観劇レビュー＆旅行記

きょう午後５時からは博多座で時代ミュージカル
＝絢爛豪華・祝祭音楽劇【天保十二年のシェイクスピア】
　を観てきました。




江戸時代を舞台にシェイクスピアの
三十数本の全戯曲を嵌め込んで構成した
故・井上ひさしさんの作品。

名だたる役者が首を揃えて全力の演技。

私が判ったシェイクスピアの作品は順不同で
リア王，マクベス，ハムレット，ロミオとジュリエット，
オセロー，リチャード３世・・・など。
シェイクスピアに詳しい人にとっては垂涎の演目でしょう。

取り分けハムレットの引用は長く
『to be or not to be』については
坪内逍遙訳から最近の訳まで
十数通りの訳を速口で連発。

井上ひさしさんの脚本には卑猥な用語も続出！
時代背景から『女』を性的対象としか見ていないような会話も。
それも現在の言葉では無く、おそらく当時使われていた言葉で。

一方で『女』にそそのかされて殺しを実行する男も。
主な役柄12人全員が次々と死んでしまいます。
あるものは嫉妬心から、
あるものは敵対心から、
あるものは間違えて、
あるものは心中して・・・

上演時間は休憩25分を含んで
なんと３時間４０分の長尺。




客席は９割ほどの入りでしょうか。
少し空席が有りました。

明日、1月13日（祝）が福岡千穐楽。12:00開演。
A席・B席に残席あり（1/12, 24:00 現在）

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【解説・ストーリー】
「リア王」「マクベス」「オセロー」「ハムレット」「リチャード三世」､そして「ロミオとジュリエット」など､発表から約400年以上を経て今も世界中で上演され続け、現代演劇にも絶大な影響を与えているウィリアム・シェイクスピア。
その37作品を横糸とし、江戸末期の人気講談「天保水滸伝」を縦糸として、見事なまでに織り込んだ井上ひさしの傑作戯曲が､2024年12月日生劇場に新たな姿で蘇り、2025年１月博多座に初登場します。

主演は､2020年同公演で｢きじるしの王次｣役を演じた浦井健治が務め､同じく2020年公演に出演した唯月ふうか､土井ケイト、阿部裕､玉置孝匡､章平､そして､梅沢昌代と木場勝己が続投いたします。
また今回新たな配役として､大貫勇輔と猪野広樹、綾凰華に加え､瀬奈じゅん、中村梅雀の出演が決定しました。

演出は､2020年同公演で第28回読売演劇大賞最優秀演出家賞､第42回松尾芸能賞優秀賞を受賞した演劇界のトップランナーである藤田俊太郎が､音楽は､同じく第28回読売演劇大賞優秀スタッフ賞を受賞し､あらゆるジャンルで日本の音楽シーンをけん引する宮川彬良が､再びタッグを組んでお贈りします｡

劇場が熱くたぎるカオスで包まれる絢爛豪華な祝祭音楽劇､豪華新キャストを迎えた『天保十二年のシェイクスピア』に､どうぞご期待ください。

【あらすじ】
江戸の末期、天保年間。下総国清滝村の旅籠を取り仕切る鰤（ぶり）の十兵衛は、老境に入った自分の跡継ぎを決めるにあたり、三人の娘に対して父への孝養を一人ずつ問う。
腹黒い長女・お文と次女・お里は美辞麗句を並べ立てて父親に取り入ろうとするが、父を真心から愛する三女・お光だけは、おべっかの言葉が出てこない。十兵衛の怒りにふれたお光は家を追い出されてしまう。
月日は流れ、天保十二年。跡を継いだお文とお里が欲のままに骨肉の争いを繰り広げている中、醜い顔と身体、歪んだ心を持つ佐渡の三世次が現れる。
謎の老婆のお告げに焚き付けられた三世次は、言葉巧みに人を操り、清滝村を手に入れる野望を抱くようになる。
そこにお文の息子 ・きじるしの王次が父の死を知り、無念を晴らすために村に帰ってくる―。
主役はみなさまの想像力。この争いの行く末はいかに・・・

【スタッフ・キャスト】
作　：井上ひさし
音楽：宮川彬良
演出：藤田俊太郎
製作：東宝

　配　役　：　役　 　名
浦井健治　：　佐渡の三世次
大貫勇輔　：　きじるしの王次　
唯月ふうか　：　お光／おさち　
土井ケイト　：　お里　
阿部 裕　：　よだれ牛の紋太／蝮の九郎治／飯岡の助五郎　：　
玉置孝匡　：　小見川の花平／笹川の繁蔵
瀬奈じゅん　：　お文
中村梅雀　：　鰤の十兵衛
章平　：　尾瀬の幕兵衛
猪野広樹　：　佐吉
綾 凰華　：　お冬
福田えり　：　浮舟太夫
梅沢昌代　：　清滝の老婆／飯炊きのおこま婆
木場勝己　：　隊長
そのほかの配役
妹尾正文，新川將人，出口雅敏，武者真由，森 加織，山野靖博，
天瀬はつひ，斎藤准一郎，下 あすみ，鈴木凌平，中嶋紗希，
藤咲みどり，古川隼大，水島 渓，水野貴以

　きょう正午から博多座で
ミュージカル【next to normal】
　を観ました!



正月興行と言うことで松竹梅のしめ飾りも



ストーリーを知らずに観に行ったのですが
精神障害に関する結構シリアスな物語でした。
望海風斗（のぞみ ふうと）演じるヒロインは双極性障害と言う精神病を
患っていて夫も自らもそれを自覚し精神科医や心療内科医師の治療を
受けている中年女性。

発症のきっかけは、長男に若くして先立たれたことにあるようです。
舞台冒頭から出ている長男は、実は幻覚であることが観客にも
漸く判って来ます。
その幻覚が患者を苦しめていることが判り、
電気的治療（実際に有る治療方法かどうかは不明）
を受けるのですが、夫や娘も分からなくなる記憶喪失状態に・・・




娘は音楽学校らしき処で勉強しているようですが、マリワナ常習者に。

と言う感じの正月向きとは言えない全体として暗い（照明まで）
作品でした。

博多座では、1月5日から今日1月7日までの３日間のみの公演なので
きょうは博多座千穐楽。

カーテンコール後、出演者全員・と言っても６人から、
それぞれ一言挨拶が有りました。

中には福岡に初めてとか、博多座は初めてと言う方から、
博多座御常連まで様々😂

私は３階・最後列C席－D26（縦通路横） 5,500円。
視界良好で舞台全体の状況も動きも良くわかる席
ふつうは真っ先に売り切れる『C席』ですが、
結構空席はあり、３階だけでも５０席ほどの空席
千穐楽に空席が多々あると言うことは他の公演も
空席が目立ったことでしょう。

＊＊＊＊＊＊＊

【解説・ストーリー】
2009年トニー賞11部門ノミネート、主演女優賞・楽曲賞・編曲賞の３部門を受賞、
2010年にはピューリッツァー賞（戯曲部門）を受賞した、
トム・キット(音楽)、ブライアン・ヨーキー(脚本・歌詞)のコンビによるミュージカル『next to normal』。
日本では2013年にシアタークリエにて初演を迎え、今回、2022年の上演に引き続き、日本独自の演出・デザインでの再演が決定しました。
一人の女性、一つの家族の姿を通して、現代社会が抱える家族間の絆やその崩壊・再生を中心に、心の病への向き合い方といった社会的なテーマを扱う本作。
劇中で描かれる6人の登場人物それぞれに共感を覚えずにはいられない、魂を揺さぶるミュージカルをお届けします。

【スタッフ・キャスト】
音楽：トム・キット
脚本・歌詞：ブライアン・ヨーキー
訳詞：小林 香
演出：上田一豪
製作：東宝

母、息子、娘、父親。普通に見える4人の家族の朝の風景。
ダイアナの不自然な言動に、夫のダンは優しく愛情をもって接する。
息子のゲイブとダイアナの会話は、ダンやナタリーの耳には届いていないように見える。
ダイアナは長年、双極性障害を患っていた。
娘のナタリーは親に反抗的で、クラスメートのヘンリーには家庭の悩みを打ち明けていた。
益々症状が悪化するダイアナのために、夫のダンは主治医を替えることにする。
新任のドクター・マッデンはダイアナの病に寄り添い治療を進めていくが・・・。

第一幕 12:00～13：10 （70分）
休憩 30分
第二幕 13:40～14:45 （65分）

　配　　役 　：　役　　名
望海風斗：ダイアナ
甲斐翔真：ゲイブ
渡辺大輔：ダン
小向なる：ナタリー
吉高志音：ヘンリー
中河内雅貴：ドクター・マッデン

【next to normal】
A席 13,500円
B席 9,500円
C席 5,500円

　昨日と今日、午後1時30分〜3時15分までキャナルシティ劇場で
劇団四季ミュージカル【ジーザスクライスト・スーパースター】
　（エルサレムVersion）を観ました。

【解説】
創立70周年に贈る、劇団四季ミュージカルの原点。
時を経ても輝き続ける、魂の舞台をあなたに――。
創立70周年を記念して、劇団四季が自信と誇り、
熱い想いと共にお贈りする『ジーザス・クライスト＝スーパースター』。
演出家・浅利慶太が、オリジナル演出とは全く異なる独創的な発想で、
海外ミュージカルを“日本人の心”に響く舞台に昇華させた、浅利演出の代表作です。
初演時のキャストは、劇団四季の俳優が中心。スターの知名度に頼らず、
真の実力を持った俳優たちが、深いテーマ性のある作品を上演する――
四季の基本姿勢の先駆けとなり、現在の上演スタイルを確立した、
まさに“劇団四季ミュージカルの原点”。それが『ジーザス・クライスト＝スーパースター』なのです。
さらに、『キャッツ』『オペラ座の怪人』の作曲家A・ロイド＝ウェバーと
『ライオンキング』の作詞家ティム・ライスが20代の時に生み出した出世作でもあります。

日本的様式美の要素を取り込み、創造力に満ちた斬新な舞台を繰り広げた［ジャポネスク・バージョン］とは打って変わり、今回お届けする［エルサレム・バージョン］は、大胆なまでにあらゆる装飾を削り取った荒野が舞台。
圧倒的リアリズムを追求した浅利演出は高い評価を得、芸術選奨文部大臣賞を受賞しました。
イエス・キリストを一人の苦悩する若者として赤裸々に描いた、衝撃のロック・オペラ。
十字架にかけられるまでの最後の7日間。その核心に迫る、濃密な人間ドラマ、心の叫び――。
上演のたびに熱烈な支持を得てきた魂の舞台を、今こそあなたの胸に。

【ストーリー】
この作品は、イエス・キリスト（ジーザス・クライスト）が十字架にかけられるまでの最後の7日間を描いたミュージカルである。

今からおよそ2000年前、ローマ帝国領のパレスチナに一人の青年が現れた。

大工の息子ジーザスは、人々に新しい教えをとき、数々の奇跡を起こしているという。 圧政に苦しんでいた民衆たちは、たちまちジーザスの言葉に耳を傾けるようになり、彼こそ「救い主」「神の子」と讃える。

弟子の一人、イスカリオテのユダにとってジーザスは「神の子」ではなかった。
ジーザスを愛するユダには「全て御心のまま」という師の真意が理解できない。
マグダラのマリアもまたジーザスを愛していた。
彼女は、かげりの無い、純粋で献身的な愛をジーザスに注ぐ。
ジーザスが「ただの人」だと露見したとき、人々はそれを許すはずが無い。 彼らの怒りによってジーザスは押しつぶされてしまうだろう。 そう予感していたユダは、師ジーザスを裏切る決心をする。

「あなたを誰かが追い詰めるなら、私がやる」

弟子たちとの最後の食事でジーザスはこの中に裏切り者がいると指摘する。
動揺する弟子たちをよそに、ジーザスは独りゲッセマネの園で父なる神に問いかける。

「私はあなたの心が知りたい、この目であなたが見たい」

銀貨30枚と引き替えにユダは師の居場所を教え、ついにジーザスは捕らえられた。
支配者たちの間をたらい回しにされ、侮辱・嘲笑されながら抵抗しないジーザス。
いま、あまりにも無力に見える彼の姿に民衆は失望し、叫びつづける。

「彼を殺せ、十字架にかけろ」

ユダ、マリア、シモンやペテロといった弟子たち、ユダヤ教の司教、ローマ帝国総督、そして民衆。
人々の思いが交錯する中、ジーザスは十字架に向かって進んでゆく…。

【スタッフ・キャスト】
作詞　：　ティム・ライス
作曲　：　アンドリュー・ロイド＝ウェバー

企画・製作　：　四季株式会社
初演日本版演出　：　浅利慶太
訳詞　：　岩谷時子
美術　：　金森 馨
照明　：　沢田祐二
振付　：　山田 卓

レジデント・ディレクター　：　荒木美保
ステージング担当　：　礒津ひろみ
稽古進行管理　：　北澤裕輔，吉賀陶馬ワイス，松尾 篤，
　　　　　　　　　　　　大森瑞樹，小島光葉，山田充人
美術監修　：　土屋茂昭

　役　　名　：　配　　役

　 きょうは昨日の【この世界の片隅に】に続いて
13時30分から『四季劇場・秋』で劇団四季新作オリジナルミュージカル
【ゴースト＆レディ】　を観ました!






フロー（フローレンス・ナイチンゲール）を谷原志音さん。
グレイ（ゴースト）を萩原隆匡さん。
敵役デオン（ゴースト）に岡村美南さんと言う
最強のトリオが演じていました。





藤田和日郎さんのコミック
【黒博物館 ゴースト＆レディ】を
原作とするものです。



私も先週、紀伊國屋書店で購入して読み通しました。
ほぼ、原作通りの展開。

俳優たちの演技も歌もダンスも素晴らしいのは勿論、
脚本も演出も楽曲も素晴らしい。



日本の脚本家（高橋知伽江）、
作曲家（富貴晴美）
舞台装置デザイン（松井るみ）
舞台監督（鎮守めぐみ）
など女性の能力を存分に示す ミュージカルであると感じました。

フライングを使った幽霊二人（グレイ vs デオン）の立ち廻りが凄かった。
イリュージョン（魔法？マジック）は３回ほどしか気付けなかった。

公演パンフレットによると舞台であるドルーリー・レーン劇場は、
実在の劇場で今（記事執筆時）は【アナと雪の女王】を公演中だとか。

【解説・ストーリー】
看護に一生を捧げたフローレンス・ナイチンゲール（フロー）。その傍にはある特別な存在があった…。

劇団四季が新たに贈るのは、劇場のゴースト グレイと令嬢フローが深い絆で結ばれ、逆境に立ち向かって信念を貫こうとする姿を、史実を織り交ぜながら描いた大作です。
原作は「うしおととら」「からくりサーカス」で知られる人気漫画家 藤田和日郎氏の代表作「黒博物館 ゴーストアンドレディ」。演出はミュージカル『ノートルダムの鐘』を手掛けたスコット・シュワルツ氏。
さらに国内外の才気溢れるクリエイターたちが集結し、波乱に満ちたドラマを、想像をかき立てる舞台、壮大なスケールとともにお届けします。

生きる意味を見出し、それをまっとうしていくフローの姿、孤独な過去を持つ2人が互いに人生を照らし合っていく軌跡。強い魂の絆と生き抜く力を贈ります。

【STORY】
時は19世紀。舞台はイギリス。
ドルーリー・レーン劇場に現れたのは、有名なシアターゴースト グレイ。芝居をこよなく愛し、裏切りにあって命を落とした元決闘代理人。
そんなグレイのもとを一人の令嬢が訪ね、殺してほしいと懇願する。それは看護の道に強い使命感を抱くも、家族による職業への蔑みと反対にあって生きる意味を見失いかけていたフロー。最初は拒んだグレイだが、絶望の底まで落ちたら殺すという条件で彼女の願いを引き受ける。
死を覚悟したことでフローは信念をつらぬく決意をし、グレイとともにクリミアの野戦病院へ赴くことに。次第に絆を感じ始める2人だったが、そこで待っていたのは劣悪極まる環境と病院改革に奔走するフローを亡き者にしようと企む軍医の存在。さらにその傍らにはグレイと同じ、あるゴーストの姿が…。

　配　 役　：　役　　名
谷原 志音　：　フロー（フローレンス・ナイチンゲール）
萩原 隆匡　：　グレイ
野中 万寿夫　：　ジョン・ホール軍医長官
岡村 美南　：　デオン・ド・ボーモン
寺元 健一郎　：　アレックス・モートン
木村 奏絵　：　エイミー
長尾 哲平　：　ウィリアム・ラッセル
平田 了祐　：　ボブ

【男性アンサンブル】
味方 隆司, 安田 楓汰 澁谷 智也, 塚田 拓也, 計倉 亘
木内 和真, 渡部 斗希也, 緑川 諒人, 吉田 功太郎

【女性アンサンブル】
近藤 きらら, 持田 紗希, 原田 真理, 潮﨑 亜耶, 矢鳴 優花
清水 智紗子, 町 真理子, 馬場 杏奈, 織田 なつ美

【スタッフ・キャスト】

演出補　：　山下純輝
振付補　：　加藤久美子
イリュージョン補　：　リアルマジシャン RYOTA
技術監督　：　真継史香
副技術監督　：　福永泰晴
演出補アシスタント　：　玉城 任
編曲アシスタント　：　安井恵一, 柴入彩乃, 森 花音
装置アシスタント　：　平山正太郎, 都倉宏一朗, 小池 柊
擬闘アシスタント　：　西村 聡, 太田周作, 佃井皆美
映像アシスタント　：　堀田 創, 高田里美
映像デザイナー　：　松尾佑一郎, 中澤裕季, 大内春菜, 谷口 綾, 平澤達朗

　 きょう東京有楽町の日生劇場で
アンジェラ・アキ作曲オリジナル・ミュージカル
【この世界の片隅に】を観劇




今日の 12:00 のJAL便で上京。
予定通り13:40到着。
開演まで充分な時間が有ったので、娘と日比谷公園の【松本楼】で
16時から昼夜兼用『ランチ』







日比谷公園では不様な公園破壊活動が小池百合子都知事の主導で
行われていました。 オゾマシイ！ 写真撮る気にも無らず。

ミュージカル【この世界の片隅に】
17:00開場，17:45開演〜20時50分終演

広島原爆を背景に軍都・呉市での少女とその家族や周辺の日常生活を描く
素晴らしいミュージカルでした。

【解説・ストーリー】
この度、日生劇場２０２４年５月公演といたしまして、ミュージカル『この世界の片隅に』の上演が決定いたしました。

こうの史代による原作漫画は、太平洋戦争下の広島県呉市に生きる人々の物語でありながら、つつましくも美しい日々とそこで暮らす人々が淡々と丁寧に描かれ、それゆえにいっそう生きることの美しさが胸に迫る作品です。

2度に亘る映画化、実写ドラマ化と、様々に形を変えて永遠に残り続けるであろう不朽の名作を、ミュージカルとして新たに上演いたします。
脚本・演出は、原作コミック『四月は君の嘘』をミュージカル作品として成功へと導いた実績もある上田一豪が、そして、ミュージカル全編を彩る珠玉の音楽を手掛けるのは、歌い継がれ続けている 国民的合唱・卒業ソング「手紙 ～拝啓　十五の君へ～」を作詞・作曲し、2014年の渡米からミュージカル音楽作家として10年ぶりに再始動するアンジェラ・アキに決定！

キャスト陣には、絵を描くことが大好きな主人公の浦野すず役を昆夏美と大原櫻子がWキャストで、すずが嫁ぐ相手の北條周作役を海宝直人と村井良大のWキャストで、すずと周作の三角関係となる白木リン役を平野綾と桜井玲香がWキャストで、すずと幼馴染で淡い恋心をいただいていた水原哲役を小野塚勇人と小林唯がWキャストで、すずの妹の浦野すみ役には小向なるが、周作の姉ですずにとっては義姉の黒村径子役を音月桂と、人気実力派が勢揃いいたしました。

日生劇場で開幕の後、全国ツアーを展開し、『この世界の片隅に』の舞台である広島県呉市にて大千穐楽を迎える予定となっております。

東京都　：　日生劇場2024年5月9日（木）〜2024年5月30日（木）

【スタッフ・キャスト】
原作　：　こうの史代『この世界の片隅に』
音楽　：　アンジェラ・アキコメント
脚本・演出　：　上田一豪
編曲・音楽監督　：　河内 肇
音楽監督・キーボードコンダクター　：　桑原まこ
振付　：　原田 薫／スズキ拓朗
歌唱指導　：　Chibi
美術　：　二村周作
照明　：　小川 修
音響　：　高橋秀雄
映像　：　上田大樹
衣裳　：　中原幸子
ヘアメイク　：　宮内宏明
キーボードコンダクター　：　長濱 司
稽古ピアノ　：　國井雅美／中條純子
オーケストラ　：　東宝ミュージック／新音楽協会
舞台監督　：　菅田幸夫／佐藤 豪
演出助手　：　石川和音
振付助手　：　小林らら
歌唱指導助手　：　黒崎ジュンコ
方言指導　：　新谷真弓
制作室　：　橋 鮎
制作助手　：　高橋優里子／大川未希子
企画協力　：　遠藤 学
プロデューサー　：　鈴木隆介／佐々木将之

　配　役　：　役　名
浦野すず：昆夏美 / 大原櫻子
北條周作：海宝直人 / 村井良大
白木リン：平野綾 / 桜井玲香
水原哲：小野塚勇人 / 小林唯
浦野すみ：小向なる
黒村径子：音月桂

白木美貴子 / 川口竜也 / 加藤潤一 / 飯野めぐみ / 家塚敦子 / 伽藍琳 /
小林遼介 / 鈴木結加里 / 高瀬雄史 / 丹宗立峰 / 中山昇 / 般若愛実 /
東倫太朗 / 舩山智香子 / 古川隼大 / 麦嶋真帆 / 桑原広佳 / 澤田杏菜 /
嶋瀬晴 / 大村つばき / 鞆琉那 / 増田梨沙

　 今日は、正午から博多座で
“ミュージカル”【千と千尋の神隠し】
　　（英題：Spirited Away）を観てきました。



NET追加販売でゲットした席はＢ補助席『Ｉ補５』
２階縦通路の突き当り。 眼の前に座席なく視界良好❣



生オケを使った“ミュージカル”ですが、歌う部分はあまり多くなく、
音楽付き演劇と言うイメージ。
公式サイトでは　舞台【千と千尋の神隠し】となっており
ミュージカルとしては唄っていないようです。

舞台転換の中心は中央で回転する張り出しステージ付き屋台。
これが回転する度に様々な場所を構成します。

また、長いブリッジのような『桟橋』が吊物として仕込まれ、
状況によって降りて来て上記の屋台と一体となるなど。

特徴的な演出は、３尺ｘ９尺程（0.9mx2.7m：測った訳では無い）の
裏表両面使える（つまり Reversible）数多くのパネルを
アンサンブルの演者が操作し、面や箱体やエスカレーター等など
様々な場面を瞬時に創り上げます。
相当の稽古を積まないと素速い演出で誰か一人でも怪我などで
欠けたら成り立たない見るからに難しいそうなものです。

カオナシは人（妖怪）を食べるたびに巨大化してゆくのですが、
面を大きくすると共に黒子が増えて行き最大時は十人ほどが
入っていたように見えました。

釜爺は常に複数の（６人くらい？）黒子が手を演じていました。

湯婆婆は通常一人で演じていますが怒り狂った時に顔が巨大化し
その折には数人の黒子が顔のパーツをもって構成されています。

いずれも複雑で瞬時の動きを音楽やセリフに合わせて行わなければならず
こちらも相当な稽古を重ねて行う必要があります。

役名の無い演者たちが、この舞台を創り上げる主役でもあります。

兎に角、素晴らしい !

千尋の役は、
福岡出身の橋本環奈（博多座ではキャスティングされてない）でも

鹿児島出身の上白石萌音でも


神奈川県出身の川栄李奈でも


なく、新たにキャスティングされた
東京出身の福地桃子さんでした。　

結構頑張ってました！

その他の主要メンバーも初演メンバーとは異なるキャスティング？
のようでした。（4月29日マチネに関してです）

出演者はざっと４０名ほどか（数えた訳ではありません）

生オケは十数名でカーテン・コールで漸く存在を確認
（左奥の屋台の２階に配置されてました）。

キャストに事故あった際の代役を務める Swingが４名、
それとは別に Understudyが、千尋役に１名および
主役級それぞれに７役ｘ２名（14名）が配置される大世帯です。

博多座では、
4月27日（土）から5月19日（日）
までの公演ですが、
チケットは販売開始直後に完売とのこと。

当然きょうも【満員御礼】でした。



　　　＊＊＊＊＊＊＊

【解説・ストーリー】

あの感動と興奮がふたたび博多座へ・・・

宮﨑駿監督の不朽の名作である『千と千尋の神隠し』は、2001年の封切り以降、爆発的な大ヒットとなり、2003年には米国アカデミー賞長編アニメーション映画部門賞を受賞。日本での公開から18年が経った2019年には中国で初めて公開され大きな話題となるなど、その壮大かつ独創的な世界観が日本のみならず世界中で愛され続けてきました。

2022年3月、東宝の製作、スタジオジブリの協力のもと、『レ・ミゼラブル』オリジナル版の潤色・演出を担い、『ナイツ・テイル －騎士物語－』や『ダディ・ロング・レッグズ』など演劇史に残る名作を生み出してきた英国ロイヤル・ シェイクスピア・カンパニーの名誉アソシエイト・ディレクター、ジョン・ケアードの翻案・演出により、舞台『千と千尋の神隠し』の世界初演が東京・帝国劇場にて開幕、大阪・福岡・札幌・名古屋でも上演し多くの人が劇場へ詰めかけました。

少女 ・千尋が 引っ越し先に向かう途中、トンネルから八百万の神々の世界へ迷い込むところから始まるこの物語。人間の世界に戻るために様々な出会いを経て、生きる力を呼び醒ましながら奮闘する千尋の姿が見どころです。舞台『千と千尋の神隠し』は、湯屋と化した劇場が観客を「不思議の町」に誘う、原作へのケアードのリスペクトが満ちた演劇作品として高く評価されました。2022年5月には上演関係者一同が菊田一夫演劇大賞に輝くなど、本作は観る者の心に残る舞台として歴史を刻んだといっても過言ではないでしょう。

このたび、舞台『千と千尋の神隠し』はロンドン・ウェストエンドへ上陸が決定！2024年4月より初の海外公演が始まります。そして日本では2024年3月の帝国劇場を皮切りに全国ツアーも決定！新キャストを迎え、ふたたび博多座の舞台にも帰ってきます。今回の博多座公演で千尋を演じるのは、上白石萌音、川栄李奈、福地桃子の3人です。

どうぞご期待ください。

東宝【千と千尋の神隠し】公式サイトへのリンク
　https://www.tohostage.com/spirited_away/

【スタッフ・キャスト】

Creative Staff へのリンク
　https://www.tohostage.com/spirited_away/creative.html

原作：宮﨑 駿

翻案：ジョン・ケアード
共同翻案：今井麻緒子

オリジナルスコア：久石 譲
音楽スーパーヴァイザー・オーケストレーション・編曲：ブラッド・ハーク
音楽スーパーヴァイザー補・オーケストレーション・Ableton プログラミング：コナー・キーラン
美術：ジョン・ボウサー
パペットデザイン・ディレクション：トビー・オリエ
振付・ステージング：井手茂太
照明：勝柴次朗
音響：山本浩一
衣裳：中原幸子
ヘアメイク：宮内宏明
映像：栗山聡之
音楽監督・指揮：深澤恵梨香
舞台監督：北條 孝

演出補佐：今井麻緒子
演出補：永井 誠
演出助手：小貫流星
プロデューサー：尾木晴佳

演出：ジョン・ケアード

協力：スタジオジブリ
製作：東宝株式会社

　　　　役　　　名　：　配　　　役



【キャストスケジュール】へのリンク

千尋役は、橋本環奈・上白石萌音・川栄李奈・福地桃子。
ハク役は醍醐虎汰朗・三浦宏規（※帝劇公演の出演なし）・増子敦貴（GENIC）。
カオナシ役は森山開次・小㞍健太・山野 光・中川 賢。
リン／千尋の母役は妃海 風・華 優希・実咲凜音。
釜爺役は田口トモロヲ・橋本さとし（※帝劇公演の出演なし）・宮崎吐夢。
湯婆婆／銭婆役は夏木マリ・朴 璐美・羽野晶紀・春風ひとみ。
兄役／千尋の父役は大澄賢也・堀部圭亮。
父役は吉村 直・伊藤俊彦。
青蛙役はおばたのお兄さん・元木聖也が務める。

総勢78名のキャストが出演し、そのいずれかが、帝国劇場、御園座、博多座、ロンドン・コロシアム、梅田芸術劇場メインホール、札幌文化芸術劇場 hitaru 公演を巡る。今回、2024年最初の公演地となる帝国劇場の公演日程、出演キャスト、キャストローテーション、情報が公式サイトにて発表。

　今日は、久留米に来ています。



　午後1時から久留米シティプラザ・グランドホールで上演される



新作ブロードウェイミュージカル
　【COME FROM AWAY】
　　（邦題：カム フロム アウェイ）を観にきました !



日本のミュージカル界を率いる精鋭メンバー１２人が100役を演じる物語。


　　久留米シティプラザ御自慢の大階段（右側にエスカレーター）


2001年9月11日の同時多発テロ後、米国上空が航行禁止となり
カナダのニューファンドランド島の地方空港に代替え着陸
せざるを得なかった乗員・乗客と地域の人々の大混乱と協力
そして数日間の共生を描くミュージカルでした。



実話に基づくもので、実際にこのトラブルに遭遇した多くの人々に
長期に亘るインタビューを敢行し作り上げたヒューマンドキュメント。
（ミュージカルとは別のリアル・ドキュメンタリーもある、とのこと）



私は、3月10日にチケットをゲット。

４階の３列目ほぼ中央付近。
４階には結構空席が目立ち、私が座った３列目は半分以上空席。
４列目（この劇場の最後列）は、完全空席。
5層もあるサイドバルコニー席も完全空席。と云うか販売外？
何しろグランドホール・サイドバルコニー席は舞台が殆ど見えない！
その他のフロアは確認しておらず不明。

東京公演では『入手困難チケット』だったほどの人気作なのだが。

＊＊＊＊＊＊＊

久留米シティプラザ・グランドホール客席上階は急勾配で欧州の劇場風。

手摺りが視界を遮ってるが


身を乗り出すと視界は開けた。


ヨーロッパの劇場みたいに前の手摺にもたれかけて見たら
視界良好で演者のフォーメーションも良く解る席だった。

冒頭あたりの合唱部分は歌詞が聴き取り難く・・・　(-_-;)

マイクは使っているようだが４階でも生音のような臨場感が有った。

演目は素晴らしい！

濱田めぐみがアメリカ初の女性旅客機パイロットとしての
生き様を歌う部分は圧倒された。
長いソロ・アリアは、これだけだったような気がする。
（帰ってから公演プログラムを読むと確かにこの1曲だけ）

安蘭けい等他の俳優の短いソロもあったけど。

カーテンコールが定型だけで、
生演奏楽団８人が舞台中央に出てきての激しいパフォーマンスで終了。

客電が入って激しい拍手が長く続いているのに、
終了のアナウンスが何度も入って、俳優が出て来なかった。

普通は客電入りで観客が立ち上がって拍手するのだが・・・

そして終了のアナウンスが入っても激しい拍手は続いたのだが
（通常は役者の意志でカーテンコールに出てくるものだが）
演出家の強い意向があったのか、誰一人出て来ない。

なので今回はスタンディング・オーベーション無しで残念。


　　（JR久留米駅構内の大きな【久留米シティプラザ】公演案内ボード）

【解説・ストーリー】
数々の演劇賞を受賞したブロードウェイミュージカル『カム フロム アウェイ』が2024年3月に豪華キャストで日本初演決定！
日生劇場60周年イヤーの締めくくりを飾る。

12人の出演者のみで100人近くの役を次々に演じドラマが交錯する。開演と同時に一気に展開されていく濃密な100分間。

トニー賞、ローレンス・オリヴィエ賞、ニューヨーク・タイムズ紙の批評家賞をはじめ、数々の演劇賞を受賞した本作は、2001年9月11日の同時多発テロの裏で、カナダにある小さな町・ニューファンドランドで起きた驚くべき実話を基にしている。音楽と共にスピーディーに伝えられる5日間の物語は、人種、国、宗教を越えて生まれる希望の光となる。

　配　役　：　役名（数多くの役を演じる）

安蘭けい，石川 禅，浦井健治，加藤和樹
咲妃みゆ，シルビア・グラブ，田代万里生，橋本さとし
濱田めぐみ，森 公美子，柚希礼音，吉原光夫
スタンバイ：上條 駿，栗山絵美，湊 陽奈，安福 毅
（五十音順）


【スタッフ】
翻訳 　：　常田景子
訳詞 　：　高橋亜子
音楽監督 　：　甲斐正人
美術補 　：　石原 敬（BLANk R&D)
照明補 　：　日下靖順
音響 　：　山本浩一
衣裳 　：　阿部朱美
ヘアメイク 　：　鎌田直樹
演出補 　：　田中麻衣子
振付補 　：　青木美保
音楽監督助手／キーボードコンダクター 　：　竹内 聡
衣裳助手 　：　柿野 彩
ヘアメイク助手 　：　田中順子、岩田知世
歌唱指導 　：　やまぐちあきこ
稽古ピアノ 　：　中野裕子
演出家通訳 　：　寺田ゆい
振付家通訳 　：　鈴木なお
演出助手 　：　西 祐子
振付補アシスタント 　：　工藤 彩
ステージマネージャー／プロダクションマネージャー 　：　徳永泰子（Corte）
テクニカルディレクター 　：　清水重光（合同会社ACTIVE）
　 　
主催・企画制作　：　 ホリプロ
後援 　：　カナダ大使館

【◆CREATIVES STAFF】
Book,Music,Lyrics 　：　Irene Sankoff & David Hein
Director 　：　Christopher Ashley
Musical Staging 　：　Kelly Devine
Musical Arrangements　：　 Ian Eisendrath
Scenic Designer　：　 Beowulf Boritt
Lighting Designer 　：　Howell Binkley
Orchestrations 　：　August Eriksmoen
Associate Director 　：　Daniel Goldstein
Associate Musical Staging 　：　Jane Bunting
Associate Lighting Designer　：　 Ryan O’Gara
Keyboard Program 　：　Strange Cranium

　 今日は博多座で午後5時開演の
ミュージカル【トッツイー】
　（原題：Tootsie）を観てきました。








　今年は博多座開場25周年とのこと。　
あっという間の四半世紀！　早いものです。


　　　入場時のエントランス階段とディスプレイ （左上）



　ミュージカル【トッツイー】原作は、ハリウッドの名優ダスティン・ホフマン主演で
有名な1982年公開映画「トッツィー」。
　売れない中年俳優が女装してオーディションを受けた処プロデューサーに
注目されデビューしたら人気が爆発したと言うサクセス・ストーリー ?!



　2幕3時間の公演



　コメディー調の中にジェンダー問題を含んでいて興味深かく見ました。


主役は山崎育三郎でソプラノの声まで多彩な歌と演技。



ヒロインは愛希れいか。
愛希れいかは宝塚出身で退団時は『娘役』だったとか。
すっかり女優になってました。
演目内でも女優役。


座席は、私にとっては最高のＢ補助席。
縦通路の奥なので前方に障害物一切無し。


　　この写真は撮影が解禁された公演終了後のもの

　　但し、自席からではなく中央付近から撮影


　終了後のエントランス階段とディスプレイ （左上）

＊＊＊＊＊＊＊

【解説・ストーリー】
【INTRODUCTION】
演出家やスタッフと衝突ばかりしていた俳優が、
あることがきっかけで女性になりきってミュージカルのオーディションに応募。
超個性的なキャラが目に留まり合格！瞬く間に人気者に！？
2019年トニー賞ミュージカル部門最優秀脚本賞、主演男優賞受賞　11部門ノミネート
最新ブロードウェイ・ミュージカルが2024年、日本初上陸！！

原作は、ハリウッドの名優ダスティン・ホフマン主演で有名な1982年公開映画「トッツィー」。
売れない中年男優が知恵を巡らせて女装したところ、一躍大人気スターになってしまうというアメリカン・ジョークたっぷりの大ヒット映画が、時と場所を現代のブロードウェイの舞台に置き換え、装いもあらたにミュージカル・コメディとして生まれ変わり瞬く間に話題沸騰。2019年のトニー賞ミュージカル部門においては、最優秀脚本賞、主演男優賞受賞をはじめ、計11部門にノミネートされ、高い評価を獲得いたしました。
音楽・歌詞のデヴィッド・ヤズベック、脚本のロバート・ホーン、演出のデイヴ・ソロモン、振付のデニス・ジョーンズ、オリジナル演出のスコット・エリスといった、現代のブロードウェイで活躍する、超一流の作家とクリエイティブが集結して作られたミュージカルが、いよいよ日本に初上陸いたします！

主演のマイケル・ドーシー＆ドロシー・マイケルズ役に迎えるのは、ミュージカル俳優という自身のルーツにとどまらず、TV、映画、音楽と、益々活躍の場を広げる山崎育三郎。初のブロードウェイ発ミュージカル・コメディ主演に満を持して挑みます。
ミュージカルを彩るプリンシパルには、多士済々なキャストが集結いたしました。山崎育三郎演じるマイケルが恋してしまう女優ジュリーには、ミュージカル『エリザベート』のタイトルロールをはじめ、数多くのヒロイン役をその美貌と確かな演技力で魅せる、愛希れいか。マイケルの元カノ・サンディ役には、東宝製作ミュージカルをはじめ、主要な役どころにおいて欠かすことのできない、ミュージカル界が誇る逸材、昆 夏美が担います。
マイケルの親友で売れない劇作家ジェフ役の金井勇太、ビジュアル系＆肉体系俳優マックス役の岡田亮輔とおばたのお兄さん（Wキャスト）、ミュージカル演出家ロン役のエハラマサヒロ、マイケルのエージェント・スタン役の羽場裕一など、実力派俳優達が名を連ねます。
そして、マイケル扮するドロシーをオーディションで見出す敏腕プロデューサー・リタには、舞台、映画、TVで圧倒的な存在感を放つ、キムラ緑子が務めます。 愛すべき超個性的なキャラ達が繰り広げる、怒涛の笑いが客席を包む！ブロードウェイを席巻したミュージカル『トッツィー』にご期待ください！！

【STORY】
俳優のマイケル‧ドーシー（山崎育三郎）は、演技へのこだわりと熱意は人一倍だが、演出家やスタッフと揉めてしまう、性格に難ありの面倒くさい俳優。エージェントのスタン（羽場裕一）も匙を投げる始末だ。同居している売れない劇作家で親友のジェフ（金井勇太）は何かとアドバイスをしてくれるが好転の兆しはない。俳優として舞台に出るチャンスを探している中、マイケルの元カノで今でも頻繁にマイケルのアパートにやってくるサンディ（昆 夏美）がブロードウェイ・ミュージカルの臨時オーディションを受けることを知る。マイケルは仕事が欲しい一心で女性になりきって“ドロシー・マイケルズ”と名乗り、そのオーディションを受けたところ、合格してしまう。個性的なキャラクターが際立つドロシーは、敏腕プロデューサーのリタ（キムラ緑子）の目に留まり、主役に引き上げられ、一躍人気者になってしまう。素の自分＝男としては全く売れないのに、女優ドロシーになりきると、共演者やスタッフからの人望まで得てしまったマイケルは、挙句の果てに、マッチョでイケメンだが俳優としては未熟なマックス（岡田亮輔／おばたのお兄さん　Ｗキャスト）に熱烈に惚れられてしまう。そんな中、同じ舞台で共演することになったヒロイン役のジュリー（愛希れいか）は、大御所演出家のロン（エハラマサヒロ）に言い寄られながらも取り合わず、ドロシーとの友情を深めていく。が、素のマイケルはジュリーに恋をしてしまい…。


【スタッフ・キャスト】
音楽・歌詞　：　デヴィッド・ヤズベック
脚本　：　ロバート・ホーン
演出　：　デイヴ・ソロモン
振付　：　デニス・ジョーンズ
オリジナル演出　：　スコット・エリス
オリジナル装置デザイン　：　デヴィッド・ロックウェル
オリジナル衣裳デザイン　：　ウィリアム・アイヴィ・ロング
翻訳　：　徐 賀世子
訳詞　：　高橋亜子
音楽監督・指揮　：　塩田明弘
日本版装置デザイン　：　中根聡子
照明　：　日下靖順
音響　：　山本浩一
衣裳　：　中原幸子
ヘアメイク　：　岡田智江
音楽監督補　：　田尻真高
歌唱指導　：　板垣辰治／山下まさよ
稽古ピアノ　：　宇賀村直佳／中野裕子
オーケストラ　：　東宝ミュージック／ダット・ミュージック
演出補　：　上田一豪／西 祐子
振付補　：　青山航士／隈元梨乃
舞台監督　：　北條 孝／篠崎彰宏
制作　：　斎藤凌子
アシスタント・プロデューサー　：　梶原亜沙子
企画コーディネート　：　冨田雅子
プロデューサー　：　増永多麻恵／齋藤安彦
製作　：　東宝

　配　　役　：　役　　名
山崎育三郎　：　マイケル・ドーシー/ドロシー・マイケルズ
愛希れいか　：　ジュリー・ニコルズ
昆 夏美　：　サンディ・レスター
金井勇太　：　ジェフ・スレーター
おばたのお兄さん　：　マックス・ヴァン・ホーン
エハラマサヒロ　：　ロン・カーライル
羽場裕一　：　スタン・フィールズ
キムラ緑子　：　リタ・マーシャル

アンサンブル
青山瑠里　岩瀬光世　高瀬育海　田中真由　常川藍里　照井裕隆
富田亜希　藤森蓮華　本田大河　松谷 嵐　村田実紗　米澤賢人

スウィング（本役が事故などの緊急時に代役を務める）
髙田実那　蘆川晶祥

テーマ:ミュージカル - ジャンル:学問・文化・芸術

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「劇団四季」社長　吉田智誉樹



　新型コロナウイルス禍では全公演が中止となるなど未曽有の危機を経験した「劇団四季」。社長の吉田智誉樹さんは、劇団創立者の故・浅利慶太氏の教えを胸に奮闘を続け、2024年で就任から10年を迎える。
　（聞き手＝安藤大介・編集部）


──　新型コロナウイルス禍では、ミュージカルを上演できない期間もあり、「劇団四季」にとって大きな危機でした。

吉田　コロナの影響は現在では、ほぼなくなっていますが、いくつか問題はあります。観客数はコロナ前の100％に回復したかというと、そうではない。人気のある作品はほぼ満員ですが、概算でコロナ前の9割くらい。1割程度はコロナでいったん、劇場から足が遠ざかってしまい、その流れが続いています。

　コロナ感染により出演者がいなくなり、公演が中止になるリスクも残っています。感染者が出ると、同じ役ができる別の俳優を送り込んで公演を続けますが、代替できる俳優がいない場合には公演が中止になります。2023年も十数回中止になりました。


──　劇団四季は東京、大阪、名古屋に計7カ所の専用劇場を擁し、俳優・スタッフ約1400人と世界最大規模の演劇集団です。一番厳しかった時期は感染が拡大した20年ごろではないですか。

吉田　本当に苦難の連続でした。政府や自治体からの要請で約4カ月半、公演などが全くなくなってしまいました。経験したことがない事態で非常に当惑しましたね。技術者や経営スタッフは在宅でも仕事ができますが、俳優は舞台本番はもちろん、稽古(けいこ)をすることもできなくなりました。俳優には公演があったとみなしてギャラを払うことにしました。オンラインのレッスンなどもやり、何とか彼らが平常心を保てるような工夫をしました。

　劇団四季自体も持続できるのかという問題に直面しました。公演がストップした状況で組織はいつまで持つのかをシミュレーションしたところ、2年以上は持ちこたえると分かり、だいぶ気持ちが楽になりましたね。（劇団創設者）浅利慶太の時代から「野球選手はグラウンドで稼げ」というのと同様に「舞台人は舞台で稼げ」と言われ、資産運用などには積極的でなく、利益のほとんどは内部留保になっていました。これが大きかったです。


──　コロナ禍では新事業も始めましたね。

吉田　収益的に一番大きかったのは公演の動画配信です。「ライオンキング」や「キャッツ」のような海外から上演する権利を購入している作品は配信できないので、オリジナル作品をオンラインで配信したところ、想像以上の反響がありました。


──　「バケモノの子」や「はじまりの樹の神話～こそあどの森の物語～」「ロボット・イン・ザ・ガーデン」といった作品ですね。

吉田　現在でもオリジナル作品を上演する際には配信を考えるようにしています。もちろん本業を補うまでには至らず、劇場での観劇の代替にはなり得ませんが、価格も安く、お茶の間で家族で見られます。配信を見て、「やっぱり生がいいので舞台を見に来た」という人も結構いて、宣伝活動にもなっています。また、地方在住の人が初演を見ようと思えば東京に来なければならないのですが、配信があるなら自宅で見るという人もいました。新しい発見でしたね。

　浅利慶太氏（1933～2018年）が53年に創設した劇団四季。その運営会社「四季」で14年、浅利氏から経営を引き継いだのが吉田さんだ。吉田さんの演劇との出会いは、高校で幼なじみだった先輩に出会い、演劇部に執拗(しつよう)に勧誘されたこと。仕方なく入ったが意外にも面白く、プロの演劇も見るようになった。初めて見た舞台は劇団四季の「コーラスライン」。大学に進学後も、高校時代の仲間と劇団を作り、横浜の中華街の小劇場で上演するなどしていた。


「なぜここに来たんだ」と詰問
──　慶応義塾大学卒業後の87年に四季に入社し、広報や営業を長く務めます。劇団四季に入った経緯は？

吉田　実は劇団四季は冷やかしで受けたようなものでした。テレビ番組の製作会社から内定をもらい、そちらに行こうと思っていたのです。ただ、劇団四季は気になっていて、作品や著作に名前がある「浅利慶太」と会話できるチャンスがあるのではと考えました。1次面接でいきなり本人が登場して、びっくりしましたね（笑）。

　最終面接は浅利と一対一の面接でした。覚えているのは「なぜ、ここに来たんだ」と問われたこと。「自分も慶応大学の出身で学生時代に劇団を立ち上げ、プロとしてやっている。同じように君自身が自分の劇団を作ってやればいいじゃないか」と言われたんです。「なぜ起業しないのか」などと問われると思っておらず、しどろもどろになりました。ですがその後、「内定」と連絡がありました。質問の意図は今でも考えるのですが、「四季で働くということは、起業するくらいの努力が必要だ」と言いたかったのかもしれません。


──　ともあれ劇団四季を選びました。

吉田　本当は四季に行く気はなくて。不届きな話ですが、「浅利に会う」ミッションを終え、予定通りに製作会社に行こうかと思っていたんです。ところが友人と電話で話し、急きょ路線を変更しました。

　話したのはミュージカルやライブエンターテインメントは、日本と欧米で大きな差があるということです。欧米では、（ニューヨークの）…
（以下略：有料記事）

きょう午後5時から福岡サンパレスで上演される
ミュージカル【ベートーヴェン】
福岡公演初日・ソワレ（マチネは無いので最初の公演）に来ています。



公演グッズ売り場に開演前は階段の３階まで並んでいました。


前評判が高い公演が楽しみです。

3階席中央付近から舞台の見通し


Ｕ２５席（3000円）しか予約できなかったのですが、２５歳以上は
入場口で追加料金1000円を払わされました。
それでも4000円なので😂
ゲットした席は３階最後列上手寄り・18列38番。


この席からの舞台見通し（上手よりでしたが、悪くはありませんでした）



すべての音楽ナンバーがベートーヴェンの楽曲に依っているので、
歌が始まると何の曲(？)だったかと脳内探索が自動的に始まり
歌詞に集中できない　(^_^;)
おまけにミュージカルとしては大編成の生オケに歌詞が埋もれたり。

花總まりさんは上手い。
繊細な歌い方から幅や厚みがある声に『成長』していて素晴らしい❣

公演グッズ売り場は、中休み中も混んでいてプログラム入手不能😂



物語は重厚でした。
コメディではなくやはりエリザベート的展開。
トートダンサーズみたいな６人組ダンサーズが居て。

物語は勿論おおいに楽しみました。

ベートーヴェン役の井上芳雄さんの表現も声量も声の質も
低音から高音まで完璧❣

ベートーヴェンの音楽の編曲も原曲が隠れているものから、
そのまんまのものまで様々。シルヴェスター・リーヴァイさんの腕。

エリザベートと同じミヒャエル・クンツ作詞・脚本
シルヴェスター・リーヴァイ作曲


完全オリジナル楽曲は第2幕で花總まりさんが歌う１曲だけ。

他の多数の楽曲は全てベートーヴェンの編曲。
脳内探索でオリジナル楽曲は大体判りましたが一部不明。

エンディングは『第九』の第４楽章編曲でした✨

翻訳はエリザベートの小池修一郎さんではなく、増渕裕子さん。
訳詞は竜真知子さん。
日本版音楽監督は甲斐正人さん。

カーテンコールは、満席総立ちの『スタンディング』拍手
カーテンコールまで全て演出されているとの前情報でしたが、
井上芳雄さんの故郷公演初日のせいか
井上芳雄さんと花總まりさんのフリートークが有りました。

いつものように井上芳雄さんの博多弁呼び掛けが有り
大歓声と強烈な拍手！

カーテンコールも終わり比較的ゆっくり退席しましたが、
数十人の高校生？が着席して残ってました。団体鑑賞らしい。

終演後ゆっくり出てきたので公演パンフはスムーズに買えました。


公演グッズ売り場とは別のテーブルでもパンフを販売。


1月6日のマチネチケットもゲットしています。

＊＊＊＊＊＊＊

➡ミュージカル【ベートーヴェン】関連記事

　２０１７年のデビュー作ミュージカル「ロミオ＆ジュリエット」から６年、「ファントム」「アナスタシア」「モーツァルト！」などいくつもの作品への出演を経験し、日本ミュージカル界に欠かせない俳優へと成長した木下晴香さん（２４）＝鳥栖市出身。公演の自粛が相次いだコロナ禍を経て、歌うこと、演じることと向き合う木下さんに舞台への思いを聞いた。
（原田隆博）

劇団四季【ライオンキング】が
　上演25周年に達したとのこと!
　スポーツ報知が劇団四季・吉田智誉樹社長にインタビュー


（↑↓画像は、この記事とは別のもの：当ブログ過去記事より）

（引用）
　劇団四季の名作ミュージカル「ライオンキング」が、２０日に上演２５周年を迎える。１９９８年の初演から無期限ロングランを続け、総公演回数は１万３９００回以上、総動員数は１３７０万人を超え、いずれも日本演劇史上最多を誇る。四季株式会社・吉田智誉樹社長がこのほどスポーツ報知の取材に、本作のヒットの背景や今後の展望を語った。

　吉田氏は、前人未到のロングラン達成に「開幕当初は、コストの面など考えてもまずは３年上演することが目標でした。２５年なんて到底あり得もしない数字だと思っていたので、節目を迎える度に『ここまで来たのか』と驚きがあります」と感慨深げに語る。ヒットの主な要因については（１）「東西演劇手法が融合した演出」（２）「“人獣一体”による表現力」（３）「上演都市によって関わる“ご当地演出”」（４）「時代を超えたリピート鑑賞」の４点を挙げた。

　（１）「ライオンキング」は、アフリカ・サバンナを舞台に子ライオンのシンバの成長と生命の循環を描いた名作。演出を手掛けた舞台芸術家のジュリー・テイモア氏が日本に留学経験があったこともあり、歌舞伎や文楽からもヒントを得ているという。吉田氏は９７年の米ブロードウェー初演時は大阪公演のＰＲを担当。米国で本作を初鑑賞したが、東洋と西洋の演劇手法を取り入れた斬新な演出の連続に「感動して席を立てなかった。グローバルで多様性に満ちていて、東西の幸福な融合地点をみたといった感じでした。斬新さもあって日本の俳優、観客にもなじみやすい要素がふんだんにある。これを四季で上演できる喜びと、自分たちで生み出せなかった悔しささえ感じました」と衝撃を振り返る。

　（２）観客の心をつかんでいるのが、動物と俳優両方の表情をみせる「ダブル・イベント」と称される演出手法。シンバ役の俳優はライオンのマスクを頭上に付けて“人獣一体”となって演じ、パペットを操る俳優も黒衣ではなく顔出しする。登場する約７０種もの動物たち全てに人間の表情と息遣い、歌が加わることで表現の奥行きは倍増する。

　（３）日本ならではの仕掛けもある。シンバの愉快な仲間・ミーアキャットのティモンと、イボイノシシのプンバァは上演する都市の方言を話す。「初めに大阪公演の時にティモンを河内弁、プンバァを京都弁でやったんです。これは劇団四季からの提案だったんですが、ディズニー社もおもしろがってくれました。客席も大笑いでしたね」と“ご当地演出”も人気の秘けつだ。

　（４）観客動員の下支えになっているのが修学旅行など児童・生徒の団体客だ。ロングラン上演により学校行事に組み込みやすいのもメリットで、本作が初めての演劇体験になる子供も少なくない。吉田氏が「『ライオンキング』は非常に分かりやすい物語で、演劇の入り口的な役割を担ってくれている。性別年齢問わず楽しんで頂ける国民的ミュージカルと自負しています」と語るように、心に刻まれた感動はやがて大人になり子供を持った時に、リピート鑑賞へとつながっている。

今後の展望はどうか―

　「ロングランを続けていく上では、人口減少など外的要因に備える必要がある。劇場で観劇したことのない方へのアプローチやインバウンドの獲得などによって、観客の裾野を広げていかなければいけません。さらに、オリジナル作品の製作にも注力しています。来年５月にはオリジナルの新作ミュージカル『ゴースト＆レディ』を上演する。まずは日本での成功が大前提ですが、その結果をスタディしながら世界にどう出て行けるかを考えていきたい」

　四季の演劇への探究と挑戦は続く。
（奥津　友希乃）

　 きのう（8月14日）午後6時30分からキャナルシティ劇場で
劇団四季のファミリー・ミュージカル
【ジョン万次郎の夢】を観ました!



朝ドラ『らんまん』にも短期間登場したジョン万次郎の半生を
簡潔に纏めた子ども向けミュージカルですが、
大人（高齢者の私）も充分楽しめました！

この日のキャスト・ボード



＊＊＊＊＊＊＊

以下、語り掛け話法で😁

第１幕の冒頭で、海の嵐の場面は白い布を使った表現が秀逸だった。
黒子ならぬ白子が穏やかな海と嵐の海を布を動かして奮闘していた。
布で波を表すのは歌舞伎の手法を応用。

波の白子も凄いけど、人の乗っている舟を縦横無尽に動かしていて、
どうやって持ち上げているのかな(?)と不思議だった。

上下にもローリングの動きも回転まで有ったからね。

万次郎の島村幸大さんはアラジンをやってた人らしい。
うまかった。

ジョン万次郎の事績の概要が良く解った。
うまく纏めてあったと思う。

日本の瓦版屋（ジャーナリストと自称してた・笑）とアメリカのジャーナリスト
それぞれ二人が狂言回しとして説明しながら局面を動かすので、
子どもたちにも解り易かったと思う。

万次郎たちがアメリカの捕鯨船に助けられて言葉が通じないながら
コミュニケーションを図る場面では、子どもたちにも解る程度の英語
だったからか、小さい子どもたちからも笑いが出ていた。

How do you do? ➡ 「ハイドウドウ」（馬扱いか？と怒る？）
Nice to meet you! ➡ 「内密」（外国人に対しては内密に挨拶？）

今や保育園や小学校でも英語を教えているからだろうね。
結構解っていたような笑いの反応だった。

帰国後の万次郎に対して幕府のお役人が「たかが漁師のくせに」
と蔑む処と、逆に島津斉彬が中濱万次郎の能力を認め、
勝海舟が福沢諭吉を遣わして人柄を吟味し、咸臨丸での米国行きに
同行させるなど、事実をベースに簡潔に纏めてあった。

素晴らしい作品でした！

客席は完売満席！！！






私の席は縦通路横で視界は良好でした！



　　　＊＊＊＊＊＊＊

【解説】

『ジョン万次郎の夢』は、江戸時代の末期に実在した人物で、日本人ではじめてアメリカに渡ったといわれている中浜万次郎の半生を描いたミュージカルです。

土佐の漁村に生まれ、漁にでた14歳の万次郎は、嵐によって遭難（そうなん）。無人島にたどり着いた万次郎たちを助けてくれたのは、偶然通りかかったアメリカの捕鯨船（ほげいせん）でした。その船のアメリカ人船長との出会いが、のちの彼の運命を大きく動かすことに――。

船長とともにアメリカの地に降り立ち、英語を学び、進んだ文化を目の当たりにした万次郎。もち前の好奇心と、あきらめない心、そして彼の行動力は、鎖国（さこく）によって閉ざされた日本の扉を世界に開き、やがて日本とアメリカのかけ橋となるのです。

壮大でロマンあふれるこの物語は、実際の万次郎の身に降りかかったできごと。
そんな彼の姿は、今を生きる私たちに、「相手を信じて理解する心」「困難に立ち向かう勇気」を教えてくれます。

【ストーリー】

江戸時代の幕末から明治にかけて実在した人物、「ジョン万次郎」。

彼が生まれた頃の日本は「鎖国（さこく）」という政策を敷き、外国との交流を禁止していました。日本人のほとんどは外国人を見たことも、外国の言葉を聞いたこともありませんでした。海の向こうには、鬼のように恐ろしい人々（南蛮（なんばん））が住んでいると考えられていたのです。

土佐の国（現在の高知県）の漁村に住む14歳の少年、万次郎は魚を獲るため仲間とともに海に出て、嵐にあってしまいます。陸地を見失って漂流すること8日。万次郎たちは無人島にたどり着きます。満足に食べることも水を飲むこともできない苦しい日々。そんな彼らのもとに現れたのはアメリカの捕鯨船（ほげいせん）「ジョン・ハウランド号」でした。

初めて見る外国人は、姿も、話す言葉も、着ているものもまるで日本人のものとは違っていました。けれど噂に聞いていた鬼のように恐ろしい人たちとは思えなかった万次郎は、勇気を出してジョン・ハウランド号に乗り込み、アメリカに渡ります。命の恩人であるホイットフィールド船長のふるさと、フェアヘブンの街で船長夫妻に実の子どものようにあたたかく迎えられました。

万次郎はアメリカの進んだ文明について学ぶ中で、日本とアメリカ、二つの国の架け橋になりたいという想いを強くしていきました。「鎖国（さこく）」を続ける日本に外国から戻ればどんな罰を受けるかわかりません。それでも万次郎の決意は変わりませんでした。

そんな万次郎にホイットフィールド船長は、国だけでなく「人の心」も開いてほしいと言います。国を開くことも大切なこと。けれどもっと大事なのは人々が世界に目を向けて大きく心を開くことだ、と。アメリカの人々に背中を押され、万次郎は8年間暮らしたアメリカを後にしました。

日本に帰ってきた万次郎を待ち受けていたのは厳しい取り調べでした。アメリカの様子を説明するものの、なかなかわかってもらえません。しかし万次郎は諦めることなく説明をつづけます。「そう簡単にわかり合えはしない。お互いわかったつもりになることが一番こわいのさ」。

1853年、アメリカから黒船が来航し、江戸幕府に開国を要求します。大混乱に陥る日本の人々。
はたして万次郎は船長との約束通り、人々の心を開くことができるのでしょうか・・・。


【スタッフ・キャスト】
企画・製作：四季株式会社
初演オリジナル構成・演出：浅利慶太
台本：浅利慶太
台本協力：高橋由美子
作曲：三木たかし
編曲：直居隆雄
振付：加藤敬二
照明：沢田祐二
装置：高橋知子
衣裳：四季コスチュームスタジオ
レジデント・ディレクター：坂田加奈子
土佐弁指導：土佐水木（ジャッパエンタテインメント）

【主な登場人物】

　以下、劇団四季ニュースによる。

【劇団四季創立70周年を迎えました】



　　本日7月14日（金）、劇団四季は創立70周年を迎えました。

1953年、浅利慶太を中心とした学生10名によって創立された劇団四季。
「演劇界に革命を起す」という志のもと、フランス革命の7月14日が創立日として定められました。

以来、「日本全国に演劇の感動を届ける」という一念で歩みを続け、多くのお客様に支えられ、世界的に見ても最大規模の演劇集団へと成長を遂げました。

本日の創立記念日に上演されたすべての公演では、これまで劇団四季を応援してくださったお客様への感謝の気持ちを込め、カーテンコールにて出演者代表による舞台挨拶を実施。各地の劇場で、舞台と客席が熱い一体感に包まれました。

これからも全国のお客様へ「人生は素晴らしい、生きるに値する」というメッセージが込められた彩り豊かな舞台をお届けするため――劇団四季は次の時代へと歩みを進めてまいります。

創立70周年記念サイト
https://www.shiki.jp/special/70th/
　劇団四季 － 2023年7月14日

【関連記事】

祝！　劇団四季創立70周年！
『アナと雪の女王』カムパニーから
　　ＪＲ東日本四季劇場［春］（浜松町・竹芝）

役　名 ： 配　役
エルサ ： 森川 温子
アナ ： 海沼 千明
クリストフ ： 北村 優
オラフ ： 小林 英恵
ハンス ： 塚田 拓也
ウェーゼルトン ： 石野 喜一
スヴェン ： 川野 翔
パビー ： 松下 湧貴
バルダ ： 柏谷 巴絵
オーケン ： 塩地 仁
アグナル王 ： 鈴木 涼太
イドゥーナ妃 ： 大岡 紋
ヤングエルサ ： 岩瀬 花音
ヤングアナ ： 柴原 紗良

【男性アンサンブル】
姜 大舜, 黒田 大夢, 小林 優, 笠間 大樹, 新井 俊一, 山口 優太

【女性アンサンブル】
榊山 玲子, 篠原 真梨子, 小川 美緒, 二田 加奈恵
岩井 千秋, 松下 由季, 大森 真理

　 東京観劇最終日の7月9日午後1時から、豊島区池袋の『BRILLIAホール』で





音楽劇【ダ・ポンテ】～モーツァルトの影に隠れたもう一人の天才～
を見ました!





3階席（C列30番）でしたが、見通しは良好で舞台全体が見渡せました！



手すり（下の写真の右側）もそれほど邪魔にはなりませんでした。



ダ・ポンテは、詩人から劇作家に成りモーツァルトの主要なオペラ
『フィガロの結婚』
『ドン・ジョヴァンニ』
『コジ・ファン・トゥッテ』
などの脚本を書いたオペラ作家。

これらは、前日観た林美智子プロデュース作品と共通するところ。

海宝直人さんが主人公ダ・ポンテ（右側）を演じて熱演。



一方のモーツァルト役（左側）は平間壮一さん。

モーツァルトの曲が結構そのまま（勿論編曲されて）使われてます。

第１幕冒頭は老境の域に達したダ・ポンテがニューヨークで余生を過ごし
自伝にモーツァルトと過ごした日々を書き、そこから回想シーンに入るという、
割りと定番の導入部。

その自伝で『コジ・ファン・トゥッテ』に触れられていないことを妻に問われる。

第１幕ではダ・ポンテ脚本、モーツァルト作曲の『フィガロの結婚』
制作経過を10分ほどの対話と歌で。

【庶民が貴族に、女が男に勝つ】
『革命的逆転劇』との位置付け。

その『フィガロの結婚』がプラハでは大人気で成功したが、
ウィーンでは不評で失意のドン底に。
次の作品をどうするか？



第２幕では、
その第２作をスペインで大流行しているドン・ファン（女ぐせの悪い放蕩男）
ものを翻案した『ドン・ジョヴァンニ』を計画する。
（なお、ドン・ファンとドン・ジョヴァンニには同じもので
　スペイン語とイタリア語の発音の違いによる）

その結幕をどうするか悩むダ・ポンテにモーツァルトが提案したことは・・・

そして『コジ・ファン・トゥッテ』の話になり、これもウィーンでは不評に。

終幕は、思い出話を語っていたニューヨークでの老夫婦の会話に戻り・・・

この作品は、海外作品の翻訳版ではなく、日本のオリジナル作品のようです。
作・大島里美
音楽・笠松泰洋、モーツァルト
演出・青木豪
音楽伴奏は７人の生オケでした。

【Introduction】

長い人生の一瞬を照らす花火――君は最高の相棒

モーツァルトの名作オペラ「フィガロの結婚」「ドン・ジョバンニ」「コジ・ファン・トゥッテ」200年以上を経て今もなお愛される作品が誕生した背景には、台本作家ダ・ポンテの存在があった。ダ・ポンテがモーツァルトと出会い、その才能を開花させたのは、彼の80年を超える生涯のわずか4年と6か月の間。それは人生で最も輝いた、儚くもかけがえのない時間だった――。

時代の波に抗い、偏見を乗り越え、制作に没頭した若き天才たちの軌跡を、オリジナルの音楽劇でお届けします。

【Story】

1826年ニューヨーク。年老いたロレンツォ・ダ・ポンテ（海宝直人）が回想録を出したことがきっかけで、若かりし頃を思い出すところから物語は始まる。

1781年ウィーン。女好きで詐欺師のダ・ポンテは、ある事件を起こし、故郷ヴェネツィアを追われ、その才覚と手練手管でウィーンの宮廷劇場詩人の座までのぼり詰める。しかし、宮廷作曲家アントニオ・サリエリ（相葉裕樹）に言われるがままに書いたオペラの処女作を酷評され、行き場を失っていた。そんなダ・ポンテの前に現れた、作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（平間壮一）。彼もまたあふれる才能を持て余していた。二人は意気投合し、革新的なオペラを作ることを決意する――。

　役　　名（配　　役）





【Creative&Staff】

作　：　大島里美
音楽　：　笠松泰洋
演出　：　青木 豪
美術　：　杉山 至
照明　：　原田 保
音響　：　山本浩一
音響効果青　：　木タクヘイ
衣裳　：　半田悦子
ヘアメイク　：　林みゆき（スタジオAD）
映像　：　松澤延拓
振付　：　新海絵理子
擬闘　：　栗原直樹
歌唱指導v満田恵子
稽古ピアノ　：　松木詩奈
監修　：　小宮正安
演出助手　：　陶山浩乃
舞台監督　：　中西輝彦
プロデューサー　：　仁平知世, 田中利尚
宣伝美術　：　WHITE Phat Graphics
宣伝写真　：　SHIN ISHIKAWA
宣伝衣裳　：　岡本健太郎
宣伝ヘアメイク　：　宮内宏明
後援　：　公益財団法人としま未来文化財団
主催　：　キョードーファクトリー
足立区シアター1010 指定管理者（プレビュー公演のみ）
企画製作　：　東宝

　　　＊＊＊＊＊＊＊

午後4時終演後、そのまま羽田空港に福岡へ



18:45発予定（実際には30分ほど出発遅れ）JAL331便

福岡着は、20:35 の予定が15分程到着遅れ。

　 今日の午後1時30分から浜松町の四季劇場『秋』で
ミュージカル【ノートルダムの鐘】を観ました。

　私は、日本初演の浜松町（旧）四季劇場【秋】での公演を１回。
福岡キャナルシティ劇場での公演を１回観ていますので今日は３回目。

　漸くストーリーや演出もわかって来ました。

　歌唱や演出も舞台装置も素晴らしく、劇団四季の総合力を強く感じる
総合芸術の舞台でした。

　あらすじなど作品紹介は、劇団四季公式サイトからどうぞ。

　　劇団四季【ノートルダムの鐘】公式サイト
　　　　https://www.shiki.jp/applause/notredame/

　以下は、上演前に撮影可能な舞台の写真と舞台外の写真のみ紹介。



自席からのみ撮影が許可されています。







ここが私の席（2階6列の32番）　2階も含めほぼ全席完売！

　2階の7列から11列には学生団体で満席。



【今日のキャスト表】

【Introduction】



世界的文豪ヴィクトル・ユゴーと
ディズニー音楽の巨匠アラン・メンケンが紡ぐ愛の物語

『ノートルダムの鐘』は、世界的文豪ヴィクトル・ユゴーの代表作
「Notre-Dame de Paris（ノートルダム・ド・パリ）」に想を得た作品です。
これまでにも映画化、舞台化が繰り返されていますが、
劇団四季が上演するのはディズニー・シアトリカル・プロダクションズが製作し、
2014年に米国カリフォルニア州サンディエゴのラ・ホイヤ劇場で初演。

【ストーリー】



カジモドの切なく悲しい愛の物語。
そのなかに見出す、ひとすじの光とは――。

15世紀末のパリ。
街の中心に存在するノートルダム大聖堂の鐘突き塔には、
カジモドという名の鐘突きが住んでいた。
幼き時に聖堂の聖職者フロローに引き取られた彼は、その容貌から、
この塔に閉じ込められ、外の世界と隔離されていた。
塔上から街を眺めて暮らす日々。友と言えば、
何故か彼を前にした時に生命を宿す石像（ガーゴイル）と、鐘だけ。
いつも自由になることを夢見ていた。

【スタッフ・キャスト】




　役　名　：　配　役

カジモド ：　寺元 健一郎
フロロー ：　芝 清道
エスメラルダ ：　松山 育恵
フィーバス ：　光田 健一
クロパン ：　白石 拓也

【男性アンサンブル】
武藤 洸次
中田 雄太
光山 優哉
川原 信弘
中橋 耕平
平山 信二
貞松 響
吉田 功太郎

【女性アンサンブル】
岩城 あさみ
近藤 きらら
徳山 稚子
平田 曜子

【男性クワイヤ（聖歌隊）】
伊藤 力
土井 夏以
安田 楓汰
澤村 楽人
持木 悠
千葉 晃樹
橋元 聖地
和田 ひでき

【女性クワイヤ（聖歌隊）】
小藤 恵理子
高居 洋子
瀧本 真己
青柳 歌奈
梁瀬 彩加
川目 晴香
玉置 ともか
北野 有希依

　 『KAAT神奈川芸術劇場』で開催されている
ミュージカル【クレイジー・フォー・ユー】を観る為に
【氷川丸】からKAATに移動。　

　その途上に山下公園を散策し、幾つか写真を撮りました。
ちょうど昼頃になっていました。













　　　＊＊＊＊＊＊＊

　続いて『KAAT』で　劇団四季のミュージカル
【クレイジー・フォー・ユー】観劇





３階４列目２６番の上手より席ですが見通しは結構良い席。



チョット高い手摺りが邪魔ですが鑑賞には支障なし。

この席はB席（7500円）なのですが、３階１～３列目はA席（9500円）なので
ほぼ空席。　１列目の中央に５・６人だけ座っていました。
一方４列目以降は、ほぼ満席でした。（４・５列はB席、６列はC席：4500円）

　筋書きには、1回見ただけでは良く解らない処がありましたが、
ジョージ・ガーシュインの曲での歌とダンスはさすがに素晴らしい。

　ストーリーなどは、下記の劇団四季公式サイトによる解説で代用（笑）

　　　Creative Team & Cast


　　　本日のキャスト表

【Introduction】



観るだけで、幸せになれる。
これぞミュージカル・コメディの決定版！

珠玉のガーシュウィン・ナンバー、心地よいタップをはじめ多彩なダンス、そして笑いあふれるラブ・コメディと、
まさにミュージカルの真髄ともいえる魅力満載の『クレイジー・フォー・ユー』。
底抜けに明るく、観るだけで幸せ気分に満たされる舞台が、熱烈なラブコールに応えて8年ぶりに帰ってきます！

本作の基となったミュージカル『ガール･クレイジー』のナンバーほかスタンダードナンバーに未発表曲なども加え、
全く新しい台本と構成で“90年代のニュー・ガーシュウィン・ミュージカル”を創り上げたクリエイティブ・スタッフたち。
彼らの努力は大いなる実を結び、1992年のトニー賞で最優秀作品、衣裳、振付賞の3部門を受賞しました。
そして、この作品の振付を担当したのがスーザン・ストローマン。
『コンタクト』、『プロデューサーズ』の振付・演出を手掛け、ブロードウェイを席巻してきた彼女ですが、
トニー賞を初受賞し、事実上のメジャーデビューを飾ったのがこの『クレイジー・フォー・ユー』と言えるのです。
1993年に日本初上陸して以降、東京をはじめ全国各地で愛されてきた、劇団四季の代表的レパートリー作品の一つ。
恋とタップとガーシュウィンに酔いしれる、底抜けに明るいミュージカルを今こそ――劇団四季創立70周年記念にお贈りします。

【ストーリー】

1930年代、ニューヨーク。銀行の跡取り息子、ボビーは仕事よりもダンスに夢中。
母親の命令で、砂漠の町の劇場をいやいや差し押さえに行くが、そこで出会った娘ポリーに一目惚れ。
ところが彼女は、ボビーが差し押さえに来た劇場のオーナーの娘だった。
フラれたボビーは、大物プロデューサーのザングラーになりすまして劇場を救う、という作戦に出る。
町の人たちと協力してショーを成功させれば、劇場も恋もうまくいくはず――
しかし皮肉にもポリーは、ボビーが化けたザングラーにぞっこん。
さらにそこへ本物のザングラーが現れた……　大混乱の恋のゆくえは！？

【スタッフ・キャスト】

＜オリジナル・クリエイティブ・チーム＞
作詞・作曲　：　ジョージ・ガーシュウィン, アイラ・ガーシュウィン
台本　：　ケン・ルドウィッグ
原案　：　ケン・ルドウィッグ, マイク・オクレント
原作　：　ガイ・ボルトン, ジョン・マクガワン
プロデューサーロ　：　ジャー・ホーチョウ, エリザベス・ウィリアムズ
装置デザイン　：　ロビン・ワグナー
衣裳デザイン　：　ウィリアム・アイヴィー・ロング
照明デザイン　：　ポール・ガロ
演出補　：　スティーブン・ズワイバウム
振付助手　：　クリス・ピーターソン
ダンス音楽　：　アレンジピーター・ハワード
音楽コンサルタント　：　トミー・クラスカー
オーケストレーション　：　ウィリアム・D・ブローン
音楽監督　：　ポール・ジェミニャーニ
振付　：　スーザン・ストローマン
演出　：　マイク・オクレント



　役　　名　：　配　　役
ボビー・チャイルド： 斎藤 洋一郎
ポリー・ベーカー： 町 真理子
ランク・ホーキンス： 脇坂 真人
アイリーン・ロス： 岡村 美南
ベラ・ザングラー： 荒川 務
エベレット・ベーカー： 青木 朗
ボビーの母： 中野 今日子
テス： 宮田 愛
ユージーン・フォーダー： 田島 康成
パトリシア・フォーダー： 花田 菜美子

【男性アンサンブル】
荒木 勝, 佐瀨 龍城, 村山 剛, 深堀 拓也, 田川 雄理
浜名 正義, 成田 蔵人, 川村 英渡, 邉寿 宏, 中村 巌

【女性アンサンブル】
濵 絢音, 稲葉 菜々, 森 真琴, 河井 莉佳, 佐藤 友里江
島田 栞, 河津 るり子, 栗原 寧々, 平綿 アンナ

　 東京・帝国劇場で役替わり２日目の
ミュージカル【Moulin Rouge】
　（邦題：『ムーラン・ルージュ！ザ・ミュージカル』）を観ました!

皇居『外濠』から右端に帝国劇場を見る。




帝国劇場の外向けディスプレイ（ガラスにこちら側が反射）






きのうと同時刻の公演で、13:00 開演、15:55 終演予定。




今日のヒロイン・SATINE は、元タカラジェンヌの望海風斗さん。
相手役 CHRISTIANは、甲斐翔真さん。




柱には、メインキャストの大きな写真が！


　　　SATINE 役の望海風斗さん


　　　CHRISTIAN 役の甲斐翔真さん


いずれも、生公演は初めて聴く人。

望海風斗（のぞみ ふうと：相性・ダイモン）さん、結構歌がうまかった。
ダンスは宝塚で鍛えられているので抜群。

甲斐翔真（かい しょうま）さんも中々うまかった！

きょうのキャスト表




6月16日に予約できたのは、１階補助席・中列29番でしたが、
こちらも1階の『どセンター』でした！（R列 28 と 29 の間の後ろ）




客席も千鳥配置なので前の人の頭もそれ程邪魔せず最高でした！



１階補助席・中列29番からの眺望



カーテンコール後の状況


観客は場慣れしているらしく、客電が入った3回目のカーテンコールで
スタンディング。　その後も全体で6回くらいカーテンコール。

出演者がはけた処で撮影許可プレートが出ましたが、その後は
音楽だけは続いていても出演者は出て来ませんでした（笑）

　　　＊＊＊＊＊＊＊

壮麗にしてロマンチック、目を見張る贅沢さ、
華麗にして絢爛豪華な世界へ！
『ムーラン・ルージュ！ザ・ミュージカル』へようこそ！

ここは､ボヘミアンと貴族が入り交じり､日夜享楽的なパーティーに興じる豪華絢爛な世界。

バズ・ラーマン監督による名作映画が､
煌びやかなマッシュ・アップ・ミュージカルとして、装いも新たに舞台へと蘇ります。
この物語で謳われるのは、「真実」 「美しさ」 「自由」　──そして何よりも､「愛」。

同作でトニー賞ミュージカル演出賞を受賞したアレックス・ティンバースが演出を務め､
脚本は同賞ミュージカル脚本賞受賞のジョン・ローガン、
音楽監督・オーケストレーション・編曲は同賞オーケストラ編曲賞受賞のジャスティン・リーバイン、
そして同賞振付賞受賞のソニア・タイエ、
世界最高峰のクリエイターたちが皆様へお贈りする、
『ムーラン・ルージュ！ザ・ミュージカル』

これは、ただのミュージカルではありません──
いつまでもあなたの心で輝き続ける、煌めきそのものなのです。

『ムーラン・ルージュ！ ザ・ミュージカル』とは

『ムーラン・ルージュ！ザ・ミュージカル』はバズ・ラーマン監督が映像によってつくり上げた、きらびやかなビジョンを、
アレックス・ティンバース演出によってさらにパワーアップさせ、めくるめく世界へと観客をいざなう革命的なミュージカルです。
2018年のボストン公演を皮切りに2019年にはNYブロードウェイ公演がオープン。
トニー賞最優秀作品賞（ミュージカル部門）をはじめとする10部門の受賞に輝きました。
そこはナイトクラブでありダンスホール、劇場でもある、まさに夢のような空間。
19世紀にオペレッタを創始したオッフェンバックから、ローリング・ストーンズ、エルトン・ジョンやマドンナをはじめとする
20世紀に大流行したメガヒット曲、21世紀が生んだ最高の歌手レディー・ガガまで、
160年以上にわたるポピュラーミュージック約70曲が散りばめられた『ムーラン・ルージュ！ザ・ミュージカル』は、
NYブロードウェイが誇る、絢爛豪華なマッシュ・アップ・ミュージカルです！！

【あらすじ】

舞台は1899年、パリ。

退廃の美と、たぐいまれなる絢爛豪華なショー、ボヘミアンや貴族、遊び人やごろつき達の世界。
『 ムーラン・ルージュ！ ザ・ミュージカル 』は激しい恋に落ちたアメリカ人作家クリスチャンと、
ナイトクラブ ムーラン・ルージュの花形スター、サティーンの物語。
ムーラン・ルージュで二人は出会い、激しい恋に落ちるが、クラブのオーナー兼興行主のハロルド・ジドラーの手引きで、彼女のパトロンとなった裕福な貴族デューク（モンロス公爵）が二人を引き裂く。

公爵は望むものすべて、サティーンさえも金で買えると考える男だった。
クリスチャンはボヘミアンの友人たち――
才能にあふれた、その日暮らしの画家トゥールーズ＝ロートレックやパリ随一のタンゴダンサー、サンティアゴとともに、
華やかなミュージカルショーを舞台にかけ、ムーラン・ルージュを窮地から救い、サティーンの心をつかもうとする。

【プロダクション・スタッフ】へのリンク
https://www.tohostage.com/moulinmusical_japan/creative.html

　配　　役（Wキャスト同時掲載）　：　役　　名






（キャスト画像は『ムーラン・ルージュ！ザ・ミュージカル』公式サイトより）

　 きょうから7月9日まで、東京にて観劇三昧。

きょうは、上京後その足で有楽町の帝国劇場で午後1時から
【ムーラン・ルージュ! ザ・ミュージカル】
（原題：Moulin Rouge）を観ます。



　ニモカを紛失したので、こちらで交通系ＩＣカードを購入しようとしたら、
肝心のＩＣ不足の為、販売はしていないとのこと。
東京では、これが無いと極めて不便です。(^_^;)

東横イン天王洲アイルに大きな荷物を預けて
帝国劇場へは、開演の1時間半前に到着。



まだ1時間半近くもあるのに並んでいる人が。
全席指定なのに気が早い　（笑）



ただ今、日比谷公園で時間調整中。










開演13:00の1時間前に開場。

会場に入ると
豪華なカーテンが雰囲気を盛り上げます。



柱には、メインキャストの大きな写真が掲示されています。

今日は井上芳雄・平原綾香版。
流石に歌の上手い二人なので最高でした❣





　　　CHRISTIAN 役の井上芳雄さん


　　　SATINE: 役の平原綾香さん


こちらは、きょうのキャスト表



2階ロビーのディスプレイ



ホール内に入ると、舞台だけではなく、客席にも豪華な装飾が
施されていて、観客もキャバレー『Moulin Rouge』に来た気分に。



6月14日に予約した時点で補助席しかなく、其処をゲット。
処が補助席だけどほぼセンターで、縦通路の末端なので前方に障害物なく
最後列でしたが、見通し最高の席。
Ｌ32と33の間の補助席5⃣
前に他人の頭が無い見晴らし完璧の席でした。



座席から開演前と中入り、そしてカーテンコール終了後の撮影は
画像・映像ともOK（出演者の居ないときのみに限定されていますが）

そして、これが 2階補助席5番からの舞台眺望（極めて視界良好！）



開演時間の10分前からアンサンブルメンバーが数人づつ
入れ替わり立ち代わり現れセクシーなしぐさを見せます。

定刻通り始まりました！

きょうのキャストは、CHRISTIANに井上芳雄、SATINE:を平原綾香。

流石に歌の上手い二人なので最高でした❣
映画版も数日前に見ましたが、私的にはミュージカル版の方が良かった！

音楽は、生オケ。　とは言え、和スカ14人。　でも迫力ある音楽を演奏。
おそらく、キーボードでさまざまな音を構成しているのでしょう。
（生オケもWキャストのようです）

╋━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
帝国劇場6～8月公演『ムーラン・ルージュ！ザ・ミュージカル』
テレビ出演情報
作品公式サイト：
https://www.tohostage.com/moulinmusical_japan/
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━╋
★フジテレビ『2023 FNS歌謡祭 夏』
放送日：7/12(水)18：30～
出演：平原綾香、井上芳雄
内容：『ムーラン・ルージュ！ザ・ミュージカル』より歌唱披露
番組HP：https://www.fujitv.co.jp/FNS/s/index.html/

※予告なく放送内容が変更される場合がございます。

ミュージカル『ウィキッド』東京公演は、「四季の会」会員先行予約にて、全公演の劇団四季取り扱い分の前売りチケットが完売となりました。
つきましては、6月18日（日）午前10時より予定しておりました一般発売はございません。あらかじめご了承ください。

（全文引用）
　日本を代表する劇団の一つ、劇団四季が７月１４日で創立７０周年を迎えます。かつては札幌に同劇団の専用劇場を持ち、現在も札幌市中央区の東１丁目劇場施設（旧北海道四季劇場）で「リトルマーメイド」をロングラン上演中と、道内でも活動し、多くのファンを獲得しています。同劇団の運営会社「四季」の吉田智誉樹社長に、コロナ禍を乗り越えて節目を迎えることへの思いや、今後の展望を聞きました。（文化部　中村公美）



■節目ではなく通過点

　　――まもなく劇団創設７０周年の節目を迎えます。

　「『キャッツ』が日本初演された１９８３年ごろまでは、運営は大変だったと聞いています。現在の規模に成長させてもらえたのは、浅利慶太前会長ら創立メンバーの存在があったからこそ。そして７０年にわたり、活動が続いてきたのは所属している人たちの団結する力が大きい。劇団四季という組織そのものが浅利慶太の最大の遺産だと思っています。だからこの劇団を維持し、公演活動を続けていくことが重要です。７０周年は節目ではなく通過点と考ています」

　　――「キャッツ」のほか、「オペラ座の怪人」「ライオンキング」など多くの人に愛される作品を次々と世に送り出してきました。

　「四季では浅利慶太の『人生は生きるに値する』というメッセージが伝わる作品を選んで届けています。だからこそ、見終わった後に、明日も頑張って生きていこうと思えることが魅力なのだと思います。そして所属俳優は『舞台の仕事だけで食っていける』ことが劇団四季の特長。給与やギャラで生計を立てられるので、副業をすることなく、自分の人生の時間のすべてを舞台上の技術の修練に充てられる。その代わり、舞台の能力が低かったら使わない。そうした姿勢が作品の質を高めている面もあるのではないでしょうか」

■コロナ禍でも「俳優の生活守る」

　――順調に演劇ファンを増やしてきましたが、２０２０年からの新型コロナウイルスによる影響は深刻だったそうですね。

　「コロナ禍の影響を受ける前の２０１９年度は売り上げが２４２億円、公演回数は３１８１回でした。しかしコロナの感染拡大の影響で２０年度は売り上げ、公演回数とも３分の１に落ち込みました。２１年度はやや盛り返しましたが、売り上げ、公演回数とも６割程度。２２年度後半からは、公演回数が９割、売り上げで７割超と１９年度の水準に近くなっています。やはり生で舞台を見たいというお客さまの思いが膨らんできたということではないでしょうか」

　――俳優、技術、経営スタッフ１４００人の大きな組織ですが、コロナ禍でも雇用の維持にこだわったと聞きます。

　「特に２０年度は売り上げ、公演回数とも激減し、経営的には大変な状況でしたが、『じっと我慢して耐える』作戦でいきました。会社の保有資産を有効に使い、人事に柔軟性を持たせることで組織を生き延びさせ、元に戻る時期まで待とうと…。中でも俳優の生活を守ることには心を砕きました。彼らはその生涯のほとんどをかけて技術を獲得してきた人たち。コロナ禍で公演できないから『独自に生きてください』となったら、コロナ禍が収束して再び公演をしようとしても集まっては来ません。そして俳優は訓練をしなければ能力は落ちていく。だから彼らの技術を守るためにも全部の公演が止まっていた期間も、出演したとみなして、生活できるようギャラを支払いました。公演が再開された２０年７月以降は、どんなにお客さんが入らなくても公演は続けました。千人の観客が入る劇場で、観客は９０人前後ということもあったほどで、そういう状況でパフォーマンスをするのは、俳優も本当はつらかったのではと思います。でも、そうして仕事をしてもらわないと明日につながっていかないから、そんな状況でも頑張っていくことを理解してもらったのです」



　――コロナ禍の中で２０２０年から作品の動画配信も始めました。反応はいかがでしょう。

　「経営的には興行収入に比べたら小さい比率ではありますが、確実に一助になっています。また、東京での初演を日本中で“観劇”できるようになり、地方のファンも新作を体験しやすくなりました。小さなお子さんや介護が必要なご家族がいて、なかなか劇場に行くことができない環境にある人たちも、生活のスタイルに合わせてご覧いただける。配信は家族全員や友人を誘って見ることもできるので、金額的にも負担が軽く、あまり観劇経験がない人の入り口にもなっているようです」

　――大変な状況を乗り越えた今の思いは。

　「２１年度の後半からお客さまが戻り始め、なんとかなるかもしれないという希望を感じました。そして今、満席になった会場で喝采を受けていると、耐えて良かったとしみじみ思います。俳優と観客が同じ空間にいて、同じ空気を吸いながら同じ時間を過ごすという同時性は舞台作品ならでは。そしてロングラン公演であっても、昨日と今日の舞台は異なる。お客さまが目にする公演というのは唯一無二のものなんです。私はこの２点が舞台作品の魅力の原点だと思います。配信にも良い面がありますが、本流にはなり得ない。結局のところ、元々やってきたコロナ前のスタイルでしか、われわれは生き残れないのだと思いますね」

　――全国を回り、子どもたちを招待する企画「こころの劇場」もやっと対面で再開しました。

　「コロナ禍の影響で２０２０年度は中止。２１～２２年度は動画配信で児童に作品を届けましたが、『生の舞台を見たかった』という感想が多数寄せられました。北海道では今年の８月下旬から９月上旬にかけて、『人間になりたがった猫』『ジョン万次郎の夢』を上演します。これらの作品を通じて命の大切さや人を信じる心など、生きていく上で大切なことを語りかけたいですね。やはり生の舞台には、心を動かす特別な力があるんです。この活動が続けてこられたのは支援いただいている企業や団体のおかげ。たくさんの子どもたちが待ってくれている中、対面での公演を再開できて本当に良かった」



■男性客も取り込んで

　――７０周年のその先を見据えた展開を聞かせてください。

　「日本は少子高齢化が進み、人口減少で国内だけを見据えていたらマーケットが狭くなることは避けられません。オリジナル作品づくりに力を入れ、ひとつの作品からさまざまな収益を上げることが必要だと考えています。公演の配信もオリジナル作品でないと難しいですし、今後は海外へ作品を提供することも視野にあります。男性客を増やすことも課題です。現在、劇団四季の観客は平均すると女性が７割を占めています。しかし、変化の兆しもある。藤田和日郎さん（旭川出身）の人気マンガを原作とする『ゴースト＆レディ』を来年５月から東京で上演することを発表したら、男性から想像を超える反響がありました。本作はミュージカル『ノートルダムの鐘』（劇団四季では２０１６年初演）を手掛けたスコット・シュワルツ氏が演出することも話題で、私にとっても楽しみな作品です。本作が男性が劇場に足を運ぶきっかけになれば。ニューヨークやロンドンの劇場でも観劇をしてきましたが、いずれも男女比は半々。日本でも男女問わず舞台芸術を楽しむ文化が根付けばと願っています。そしてミュージカルというのは非常に大きな投資です。魅力ある原作を活用することがリスク回避の面でも重要だと考えています」

　――今年３月に日本が米国を破り３度目の優勝を果たしたワールド・ベースボール・クラシック（ＷＢＣ）にヒントを感じたそうですね。

　「今回のＷＢＣでは、今までファン層に男性が多かった野球というコンテンツの魅力に、女性が気づいたことが印象的でした。野球には関心がなかったはずの私の妻もテレビ観戦を続け、米大リーグ、エンゼルスの大谷翔平選手が登場すると真剣に見ていました。ＷＢＣを機に、野球を取り巻く市場は大きくなっていると感じました。この逆のアプローチがミュージカルにおいてできないか。今まで観客として獲得できていなかった層に劇場に来ていただけるよう、挑戦しなくてはと思ったのです」

■北海道の熱い応援　胸いっぱいに

　――札幌では「リトルマーメイド」が５月から東１丁目劇場施設（旧北海道四季劇場）で特別アンコール公演中です。

　「旧北海道四季劇場は２０２０年３月１５日の『リトルマーメイド』千秋楽で閉館の予定でした。しかしコロナ禍の影響を受け、途中の同年２月２６日で中止にせざるをえなかった。北海道の人たちに申し訳ないという思いが強く、閉館した劇場での再演は異例なのですが、今回のアンコール上演が実現しました。私は１９９３年から、ＪＲシアターでの『オペラ座の怪人』上演に合わせ、広報担当として札幌で勤務していました。そのときの拍手の大きさや反応から、熱い気持ちで応援してくれていることがひしひしと伝わってきました。こんなにも北海道の人は四季の作品を愛してくれているんだと、胸がいっぱいになった。北海道は私にとっても、創設者の浅利慶太にとっても特別な場所。またロングラン公演ができたことは本当にうれしい。『リトルマーメイド』は人魚たちが泳ぐ様子をフライング（宙づり）の技法で再現したり、色鮮やかな魚のパペット（人形）が次々と登場し、迫力ある場面が続きます。物語の素晴らしさ、演劇表現の質の高さなど、性別や年齢を問わずに楽しめる作品なので多くの方に足を運んでもらえたらと思っています」



　――今後、北海道で専用劇場が開設される可能性はありますか。

　「劇団はコロナ禍で大きな影響を受けました。こうした状況を考えると、自社で劇場を新たに建てるという選択肢はとりにくい。ただ、地方の方にもロングラン公演ならではの、規模の大きい舞台装置を使った作品を届けたいという気持ちは強く持っています。そこで考えられるのが２０００年から始まり、仙台、静岡、広島で行われている新都市公演の仕組みです。地域の理解と協力のもと、公共の劇場を長期間借り、最長で半年程度のロングラン公演を定期的に行うやり方です。北海道では長い間、ロングラン公演を行ってきたことからミュージカルを愛するお客さまが増えたという実感を持っていますし、そうした方たちが劇団四季の活動を支えてくれているという感謝の気持ちは強い。新都市公演のような形が実現できれば、劇団にはソフト（作品）を提供する用意はあります。再び特別な舞台装置などを必要とする規模の作品をロングラン公演できたらと考えています」

　劇団四季と北海道　１９５３年に当時慶応大の学生だった浅利慶太（演出家、１９３３～２０１８年）が中心となって創立。現在は俳優、技術スタッフ、経営スタッフら約１４００人を抱える世界的にも最大規模の演劇集団。東京など国内に七つの専用劇場を持ち、ストレートプレイ（芝居）、オリジナルミュージカル、海外ミュージカル、ファミリーミュージカルなど幅広い作品を上演する。例年の総公演回数は３千回以上、総観客数は３００万人超。道内では１９９１年５月から１年近く、初のロングラン公演「キャッツ」をＪＲ札幌駅旧構内の特設会場「キャッツシアター」で行う。９３年９月からは、当時の札幌駅構内の「ＪＲシアター」で、９９年９月の閉館まで「オペラ座の怪人」をはじめ１９作品を上演。２０１１年１月には全国１０番目の四季専用劇場として「北海道四季劇場」を札幌市中央区大通東１に開場。開場以来２０２０年３月１５日の閉館まで「ライオンキング」など１０作品を上演し、延べ１８１万人が来場した。最後の作品「リトルマーメイド」はコロナ禍で千秋楽を迎える前の２月２６日で公演を終えたため、今年５月２８日から１１月２６日まで「特別アンコール公演」を行っている。

　「リトルマーメイド」の札幌公演（北海道新聞社共催）　チケットは１１月５日分まで販売中。Ｓ席１万２千円、Ａ席９５００円、Ｂ席７５００円、Ｃ席４５００円。この他にピーク料金、バリュー料金、子ども料金などがある。ＳＨＩＫＩ　ＯＮ－ＬＩＮＥ　ＴＩＣＫＥＴ、道新プレイガイドなどで扱っている。問い合わせは劇団四季ナビダイヤル、電話０５７０・００８・１１０（午前１０時～午後５時、祝日以外の月曜休み）へ。

（引用）
大阪四季劇場で上演中のミュージカル『オペラ座の怪人』が、5月27日（土）夜公演にて、日本上演通算8000回を達成しました！



パリ・オペラ座の地下に棲み、歌姫クリスティーヌに恋をする"怪人"。切なく熱い愛の物語は、1988年の日本初演から35年にわたり日本各都市で繰り返し上演され、大きな反響を巻き起こしてきました。



上演8000回を迎えた当日のカーテンコールでは、出演者を代表してラウル役の岸佳宏がご挨拶。



「初演より35年。全国各地で公演を重ね、本日の節目を迎えることとなりました。作品を育んでくださったすべての皆様に、出演者・スタッフ一同心より御礼申し上げます。これからも作品の感動をお届けできるよう、精一杯務めてまいります」
そう感謝の言葉を述べると、客席からは大きな拍手が送られました。

『オペラ座の怪人』は8月27日（日）に大阪公演千秋楽を迎え、2024年4月からは横浜公演（KAAT神奈川芸術劇場〈ホール〉）が決定しています。
観る人すべてを魅力する極上の舞台を、どうぞお見逃しなく。

大阪四季劇場（大阪市北区）にて上演中のミュージカル『オペラ座の怪人』が、本日4月29日（土・祝）に日本上演35周年を迎えました。