という前代未聞の上演方式で初演。以来、9都市（東京、大阪、名古屋、福岡、札幌、京都、広島、静岡、仙台）で上演され、各地で高い人気を博し、多くのお客様に愛されてきました。
これまでの国内総公演回数は5,675回、総入場者数は536万人にのぼります。

今回の公演では、舞台美術を一新され、台本・演出もリニューアル。
『美女と野獣』初演のクリエイティブスタッフが自ら再構築を手掛け、上海ディズニーリゾートで2018年から20年にかけて上演されたバージョンを踏襲します。

日本初演以来、色あせることなく上演を続け、このたび新たな地で大きくリニューアルされる『美女と野獣』。 華やかなステージと美しいナンバーに彩られた珠玉のラブストーリーに、どうぞご期待ください。

株式会社オリエンタルランド　代表取締役社長（兼）COO 吉田謙次氏
「この度、劇団四季に弊社の運営する舞浜アンフィシアターにて公演を行っていただくことになり、大変嬉しく思います。1983年のオープン以来、進化を続けてきた東京ディズニーリゾートをさらに魅力的な場所にするべく、今回劇団四季にお声掛けをさせていただきました。 『ライオンキング』や『アナと雪の女王』など同じディズニーコンテンツを扱う劇団四季に公演いただくことで、東京ディズニーリゾートを訪れる皆様に新たな魅力を提供できると確信しています。劇団四季にとっても、舞浜アンフィシアターでの上演に価値を感じていただけるよう、当社も東京ディズニーリゾートの価値を高めてまいります」

劇団四季 代表取締役社長 吉田智誉樹
「四季では長年、様々な都市で『美女と野獣』を上演してきましたが、今回初上演となる舞浜アンフィシアターで、新たな形の『美女と野獣』をお届けできることを嬉しく思います。リニューアルによって、今という時代にも非常にマッチし、この作品が持つメッセージをお届けできるベストの形になるだろうと確信しています。
舞浜エリアを今日の東京ディズニーリゾートへと発展させてこられたオリエンタルランドと、数々のディズニーミュージカルを上演する劇団四季。2社がタッグを組むことにより、相互に新しい観客層を開拓し、日本のエンタメ界に新潮流を生み出すこととなるでしょう。劇場でぜひ、珠玉のラブストーリーを楽しんでいただき、生きる喜び、明日への希望を感じていただければと思います」

（引用）
　千葉県浦安市にある東京ディズニーリゾートの劇場で、劇団四季が公演を行うこととなりました。劇団四季が東京ディズニーリゾートで公演するのは初めてです。

　劇団四季によりますと、２０２２年１０月に、東京ディズニーリゾート敷地内にある舞浜アンフィシアターで、ミュージカル「美女と野獣」を、長期間にわたるロングラン公演で行うということです。

　劇団四季は、１９９５年の美女と野獣を皮切りに、７つのディズニーミュージカルを公演しています。　

　今後、テーマパークとミュージカルをセットにしたチケットの販売も検討しているということで、オリエンタルランドの吉田謙次社長は、「美女と野獣による夢のような時間がパークの中でも外でも流れ続けることを期待している」と話しました。

　一方、四季の吉田智誉樹社長は、「ディズニーという共通項で結ばれた両社の親和性は高い。相互に新たな観客層を開拓し、日本のエンタメ界に新たな潮流を生み出したい」と強調しています。

（引用）
　劇団四季が、2022年10月よりディズニーミュージカル「美女と野獣」を千葉・舞浜アンフィシアターで上演する。
　その製作発表会見が、本日12月9日に千葉・ディズニーアンバサダーホテルにて行われた。




「美女と野獣」は1994年にアメリカ・ニューヨークのブロードウェイで初演され、日本では1995年に劇団四季により、東京・大阪同時ロングランという形で初演された。今回の公演では「美女と野獣」初演で振付を手がけたマット・ウェストが演出と振付を担当し、舞台美術が一新されるほか、台本・演出もリニューアルされる。なお今回の公演は2018年6月から昨年2月にかけて中国・上海ディズニーリゾートのウォルト・ディズニー・グランド・シアターで上演されたバージョンを踏襲したものとなる。

ディズニーミュージカル「美女と野獣」より。

(c)Disney、上海ディズニーリゾートプロダクション


会見には株式会社オリエンタルランドの吉田謙次代表取締役社長（兼）COO、劇団四季の吉田智誉樹代表取締役社長が出席した。オリエンタルランドの吉田社長は「長きにわたり多くの皆様に愛されている『美女と野獣』を、このたびアンフィシアターで上演していただくことになり、大変うれしく思っております。当社は1983年に東京ディズニーランドをオープンして以来、この舞浜の地を魅力的にしていくべく、テーマパークからテーマリゾートへと進化させて参りました。そしてこの先もさまざまな方法で東京ディズニーリゾートを魅力ある場所に育て上げていきたいと思っていますが、その1つとしてアンフィシアターでディズニーミュージカルを上演できないかと思い、今回劇団四季様にお声がけさせていただきました。劇団四季様は『ライオンキング』『アナと雪の女王』などさまざまなディズニーミュージカルを全国各地で上演し、多くの皆様に感動を与えています。同じディズニーコンテンツを扱う劇団四季様に公演いただくことで、東京ディズニーリゾートを訪れる皆様に新たな魅力をご提供できると確信しております」と話した。

ディズニーミュージカル「美女と野獣」より。

(c)Disney、上海ディズニーリゾートプロダクション


続けて劇団四季の吉田社長が登壇。「舞浜アンフィシアターでの劇団四季作品の上演は初めてのことです。今回このようなご縁をいただき、大変うれしく思っております」とあいさつし、今回の企画について説明。「今回は、上海ディズニーリゾートのウォルト・ディズニー・グランド・シアターで2018年から昨年にかけて上演された新演出版を踏襲します。作品の感動はそのままに、まったく新しい形でお目見えします」と話し、上海版のダイジェスト映像を披露した。

【舞浜アンフィシアター】





劇団四季の吉田社長は「舞台美術は、“外見にとらわれず、人の心の中まで見通す”という作品テーマにのっとって奥が見通せたり、透かしがあり、色鮮やかでスタイリッシュな舞台美術になっています。また台本の改訂も行われまして、テンポ良く物語が進められるようになっており、これによってよりドラマが明瞭に打ち出されていると思います。例えばベルが違うソロナンバー『A Change in Me』が追加されたことで、野獣との交流によってベルの中に生まれた思いの変化が描かれるほか、父モリースとの親子愛が一層強く感じられる場面になっています」と具体的な改訂部分に言及。さらに演出の改訂により、従来版より30分程度上演時間が短くなると語った。さらに舞浜アンフィシアターでの上演に向けて、作品の“インストール作業”を行っていると述べ、同劇場の半円形舞台上にプロセニアムを建て、ステージを拡張すると話した。

「美女と野獣」舞浜公演 製作発表会見より、平田愛咲。



また、オリエンタルランドと劇団四季のコラボレーションについては、パークとミュージカルのセットチケットの販売も検討中だといい、「これまで来場されなかったお客様にもお越しいただく動機付けができれば」と構想を明かした。なおパークとミュージカルのセットチケットについては、通常チケットの一般発売と同時を目指していると営業担当者が補足した。

「美女と野獣」舞浜公演 製作発表会見より、飯田洋輔。


続けて記者から、キャストオーディションと衣裳についても質問が寄せられる。劇団四季の吉田社長は「オーディションは、子役以外は基本的に劇団内のメンバーを対象にしたオーディションとなります」と説明し、衣裳については「それぞれのキャラクターのイメージは変わりませんが、色鮮やかな印象になると思います。例えばベルの黄色のドレスは、黄色がより華やかな色合いの黄色になり、刺繍も施されています。また“もの”にされてしまった者たちの衣裳も、ものとしての無機質な印象は残しつつも、例えば裾の丈の長さが変わることで全体的に軽やかな印象になると思います」と話した。

「美女と野獣」舞浜公演 製作発表会見より、早水小夜子。



その後、過去公演の出演者より平田愛咲がベル役を務め「わが家」、飯田洋輔がビースト役を務め「愛せぬならば」、早水小夜子がミセス・ポット役を務め「美女と野獣」の歌唱を披露。会場が一瞬にして「美女と野獣」の世界観に包まれ、記者たちが拍手を送った。

ディズニーミュージカル「美女と野獣」舞浜公演は10月よりロングラン上演予定で、チケットは5月に発売予定。詳細は続報を待とう。

（引用）
　いよいよ2022年2月11日に公開される、スティーブン・スピルバーグ監督最新作『ウエスト・サイド・ストーリー』。既に予告編を観て、期待を膨らませている方も多いはずだ。



　ここでは、現在DVDやブルーレイ、配信などで鑑賞出来る、1961年公開の最初の映画版『ウエスト・サイド物語』（以下『WSS』）を特集。トリビア・ネタを絡めつつ、今年公開60周年を迎えたこの傑作を分析し、スピルバーグ・バージョンの予習編としたい。

■天才ロビンスのエンドレス撮影

　舞台はNY。人種の壁を越えて燃え上がるマリアとトニーの恋愛を軸に、不良グループのジェット団（ポーランド系）とシャーク団（プエルトリコ系）の軋轢を生々しく描くストーリーは、最早説明の要もないだろう。ブロードウェイ初演は1957年。抗争の果てに、少年たちが命を落とす衝撃の展開に、途中で席を立つ観客もいたほどだった。

　（中略：超長い記事なのでリンクからお読みください）

■初の翻訳ミュージカルにも貢献

　日本のショウビズの世界も震撼させた。ソング＆ダンスを絡めたTVのバラエティ・ショウや音楽番組の振付は、指パッチン・ダンスが主流になっただけでなく、舞台への影響も大きかった。現在、全国ツアー中の『マイ・フェア・レディ』再演（2022年1月28日まで）。日本における翻訳ミュージカル第一号となったこの名作の初演（1963年）で、『WSS』のダンサーたちが振付を担当したのだ。それが、シャーク団のハイミー・ロジャーズとジェイ・ノーマン。特に、長身で不敵なツラ構えのノーマンは印象が強烈だった。

　初演のプロデュースと演出を手掛けたのが、『放浪記』（1961年初演）の作・演出で知られる菊田一夫。視察のためNYを訪れた彼は、ブロードウェイ・ミュージカルの踊りのレベルの高さに驚嘆する。そこで、『WSS』に出演したキャリアを誇るロジャーズとノーマンを振付師に抜擢。そればかりか、ダンス・ナンバーの強化を図るべく、NYのオーディションで2人が選抜した12名のダンサーを日本へ招聘し、『マイ・フェア』に出演させるという大胆な試みに挑戦した（招聘メンバーも、舞台版の『WSS』を経験したパフォーマーが多かった）。
　（以下略）

今日(12/19)のNHK―ETVクラシック音楽館で
漸く今年のショパン国際ピアノコンペティション優勝者
ブルース・リュウ（ Bruce Liu ）さんを取り上げた。




ブルース・リュウさんは、ショパン・コンペティションの際には
最初の予選からファイナル迄イタリアの新興ピアノメーカー
FAZIOLI を使用していたが、



11月8日のオーチャードホールでのＮＨＫ交響楽団との共演では
FAZIOLIではなく、Steinwayでの演奏でした。



おそらく、オーチャードホールの備品なんでしょう!




これまでは、２位の反田恭平さんと４位の小林愛美さんばかりに
日本のマスメディアは脚光を浴びせてきたが。
１位も３位も事実上無視して来た。



ブルース・リュウさんはパリ生まれでカナダ育ちの東洋系。
今回の入賞者の半分が日本人二人を含む東洋系だった。



　　　＊＊＊＊＊＊＊

NHK音楽祭2021 未来へ奏でるコンチェルト(3)
　初回放送日: 2021年12月19日

日本各地のオーケストラと若手ピアニストたちの饗宴▽今回は日本センチュリー響と松田華音による大阪公演
▽後半は今年のショパンコンクール覇者、ブルース・リウが登場

幕開きは指揮者・飯森範親と日本センチュリー交響楽団による「ダッタン人の踊り」ほか
▽ゲルギエフが松田華音に託した１曲、入魂のシチェドリン作曲「ピアノ協奏曲第１番」
▽続いて交響組曲「シェエラザード」（リムスキー・コルサコフ）

▽今年のショパンコンクールを制したブルース・リウが奇跡の来日
▽コンクール・ファイナルでも弾いたショパン作曲「ピアノ協奏曲第１番」を尾高忠明率いるＮ響と熱演！

（引用）
　俳優の神田沙也加さん（35）が18日、札幌市のホテル敷地内で倒れているのが見つかり、搬送先の病院で死亡が確認された。北海道警札幌中央署によると、関係者から連絡が付かないとの110番があり、宿泊先周辺を捜索したところ、午後1時ごろにホテル14階の屋外スペースで倒れているのが発見された。神田さんはこのホテルの高層階に宿泊していたとみられ、転落した可能性がある。同署は事件性はないとみている。

　神田さんは同日正午に主演ミュージカルに出演予定だった。

　神田さんは母が歌手の松田聖子さん、父が俳優の神田正輝さん。2001年、CMで芸能界デビューした。02年に歌手としてシングル「ever　since」をリリース。ミュージカル「Into　the　Woods」で舞台初出演し、その後も「ピーターパン」「レ・ミゼラブル」「マイ・フェア・レディ」などミュージカルを中心に活動していた。最近は声優としても、大ヒットしたディズニー映画「アナと雪の女王」日本語吹き替え版でアナ役を担当するなど、活躍の場を広げていた。
【谷口拓未、広瀬登】

（引用）
　俳優の神田沙也加さんが急逝し、警察は自殺と事故の両面で調べている。芸能人の自殺の可能性を伝える報道が続く中、専門家は情報を冷静に受け止め、会員制交流サイト（SNS）での拡散も避けるよう提案。厚生労働省などは悩みを抱える人に相談窓口を紹介している。

（引用）
　東宝は19日、亡くなった神田沙也加さんがダブルキャストで主演していたミュージカル「マイ・フェア・レディ」の19、20日の札幌公演を中止すると発表した。「公演の継続は困難」としている。


　　（写真も毎日新聞記事から：東宝提供）

　神田さんは札幌公演で、亡くなった18日と20日に出演予定だった。同ミュージカルは11月の東京公演を皮切りに全国ツアー中だった。今後のスケジュールは、後日改めて発表する。

　1年前に人気絶頂中にも関わらず不可解な自殺で亡くなった
三浦春馬さん主演の映画3本建て（各1900円の特別料金）が
7月17日（土）から7月19日（月）まで中洲大洋劇場で開催されて
いました。
　きょう7月20日が1周忌だとのこと。
　（以下略）

劇団四季のオリジナルミュージカル『ロボット・イン・ザ・ガーデン』が
2022年2月以降の全国ツアーを前に初演された本拠『自由劇場』（竹芝）で
2021年12月22日(水)から2022年1月23日(日)まで再演されることになった。



【STORY】

劇中では、アンドロイドが人間に代わって家事や仕事を行う近未来を舞台に、無気力に日々を過ごす主人公・ベンと壊れかけのロボット・タングが出会い、タングを直すための旅に出かける様子が描かれている。

そんな優しさ溢れる人間ドラマ『ロボット・イン・ザ・ガーデン』が、2021年12月22日(水)より自由劇場にて開幕。台本・作詞は劇団「てがみ座」の長田育恵が、演出は「雷ストレンジャーズ」の小山ゆうなが務める。

オリジナルミュージカル『ロボット・イン・ザ・ガーデン』
＜クリエイティブチーム＞
台本・作詞：長田育恵
演出：小山ゆうな
作曲・編集：河野伸
音楽監督：清水恵介
振付：松島勇気
舞台装置デザイン：土岐研一
パペットデザイン・ディレクション：トビー・オリエ

■東京公演
上演期間：2021年12月22日(水)～2022年1月23日(日)
会場：自由劇場
住所：東京都港区海岸1-10-53
チケット料金：
・バリュー(平日夜)：S席一般 9,900円、A席一般 8,250円、A席学生 4,125円
・レギュラー(平日昼・土夜)：S席一般 11,000円、A席一般 8,800円、A席学生 4,400円
・ピーク(土日祝昼)：S席一般 12,100円、A席一般 9,350円、A席学生 4,675円
※初日・千秋楽は上記と異なる。
※学生＝大学生・専門学生以下(公演当日、入館時に学生証を提示する)
※公演当日3歳以上有料(膝上観劇不可)。2歳以下の入場不可。

■京都公演
上演期間：2022年2月23日(水・祝)～4月16日(土)
会場：京都劇場
住所：京都府京都市下京区烏丸通塩小路下ル　京都駅ビル内
チケット料金：
・バリュー(平日夜)：S席 9,900円、A席 8,250円、B席 6,050円 C席 2,750円
・レギュラー(平日昼・土夜)：S席 11,000円、A席 8,800円、B席 6,600円、A席 3,300円
・ピーク(土日祝昼)：S席 12,100円、A席 9,350円、B席 7,150円、C席 3,850円
※初日・千秋楽は上記と異なる。
※公演当日3歳以上有料(膝上観劇不可)。2歳以下の入場不可。

■全国公演
上演期間：2022年5月14日(土)開幕

（引用）
　博多座は来年1月19～28日に上演するミュージカル「マイ・フェア・レディ」のキャストの変更を発表した。

　神田沙也加さんの死去に伴い、朝夏まなとさんが全公演で主人公のイライザ役を務める。
寺脇康文さんと別所哲也さんのダブルキャストの予定だったヒギンズ役は別所さんが1人で演じる。

　2021年の【ショパン国際ピアノコンペティション】
　（日本での略称『ショパンコンクール』）で、一躍世界の脚光を浴びたのは
日本人二人の入賞ではなく、1980年代に創業されたイタリアの新興手造り
ピアノ専用メーカー【FAZIOLI】!

今年は、87人のコンテスタンテの約1割の8人が弾き、
優勝したブルース・リュウさんをはじめ、1位・3位・5位の
受賞者が第1次予選の時から【FAZIOLI】を弾いたとのこと。


　　　予選の時に【FAZIOLI】で演奏する優勝者ブルース・リュウさん

残念ながら【YAMAHA】は、最終選考者には誰からも選択されなかった。
2010年にはロシアのアブデーェワさんがYAMAHAを弾いて優勝したことも。

一方【Shigeru KAWAI】は、最終選考者6人に弾かれて 2位と6位を受賞。

と言うことは、次のような順位になる

第1位：Bruce(Xiaoyu) Liu ： FAZIOLI
第2位：反田 恭平 ： Steinway
第2位/ソナタ賞：Alexander Gadjiev ： Shigeru KAWAI
第3位/コンチェルト賞：Martín García García ： FAZIOLI
第4位：小林 愛実 ： Steinway
第4位/マズルカ賞 ：Jakub Kuszlik ： Steinway
第5位：Leonora Armellini ：FAZIOLI
第6位：J J Jun Li Bui ：Shigeru KAWAI

YAMAHA と Steinway は、ショパン協会『御用達』だったが
今年は、YAMAHAは無残な結果に！

　　　＊＊＊＊＊＊＊

その【FAZIOLI】に調律を委託されたフリーランスの調律師の
ベルギー人・オルトウィン・モローさんのインタビューが興味深い。

超長い記事なので、リンクと要点のみ引用して紹介します。

（引用）
ファツィオリは1981年創業のイタリアのピアノメーカー。今回の４社の中ではもっとも若く、ショパンコンクールの舞台に初めてピアノを出したのは、2010年のことでした。しかしこのときいきなり、ファツィオリを弾いたダニール・トリフォノフが第３位に入賞、ピアノ好きの間ではけっこうな話題となりました。

今回は、１次予選で87人中8人がファツィオリを選択。そのうち３人がファイナルに進出、しかも、アルメリーニさんが５位、ガルシア・ガルシアさんが３位、そしてブルースさんが優勝するという、輝かしい結果となりました。
（以下略：超長いです）

　2022年4月30日（土）に東京・JR東日本四季劇場［秋］で開幕する
アニメ映画が原作の新作オリジナルミュージカル『バケモノの子』

　その主要な舞台となる “渋天街”のイメージデザインが公開されたとのこと。
斬新な色使いの直線を基調としたデザインです。

（引用）
2022年4月30日（土）に東京・JR東日本四季劇場［秋］で開幕する新作オリジナルミュージカル『バケモノの子』。
来月から予定されている本格的な稽古開始を前に、四季芸術センター（横浜市あざみ野）では連日、クリエイター陣による打ち合わせや俳優を交えたワークショップ、装置・衣裳・小道具の製作といった準備が進行中です。
細田守監督がアニメーションで描いた多種多様なバケモノや祝祭感あふれる異世界を、いかに立体化し、劇場空間に出現させるのか――未だベールに包まれている"バケモノたちの世界"ですが、その一端が垣間見える舞台セットのビジュアルイメージを初公開！
バケモノ界・渋天街の舞台装置を、「少年・蓮（九太）がこの舞台上の街に迷い込んだら......」という目線で捉えた、装置デザイン・石原敬さん（BLANk R&D）によるコンセプトアートをご紹介します。

装置デザイン 石原敬さん（BLANk R&D）コメント
"渋天街"を舞台美術として描くにあたり、最も意識したことは「バケモノたちが住む、文字のない異世界」であるということでした。
私たち人間は文字や記号を頼りに、つまりは「視覚」で情報を得て物事を判断しています。
それでは、文字に頼らないバケモノたちは、何で判断しているのだろうか。それは、"五感"ではないかと。
特に都会にいると忘れてしまいがちな自然の匂い。食べ物に限らず花、土、布、それぞれの持っている匂いで、街を溢れさせたいと考えました。
また、私たちが生きている世界では、構造物として、一面青色という場所は身近にありません。
真っ青で囲まれた空間を渋天街のモチーフにすることで、お客様を異世界に引き込むことができたら、とても嬉しく思います。

（引用）
劇団四季の新作オリジナルミュージカル『バケモノの子』の一端が垣間見える、舞台セットのコンセプトアート（作：装置デザイン 石原敬氏（BLANk R&D））が公開された。

JR東日本四季劇場［秋］にて、2022年4月30日に開幕するミュージカル『バケモノの子』。劇団四季史上、最大規模の新作オリジナルミュージカルとなる。

原作は、2015年公開の細田守監督による大ヒットアニメーション映画「バケモノの子」。細田監督の拠点であるスタジオ地図作品のミュージカル化は本作が初。この『バケモノの子』で、四季は国産ミュージカルとして最大級の長期公演に挑む。

このたび公開されたコンセプトアートは、バケモノの世界・渋天街の舞台装置について、「少年・蓮（九太）がこの舞台上の街に迷い込んだら…」というコンセプトで、本作の装置デザインを務める石原敬氏がビジュアルイメージを描画。九太目線で捉えられた、バケモノたちが住む「異世界」が、鮮やかに表現されている。

今日、昼前11時10分から12時40分迄
ユナイテッドシネマ・トリアス久山で
映画 【梅切らぬバカ】 を見ました!



ひと月半以上前から上映されている映画が
今も上映を続けられているので何か魅力が
あるのではないかと思い見に行った次第。

観客は５人程度でした。

題名は、ある意味情景描写のひとつで
本題は、５０歳に近づく自閉症?の息子（塚地武雅）を持つ
母親（加賀まりこ）の愛と地域社会との関わりを
描くものとなっています。

塚地武雅さんの迫真の演技は大袈裟にも見えますが
同じ状況にある人々の反発や抗議が来ないよう
節度あるものだろうと思います。

【ストーリー】（公式サイトから）
・・・・・
一緒に笑って、たまに怒って涙して。 このありふれた毎日が宝物。
都会の古民家で寄り添って暮らす母と息子。ささやかな毎日を送っていたが、息子が50回目の誕生日を迎えた時に母はふと気づく。「このまま共倒れになっちゃうのかね？」
母親と自閉症を抱える息子が、社会の中で生きていく様を温かく誠実に描く本作。

包容力あふれる母親を演じるのは、54年ぶりに主演を務める加賀まりこ。軽口を叩きながらも、小柄な身体で大きな息子の世話をする姿はとてもチャーミング。だからこそ、やがて訪れる“息子が1人で生きる未来”を案ずる横顔が、より一層切ない。
息子役にはNHK連続テレビ小説「おちょやん」など俳優としても活躍中の塚地武雅（ドランクドラゴン）。

地域コミュニティとの不和や偏見といった問題を取り入れながらも、親子の絆と深い愛を描き、あたたかな感動をもたらす。

【解説】
　加賀まりこと塚地武雅が親子役で共演し、老いた母と自閉症の息子が地域コミュニティとの交流を通して自立の道を模索する姿を描いた人間ドラマ。

　山田珠子は古民家で占い業を営みながら、自閉症の息子・忠男と暮らしている。
　庭に生える梅の木は忠男にとって亡き父の象徴だが、その枝は私道にまで乗り出していた。
　隣家に越してきた里村茂は、通行の妨げになる梅の木と予測不能な行動をとる忠男を疎ましく思っていたが、里村の妻子は珠子と密かに交流を育んでいた。
　珠子は自分がいなくなった後のことを考え、知的障害者が共同生活を送るグループホームに息子を入れることに。しかし環境の変化に戸惑う忠男はホームを抜け出し、厄介な事件に巻き込まれてしまう。

　タイトルの「梅切らぬバカ」は、対象に適切な処置をしないことを戒めることわざ「桜切る馬鹿、梅切らぬ馬鹿」に由来し、人間の教育においても桜のように自由に枝を伸ばしてあげることが必要な場合と、梅のように手をかけて育てることが必要な場合があることを意味している。

　加賀にとっては1967年の「濡れた逢びき」以来54年ぶりの映画主演作となった。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
　2021年製作／77分／G／日本
　配給：ハピネットファントム・スタジオ
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

【キャスト・スタッフ】
　配　　役　：　役　　名
加賀まりこ　：　山田珠子
塚地武雅　：　山田忠男
渡辺いっけい　：　里村茂（隣家の夫）
森口瑤子　：　里村英子（隣家の妻）
斎藤汰鷹　：　里村草太（隣家の息子）
林家正蔵（9代目）　：　大津進
高島礼子　：　今井奈津子（乗馬クラブの職員）
徳井　優　：　グループホームの『同僚』

監督　：　和島香太郎
脚本　：　和島香太郎
製作代表　：　松谷孝征
エグゼクティブプロデューサー　：　市井三衛 槙田寿文 小西啓介
プロデューサー　：　本間英行 根津勝 矢島孝 深澤宏
共同プロデューサー　：　杉本雄介
撮影　：　沖村志宏
照明　：　土山正人
録音　：　猪股正幸
装飾　：　高橋光
編集　：　杉本博史
音楽　：　石川ハルミツ
音楽プロデューサー　：　木村学
音響効果　：　勝亦さくら
ミュージックエディター　：　大森力也
記録　：　工藤みずほ
助監督　：　富澤昭文
制作担当　：　村山大輔
制作主任　：　入交祥子
ラインプロデューサー　：　岩田均

　来年1月6日午後1時半と6時半、7日午後1時半の3回、福岡市博多区築港本町の福岡サンパレスホテル＆ホールで、劇団四季によるショー形式のコンサートが開催される。

　イギリスの名作曲家ロイド＝ウェバー氏が手掛けた「エビータ」「キャッツ」「オペラ座の怪人」といった傑作ミュージカルや舞台を彩った「メモリー」などの名曲、書き下ろしの新曲が歌やダンス、生バンドの演奏で楽しめる。

　本公演のサブタイトルは「アンマスクド（仮面を脱ぐ）」。
ウェバー氏本人が映像で登場し、創作秘話を明かす。

料金はS席1万1千円など。劇団四季＝（0570）008110。

▼来年1月6日午後1時半と6時半、7日午後1時半からの3回、福岡市博多区築港本町の福岡サンパレスホテル＆ホール　劇団四季が手がけるショーコンサート。
　「キャッツ」「オペラ座の怪人」など傑作ミュージカルを生んだ作曲家アンドリュー・ロイド＝ウェバー氏の名曲の数々を、歌と生バンドの演奏で楽しむ。

　ウェバー氏本人が映像で登場し、名曲が誕生するまでの秘話、裏話などを紹介するのも見どころの一つ。

　料金はS席1万1000円、A席8800円など。劇団四季＝（0570）008110。

（引用）
本日12月5日（日）、『劇団四季のアンドリュー・ロイド＝ウェバー コンサート～アンマスクド～』が開幕しました。



数々の名作ミュージカルを手掛ける作曲家アンドリュー・ロイド＝ウェバーの楽曲を、10人の俳優と生バンド、そして作曲家本人の解説映像でお届けする、劇団四季初の試みとなるショーコンサート。
その幕開けの会場となった相模女子大学グリーンホール（神奈川県相模原市）には、開場と同時に多くのお客様の姿が。客席で公演プログラムを読んだり、ナンバーリストを眺めたりと、これから始まるコンサートへの期待がうかがえます。



ついに初日の幕が上がり、コンサートのオープニングを飾るナンバー「序曲」（『ジーザス・クライスト＝スーパースター』より）が披露されると、客席の高揚感は一気に高まります。
俳優たちの熱演、そして迫力の生バンドの演奏に、何度も盛大な拍手が起こり、ロイド＝ウェバー氏のブリティッシュ・ジョークのきいたコメントに、熱心に聞き入るお客様の姿が見られました。


　　おそらく【CATs】から『マキャビティ』のセクシーな振り付けシーン

コンサートがフィナーレを迎えると、客席はスタンディングオベーションに。鳴りやまない拍手に、出演者たちは笑顔で応え続けました。


　　　スタンディングオベーションのカーテンコール（生バンドにエール）

『劇団四季のアンドリュー・ロイド＝ウェバー コンサート～アンマスクド～』は、来年2月10日までの期間限定公演。今回の日本公演のために撮りおろされたロイド＝ウェバー氏のコメントも登場し、今しか体感することができない特別なコンサート。おなじみの名曲から、８月に世界初演を迎えたばかりの新作『シンデレラ』のフレッシュなナンバーまで飛び出すひとときです。ぜひお近くの劇場でお楽しみください。
皆様のご来場をお待ちしています。

（引用）
　とびきりぜいたくなショーコンサート「劇団四季のアンドリュー・ロイド＝ウェバー コンサート～アンマスクド～」が2022年1月6日（木）、7日（金）の2日間、福岡サンパレスホテル＆ホール（福岡市博多区）で開催されます。出演者の平田愛咲さんにリモートでインタビューしました。


　　　　　　劇団四季・平田愛咲さん　（撮影：阿部章仁）

—本作の見どころは。

　見どころがありすぎて、何からお伝えしたらいいのだろうと迷ってしまいますね（笑）。個性豊かなメンバーが十人十色で繋いでいく楽曲に、上演中は一瞬たりとも目が離せません。
　また、今作は演出家や音楽スーパーバイザーが海外から来日し、この作品を日本のお客さまに楽しんでほしいと、日本ならではのプログラムに再編されています。例えば、アメリカ・ペーパーミル公演を参考にしながらも新たな楽曲が加わったり、海外になじみのある曲目が入っていた部分は、日本になじみのある楽曲に差し替わっていたり。
　そして、ナンバーの合間には、ロイド＝ウェバー氏が映像で登場して、曲の解説をしてくださるのですが、実は、日本公演のために特別に撮り下ろしてくださった映像もあるんです。「日本公演のために、こんなにすごい方がコメントをくれるなんて！」と、毎日幸せを感じています。

—本作で平田さんが一番お気に入りのナンバーは？

　どれも大好きで、選べないくらいたくさんあるのですが、個人的なお気に入りは「バッド・シンデレラ」という舞台版「シンデレラ」の楽曲です。
　“シンデレラ”と聞くと、やはり長編ディズニーアニメーションのイメージがあるかと思うのですが、ロイド・ウェバー版は印象が全く違うんです。かっこいいというか、見た目ひとつとっても黒いドレスに黒いリップを引いている。曲調もすごくロックで「私は私！」という現代の女性らしい楽曲になっています。とても元気をもらえます。
　そして、「バッド・シンデレラ」は2021年8月に英ロンドンで開幕したばかりのミュージカル「シンデレラ」の楽曲。今回こんなに早く、日本の皆さまに聴いていただけるのも、すごくうれしいです！


—歌う際に気を付けていることや、平田さん独自の練習法は。

　元々お芝居が大好きで、単純に歌を聴いてもらうというよりは、聴いてくれている人にこの歌のメッセージが届けばいいな！と、せりふを喋るように歌うことを心がけています。もちろん、せりふでしか表せない表現もあると思うのですが、楽曲でしか表現できないものもあると思っていて。日本公演では英語の原曲を和訳して歌うことが多いので、日本語で歌う難しさもありますが、その中でも常にベストを尽くしてお届けできるように、と気を付けています。とにかく、どうしたらもっと自分の理想に近づけるのだろうと、日々稽古に励んでいます。

—平田さんにとっての“理想”とは？

　憧れの方は沢山いますが、自分のこの声を持っているのは世界に私一人なので、その役の思いを自由に表現できる声を持つ、が理想ですね。

—演じてきて、今までで一番うれしかった瞬間や鮮明に覚えている瞬間は。

　舞台に立っている瞬間は常に最高潮です。でもやっぱり、初日を迎えた日でしょうか。お客さまがどういうふうに観てくれるかな、どう感じてくださるのかな、と思って舞台に立つ。上演中は舞台だけに集中しているので、カーテンコールで初めてお客さまの顔を見て、拍手を頂けた時は、私の方が感動をいただいてしまいます。
　また、初日とは全然違った感情ですが、千秋楽も感動しますね。やはり、終わってしまうのが悲しく、家族と離れるようなそんな気持ちになります。でも舞台のたびにそういう感情を味わえるのは本当にうれしいです。

—今回の「アンマスクド」になぞらえて、平田さん自身が
　“仮面”をかぶっているなと感じる瞬間はありますか。

　舞台の上です。これだけ芝居をやっていますので、「嘘をつくのも上手でしょう？」と言われることもありますが、普段はびっくりするぐらい仮面をかぶれなくて…。嘘もつけないし、すぐ顔は赤くなるし（笑）。
　なので、仮面をかぶるというと舞台の上なのかなと思います。「私以外の何者かになろう、 演じよう！」という気持ちは特にないのですが、舞台に出たその瞬間から役の仮面をかぶっているのかなぁと。

—平田さんは福岡県出身。イチオシ福岡グルメを教えてください。

　え～！ なんでしょう。私の方が教えてほしいくらいです（笑）！ 16歳で上京した当時は「福岡グルメってなんだろう」と思っていました。でも東京に出てきてからやたらと“福岡のご飯”が恋しくてしょうがなくて…。明太子味の料理を頼んでみたり、とんこつラーメンを食べたり。でも東京では、なかなか私が思う博多の味を見つけられないんですよ（笑）。
　福岡に帰ったら朝昼晩3食、福岡のご飯を食べ尽くそう！ と思っています。絶対食べるのはもつ鍋。明太子と高菜も買って帰ります！ 東京のスーパーにちゃんぽん麺が売ってないのは、本当に衝撃でしたね（笑）。

—本作品は、どういう人に観てほしいですか。

　ミュージカルファンにとってはたまらない舞台になっていると思います。アンドリュー・ロイド＝ウェバーの楽曲がこんなにたくさん聴けるだけではなく、ご本人の解説もついている。そしてもちろん、ミュージカルが初めてという方でも「あれ？これ聞いたことあるな」という楽曲がたくさんあると思います。
　絶対に楽しんでもらえる作品になっていると思うので、ぜひ、足を運んでください！

—最後に地元・福岡のファンへ一言。

　大好きな福岡に、この作品で帰ってこられるなんて！ 海外スタッフの方たちがたくさん携わっている作品なので、海外の空気を感じる瞬間が沢山あります。私が感じたその空気や感動を、福岡で少しでも多くのお客さまに感じていただけますように！


▼平田愛咲（ひらた・あずさ）

福岡県出身。「美女と野獣」のベル役で四季での初舞台を踏み、「アラジン」ではジャスミン役を演じる。

劇団四季のアンドリュー・ロイド＝ウェバーコンサート アンマスクド
公演：2022年1月6日（木）13：30／18：30　開演、7日（金）13：30開演
場所：福岡サンパレス ホテル＆ホール（福岡市博多区築港本町2-1）
料金：S席11,000円、A席8,800円、B席6,600円
問い合わせ：劇団四季 ナビダイヤル
電話：0570-008-110

嬉しくない『クリスマス・プレゼント』

海外組も含むショパンコンクール入賞者らが演奏を披露する
【ショパンコンクール・ガラコンサート】が
新型コロナウイルス・オミクロン株の市中感染の拡大で
移動や入国が禁止された結果、中止になったとのこと。

チケットは完売していたそうですが私は買ってない（笑）

12月25日・クリスマスの日の中日新聞記事から。

優勝した東洋系カナダ人（パリ生まれ）のブルース・リュウさん。



　　画像はNHK画面から

（引用）
　来年１～２月に全国で７公演が予定されていた「第１８回ショパン国際ピアノ・コンクール入賞者ガラ・コンサート」が、新型コロナウイルスの「オミクロン株」拡大による外国人入国停止の延長措置などを受け、中止となることが決まった。招聘を担当するジャパン・アーツ（東京）が２４日、発表した。

　名古屋市の愛知県芸術劇場では、１月２９日に公演が予定されていた。今年のショパンコンクールで１位に輝いたブルース・リウさんら入賞者６人のほか、３次予選に残った進藤実優さん（愛知県大府市出身）と２次予選まで進んだ沢田蒼梧さん（名古屋大医学部）が演奏するプログラムだった。
　主催する中京テレビの担当者は「チケットは発売後すぐに完売し、多くの方が楽しみにしていただけに大変残念」としている。購入者には１月上旬に払い戻しの案内をする。

（引用）

希代の作曲家アンドリュー・ロイド＝ウェバーのミュージカルナンバーを集めた劇団四季の全国コンサートに出演している、福岡市出身の平田愛咲（あずさ）さん。澄んだ歌声と豊かな表現力で観客を魅了しています。福岡公演を前に「見どころいっぱいなので、ぜひお伝えしたい」とリモートで語ってくれました。



　－「キャッツ」「オペラ座の怪人」など、人気の楽曲が次々に歌い上げられ、圧倒されます。実際にその役を演じられた方も出演されていますね。

　★平田　豪華なメンバーです。劇団内のオーディションで選ばれた10人で、個性豊かでドラマとしてみせるのが上手な方々。さらに演出家は海外から招き、セットもすべてのミュージカルの世界観を再現しています。




　－平田さんは40曲のうち、コーラスを含め約20曲で登場します。

　★平田　ロックからクラシックナンバーまで、本当に同じ人が作っているのかと思うくらいジャンルが豊かでびっくりします。シンプルな曲ほど歌うのが難しい。どこで息を吸うんだろうって。でも難しさよりも歌う楽しさの方が大きいです。このメンバーでコーラスできることは二度とないかもしれないので、私にとっては全部特別なシーンです。




　－ロイド＝ウェバーが創作の裏話を披露する映像もあります。

　★平田　日本でこんなこと言っていいのかな、って思うようなブラックジョークもあります。

　－ミュージカルに出演するときとの違いは？

　★平田　お芝居で役の人生を最初から最後まで生き抜くことが大好きですが、今回は曲ごとにさまざまな役を演じています。落ち込んでいたり、セクシーになってみたり、キュートになってみたり、大変さもありますが、すごく楽しいです。

　－歌うときは「表現する」と言うより「役を演じる」という感覚ですか？

　★平田　ミュージカルのときと同じで「役を生きている」という感じです。デビュー当時から、演じるときはその役の「瞬間」を生きるよう心掛けています。今回の稽古で演出家の方からも「物語を語ってください」と指示を受けました。日頃からそうしていたつもりでしたが、ある時「今のだと準備している言葉に聞こえるから、本当にその瞬間に生まれた言葉のように歌ってほしい」と指摘されて。まだまだ足りなかったんだと気付くとともに、自分が目指していたことが間違っていなかったと実感できました。

　－ディズニーの作品を演じたいという子どもの頃からの夢を抱いて2015年に入団されて以降、数々の作品に出演してこられましたが、俳優としての変化は？

　★平田　入団当初は自分が夢をかなえて、そのうえでお客さまに喜んでいただいてうれしいという感じでした。ハッピーな作品に出演させていただくことが多いので、カーテンコールでお客さまが喜んでくださっているのを感じるにつれて、皆さまに喜んでいただくことが私にとっても大きな喜びになってきました。やっとお客さまと一つになれたって感じがします。昔は経験のなさからプレッシャーに押しつぶされそうな時もありましたが、今は絶対大丈夫だという自信があるというか、舞台に立つことが楽しくなりました。

　－福岡に帰省していますか？

　★平田　コロナ禍以降、帰っていないんです。帰りたいんですけど、大好きな福岡に迷惑をかけたくないので。帰ったら、もつ鍋やとんこつラーメン、めんたいこを食べ尽くしたいです。

　このコンサートは米国や英国の空気感のいいとこ取りをしています。ぜひ大好きな福岡の方々に体験していただきたい。少しでもいいショーにできるよう、私たち出演者も頑張ります。

　（文・山本孝子）

　▼平田愛咲　ひらた・あずさ
　福岡市出身。ダンスや声楽を学び、多くの舞台に出演。2011年、国際ミュージカル歌唱コンクールでグランプリ受賞。15年劇団四季入団。主な出演作品と配役は「美女と野獣」（ベル）、「サウンド・オブ・ミュージック」（マリア）、「アラジン」（ジャスミン）。


　劇団四季のアンドリューロイド＝ウェバーコンサート　アンマスクド　
　来年1月6、7日、福岡市博多区の福岡サンパレス　ホテル＆ホール。西日本新聞社など主催。
6日は午後1時半と同6時半開演、7日は午後1時半開演。
S席1万1000円、A席8800円など。


劇団四季＝（0570）008110。

（引用）
　新国立劇場はオペラや演劇などの配信ページ「新国デジタルシアター」を11月に開設した。
　同劇場は新型コロナウイルス禍で1度目の緊急事態宣言が出された2020年4月、オペラなどを配信。
　21年5月に無観客開催したバレエ「コッペリア」のライブ配信は、4日間の最大同時視聴者数が計16万7千人に上った。
　反響が大きかったことから、常設ページを設けることにした。
　将来は有料化を視野に入れるが、当面は無料だ。


　　　カラフルな舞台で彩られた新国立劇場オペラ「セビリアの理髪師」
　　　　　=寺司　正彦撮影


　22年1月14日までの年末年始特別企画として、オペラではロッシーニ「セビリアの理髪師」（20年2月上演）を公開している。「私は町の何でも屋」「今の歌声は」など名アリアにあふれた喜歌劇だ。高い技術とチャーミングな演技が光るメゾ・ソプラノの脇園彩がヒロインのロジーナを歌った。カラフルな舞台で彩られたラブコメディーは、老若男女問わず家族で楽しめる。

　演劇では18年7月の「消えていくなら朝」（蓬莱竜太作・宮田慶子演出）を配信中だ。家族との間に溝を抱えている劇作家・定男（鈴木浩介）が、久々に実家に帰るところから物語は始まる。家族との関係に葛藤する姿を描いた、蓬莱の私戯曲的な作品だ。

　そのほか、アンドロイドが主役の一人を演じたオペラ「スーパーエンジェル」や「カルメン」など、21年に新制作した話題作も配信している。

「ル・ポン国際音楽祭2021」の配信

　クラシック音楽の注目は「ル・ポン国際音楽祭2021」。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団第1コンサートマスターの樫本大進を音楽監督として兵庫県赤穂市・姫路市で開いている音楽祭だが、新型コロナの影響で2年連続で中止となっていた。
代わりに12月13日に無料配信コンサートを開催。22年1月12日までアーカイブを公開する。樫本と交流のある世界的音楽家たちが参加し、モーツァルトやハイドン、ニーノ・ロータらの室内楽作品をベルリン・フィルの本拠地フィルハーモニーの響きで楽しめる。

桑田佳祐のオンライン公演も

　ポピュラー音楽では、桑田佳祐のオンライン公演が話題を集めそうだ。11月に開いた埼玉公演の模様を、22年1月3日の午後7時からABEMAやPIA LIVE STREAMなどで配信する。1月7、8、9日にも追加配信を実施する。ツアー公演の一環として、同じ時間に集まってライブを見る体験を楽しんでほしいという。

（西原幹喜、北村光）

先日、テレビで放映されたばかりのドラマの続編で劇場版
【99.9 -刑事専門弁護士- THE MOVIE】 を
今日、朝10:00からユナイテッドシネマ・トリアス久山で見ました!



杉咲花さんのぶっ飛んだ演技が素晴らしい！（笑）

昨日12月30日公開されたばかりですが
観客は40人程と、それほどの人気ではないかも。

【解説】
2016年と18年にTBS「日曜劇場」で放送された松本潤主演の人気ドラマ「99.9 刑事専門弁護士」の劇場版。

常に事実だけを追求し、99.9％逆転不可能と言われる刑事事件で最後の0.1％まであきらめずに真実を追求し、無罪を勝ち取ってきた型破りな弁護士・深山大翔。斑目法律事務所の刑事事件専門ルームは、室長から所長へと昇格した敏腕弁護士・佐田篤弘のもと、新人弁護士の河野穂乃果も加わり、事件に挑む日々を送っていた。
ある日、15年前に起きた天華村毒物ワイン事件に関する依頼が舞い込む。事件には謎の弁護士・南雲とその娘エリが関わっていた。
村の青年・守の協力を得て、事件を徹底的に調査していく深山たちだったが、思わぬ罠が彼らを待ち受けていた。

深山役の松本潤、佐田役の香川照之らテレビ版でおなじみのキャストに加え、新人弁護士・穂乃果役で杉咲花が参加。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
　2021年製作／119分／G
　日本／配給：松竹
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

【キャスト・スタッフ】

　配　　役　：　役　　名
松本　潤　：　深山大翔（主人公の弁護士）
香川照之　：　佐田篤弘（深山の上司）
杉咲　花　：　河野穂乃果（深山を師と仰ぐ新米弁護士）
片桐　仁　：　明石達也（佐田弁護士事務所の弁護士）
西島秀俊　：　南雲恭平
蒔田彩珠　：　南雲エリ（南雲恭平の娘）
マギー　：　藤野宏樹（パラリーガル）
馬場園梓　：　中塚美麗（パラリーガル）
馬場　徹　：　落合陽平（佐田篤弘の直属部下）
映美くらら　：　佐田由紀子（佐田篤弘の妻）
池田貴史　：　坂東健太
岸井ゆきの　：　加奈子
道枝駿佑　：　重盛守
榮倉奈々　：　立花彩乃（米国在住の弁護士？）
木村文乃　：　尾崎舞子（裁判官？）
青木崇高　：　丸川貴久（深山の友人の検察官）
高橋克実　：　重盛寿一（住民）
石橋蓮司　：　若月昭三（河野穂乃果の祖父）
奥田瑛二　：　大友修一（住民）
笑福亭鶴瓶　：　川上憲一郎（老練裁判官）
岸部一徳　：　斑目春彦（斑目弁護士事務所元所長）
ベンガル　：　太田保
渋川清彦　：　山本貴信


監督　：　木村ひさし
脚本　：　三浦駿斗
企画　：　瀬戸口克陽
エグゼクティブプロデューサー　：　平野隆
プロデューサー　：　東仲恵吾， 辻本珠子
音楽　：　井筒昭雄
主題歌　：　嵐
トリック監修　：　蒔田光治