観劇レビュー＆旅行記

　劇団四季では、あの有名なミュージカル【CATs】の福岡公演を
７月末の7月27日（火）からキャナルシティ劇場で公演されます。




　新型コロナウイルス感染対策で昨年は全公演の3分の1以上を
休演して窮地に陥っていた劇団四季は、この処攻めの姿勢で
新たな演目を次々に発表しています。

　去年は、コロナ感染が一時納まりつつあった時に
オリジナル作品【ロボット・イン・ザ・ガーデン】（以下；ロボットと略）
を自由劇場で初演し、その第2演が福岡のキャナルシティ劇場で
上演されました。

　【The Bridge ～歌の架け橋～】は、引き続き全国で公演中です。

　さらに【はじまりの樹の神話～こそあどの森の物語】の制作を
発表（2021年８月に東京自由劇場で、9月から全国ツアー公演）。
稽古も追い込み中。




　つづいて新作オリジナル作品【バケモノの子】の制作を発表。
これは、まだ稽古には入っていないようで2022年4月30日開幕。




　そして、昨日四季ニュースに掲載されたのは、オリジナル作品では
ありませんが、四季とも縁が深いアンドリュー・ロイド＝ウェバーさんの
作品で構成した『新作』が全国ツアーで日本語上演されるとのことです。

（部分引用）
劇団四季のレパートリー作品である有名なあの曲から初めての楽曲まで、魅力的なラインアップでお届け。
名曲ばかりの生歌・生演奏を、日本語でお送りします。
さらに、名曲の生みの親であるロイド＝ウェバー本人が映像で登場。作曲秘話を語ります。

ミュージカルファンの心に刺さる、極上のフルコースのようなショー。どうぞご期待ください。

全国公演の内、私の地元である福岡では・・・

2022年1月6日（木）～1月7日（金）
　福岡サンパレス・ホテル＆ホール
（他の地域は、リンクからご確認ください）

登場予定のナンバー（一部）
『オペラ座の怪人』
♪オペラ座の怪人
♪オール・アイ・アスク・オブ・ユー
♪プリマ・ドンナ
『キャッツ』
♪ラム・タム・タガー～つっぱり猫
♪スキンブルシャンクス～鉄道猫
♪メモリー
『ジーザス・クライスト＝スーパースター』
♪今宵安らかに
♪ゲッセマネの園
♪スーパースター
『エビータ』
♪ブエノスアイレス
♪ニュー・アルゼンチーナ
♪共にいてアルゼンチーナ
『アスペクツ オブ ラブ』
♪ラブ・チェンジズ・エブリシング
『ヨセフと不思議なテクニカルカラー・ドリームコート』
♪ヨセフのコート
♪エニー・ドリーム・ウィル・ドゥ
『テルミー・オン・ア・サンデー』
♪テイク・ザット・ルック・オフ・ユア・フェイス
♪アンエクスペクティド・ソング
『サンセット大通り』
♪アズ・イフ・ウィ・ネヴァー・セッド・グッドバイ
♪サンセット大通り
『ラブ・ネバー・ダイ』
♪愛は死なず
♪君の歌をもう一度
『スクール・オブ・ロック』
♪スティック・イット・トゥ・ザ・マン
※ナンバーは都合により、急遽変更になる場合がございます。

NHK総合テレビで、スウェーデンの有名なポップグループ
【ABBA】の大ヒット曲『Dancing Queen』の秘密に迫る
Another Stories が今夜再放送された（22:00 ～ 22:45）


アナザーストーリー【1】は、
この曲が、スウェーデン王妃となったシルビアさんの結婚前夜祭で
シルビアさんを励ますために演奏されたものであること。

アナザーストーリー【2】は、
前夜祭に向けて作曲されたものとされてきた、この曲が
実は、シルビアさんの結婚とは全く関係なく、前夜祭の5ヶ月前に
ABBAの新曲として完成されていたものであること。

アナザーストーリー【3】は、
ABBAの発表する楽曲には、メッセージ性が無い商業主義のもの
であると、激しい批判にさらされながらも派手な衣装とソフト路線で
『抵抗』を続け、やがて世界でヒットするグループに成ってゆく過程。
そして、オーストラリア公演を契機にゲイの人々を励まし、現在の
LGBTs 運動に繋がる人権運動に貢献してゆく状況を描きます。

　　　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

なお、私もこの楽曲のメロディは知っていたが、歌詞を英語字幕で
確認したのは初めてでした。　ABBAの楽曲に特別関心は無かった
のですが、劇団四季のミュージカル【Mamma Mia!】福岡公演を
観る中で、楽曲の美しさを再確認した次第です。
ミュージカルのフィナーレで、観客がライトペンを振って一緒に
踊れる処が、このミュージカルの魅力のひとつとか。



　　　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　　　　結婚前夜祭で披露されたABBAの『Dancing Queen』に
　　　　貴賓席で歓びの表情を見せるシルビアさん（前列・左）

　　　　　　ABBAの母国スウェーデンで発売される前、
　　　　　　国王と新王妃の結婚前夜祭で披露されていた！
（引用）
　あなたはご存じ？ＡＢＢＡ“ダンシング・クイーン”がスウェーデン国王の結婚前夜祭で歌われたことを！
　異国出身の民間人として逆境の中にいたシルビア王妃。曲から受け取ったメッセージとは？

　さらに名曲誕生の裏にあったＡＢＢＡの知られざる挑戦にも迫る！書き換えられた歌詞！レコーディングに参加したギタリスト、衣装担当者が語る秘話。
　そして曲は国境を越え、孤立していた人々を励ます。世界を動かした音楽の力！

（引用）
ついに明日6月24日（木）に開幕する『アナと雪の女王』。
そのブロードウェイ・ミュージカル版CD（国内盤）が、本日6月23日（水）より発売開始となります。
ご観劇の予習・思い出のお持ち帰りにぜひいかがでしょうか？
※オリジナル・ブロードウェイ・キャスト版です（劇団四季版ではございません）。
※国内盤として、歌詞対訳が付きます。
【商品名】
『アナと雪の女王』ブロードウェイ・ミュージカル版
オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング
【価格】　2,750円（税込）
【収録曲】
ACT ONE
1.ヴェリィ／レット・ザ・サン・シャイン・オン
2.ア・リトル・ビット・オブ・ユー
3.ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ビルド・ア・スノウマン？
4.フォー・ザ・ファースト・タイム・イン・フォーエヴァー
5.ハンス・オブ・ザ・サザンアイルズ
6.クイーン・アノイニッド
7.デンジャラス・トゥ・ドリーム
8.ラヴ・イズ・アン・オープン・ドア
9.レインディア・アー・ベター・ザン・ピープル
10.ホワット・ドゥ・ユー・ノウ・アバウト・ラヴ？
11.イン・サマー
12.ハンス・オブ・ザ・サザンアイルズ（リプライズ）
13.レット・イット・ゴー
ACT TWO
14.ヒュッゲ
15.フォー・ザ・ファースト・タイム・イン・フォーエヴァー（リプライズ）
16.フィクサー・アッパー
17.クリストフ・ララバイ
18.モンスター
19.トゥルー・ラヴ
20.コールダー・バイ・ザ・ミニット
21.フィナーレ／レット・イット・ゴー
ボーナス・トラック
2.ホエン・エヴリシング・フォールズ・アパート（アウトテイク）

（引用）
2021年6月24日（木）、JR東日本四季劇場［春］にて開幕した劇団四季の最新ミュージカル『アナと雪の女王』。同名のディズニーアニメーション映画（2014年日本公開）を基に製作されたミュージカル版は、2018年のブロードウェイ初演以来、多くの都市で”アナ雪旋風”を巻き起こしてきた。


　　劇団四季『アナと雪の女王』【撮影：阿部章仁、(C)Disney】（以下同様）

　（中略：あらすじと四季版でのアナとエルサを演じる女優たちへの礼賛）

劇団四季がディズニーと初めてタッグを組んだのは1995年の『美女と野獣』。そこから『ライオンキング』『アイーダ』『リトルマーメイド』『アラジン』『ノートルダムの鐘』と、これまで25年に渡り6作品で両者はパートナーシップを結んできた。

今回、ミュージカル版の『アナと雪の女王』を観て、あらためて時代の変化を強く感じた。というのも、本作で描かれる”愛”はいわゆる”プリンセスとプリンスの恋愛”ではなく、”わかり合えなかった者たちが一歩踏み出すことで強い絆を得る”ことや”自分と違う生き方の他者を受容する”という”愛”だからだ。



　（中略：従来のお姫様像とは異なる各キャラクターの関係性について）

当初、劇団四季の『アナと雪の女王』は2020年9月にJR東日本四季劇場[春］のこけら落としとして上演される予定だったが、コロナ禍により海外クリエイティブスタッフの来日が叶わず、約9か月の初日延期。出演予定者たちも不安な日々を過ごしたという。

それらを乗り越え、華々しく開幕を迎えた本作。
発売日には23万9000枚の販売を達成し『アラジン』の初動記録を更新した。これは先の見えないエンターテイメント業界全体に大きな光を与えるニュースだったと思う。
開幕予定だった2019年の秋と2021年の今とでは”凍った世界”の持つ意味も変わる中、エルサとアナが新劇場にかけた”魔法”の意義は大きい。



さて、ここで本レビューのタイトルに注目していただきたい。
「僕たちは乗り越えられる！」とは、ある登場人物がピンチに陥った仲間に語るせりふだ。わたしにはこの一言に出演者やスタッフ、関係者の本作への思いが詰まっているように感じられた。
ぜひ、劇場でその答えを見つけて欲しい。

取材・文＝上村由紀子（演劇ライター）

（引用）
これは、ダイジェストver.として、STOMP recordsのYouTubeチャンネルで公開されたミュージックビデオ。海宝は、ハイトーンのロングフレーズを披露し、迫真の演技で楽曲の世界観を表現した。映像監督を手がけるのは長谷川信だ。

なお、同曲は7月4日に配信解禁された、海宝の舞台芸能活動25周年記念アルバム「Break a leg!」にも収録されている。昨年発表された同アルバムは、海宝の初となるミュージカル名作カバーアルバム。「Something's Coming」「道化をよこして（Send In the Clowns）」などが収められている。

（引用）
初日のチケット販売数は歴代1位の23.9万枚！　あの『アナと雪の女王』（NOMURA 野村證券ミュージカルシアター JR東日本四季劇場［春］にて公演）がこのたび、劇団四季のミュージカルとなった。大注目作の全貌はいかに？　本誌記者が見どころレポート！

劇場に入るとすぐ目に飛び込んできたのは、舞台の緞帳に映し出された、世界観を表す映像と作品のタイトル。どこか映画の冒頭をほうふつとさせる演出は、映画版を愛するファンを舞台に誘う架け橋のように感じられた。

本作はヤングアナとヤングエルサのシーンから始まる。『雪だるまつくろう』は映画でおなじみの楽曲ながら、生演奏による生の歌唱（歌詞も映画版とは異なる）は、舞台ならでは。子役2人の息の合ったかけ合いに感動させられたかと思えば、愛らしい動きにクスリともさせられる。

また、宮中の華やかさにうっとりしていると一転、緊迫した氷の世界に誘われるなど、アトラクションのようにさまざまな感情が呼び覚まされる。極めつけはやはり、エルサが自分を解き放つ『ありのままで』。エルサの内面が映画以上に丁寧に描かれており、自然とエルサに自分を重ね合わせられ、鳥肌必至！

【見どころ1】魔法を再現するプロジェクションマッピング

ふわふわと舞ったり、激しくふぶいたり……雪や氷の見せ方はバリエーション豊か。プロジェクションマッピングなど最新技術を使い、エルサの「魔法」を、鮮やかに描き出す。


　　（撮影：福田ヨシツグ ／（C）Disney：以下同様）


【見どころ2】映画以上のダンスの躍動感

振付家がこだわったというのが、俳優の肉体を駆使した舞台ならではの身体表現。アナとハンスの運命的な出会いは、2人のアクロバティックなダンスにより、言葉以上にその高揚感を伝える。


　　　アナとハンスのアクロバティックなダンス


【見どころ3】スヴェン＆オラフのかわいらしさ

リアルさを追求したトナカイのスヴェンと、映画から抜け出したかのような雪だるまのオラフ。見た目はもちろん動きも愛らしい彼らの存在は、緊迫する「氷の世界」の一服の清涼剤に。






【見どころ4】『ありのままで』の荘厳セット

エルサが自分を解き放つ一幕の見せ場。彼女を引き立てる美しき氷のカーテンには、なんとスワロフスキーが使われているそう！



本作品は’20年の初演予定がコロナの影響で延期となった。空白のその1年に作品のキャッチコピーを新しく作成したという。
そうして掲げられたのが「凍った世界を救えるのは、この愛だけ。」。

私たちが立ち向かう今日の「凍った世界」で開幕したミュージカル『アナ雪』は、演劇界にも吹き荒れる逆風に負けずに届けられた、劇団四季からの「愛」そのものに違いない。


出典元：「女性自身」2021年7月13日号

　今日はまず、おとといのRKBニュースで紹介された
劇団四季『キャッツ』福岡公演の話題から！



劇団四季｢キャッツ」７月２７日に開幕
　福岡・キャナルシティ劇場
　https://rkb.jp/news/003164.html
　ＲＫＢ－2021年07月09日 18:00



　　　＊＊＊＊＊＊＊

そして以下は、ちょっと前の劇団四季公式サイトのニュースから！
7月27日（火）から福岡市博多区のキャナルシティ劇場で開演する
【キャッツ】に向けてのニュース

キャナルシティ劇場の長期専用う借用契約の終了に伴い
劇団四季によるキャナルシティ劇場での長期公演活動は、
今回の『キャッツ』福岡公演をもって終了となります。
とのことです。　【アナと雪の女王】や【アラジン】は来ません！

（引用）
いよいよ今月27日（火）より、約7年ぶりに福岡・キャナルシティ劇場で開幕するミュージカル『キャッツ』。開幕に向けて、四季芸術センター（横浜市あざみ野）では俳優たちによる稽古が始まりました。


　　（写真は公式サイトより一部拝借：リンクから15枚の画像が見られます）

「初参加のメンバーも多いので、一度読み合わせを行いましょう」
そう声をかけるのは、レジデントディレクターを務める荒木美保。その言葉通り、この日集ったのは出演経験豊富なメンバーの他、本作に初めて参加するフレッシュな顔ぶれも。初心に返って脚本と向き合い、歌と台詞で進行する読み合わせ稽古からスタートしました。



一度全編を通したあとは、楽曲ごとに何度も歌い込み、細かなニュアンスを磨き上げていく音楽稽古が進行。
音楽担当スタッフから「せっかくの機会なので、今一度、皆さんで共通見解を持っていきましょう」と声がかかり、集中して楽曲に取り組みます。

冒頭の「ジェリクルソング」は、それぞれ自由に生きる猫たちが年に一度だけ集まり、歌い踊る祝祭のはじまり――それに相応しい歓びや華やかさが、コーラスからもにじみ出るように。
「メロディに対して新鮮な感覚を持って。皆さん自身がメロディに感動できているかどうかが、そのまま音に表れます」「この音はしっかりエッジを効かせて。フレーズをはっきり歌い分けて」「色々な性格の猫がいるということが、音楽からもわかるように」
スタッフからの具体的なアドバイスと、即時応えていく俳優たちの応酬が続きます。



福岡のお客様へ、作品の新鮮な感動をお届けするため――カンパニーはこの後も、ていねいな稽古の時間を重ねます。

オフィシャルウェブサイトや劇団四季公式Twitter、Instagramでは、今後も『キャッツ』の様々なコンテンツをお届け予定。どうぞお楽しみに！
　

※劇団四季によるキャナルシティ劇場での長期公演活動は、今回の『キャッツ』福岡公演をもって終了となります。皆さまのご来場を、心よりお待ちしております。

（引用）
政府による東京都への緊急事態宣言発出にともない、劇団四季の東京公演につきましては、内閣官房および東京都からの事務連絡にのっとり、7月12日（月）～8月22日（日）までの期間、下記の対応を実施させていただきます。
（中略）
【対象公演】
『アナと雪の女王』 JR東日本四季劇場［春］（東京・竹芝）
『オペラ座の怪人』 JR東日本四季劇場［秋］（東京・竹芝）
『はじまりの樹の神話～こそあどの森の物語～』 自由劇場（東京・竹芝）
　※8月15日（日）開幕
『アラジン』 電通四季劇場［海］（東京・汐留）
7月12日（月）～8月22日（日）
【対応】
公演自体は、昼公演・夜公演ともに、予定された日時のまま、実施させていただきます。
実施に際し、以下の対応を行います。
観客数が定員の50％以上に達している公演：
7月11日（日）18時以降、新規チケットの販売を終了させていただきます。当日券の販売もございません。
観客数が定員の50％に達していない公演：
50%となるまで販売を継続させていただきます。
（※販売対象席につきましては、調整のうえ、販売させていただきます）
　　　＊＊＊＊＊＊＊
観賞を取りやめる場合の対応は、リンクから御覧ください！
払い戻しには所定の手数料が掛かるようです。

（引用）
7月8日（木）に、政府より、東京都への7月12日（月）から8月22日（日）までの緊急事態宣言の発出が決定されたことを受け、一部の公演の開演時間変更と、ご観劇見合わせの場合の取り扱いにつきまして、次の通りといたします。何卒、ご理解賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。

なお、お客様には、これまでより、劇場の感染予防対策への取り組みにご協力いただいておりますが、引き続き、劇場内（ロビーを含む）での開演前・幕間等の会話をお控えいただきますとともに、ご観劇前後の直行・直帰など、より一層のご協力をお願いいたします。 　　

【開演時間の変更について】

・東京宝塚劇場公演
月組『桜嵐記（おうらんき）』『Dream Chaser』
※営業時間短縮の要請等を踏まえて、新人公演を除く、公演期間中すべての18時30分公演の開演時間を18時に変更いたします。
※7月22日（木）の新人公演につきましては、予定通り、18時30分開演となります。
※開演時間が変更となる18時30分公演のチケットをお持ちの方は、そのままご入場いただけます。
※13時30分公演の開演時間に変更はございません。 　　

ご観劇見合わせの場合の取り扱いについて
【対象期間】7月12日（月）～8月22日（日）
＜要約＞
＊東京公演の演目に関しては払い戻しに応じる。
＊東京・沖縄居住の方については、全演目の払い戻しに応じる。
　（東京・沖縄からの出張観劇は抑制するということ）

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テーマ:ミュージカル - ジャンル:学問・文化・芸術

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（引用・前略）
日本にある「芸道精進」という言葉、この概念は英語にはありません。常に精進し続けるというのが日本の芸人の姿勢なんですね。
　まだ足らぬ
　踊り踊りて　
　あの世まで
これは六代目尾上菊五郎の辞世の句で、四季の掲示板にはこの言葉が張ってあるんですが、菊五郎ほどの踊りの名人にして「まだ足らぬ」と言ってあの世に行かれた。
それに世阿弥も、
　稽古することは生きることと見つけたり
と言っている。舞台に上がって見せるだけでなく、稽古そのものが人生なんだと。このように１５世紀の世阿弥から現代の菊五郎に至るまで、芸の道は一貫している。だから、われわれもその伝統に基づけばいい。
四季のＤＮＡはそこにあるといってよいでしょう。

（一部引用）
劇団四季の創設者のひとりで演出家の浅利慶太さんは演出について「装う」ことではなく、その人が本来持っている魅力を発揮させることだと言っている。
「中身のない人間に輝きはない。
それと世阿弥がいいことを言っています。
それは、花めくという言葉を使っているのですが、『時分の花』というのがある。
若い時は、持っている肉体的なものだけでも、非常に魅力的なものです。
しかし、その“時分の花”が枯れてから“真の花が咲く”と言っています。
そこから芸術が始まるわけです。

（長い論考のWEB公開分の一部を引用）
劇団四季を率いた浅利慶太さんは、宿命という言葉が好きだった。こう考えていた。

この世界は人間の手が及ばない大きな力に支配されている。人間は本来、孤独な存在だ。けれど宿命を引き受け、そのなかで懸命に行為すること、そこにこそ尊い自由はあるだろう。この人生は生きるに値する――。
　　（中略）
さて、これも驚くべきことながら、浅利さんは父との間でも宿命のくびきをつくった。新劇の子なのに、新劇を全否定して出発したのである。

新劇運動は西欧近代演劇のようなせりふ劇を確立するため、明治末に起こった。その最初の担い手、二代目市川左団次は大叔父。父の鶴雄は新劇の拠点、築地小劇場の創立メンバーだ。浅利さんはまさに新劇の嫡子といえる存在だった。

にもかかわらず浅利さんは、新劇への絶縁状といえる激烈な評論「演劇の回復のために」で世に出た。それは実に「父」の否定であった。

鶴雄は三味線を嫌い、ピアノを聞きたがる人だったらしい。西欧の文物にあこがれ、新しきについた世代だった。息子が高校で芝居を始めると、さんづけで呼ぶようになった。

「慶太さん、歌舞伎をみたくありませんか」。あるとき、父は焼け跡に再建された歌舞伎座へ息子をつれていった。松竹の幹部だったこともある父は、劇場の元部下に頼んで入る。すさまじい不入りで、2階正面には誰もいない。なのにパイプの補助椅子にふたりしてすわる。前に息子、後ろに父。

「なぜ、あいている席にすわらないの？」。息子に問われた父はこう答えた。

客席はお客様のすわるところだ。芝居者にとってすわる席がないのが一番幸せなのだから、不入りでも立ってみなければいけない。今日は君が初めて歌舞伎をみる日だから、特別に片隅にすわらせていただいたんだ。

浅利さんが日本経済新聞のコラム「あすへの話題」で明かした逸話だ。西欧を崇拝した父だったが、古くから受け継がれてきた芝居者の心を息子へと確かに伝えていたのである。

四季が食えない劇団だったころ、よく面倒をみたのもこの父だった。宿命の人、浅利慶太を支えたのは心から心へと伝えられた演劇の花だろう。

［日本経済新聞朝刊2021年1月9日付］

　劇団四季ニュースで、劇団四季が『コロナ禍』でも力を入れて来た
輸入物ではない『オリジナル新作』の創造。

　以前紹介したように、ここ数年次々と新作が発表・公演されてきましたが
今年初演で8月15日（日）より新作オリジナルファミリーミュージカル
『はじまりの樹の神話～こそあどの森の物語～』が自由劇場で開演です。



　現在、その稽古も佳境に入っているようです。

東京・自由劇場にて8月15日（日）より開幕する新作オリジナルファミリーミュージカル『はじまりの樹の神話～こそあどの森の物語～』につきまして、ライブ配信が決定しました。
8月21日（土）、28日（土）公演を、動画配信サービス「劇団四季ライブチャンネル」にてご覧いただけます（両日とも11：30、15：00開演予定）。

「人とのつながりの大切さ」をテーマに、劇団四季が贈る壮大なファンタジー。 お手元のスマートフォンやタブレット、ご自宅のパソコンなどで、心ゆくまでお楽しみください！

配信開始
（1）2021年8月21日（土）11：30開演／15：00開演
（2）2021年8月28日（土）11：30開演／15：00開演

※各回開演1時間前より視聴ページにアクセスが可能になります。
※見逃し配信はございません。

視聴方法
「劇団四季ライブチャンネル」

※ご利用の際は、会員登録（無料）が必要となります。「四季の会」およびidセンターの会員登録とは異なりますのでご注意ください。

公演視聴チケットのみ　3,850円（税込）
　⇒Go Toイベント適用後　3,080円（税込）

■お申し込み期限
8月21日（土）11：30／15:00両公演分→8月11日（水）23：59まで
8月28日（土）11：30/15：00両公演分→8月18日（水）23：59まで

（引用）
いよいよ今月27日（火）より福岡・キャナルシティ劇場で開幕するミュージカル『キャッツ』。開幕を前に、四季芸術センター（横浜市あざみ野）で白熱する稽古の模様をお届けします。



6月末、本作に初参加となるメンバーも迎え、読み合わせ稽古から開始したカンパニー。
コーラスの細かいニュアンスを磨き、音楽面の完成度を高める「音楽稽古」の他、台本と向き合い、台詞やシーンに込められた意味を探るディスカッションを行うなど、作品の本質に迫り、全力を傾けてきました。



7月上旬、稽古場で行われていたのは、「ステージング」と呼ばれる稽古。
キャナルシティ劇場の舞台空間に適応するよう、シーンごとに導線や位置をていねいに確認していきます。
ステージ全体のバランスを見ながら、カウントを取って進行するのは、本作のレジデント・ディレクターを務める坂田加奈子。問題点や各俳優からの質問にも即座に対応、解決していきます。「自分たちでもやりやすいように変更して大丈夫ですよ」と声をかけ、俳優自らの意見を促し、より良い形を模索する場面も。



同じ役にキャスティングされている俳優同士が振付を確認し合ったり、休憩中にも自主的に動きを振り返ったりするなど、カンパニー一丸となって集中する、濃密な時間となりました。

福岡のお客様へ、さらに磨きをかけた『キャッツ』をお届けするため――カンパニーは引き続き稽古に臨みます。



オフィシャルウェブサイトや劇団四季公式Twitter、Instagramでは、今後も『キャッツ』の様々なコンテンツをお届け予定。どうぞお楽しみに！

※劇団四季によるキャナルシティ劇場での長期公演活動は、今回の『キャッツ』福岡公演をもって終了となります。皆さまのご来場を、心よりお待ちしております。

　きのう午後見たのは、【真夜中の5分前】（2014年作品）



　監督は行定勲監督で主演は三浦春馬さんですが舞台は中国。

　中国のある街で時計屋の職人として働く良（りょう）と中国人
一卵性双生児の姉妹とのラヴストーリー。

　三浦春馬さんのセリフは殆どが中国語で時折ふとした拍子に
日本がでてしまう日本人青年の役柄。

　2014年の作品なので、人気が上昇しつつある頃ではなかろうか？

　中国人姉妹「ルオラン」と「ルーメイ」は1人の女優（劉詩詩）が
二役で演じています。

　仕事帰りにスイミングプールで良が運動をして帰ろうとしていると
ルオランが声を掛けてきます。　大胆なナンパです！
　買い物の品定めに付き合ってほしいと。

　そのうち、有り得る展開で二人は恋仲に・・・

　姉妹はリフレッシュの為にモーリシャスに遊びに行きますが
船の事故に会い、泳ぎのできるルオランが死亡し、泳げない
ルーメイが助かりますが・・・　

　三浦春馬さんを推し出すラヴストーリーなんで解らないでもないですが
ドラマの設定が余りにも作り話的でリアリティに欠けると私は感じました！　

公式サイトによる作品紹介

【イントロダクション】

双子の姉に恋した男。双子の妹を愛した男。
旅先の事故から一人だけ帰国したのは、姉か、妹か？
愛すれば愛するほど、きみが誰だかわからない。
今日と明日をつなぐ五分間。愛の行方は、思いも寄らぬ世界へ迷い込む―。

主演・三浦春馬が、リウ・シーシーやチャン・シャオチュアンらアジアキャストと豪華競演！
時計屋に務める主人公を演じるのは、三浦春馬。１ヶ月の海外ロケ、中国キャスト、台湾キャストとの競演。自身初となる海外撮影に挑んだ。
ヒロイン役は、中国の人気女優リウ・シーシー。2011年に出演した「宮廷女官　若曦（ジャクギ）」が中国で大ヒットしたほか、13年ジェット・リー主演『不二神探（BUDGES OF FURY）』のヒロイン役など、中華圏でいま大注目の女優である。台湾では2013年の「憧れの女優」ランキングで、リン・チーリンを上回り１位となっている。
また、台湾からは『台北の朝、僕は恋をする（原題：一頁台北）』や『GF*BF（原題：女朋友。男朋友）』、台北映画祭で最優秀長編劇映画賞など4賞を受賞した『失魂』などに出演する台湾を代表する俳優、チャン・シャオチュアンが参加。
日中合作映画として誕生した本作は、すでに日本、中国での上映のみならず、アジア、さらに海外展開を視野に動きだしている。

上海、モーリシャスにて撮影。監督・行定勲が描くミステリアスなラブロマンス。
2013年11月、12月に上海、モーリシャスで撮影を敢行、ダビング作業を台湾で仕上げて完成する本作。行定 勲が描く繊細な空気感と、異国撮影での景観との重奏が本作をさらにミステリアスな世界に誘っていく。
これまで数々の海外映画祭への出品や、多くの作品がアジア公開されている行定 勲だが、中国での撮影は本作が初となる。また、美術、サウンドデザイナーとして参加している香港、台湾スタッフとのコラボレーションも注目である。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
　製作年　：　2014年
　上映時間：　129分
　制作国　：　日本・中国合作
　配　　給　：　東映
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

【ストーリー】

時計修理工のリョウ（三浦春馬）は、ひょんなことからルオラン（リウ・シーシー）という美しい女性と出会う。彼女には、女優をしているルーメイ（リウ・シーシー／二役）という一卵性双生児の妹がいた。今、ルーメイにはティエルン（チャン・シャオチュアン）という婚約者がいて、その婚約祝いには是非ともルオランが思いもつかないようなプレゼントを贈りたい…。それで、出会ったばかりのリョウにプレゼント選びを手伝ってもらうことに。
唐突で奇妙な出会いではあったが、リョウは美しいルオランと知り合えたことに胸を躍らせる。しかし親しくなるにつれて、リョウはルオランが抱える心の闇に気づいていく。
ルオランは自分の人生の片割れでもあるようなルーメイを深く愛しているのだが、「同じものを好きになってしまう」というこの双子姉妹の性（さが）から、ルオランもティエルンを愛してしまっており、そのことでルーメイに対する激しい嫉妬を抱えていた。
そんなルオランを優しく受け止めてやるリョウ。
２人の関係はやがてゆっくりと、恋人へと発展していく―。

【キャスト・スタッフ】

　配　役　：　役　名

三浦春馬　：　リョウ
リウ・シーシー　：　ルーメイ／ルオラン
チャン・シャオチュアン　：　レオン

スタッフ

監督　：　行定勲
原作　：　本多孝好
脚本　：　堀泉杏
撮影　：　中山光一
美術　：　ジョウ・シンレン
編集　：　今井剛

博多華丸主演の歌の少ないミュージカル？
【羽世保スィングボーイズ】
を博多座で観てきました。




和太鼓とタップダンスとジャズバンドの
コラボで羽世保造船のリストラがテーマの
人情音楽付きドラマ。

結構楽しめました。

最後の大団円は実際には無さそうな展開ですが!
（ネタバレ禁止；笑）


博多華丸さんは和太鼓役でお疲れなのか
音の張りがちょっと弱く、バチを２度ほど
落とされてました。
プロローグで和太鼓を叩いたときは、片手の指先で
撥（バチ）を数回まわす『ペン回し』のような振りも
度々されていたのですが。
きのう土曜日は、マチ・ソワ２公演連続だったし
役柄上もさすがに疲れるでしょう。



アンサンブルの若手の方々は全てタップダンスを
マスターされた方々のようで、長い時間超高速タップを
踊っていました。
1曲終わると、演出的にみんな『キツカー』とばかりに
倒れるのですが、これはリアルな休憩タイムでもある
でしょう。　見ていてもホントにキツイと思います。

カーテンコールでは博多華丸さんも
タップダンスを披露。

３階C席縦通路横の見易い席を当日券で。
5000円。

逆境に打ち勝て！ビートを刻め！

博多華丸主演、笑いと感動の新作舞台が今ここに！

「明太子を作った男」、「吹奏楽部の熱血教師」、そして今回は、「造船会社の腕利きの溶接技師」!?　さらにタップダンス＆和太鼓に挑戦!!　常に進化を続ける博多華丸にご期待下さい！

2015年3月「めんたいぴりり～博多座版～」、2017年3月「熱血！ブラバン少女。」、2019年4月博多座・9月明治座「めんたいぴりり～未来永劫編～」と３度の主演を務めた博多華丸。
この度4度目の主演舞台に挑戦！今回も気鋭の作家・演出家であるＧ２とタッグを組み、完全オリジナルで新たな境地を目指します。

「めんたいぴりり」シリーズでは、明太子作りに情熱を注ぐ職人役。「熱血！ブラバン少女。」では吹奏楽部を率いる熱血教師役。福岡の名門吹奏楽部 精華女子高等学校とも共演を果たし、劇中では約40人を率い、堂々とした指揮者姿を披露したことでも話題になりました。
そんな華丸が今回演じることになるのは、なんと、タップダンスや和太鼓に励む溶接技師役!?　一見ミスマッチなこの組み合わせを華丸はどう表現するのか...常に進化を続ける博多華丸にとって、演技だけでなくタップダンスへの挑戦が今回の大きな見せ場となります。

物語の舞台は、九州のとある港湾都市・羽世保。ジャズの盛んなこの町の造船会社で巻き起こる様々な逆境。それに真っすぐ立ち向かう社員たちの姿、そして揺るぎない家族愛を笑いと涙で描く完全オリジナルの物語です。物語の重要なカギとして描かれるのが『タップダンス』や『和太鼓』。国内でも有数のタップダンサーやジャズの生バンドも登場し、音楽的な要素もふんだんに盛り込んだ新感覚の舞台がここに誕生します。 「刻め。今がその時だ！」のキャッチコピーの通り、個性豊かな出演陣が舞台上で"刻む"、パワフルな鼓動を、リズムを、どうぞご期待ください。

【ストーリ－】

九州のとある港湾都市、羽世保。五代剛（博多華丸）は、羽世保造船に勤める腕利きの溶接技師。二人の子供を育てながら、市民フェスティバルでの入賞を目指し、和太鼓部の練習に精を出す毎日を過ごしていた。だが、羽世保造船の吸収合併、子供たちとのすれ違い...様々な困難に直面する五代。そんなある夜、五代はジャズバーで出会った謎の老人と口論に。まるで子どものようなこの言い争いをきっかけに、五代は羽世保造船を救うアイデアを閃いた。五代と造船所の仲間たちは雲をつかむような五代の提案に一縷の望みをかける...

＜作･演出＞
G2

＜出演＞
博多華丸
南沢奈央、大場美奈（SKE48）、中村浩大（Jr.SP/ジャニーズJr.）
財木琢磨、斉藤優（パラシュート部隊）、椿鬼奴
幸田尚子、天津木村、松岡裕哉
坂本あきら、天宮良
大空ゆうひ、長谷川初範

＜公演日・会場＞
・7/16(金) ～ 7/27(火)　福岡・博多座

（引用）
福岡では７年ぶりの上演となる劇団四季のミュージカル「キャッツ」が２７日の初日公演を前に舞台稽古の様子が公開されました。

都会のごみ捨て場を舞台に個性豊かな猫たちが一夜限りの舞踏会を繰り広げる物語「キャッツ」。

３８年前の初演から全国での公演回数は約１万回、累計の観客数は１０００万人を超える劇団四季を代表するミュージカルです。

今回の福岡公演では福岡にちなんだ数々の「ゴミのオブジェ」が用意されており、どんな「ご当地ゴミ」が舞台を飾っているのかを見つけるのも楽しみのひとつです。

なお劇団四季によるキャナルシティ劇場での長期公演活動は来年５月をもって終了となります。

（引用）
７年ぶりにあのネコたちが帰ってきました。

今週、福岡での公演が始まった劇団四季のミュージカル「キャッツ」。

今回の公演に、特別な思いを持って臨む１人の俳優の姿を追いました。

劇団四季を代表するミュージカル「キャッツ」。

都会のゴミ捨て場で個性豊かなネコたちが、年に１度開かれる舞踏会で「選ばれしネコ」の座を目指し歌とダンスで競う物語です。

実は劇団四季がキャナルシティ劇場を専有的に使用するのは、このキャッツの公演が最後。

そうした中、今回の公演に特別な思いを持っている１人の俳優がいます。

北九州市出身の野田彩恵子さん。

劇団四季に入って１１年目です。

◆野田さん

「見ごたえもあるしやりがいもすごくある作品なので、地元でできるのはすごく嬉しいです」

キャッツでは、セクシーでミステリアスなネコ「タントミール」を演じています。

歌声と優雅なダンスで観客をキャッツの世界へ引き込みます。

１番の見せ場は冒頭のソロシーン。

野田さんが俳優の道を志したのは、小学生のころ。

この劇場で見た劇団四季のミュージカルがきっかけでした。


　　　FBSニュース映像から「タントミール」（中央）

◆野田さん

「やっぱりキャッツは私の中でもすごく特別な作品。憧れだった舞台に立ててるんだという嬉しさと、自分みたいに感動してくれたら嬉しいなっていうのはすごい思います」

キャッツの日本初公演は、１９８３年。

福岡でも過去に３回上演され、入場者は６７万人を超えています。

キャッツが大勢の人を魅了する理由。

それは俳優の演技に加え、ネコが見ている日常をリアルに再現した世界観にも理由があります。

◆記者

「物語の舞台となるこちらのゴミ捨て場、ネコの目線を意識しているのでひとつひとつのゴミが大きいですね。さらに、通りもんの箱やチロリアンの袋など、福岡のご当地ゴミが散りばめられています」

細かく作り込まれた舞台にさりげなくおかれた、ご当地ゴミのオブジェ。

公演前に、地域にちなんだゴミを美術スタッフが１つ１つ手作りします。

今回も２０種類ほどが準備されています。

◆野田さん

「チロリアンとか舞台上の脇に福岡タワーの入場券とかがあったりして、お～って嬉しくなりますね。なのでゴミ１つでもパッと目に入ると、あ～福岡でやってるんだってやっぱ思います」

キャナルシティ劇場の専用利用としては、最後の公演となる「キャッツ」の舞台。

北九州出身の野田さんにとって俳優人生のきっかけになった場所だけに、今回の公演への思い入れもひとしおです。

◆野田さん

「ずっと見に来ていた劇場なのでさびしい思いがあるんですけど、最後の日まで舞台を務めるっていうのは大事かなと思っています」

　きょうは、猛暑の中、朝からKBCシネマで映画3本観続け！

　最初に見たのが、沖縄で米国占領下に大衆魚サンマに
物品税20%を課した米国とこれの代弁者であった民政局を
相手取って訴訟に訴えた事件を描いたドキュメンタリー映画
【サンマ・デモクラシー】



　映画は、うちなー噺家（琉球落語家？）・志ぃさーさんが演台の前で
ナビゲーターとして講談風に騙りを始める処から始まります。
また、要所要所に別々の背景の中で出てきます。

　また、ナビゲーターとは別の進行役として沖縄出身の
川平慈英さんがナレーターを務めていますが、かれの父親である
沖縄初のアナウンサーだった川平朝清さんも証言者として出演。

　映画前半は訴訟を起こした 玉城ウシばぁ とこれを支えた弁護士
でもある県議会議員・下里恵良さんの奮闘ぶりが描かれます。



　民衆の生活必需品に食料品に至るまで物品税を課していた占領軍ですが
サンマはマグロ漁の餌として日本本土から輸入されていて課税対象外に。
　しかし、たくましい民衆はサンマを餌としてではなく試しに食べてみて
そのおいしさに気付き日常食品として食卓にのぼるようになります。

　課税対象食品リストになかったサンマにも物品税を課税すると云う
米国高等弁務官（悪代官とも表現されています）布令が出され
課税されることに気付いた県議会議員・下里恵良さんの議会討議と
これとほぼ同時期に訴訟を起こした 玉城ウシばぁ の奮闘が民衆の
行動を促し、復帰運動を刺激してゆく様子が描かれます。　




　映画後半には2年間も不当に投獄されながらも祖国復帰運動に
奮闘する瀬長亀次郎さんの活躍を中心に描いていました。
　この部分は、映画【米軍が最も恐れた男・瀬長亀次郎】と
共通する部分が相当ありました。

観客は十数名でした。（7月17日から上映されていたようなので）

KBCシネマで8月5日（木）まで
お見逃しなく！
8月2日（月）　 9:40am
8月3日（火）　 9:45am
8月4日（水）　10:00am
8月5日（木）　10:10am

映画【サンマ・デモクラシー】公式サイト
http://sanmademocracy.com/
劇場公開日 2021年7月17日

【予告編映像】

　沖縄の抱えるリアルな実情を描いた「ちむぐりさ　菜の花の沖縄日記」に続き、沖縄テレビが製作したドキュメンタリー映画の第2弾。
　米軍占領統治下にあった沖縄で、サンマの関税に端を発した訴訟が民主主義をめぐる闘いに発展していった歴史をひも解く。
　1963年、米軍の占領統治下に置かれていた沖縄。祖国復帰を願う沖縄の人々が日本の味として食べていたサンマに関税が掛かっているのはおかしいと、魚屋の女将・玉城ウシが政府を相手に裁判を起こす。
　彼女が起こした「サンマ裁判」のさざ波は、いつしか統治者アメリカを追い詰める、民主主義をめぐる闘いとなっていく。沖縄出身の川平慈英がナレーション、うちなー噺家の志ぃさーがナビゲート役を務める。

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2021年製作／99分／G／日本
配給：太秦
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【スタッフ・キャスト】
監督　：　山里孫存
プロデューサー　：　山里孫存
撮影　：　祝三志郎
編集　：　祝三志郎
音楽　：　巻く音 jujumo
ナレーター　：　川平慈英
ナビゲーター　：　志ぃさー（琉球落語家？）

（引用）
　米軍統治下の沖縄で、本土復帰を求める運動に火を付けたのは、肝っ玉おばあが起こした裁判だった。歴史に埋もれていた「サンマ裁判」を掘り起こしたドキュメンタリー映画「サンマデモクラシー」が１７日から東京・ポレポレ東中野で公開される。来年５月の本土復帰５０年を前に、沖縄テレビのプロデューサーで那覇市出身の山里孫存まごあり監督（５７）が、民主主義を求めて闘い続ける沖縄の原点に迫った。（中山洋子）


サンマ裁判を起こした玉城ウシ㊨と、自治を求めて闘った
沖縄の政治家たち＝いずれもⒸ沖縄テレビ放送

　　左から沖縄人民党：瀬長亀次郎・自民党：下里恵良・原告：玉城ウシ

◆サンマに根拠のない20％の輸入関税

　沖縄の食卓にサンマが上るようになったのは戦後からという。祖国復帰への素朴な願いとともに「日本の味」として普及したころ、２０％の輸入関税がかけられた。だが、その根拠となる琉球列島米国民政府の高等弁務官布令に、サンマは挙げられていない。
　この事実を知って憤ったのが、冷凍サンマを輸入していた魚卸売業の玉城ウシ。１９６３年に徴収された税金の返還を求めて、琉球政府を訴えた。当時の高等弁務官は「自治は神話だ」と言い放ち、本土復帰運動を抑え付けたポール・キャラウェイ。絶対的権力者に立ち向かったウシおばあの闘いは、自治を求める沖縄の人々の巨大な渦を生んでいく。

「復帰前の沖縄の空気を伝えたい」という山里監督



◆“知られざる闘い”だった

　「沖縄の面白いことは何でもかじっているつもりだったが、この裁判はまったく知らなかった」と山里さん。本土復帰の日に合わせて５月１５日に那覇市で開いたマスコミ向け試写会でも、地元の記者たちから「知らなかった」と驚きが漏れたという。
　作品は、昨年２月に放映したテレビドキュメンタリーに追加取材を加えて再編集した。ほとんど資料が残っていないウシおばあの取材は難航、放映後に分かったことも多い。
　沖縄テレビの膨大な資料映像を使いながら、新たな証言も引き出している。
　俳優の川平慈英さんの父で沖縄初のアナウンサーだった川平朝清さんは、「自治は神話」発言をすぐそばで聞いていた。川平さんはキャラウェイから「日本政府は二枚舌だ」と耳打ちされたという。
　「有名なフレーズだが、川平さんの解説で意味が分かった。『復帰、復帰というが、米軍統治下の方がよほど自治は獲得できていると言いたかったんじゃないかな』という。今につながる予言のように聞こえる」


◆悪口言うより方言使ったことをしかられる

　復帰当時、山里さんは小学２年生だった。「あめりか世を知る最後の世代。復帰前の沖縄の空気感を伝えるものをつくりたかった」という。
　復帰に向けた運動の中心は沖縄の教職員組合。日の丸を振り、東京五輪の聖火リレーにも熱狂した。「先生は、これから日本に帰るから標準語を使おうと言っていた。ある日友達に『孫存くんが私にフラー（バカ）と言った』と告げ口されたときも言うわけです。『ダメじゃないですか、フラーは方言です』」というコントのような体験談もあった。
　だが、あるときから急速に空気が変わっていくのを感じた。沖縄の基地を本土並みに縮小するという願いが実現しないことが分かったからだ。


◆裏切られて裏切られて50年に

　作品では、名護市辺野古の米軍新基地建設を巡り、当時の翁長雄志知事が２０１５年、民意を顧みない菅義偉官房長官（当時）に向かい「キャラウェイに重なる」と言ったニュース映像も挿入している。山里さんは「沖縄は何度も裏切られ、失望と期待を繰り返しながら、民主主義を求めてずっと闘っている島なんだなと実感した。苦味も込みで作品を味わってもらい、５０年を経た『今』を考えてほしい」という。