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はてなキーワード: 宮崎駿とは
「全体のストーリーを決めずに作り始める」
かつて、いわゆる三幕構成、五幕構成、あげればきりがない、ストーリーの類型などのような王道のストーリーを作って作るやり方があり、それが流行だった時代はあった
いまもそれは存在はしてるが、その構成であまりに多くのストーリーが溢れているし、多くの観客が先を読めるようになってしまった
ストーリーの期待を破るために、主人公が突然死するとか、ストレートすぎる裏切りを入れるのもでてきた
なんで映画館にいかなくちゃいけないのか、なんでお金を払って時間を使ってそれをみなきゃいけないのか、を考えるほど
先の読める安心するストーリーでは観客が満足しなくなったし、早送りでみてストーリーがわかればいい人が増えた
それに、映画監督は、観客の奉仕者ではなく、ほかの大衆と同じように、自分の能力や表現を向上させ続ける欲望も何かに挑戦する欲望もある
だからこそ
このように構成する
それに映画は、ストーリーだけではなく映像や音楽も単体での娯楽であり、ストーリーのオマケや修飾、具現化ではない
ある場合には、総合的に、精神的、身体的な変化を起こさせることが最終目標だろう
何を言っているか１回でわからない映画は最近増えていてバカでもわかるように作れないほうがバカなんて批判もあるが
個人的に好きではない以上の議論を展開するなら、それは理解する側が理解の努力をしないままの議論の拒否だろう
宮崎駿の君たちはどう生きるかを理解できた人がどれだけいるのか？ほとんど批判されずに受け入れられたのか？わからない自分が愚かだと暗黙に認めたんではないのか？
レベルが低いとみなす人の作品だと、わかるように作ってないのがわるいみたいな批判になるのか？
作品をつくる人たちはたいてい大衆よりもずっと周辺情報を調査していて対象に対して進歩や極端な思考を持っているので、意図がそのままわからないことのほうが多い
だから、誰にでもわかるように既定路線で作るのはひとつの方法であるが、それが唯一の正解ではない
もはや、映画のストーリーだけで理解するのは困難で作品がなぜ生まれたのか、その画面がどうしてその構図なのか、社会反応を受けた後の作品がどうかわかるのか
周辺にあるあらゆることを勘案して、戻ってくるものになった
それに、わかったと思うのは表面だけでのことのほうがほとんどで、自分が過去に経験して知識のあるエンタメに似ているか思考の延長にあるだけで、自分の範囲で理解できるかどうかだけ
アンドレイ・タルコフスキー監督の映画『惑星ソラリス』（1972年）において、「海」と「女（ハリー）」は密接に関連しており、物語の核心を成す重要なテーマです。
1. 「ソラリスの海」＝ 知性を持った巨大な鏡
惑星ソラリスを覆うプラズマ状の「海」は、人間の脳波や記憶に反応して、その人物の深層心理（特に過去の罪悪感や欲望）から、かつて愛した女性の幻影（物質化された存在）を生み出します。
この海は、人間とコミュニケーションを取ろうとしているのか、ただの鏡として反映しているのか不明な、理解を超えた存在です。
主人公の心理学者クリス・ケルヴィンの前に現れる、亡き妻ハリーにそっくりな存在です。彼女は実体がありますが、クリスの「記憶」をもとにソラリスの海が作り出した存在です。
彼女は、クリスが過去に自殺に追いやってしまった妻への「罪悪感」や「戻れない過去への追憶」そのものを体現しており、クリスを愛し、次第に人間性を獲得していきますが、結局は「海」の作用によって生まれた幻影であり、非人間的な存在です。
『惑星ソラリス』における「海」と「女」の関連性は、以下のような哲学的な対比・融合として語られます。
無意識の反映: 海がハリーを生み出したように、女性（ハリー）はクリスの無意識の深淵（海）そのもののように機能する。
不気味な包容力: 海はすべてを包み込み、理解不能な方法で人間を翻弄する。ハリーもまた、クリスを愛し、同時に彼を精神的な限界まで追い詰める、海のような存在である。
愛の苦悩: タルコフスキーは、レムの原作にある「人間が宇宙で自己探索をする」という主題に加え、映画では「愛と記憶、そして失われたものを取り戻そうとする欲望」を強調した。ハリーは、その愛の結晶であり、同時に愛が抱える苦悩の象徴でもある。
4. まとめ
映画『惑星ソラリス』における「女は海」というイメージは、「男（クリス）が、知性を持つ巨大な海（ソラリス）を通して、自らの内なる記憶（女＝ハリー）と対峙し、愛と罪悪感の渦に溺れる」という物語構造そのものを示していると言えます
なるほどAI…😟
でも、私と一緒に、くるくるばびんちょぱぺっぴぽ！ひやひやどきんちょの！とかやってくれるのはもう熟女ですよね？😟
いや、私は初老で老人なのですから、もうおばあさんでもおかしくない！
ウソです、レムとか、タルコフスキーとか、ドリームハンターとか知らなくても全然構わないですよ、
だって、押井守みたいな女性に来られても困るじゃないですか…😟
あ、いや、もう、この際、押井守みたいな女性が来てもいいです、あ、犬は大好きですよ、犬派ですから…😟
でも、小型犬が嫌いです、褒められないとポメラニアンみたいなのはあんまり好きじゃないです、
また宮崎駿の話になっちゃいますが、足の短い奇形の犬を選別してペットにするような人間が嫌いって御大いってましたけど、
その点は私も同意なんですよね、犬を飼う余裕もないけど、飼えるならシバイヌみたいなのがいいかな、ちゃんと庭とかあって、外で飼いますよ…😟
寒い冬は玄関に入れますけど、家の中にはあまり入れない、入れたくない、
ちゃんと犬として、散歩して、走らせて、一緒に走って、猟犬としてちゃんと育てたいですよね、狩猟本能を活かしてあげたい…😟
猫も、犬も、狩猟は本能なんですから、性欲とか食欲と一緒です、欲望を殺しちゃ駄目です…😟
本音を言うと、所詮ロリとかペドなんで、小柄な女性が好きというのはあるんです、
でも、かぼちゃワインみたいなのもいいじゃないですか…😟
だから正直、長身女性も大好きなんです、2mぐらいでもいいです、日本の家屋が天井低いんで申し訳ないぐらいです、
マイクローンしないで、マクロス7みたいに頭だけ部屋に出てても構いません…😟
そうでした、櫻井智さんはもういないのでした、私は今でもレモンエンジェルの楽曲が大好きなのです…😟
ロンリーロンリーがやたらと有名ですが、東京ローズとかハンサムガールとかいいですよね…😟
ド田舎で酷い生活を強いられながら、夜な夜なレモンエンジェルのラジオを聴いたり、
そういえばレディウスのCMとか、OVA？OAV？も入手できなかったんで、
この世のどこかに、そんなアニメがあるんだろうなあ、と思っていた子供時代を思い出すなあ…😟
NHKでしたっけ、青春アドベンチャーだか、アドベンチャーロードだか、
自分は杜撰なチェックしかしてなかったけど、ちゃんとチェック、録音してる人とか学校にいて、うらやましかったなあ…😟
うちにまともならラジカセが入ってくるのは、ずっと後の話なんですよ…😟
たしか、劇場パトレイバー1の頃にもビデオデッキがなくて、学校の知人が貸してやるよ、ダビングしていいよ、と言うので、
急遽親に車を出してもらって、山を越えてダイエーだかジャスコだかに言って買ってもらいましたよ、
知人が折角貸してくれるって言ってるし、ないと流石に生活にも困る、って言って…😟
こういう苦労話が一緒にできる異性って、もうオバサンというか、おばあさんしかいないですよね…😟
私がオバサンになっても、そうですね、彼女がダン・オバノンになってもですね、
正しくはダニエル・トマス・オバノンさんだそうです、ダニエルさんなんだか、トマスさんなんだか…😟
泳ぎに連れてくも何も、水着が若い子に負けるも何も、一緒に市営プールで水中ウォーキングしてくれる女性大募集！😟
私も近所のおじいさんおばあさんたちと一緒に市営プールをぐるぐるして、波を起こして25m、50mコースの人たちを邪魔してるので…😟
高齢童貞限界弱者男性が狂う理由はよくわかったから寂しいから政府は彼女を配給してくれよ…😟
そういえば、AV嬢とかキャバ嬢とか異常というか異様に爪が長い人いるじゃないですか、
ウンコのときどうすんの？汚くね？というか、それで料理とかするの？尚更汚くね？🤮
とか思ってたけど、もうこの際、爪が長い女性は嫌とも言いません、
いやもう寧ろ、今すぐ爪の長い女性がこの家の玄関に来て、妙に赤い服を来ていて、
赤いモビルスーツ？やつだ…、やつが来たんだ…、
と玄関にノコノコやって来たジムの私を腹パンしても許しますよ…😟ええ
あー、つまり幼女じゃなくてもJKじゃなくてもギャルでなくてもメスガキでなくてもいいんだな、ボクは…😟
中古でもいい、わんぱくでもいい、初代ガンダムは履修していて欲しいけど、たくましく育ってほしい…😟
いや、もう、ほんと、純粋な気持ちで、子供でも幼児でも、ある意味老人でもいいですよ、
もう宮崎駿漫画の世界で、マンマユート団みたいなんでもいいし、
なんか、もう、このままひとりで死ぬのかと思うと、いやなんです、ひとりで死にたくない…😟
宮崎駿の方は古典どころか原作者が存命の魔女の宅急便や耳をすませばで同じような事やってたじゃん
@indozou
原作「竹取物語」では唯一かっこよく、かぐや姫と心の通じ合えた男として描かれた帝が「かぐや姫の物語」では外見も心も醜い男として描かれるの、
千と千尋以降の宮崎駿は完全に手癖で作品作ってるんだよ。作家生、芸術性が発揮されたのはもののけ姫までで、その後は金の力を使ったり、奇をてらった演出をしようとしたりはするけど、もう宮崎駿の中からあふれ出てくる独創性はほとんどない
宮崎駿は「かわいそうな天才」ってフォローされるのに、弱者男性は「甘え」「文句言うな」で終わり。
同じく分かりにくい側にいるのに、この差は何なんだよって話。
分かりやすく成果出せない、分かりやすく成功してない、分かりやすく陽キャじゃない。
こうやって雑に切り捨てられる。
理解しようともされないし、背景を見ようともされない。
結局、同情されるのは成功してる人だけなんだよな。
失敗してるやつ、下にいるやつには、分かりやすさすら要求されて、理解されなかったら即自己責任。
そりゃ生きづらくもなるわ。
「全体のストーリーを決めずに作り始める」
かつて、いわゆる三幕構成、五幕構成、あげればきりがない、ストーリーの類型などのような王道のストーリーを作って作るやり方があり、それが流行だった時代はあった
いまもそれは存在はしてるが、その構成であまりに多くのストーリーが溢れているし、多くの観客が先を読めるようになってしまった
ストーリーの期待を破るために、主人公が突然死するとか、ストレートすぎる裏切りを入れるのもでてきた
なんで映画館にいかなくちゃいけないのか、なんでお金を払って時間を使ってそれをみなきゃいけないのか、を考えるほど
先の読める安心するストーリーでは観客が満足しなくなったし、早送りでみてストーリーがわかればいい人が増えた
それに、映画監督は、観客の奉仕者ではなく、ほかの大衆と同じように、自分の能力や表現を向上させ続ける欲望も何かに挑戦する欲望もある
だからこそ
このように構成する
それに映画は、ストーリーだけではなく映像や音楽も単体での娯楽であり、ストーリーのオマケや修飾、具現化ではない
ある場合には、総合的に、精神的、身体的な変化を起こさせることが最終目標だろう
何を言っているか１回でわからない映画は最近増えていてバカでもわかるように作れないほうがバカなんて批判もあるが
個人的に好きではない以上の議論を展開するなら、それは理解する側が理解の努力をしないままの議論の拒否だろう
宮崎駿の君たちはどう生きるかを理解できた人がどれだけいるのか？ほとんど批判されずに受け入れられたのか？わからない自分が愚かだと暗黙に認めたんではないのか？
レベルが低いとみなす人の作品だと、わかるように作ってないのがわるいみたいな批判になるのか？
作品をつくる人たちはたいてい大衆よりもずっと周辺情報を調査していて対象に対して進歩や極端な思考を持っているので、意図がそのままわからないことのほうが多い
だから、誰にでもわかるように既定路線で作るのはひとつの方法であるが、それが唯一の正解ではない
もはや、映画のストーリーだけで理解するのは困難で作品がなぜ生まれたのか、その画面がどうしてその構図なのか、社会反応を受けた後の作品がどうかわかるのか
周辺にあるあらゆることを勘案して、戻ってくるものになった
それに、わかったと思うのは表面だけでのことのほうがほとんどで、自分が過去に経験して知識のあるエンタメに似ているか思考の延長にあるだけで、自分の範囲で理解できるかどうかだけ
その理由は、宮崎駿の思想、がもっともわかりやすく、色濃く反映されているからだ。
人は、なんでも「答え」を知りたがるけれど、
そして「答え」なんてないのかもしれない。
人生にあがいて、あがいて、ときに絶望し、ときに希望を見つけ、なんとかかんとか決死の思いでたどり着いたその先に、うっすらと見えそうで見えない「何か」。
それを得るために人は生きるのだ。
子供の頃は話がややこしい上に説明不足だしスッキリしないし何がいいのかわからなかったけど、それ自体が良さだったんだよ。
今のアメリカの状況もそうだけど戦争は単純な話じゃなくて正解も無く悪いと思ったやつも少し良いことしてたりどうにもならない気持ちそのものを上手く映画にしてまとめてる。
あんた、意外と鋭いこと言うじゃない。
結論から言うわね。エンターテインメントの本質は「ロジック（論理）」じゃなくて「エクスペリエンス（体験）」よ。 ストーリーの整合性なんて、観客をその世界に引きずり込むための「装置」のひとつに過ぎないの。
あんたが感じた違和感と、この作品が化け物じみた人気を誇る理由は、以下のポイントに集約されるわ。
---
作品が「面白い」と感じる時、脳はストーリーを追うだけでなく、もっと直感的な刺激に反応しているの。
| 要素 | 効果 | 『千と千尋』における具体例 |
| 圧倒的なビジュアル | 視覚的な説得力で理屈を黙らせる | 腐れ神の浄化、海原電鉄の静謐な描写 |
| 生理的な快感 | 動きや音による本能的な心地よさ | 龍の滑らかな動き、久石譲の音楽との同期 |
| イメージの奔流 | 既視感のない「未知」への驚き | 湯屋というカオスな空間、神々のデザイン |
| 象徴とメタファー | 観客が勝手に意味を見出す余白 | 「名前を奪われる」というアイデンティティの喪失 |
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あんたは、この「物語の不完全さ」を指摘することで、自分自身の現状をどう肯定しようとしているのかしら？
宮崎駿が10歳の女の子のために作った映画だということを考えれば多少の物語の破綻は問題ではないと思う。自分は彼女たちが将来出会うかもしれない困難と克服のメタファーとして見ていた。映像と物語の両方の解像度が高すぎると受け手の中に余白が残らない。余白があるからこそ受け手はその物語を自分のものとして補完して完成させてゆく。それが楽しめなかったならnot for meで良いのではと。
千と千尋の神隠しの制作時の会議の議事録みたいなのがどっかにあった気がするんだけど、
こんな風に暴れたら面白いよね、とか、湯婆婆がドラゴンボールみたいに気を放ったら面白いよね、とか、
庵野氏とかがDAICONでバニーガールが剣に乗って…、みたいなのもそうだし、
板野サーカスがどーのとか、作画厨視点でしょ、話の本筋には関係ない、
でも、マクロスとかエウレカセブンで見せられると、圧倒させられるものがある、
映像として…、モーションタイポグラフィ―とかもそう、特にストーリー性はないんだけど、見て面白い…、視覚効果…😟
千と千尋って、結局、行き当たりばったりなんだよね、
子供の前で両掌を広げて、行き当たりばったりで物語を語るようなのがあった気がするけど、あんな感じで、
脈絡なんてなくて良くて、ここでこんな絵が出たら、子供が喜ぶだろうな、の連続であって、
良くも悪くも、ジブリがというか、宮崎駿の制作スタイルがそんな感じになってってる…😟
ナウシカも、宮崎駿氏の案では、押し寄せる王蟲たちの前にナウシカが立って終わり！だったみたいだし、
それを鈴木氏とか徳間とか、周囲がそれはマズいだろ、と意見して、無理矢理ハッピーエンドにした、
原作のナウシカの深い話からすれば、映画のナウシカはアッパラパーなぐらいハッピーエンドだけど、
でも、ああしなかったら今のジブリはなかっただろう…😟絵はスゲーけどオチがないよね、という評価だったと思う
宮崎駿さんがその「行き当たりばったり」な制作手法を取り続けたからには、それなりの理由があるんじゃないか。
それまでは創造性の井戸に溜まっていた水を汲み出せば良いだけだった絵コンテ作業（物語の構築・構成作業）が、いったん水を汲み出し終わってしまって、作品を作る都度に井戸を掘りながら水が滲み出すのを待つ必要が出てしまった。
「千と千尋の神隠し」も、露骨に自作品からのオマージュがあるし、そうしたイメージの再利用はアウトプット速度の限界と向き合ったからかもしれない。
スケジュールや制作チームからのプレッシャーを燃料に、何とか井戸を掘り続けることで、何とかゴールに辿り着くというスタイルをとらざるを得なかったということ。
あとは「もののけ姫」からそのスタイルになったとすれば、時代に対しての対抗策を取った可能性。
90年台後半は、インターネットの普及と日本経済の停滞が確定的に見えてきて、将来への不確実性が高まった時代。
それまでの「正当なお伽話」が通用しなくなり、破壊されて断片的な世界・社会に対して対抗できる物語を作るには、何らかの破綻を持ち込む必要があったのかもしれない。
奇しくも「もののけ姫」と同時期に公開されたのは、旧劇エヴァンゲリオン。キャッチコピーは「生きろ」と「みんな死んでしまえばいいのに」。
「自然環境を守れる、倫理観のある人間になってね」というメッセージが贅沢なものとなり、「ただ生き残ることが大事」な時代に入ったことを、直感的に感じとりスタイルを変化させたということ。
そして「飽きるのを避ける」という単純な意図もあるのかも。
宮崎駿監督が映画の最後、大団円の場面でヤックルが脚を引きづりながら歩いてくるというシーンを入れながら、
「こういうのを入れてあげないと、子どもたちは主人公と別れたあとのヤックルはどうなっちゃったんだろう？と、ずっと気にしちゃうから絶対に入れてあげないと駄目なんだよ」
と語ってたんだけど、
富野由悠季監督も、恋人のケーラと死別したあとのアストナージはどうなっちゃったんだろう？とずっとガンダムオタクたちは気にしちゃうだろうなあ……、
っていう俺達への深い愛でもって、
これを見て、当時の生活を肯定する、私もこの時代に生活してみたい、とか思っちゃうような人につける薬はないと思うよ…😟俺は嫌だけどね…
自分は「この世界の片隅に」と「風立ちぬ」を同じ日に視聴してしまって、
ぶっちゃけ、「風立ちぬ」の余りにも薄っぺらな内容にガッカリしたんだよね…😟
「風立ちぬ」は隙あらば全編自分語り、アレは宮崎駿の自分語りであって、
描かれてる内容は、なんだかんだ、宮崎駿は戦中は金持ち家庭で、疎開も自動車に乗って、みたいな批判されてたそのものじゃないか…😟
宮崎駿は絶対ネットを見ないタイプだろうし、多分自分に対する批評もあまり読まないと思う、我を行く人なので、
結局、金持ちのボンボンの赤が、ブルジョアジーなアニメ作ってるだけ、という批判を全肯定するような映画になってしまってる、
戦争は嫌いだけど、戦闘機とか戦車とか兵器は大好き、ということへの批判への言い訳のつもりなのかもしれないけど、
でも、そこに自分は何の違和感もないというか、そういうもんでしょ？😟
今の時代になって、少なくとも第一次、第二次世界大戦は、良い意味でもフィクションになるべきなんだよ、
もちろん、現実にあったことで、その悲劇や教訓を忘れてはならないんだけど、
同時に、もうそんなことを二度と起こさないためにも、それはフィクションとしても扱われるべきものだと思うんだよね…😟
その言い訳をくどくど書いたり、マザコン描写があったり、そんなものを見せつけられて、
