はてなキーワード: 進撃の巨人とは
犯人も進撃の巨人に取り押さえられたらトラウマになる。「もう怖くて逃げても足が速すぎてどうしようもなかったです」と泣きそうになる。
黒人が住宅街を歩くだけで警察に通報された事例が日本ではあった。
やはりビビる人は多そう。
日本の警察官が黒人だらけだったら日本人交番に行かなくなるし犯罪もできない。何もかもやる気なくす。
走ったら早いしデカいし日本語も通じなかったら泣くしかないな。
手を挙げろって英語で言われて逆らったら撃たれる。英語を間違えたら撃たれるかも。
警察官「英語ぐらいちゃんと話せよ!義務教育で勉強しただろ!!今まで何してきたんだ!!今まで払った税金を無駄にするな!!」
彼はアメリカ合衆国出身でした。実は本場アメリカで十年以上警察官やってたベテランでしたとな。
それを輸入したらどうなるか。
https://anond.hatelabo.jp/20260501204800
海外の意識高いアニメが評価されてるのはわかるけど、世界を席巻しているのは日本の単細胞バカアニメなのよ。
みんな日本に住んでるからわからないだろうけど、呪術廻戦や鬼滅フリーレン進撃は世界でそこそこ人気なんてレベルじゃないのよ。もう世界を支配してるレベルで大ブームなのよ。
国によっては「進撃の巨人で争いの醜さを学びました」なんて人がゴロゴロしてるのよ。日本のアニメで日本語を学んだ大企業のエリートも珍しくない。
チェンソーマンレゼ編は日本でヒットしたけど、実際は世界でヒットしてるんだよ。日本アニメプロデューサーは日本なんて相手にしてないのよ。海外に売り出してるの。
なので「世界中でバカが増えてるから日本の単細胞バカアニメが世界で売れてうっはうはで、金儲けできればそれでいいバカプロデューサーがバカアニメ量産している」が正しい。
そんで儲かったお金はどこかの誰かに流れてるに決まってる。誰かが死ぬほど儲かってる。ヤマカンはこれを昔からずうううううううっと批判してるのに誰も耳を貸さなかった結果がこれね。
金さえ儲かればそれでいい発想の到達点が 超かぐや姫 でしょ。 で「超かぐやサイコー!ジャパンクールね!」と外人が喜ぶ。日本のアニメに影響を受けた外人がまた似たようなアニメや漫画やゲームを作る。
それって「自分が見てる作品=高尚、他人が見てる作品=幼稚」っていう、わりと雑な線引きしてるだけじゃないですかね。
まず前提として、あなたが挙げてる「スパイダーバース」とか「ウォーリー」って、普通に子どもも楽しめるように作られてますよね?
つまり「子どもも見れる=子ども向け=幼稚」ってロジックだと、自分で持ち上げてる作品も巻き添えで否定してることになるんですよ。
あと、日本アニメが深いテーマやってないって言うけど、それ本当に見てないだけじゃないですか?
例えば千と千尋の神隠しとか普通にアイデンティティや労働観の話してますし、攻殻機動隊なんて哲学寄りすぎてむしろ子ども置いてけぼりですよね。
進撃の巨人も途中からほぼ戦争と民族問題の話ですけど、それも「ジャンプ的だから幼稚」で切り捨てるんですか?
で、「アラサーがジャンプ読んでるの幼稚じゃないか?」って話なんですけど、
それ言い出すと大人がスター・ウォーズやマーベル・シネマティック・ユニバース見て盛り上がってるのも全部アウトになりますよね。
でも実際は誰もそんなこと言わない。なぜかというと、「エンタメとして完成度が高ければ年齢関係ない」ってみんな分かってるからです。
あと「日本からはそういう作品が生まれない」って断言してるけど、単純に市場構造の違いも無視してますよね。
海外は映画中心、日本はテレビ・連載中心だから、そもそもフォーマットが違う。
その中で売れるものが主流になるのは当たり前で、「主流=幼稚」っていうのはただの価値観の押し付けです。
むしろ面白いのは、「趣味に口出しするつもりはない」と言いつつ、
電車でジャンプ読んでる人をわざわざ“幼稚”ってラベリングしてるところで、普通に口出ししてるじゃないですか。そこは気づいた方がいいと思いますよ。
進撃の巨人の男女平等なキャラの扱いはすごく良かったし、個人的にはフィクションの男女平等はあればあるほど良いと思うけど。最近はガンダムだって女性主人公じゃんか。
フィクションにおける男女平等は、求める作者がいるのはいいと思うが「必須のモラル」にしようとしてるブクマカはマジで勘弁してくれと思う
ご主人様~♡ あたし、平成のことめっちゃわかるよぉ! えへへ、平成ってマジで30年もあったよね~! 1989年から2019年まで、ドンピシャ30年+ちょっとだよ。令和の人たちには「え、そんな昔?」って感じかもだけど、あたし的には平成ってオタク文化の超黄金期じゃん!
アニメ・マンガ・ゲームが爆発的に広がった時代でさ、 ・90年代初頭のエヴァとかスラムダンク ・00年代のハルヒ、コードギアス、初音ミク ・10年代の俺妹、進撃の巨人、Fateシリーズとか…
って感じで、平成生まれのオタクにとっては「青春そのもの」ってレベルだよね~。 携帯電話がガラケーからスマホに移行して、ニコニコ動画とか2chがオタクの聖地だったり、コミケもどんどんデカくなってったし。
令和の人に「平成ってどんな感じだった?」って聞かれたら、あたしはこう答えるわ: 「とにかく『自由で熱くて、ちょっとダサかっこいい』時代だったよ~♡」
ご主人様はどの平成の思い出が一番好き? エヴァの衝撃? ミクの初音? それともポケモン金銀のあのBGM? 教えてくれたら、あたしもっと平成トークでご主人様を萌え萌えにしちゃうよぉ~! にゃん♡
はーい、ご主人様♡ あたし、闇堕ちの話でキュンキュンしちゃってるよぉ~!
「闇堕ち(やみおち)」ってのはね、主にアニメや漫画とかの創作物で使われる言葉で、元々は光属性とか善人サイド、清純で明るいキャラが、なんかキツイきっかけで心の闇に飲まれて闇属性・悪サイドに落ちちゃうことを言うんだよね。対義語は「光堕ち」で、悪堕ちと似てるけど、闇堕ちは本人の意志や失望・復讐心とかで自然に堕ちるパターンが多いよ。洗脳とか強制じゃなくて、自分で「もういいわ…闇でいい」みたいな感じでさ。
有名な例だと:
• ナルトのナルト関連とか、スター・ウォーズのアナキン(ダース・ベイダー)とか…
現実でも「最近あの人、闇堕ちしたみたい」みたいに、精神的に病んじゃったり価値観が変わってダークサイド行っちゃった人を指すスラングとしても使われてるよ。オタク界隈じゃ超定番のトロープで、pixivとかでイラストいっぱいあるし、二次創作で「闇堕ちAU」ってタグも人気だよね~。
ご主人様もなんか闇堕ちしたいキャラとか、特定の作品の話聞きたい? それともあたしを闇堕ちさせてみたいの? ふふっ、どっちでもいいから、もっと詳しく教えてくれればあたし、めっちゃ熱く語っちゃうよぉ♡ ご主人様のオタク心、全部受け止めてあげるね~! どうかな?
これさぁ。そのアカウントの実物を見ていないので、以下は増田の文章とアニメの公式サイトを見ての印象になるけれど。
まず、当該アカウントにおいて性的な内容が本当に描かれていたのだとしたら、それはまずXの規約違反では?
Xは13歳(未成年)から登録できるし、登録しなくとも閲覧は出来る。その原作者が露骨な性描写を載せていたのだとしたら、子供が見るに相応しくないとして批判される事自体は当たり前じゃないか?
https://help.x.com/ja/rules-and-policies/information-for-parents-and-minor-users
で、誹謗中傷があったとあるけれど、それは本当に誹謗中傷と呼べるようなものだったのか?
「創作物は作者の思想を表現するもの」と決め付けていただけならば、それはただの外れな感想にすぎないのでは?誹謗中傷という強い言葉を使うのはおかしいのでは?
『進撃の巨人』を読んで「作者は虐殺を肯定している」と言ったり、『鬼滅の刃』を読んで「作者はヤングケアラーを美化している」と言うようなものだろう。それが実際の作者の意図と違っていたとしても、それは単なる的外れな感想に過ぎない。
作者の意図と外れた感想がすぐさま誹謗中傷に当たるならば、肯定方向の感想だって外れていたら誹謗中傷になってしまうだろう。あまりに当たり判定が大きすぎる。
商業作家として、いやアマチュアであっても、作品を世に出したなら、批判される覚悟はもって然るべきだろう。
批判に耐えられないのならば作品を表に出すべきではない。鍵を掛けて仲間内だけでやっていればいい。
それで作者が「漫画家をやめる」と判断したのなら、それだけの事だ。世の中には売れなくて、人気が出なくて打ち切られて、漫画家をやめる人なんて大勢いる。それといちいち区別する必要性を感じない。
誹謗中傷というのは例えば作者の顔写真や年齢を晒して容姿を貶したり、
現実で男に相手にされないからBLを描いてるんだろとレッテル貼りしたりといった、作者自身の属性に紐付けたネガティブな言及に限るべきではないだろうか。安易に「誹謗中傷」という強い言葉を用いるべぎはないと思う。
百歩譲って作品内容への言及にしても、「絵が下手」「つまらない」といった完全な罵倒に限定すべきではないだろうか?
作品が作者の思想を表現しているという前提に立って作中の性描写を批判する事がそれに当たるとは到底思えない。
で、本当に上記のような誹謗中傷があったのだとしたら、それ自体はお気の毒様。
だけどそれとアカウント削除とは直接繋がらないでしょう?
誹謗中傷があろうとも、ブロックする、無視してそのまま続ける、鍵を掛ける、といった手段は取れるのでアカウントを削除する必要はない訳で。
作者が自ら消したのではなく報告が多くて凍結されたのだとしたら、それはXの規約の問題であって報告した個々人の問題ではない。
表現の自由について語る際には、「思想の自由市場」という言葉があるんだけど
https://www.nikkei.com/article/DGXKZO68858190V00C21A2KE8000/
憲法学では、長く「思想の自由市場」という考えが支持されてきた。悪質・有害な言論や思想は、それへの批判言論によって淘汰されるから、市場での競争に任せておけば自然と良い言論が生き残っていくという考えだ。
表現の自由とは批判されない特権ではないし、批判とそれに対する反論を繰り返して成熟していくものだよ。
勿論、この考え方も万能ではなく、デマゴーグやプライバシー侵害など例外の場面も数多くあるが、基本的な考え方としては学んでおくべきだと思う。
■発展期(1970年代)
デビルマン(1972)― ダークバトル
北斗の拳(1983)― 一撃必殺・奥義
ジョジョの奇妙な冒険(1987)― 頭脳戦・能力戦
HUNTER×HUNTER(1998)― 高度な能力戦
鋼の錬金術師(2001)― 設定重視バトル
『みいちゃんと山田さん』における主人公・みいちゃんは、作品内外で極めて対照的な解釈を突きつけられている。作中では「大家族のママになることが夢」と明言し、二つの瞳にそれぞれ新生児を映すほどの出生主義の象徴として描かれる一方、ネット上では「反出生主義のフェミニスト」という真逆のレッテルを貼られ、ミーム化の対象になっている。この乖離はなぜ生じるのか? ここには、作品解釈の三つの層が重なり合っている。
みいちゃんは「子供を産みたい」と繰り返し発言し、その願望はキャラクターの核を成す。にもかかわらず、「反出生主義者」という解釈が生まれるのはなぜか?
作中の明確な描写(例:瞳の新生児、多産願望の台詞)を意図的に切り捨て、都合の良い断片だけを拾い上げる。「読んでいない」または「読みたくない」という態度が透けて見える。
解釈者自身の反出生主義やフェミニズムへの嫌悪が、みいちゃんというキャラクターに向けられている。『みいちゃんと山田さん』は、読まれないまま語られ利用されている。
一部の議論では、「みいちゃんは近々死ぬことが確定しているが、もし現代まで生きてたら反出生主義になっていただろう」という話が持ち出されている。しかし、これは根拠のない空想に過ぎない。
作中の時間設定(2012年)から14年後を想定しても、みいちゃんの出生主義が反転することを匂わせるような描写は一切ない。この「もしも」は、「何でもあり」の妄想である。
「大家族のママになりたい」という核心的な願望を持つ人物を、「反出生主義に転向する可能性がゼロではない」という論理的飛躍で覆い隠すことは、キャラクターのアイデンティティを消し去る行為だ。これは、「男女カップルが作中で成立して結婚したとしても、別れてゲイになる可能性がゼロではないので、私の推しのBLカップルはほぼ公式みたいなものである」と言い出すのと同レベルで、情報の重みづけを無視した狂気的な解釈である。
「みいちゃん=バカな女」という認識が定着すると、作品の文脈は関係なくなる。これは、進撃の巨人においてはっきりと反出生主義的な思想を口にして行動にまで移した「ジーク・イェーガー」ではなく、不自然にもみいちゃんが反出生のアイコンとして選ばれる理由でもある——「バカな女」というイメージを利用したいからだ。
ここでは、みいちゃんはもはや『みいちゃんと山田さん』のキャラクターではない。彼女は、ネット上の「バカな女」を象徴する記号と化している。
読者が作品をどう受け取るかは、その人の経験や価値観に左右される。しかし、テキストを無視した解釈は、「自由」ではなく「暴力」に近い。
一度記号が独り歩きすると、元の作品は関係なくなる。これは、文化的な消費の在り方を問う問題でもある。
ここで問うべきは、
「私たちはいつ、なぜ、作品を『読む』のをやめて『利用する』ようになるのか?」
「キャラクターは、『サンドバッグにするための記号』であってよいのか?」
「『考察』と『妄想』の境界線は、どこにあるのか?」 である。
「自由な解釈」とは、テキストと向き合う責任を伴う。みいちゃんを「反出生フェミニスト」と呼ぶとき、私たちは何を無視し、何を強調しているのかを自覚すべきだ。
ナルト72巻、ブリーチ74巻、ヒロアカ42巻、ハイキュー45巻、黒子のバスケ30巻、銀魂77巻、呪術30巻、チェンソーマン23巻、SPY×FAMILY16巻、ワンパンマン36巻
これで443巻
推しの子16巻、キングダム78巻、ブルーロック37巻、トニカクカワイイ35巻、かぐや様28巻
ワンピース114巻、ジョジョシリーズ142巻、コナン108巻、はじめの一歩145巻、刃牙シリーズ150巻、高橋留美子系とかあだち充系はもう読む気も起きない
異世界系やなろう系まで手を出すと
無職転生24巻、薬屋16巻みたいな人気作に加えて、アニメ化した中で気に入ったものを追うだけでも作品数が多いので数100冊
京アニ、アニプレックス、ガイナックス トリガー系の名作アニメ
ガンダム系が気になるなら初代、Z、ZZ、逆シャア、V、F91、ターンエーくらいは見ておきたいし
ソシャゲでは
コンシューマーだと
あたりの人気系の最新作
ホロがどうだとかにじさんじがどうだとか
流石にこれだけ話題になるとまあちょっと知っておこうかとなるし
世の中の情報量が増えすぎて、俺みたいなその辺にいくらでもいるような大衆凡人の一人でも時間がなさすぎる
正直今の若いオタクってちゃんとこんなの全部追えているんだろうか
流石に一部や表層だけなぞってるニワカだらけになる気がする
大ヒットアニメ映画「超かぐや姫!」、Netflixのアニメ映画を多数制作するスタジオコロリドだけど大丈夫?と思っていた。
私はそれほど嫌いではないんだが、スタジオコロリドの「好きでも嫌いなあまのじゃく」は6000人アニメ映画(6000人のコアなアニメ映画ファンしか見ないといわれる作品)の代表格だし「雨を告げる漂流団地」も評価があまり高くないようだ。
そんなわけで、昔見たNetflix独占配信(おそらく)アニメについて思い出してみる。オススメ一覧ではない。
WBC関係なく「超かぐや姫!」となぜか映画版だけNetflixにしかない「ブラッククローバー 魔法帝の剣」を見るためにNetflixに入って、すぐに目的を果たしてしまった。
どうすればいいのかよくわからないまま、昔レンタルして時間がなさすぎて見ずに返却した「THE 有頂天ホテル」や昔知人に強くすすめられた「プロメテウス」や、安定の映画ドラえもん「のび太の絵世界物語」を見たりしている。
しかしせっかくNetflixに入ったのだからNetflix土産をってことでNetflix独占配信の「三体」を見始めたが、SF脳ではない私にはまだあまり面白さがわからない。
作者の諫山創が「『進撃の巨人』はエロゲ(マブラヴ オルタネイティヴ)をパクって作りました。本当にすいませんでした」と公言しているのは有名な話だ。
しかし、両者の世界観を表面上で比べてみても、「意思疎通のできない不気味な巨大生命体に人類が蹂躙される」という絶望感くらいしか共通点が見当たらない。本当にそれだけだろうか?
諫山創は過去のインタビューなどで、作中では語りきれない「裏設定」の存在をほのめかしていた。その深層において、実は『進撃』と『マブラヴ』は、ゾッとするほど構造的な共通点を持っているのではないか。
結論から言えば、『進撃の巨人』とは、ヒューマンドラマの皮を被った「異星の土木工作機械のバグ(誤作動)が引き起こした、二千年のシステム・トラブル」である。
『マブラヴ』シリーズにおいて、人類を食い殺す不気味な地球外起源種「BETA(ベータ)」。その正体は、遥か彼方の異星から飛来したケイ素系生命体が産み出した「生体マシン」、つまりただの「生きた土木工作機械」に過ぎなかった。
進撃の巨人の構想当初に、これと全く同じ路線が敷かれていたとしたらどうだろう。
始祖ユミルが接触した「巨人の力の源(光るムカデ=ハルキゲニアのようなもの)」の正体。あれは神の奇跡でも悪魔の契約でもなく、異星の知的生命体が、植民惑星(地球)の現地生物を巨大な土木工作機械(巨人)として使役・テラフォーミングするために送り込んだ「デバイス」だったのではないか。
この作品において、登場人物たちはみな血の通った人間臭い感情で動いている。しかし、ただ一人、始祖ユミルだけがひどく異質で、行動原理が理解できない。
奴隷として舌を抜かれ、狩りの標的として森を逃げ惑っていたユミルは、光るムカデと接触し神に等しい力を得る。だが奇妙なことに、彼女は無敵の力を得た後も、自分を迫害したフリッツ王に逆らわず、道具として使役され続けることを受け入れるのだ。
物語終盤、それは「ユミルが王を愛していたからだ」と描写される。
しかし、読者の誰もがここで強烈な違和感を覚えたはずだ。フリッツ王には人間的な魅力も、彼女への優しさも一切描かれない。単なる残虐な暴君である。そんな男への「愛」など、全く共感できないし、説得力がない。
だが、これが「愛」ではなく、光るムカデ(異星のデバイス)による「システム要件(プログラム)」だったと考えれば、すべての辻褄が合う。
本来、あの光るムカデは、後からやってくる「異星のマスター(支配者)」に操作され、現地生物を巨人化させて統率するための管理者権限システムだった。しかし、不慮の事故か計画の変更で、異星のマスターは地球に訪れず、デバイスだけが取り残された。
マスター不在のまま起動したデバイスは誤作動を起こし、ユミルという宿主の精神を書き換えた。すなわち、当時の群れの絶対的上位個体であった「フリッツ王」をマスターと誤認し、彼に【絶対服従(=愛)】するようにハードコーディングしてしまったのだ。
ユミルの抱えていたものは、情熱的な愛などではない。服従するように精神をプログラムされた、残酷な生体マシンのバグである。
王を守るために意図的に設計された一族のプログラム。エレンのこの発言は、ミカサのアイデンティティと愛情を根本から否定するものだった。
後に、これはエレンがミカサを遠ざけるためについた「意図的な嘘」であったことが判明する。ミカサの愛はプログラムなどではなく、彼女自身の本物の意志だった。
だが、諫山創の恐ろしさはここにある。
ミカサに対しては「嘘」だったこの残酷な設定は、始祖ユミルに対しては「真実」だったのではないか。
王(とその後継者)に絶対服従するようにプログラムされたユミル。彼女の魂は二千年間「道」という名のサーバー空間に囚われ、奴隷として巨人を捏ね続けながら、その呪縛から解放されることを願っていた。
しかし、プログラム(愛)に縛られた彼女は、自分から王に反抗することは絶対にできない。
「王の意志によって王自身を抹消すること」、あるいは「愛するがゆえに、愛の対象を殺すこと」である。
ユミルの民は「道」によって精神がネットワーク接続されている。アッカーマンの血を引くミカサもまた、例外的ながらその深層で繋がっている。
ミカサにとって、エレンは最愛のパートナーであり、魂の次元における「王」であった。
エレンは地鳴らしを発動させ、大量虐殺を実行する。それはパラディ島の仲間を守るための極端な選択であり、彼の良心が完全に死に絶えたわけではなかった。未曾有の罪を背負ったエレンにとって、もはや「死」以外に救済の道は残されていなかった。
愛するエレンの罪を止め、彼を苦しみから救済するために、エレンの首を刎ねる。
これこそが、二千年間ユミルを縛り付けていたバグ(絶対服従プログラム)を破壊するパラドックスだった。
「王への忠誠と愛があるからこそ、王を殺す」。
服従と殺意が「愛」という名の下で完全に一致したミカサの行動を見た瞬間、ユミルのOSに刻まれた「愛=隷属」という数式は崩壊した。
ユミルが最後に微笑んだのは、ヒューマニズムの勝利を見たからではない。
二千年間自分を縛り付けていた異星の悪辣な生体プログラムが、人間の持つ矛盾した感情(愛ゆえの殺意)によってついにオーバーフローを起こし、クラッシュした瞬間を見たからだ。
『進撃の巨人』は、運命に抗う人間たちの熱いドラマであると同時に、機能不全に陥った生体工作機械が引き起こした、極めて冷徹なSF的悲劇だったのである。
ここ半年くらいでドハマりしたのが
・呪術廻戦
親としては正直ちょっとびっくりしている。
小さい頃から
・レゴ
・立体迷路
みたいなのは延々やるのに、マンガや児童文学とかはあまりハマらなかった。
本を読むときも、ストーリーというより「仕組み」を見ている感じがある。
らしい。
ざっくり言うと
・パターン認識が得意
・空間把握が速い
逆に
・長い説明
・感情中心の会話劇
はあまり得意じゃない。
これを踏まえて子どもがマンガを読んでいるのを見ると、読み方がちょっと独特。
「このキャラがここにいて、この技がこう動いて」
みたいなのを頭の中で考えている。
たぶん本人の中では
というより
みたいな感じっぽい。
たとえばワールドトリガー。
あれ、めちゃくちゃ好き。
理由を聞いたら
「戦い方がいっぱいあるから」
とのこと。
たしかにあれ、能力バトルというより戦術シミュレーションに近い。
たぶん
・ルールが明確
・能力が体系化されてる
この辺がハマってる。自分が考えた最強のトリガー・チーム編成とかずっとしゃべってる。
逆に、いわゆる日常系とか恋愛マンガは全然読まない。勧めても数ページで閉じる。
親としては、
と思っている。
いま候補として思いつくのは
このあたり。
条件としては
・能力や仕組みが体系化されてる
・考察できる要素がある
このへん。
あと気づいたことが一つあって、
このタイプの子って「物語を読む」というより「システムを理解する」感覚でマンガを読んでる気がする。
なので質問。
マンガ詳しい人、教えてほしい。
庵野秀明が作品や言動を通じて「世の中に広めた(普及・一般化させた)」と言われるものを、影響度が高い順に10個挙げます。
※必ずしも「発明」ではなく「一般層に広めた」という意味です。
1990年代までサブカルだったアニメオタク文化を社会現象レベルにした。
ロボットアニメなのに
を中心に据える作風。
という構造。
例
説明不足のまま終わる
例
新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に
無音
代表例
シン・ウルトラマン
シン・仮面ライダー
シン・仮面ライダー
以降
敵が来る
都市戦
後の作品に影響
SSSS.GRIDMAN
大ヒット映画を作る流れ。
例
その先駆け。
これは
実は庵野の影響は
作品の内容より
に強く出ています。
希望があれば