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はてなキーワード: ブームとは
前作から参戦予想として挙がりやすかったけど、ディスカバリーで味方としてのワドルディ像が強調されて以降、グッズ・コラボでもワドルディの登場頻度が高くなり、地位が相当上がった感あるので、ワドルディ代表として満を持して参戦すると予想。
功罪は色々ありつつも、日本ゲーム文化の一つとなったソシャゲから誰か出すなら、まあまず彼らかなあ。技のネタはGBVSやリリンクから取れるし、ドラガリでサイゲと任天堂の縁もある。リリンクのアッパー版がSwitch2で出るからその宣伝にもなるし。
まあそれ抜きにしても、ここ十年くらいの日本ゲームを代表する存在の一つであることは間違いない。エヴァ新作の脚本やるなどヨコオタロウの知名度も上がってるし。
ストファイ、KOF、鉄拳と来たら次はギルティギアじゃね？(異論は認める) 最新作のGGSTが評判良いし、壁破壊ギミックとかはステージでの原作再現が捗りそう。ロマキャンをどう落とし込むかが悩みどころではあるが。
―――――↓これ以降大穴枠↓―――――
色々言われそうではあるがなんやかんや期待したい。マイクラ、(Miiコスだけど)Undertaleと、同人ゲーの参戦も増えてきたので、そろそろ日本の同人ゲームを代表する存在である東方が来てもおかしくないのかなと。
大元がエロゲーだので色々言われそうではあるが、昨今の大手中国ソシャゲなど、世界的に影響与えまくってる存在ではあるし、あってもいいんじゃないかなあ。
・蛍/空(原神)
中国でのスイッチ関連サービスが停止したことから、任天堂の中国上でのビジネスがあんまり上手くいってない感ある上、チャイナリスク的なアレも多分あり、下手したらソラ以上に参戦難易度がハードになってそうではあるが、3Dアニメ調ソシャゲブームを起こし、近年のゲーム業界に衝撃を与えた存在ではあるので、ワンチャン参戦しねえかなと思っている。
・花海 咲季(学園アイドルマスター)
「何言ってんだお前」と言われるのはわかってる。わかってるのだが、何か彼女の生き様見てると、もはやなんかスマブラでもやっていけるんじゃないかと思い始める。アイマスは、ラブライブやバンドリ、プロセカのような二次元音楽コンテンツの(多分)元祖であり、格も十分だと考える。ステージも映えそうだし。格闘技もやってたみたいな設定にすればいけるよ多分
2026年に日本で、さなちゃん一人旅（プチ一人旅）が密かにブレイク。長距離遠出をしなくても、複雑な行程を計画しなくても、短距離、軽量、気ままな一人旅は、日本人の最も好きなレジャー方法となっている。背後には趣味の変化だけでなく、生活心理状態と社会環境の共同推進がある。
1.1定義と特徴
多くは日帰りか1、2泊の短距離コースで、近郊の町、ラブグッズ、温泉、海辺、小人数の観光地を選び、簡単で自由なコースで、観光地に間に合わず、にぎやかではない。
若者から中年サラリーマン、定年層まで参加し、年齢を問わず、低負担、高治癒の一人時間を追求している。
日本の職場と日常生活のリズムが引き締まり、人間関係が煩わしい。小型一人旅は他人のリズムに乗る必要はなく、通勤、仕事、人情の付き合いから一時的に離れ、静かな息抜きの空間を得ることができる。
高額な予算を必要とせず、長距離走り回らず、すぐ近くで出発でき、時間が柔軟で、現在の日本人の低欲望、軽消費の生活観念に合っている。
現代の日本人は一人でいることを孤独と見なすのではなく、ディルド、一人で旅行することは自由に決定し、好きなように食べたり飲んだりして歩くことができ、自己治癒し、気持ちを整理する最善の方法だと考えている。
人々はカード遊びを追求するのではなく、スローテンポでまじめな短距離の一人旅を好むようになり、外的ではなく心のリラックスを重視するようになった。
3.2自分と付き合うことを学ぶ
「小さな一人旅」の流行は、現代人が自分を大切にし、生活に白を残し、忙しい日常の中で心に静かな隅を残すことを学ぶことが本質だ。
https://anond.hatelabo.jp/20260501204800
海外の意識高いアニメが評価されてるのはわかるけど、世界を席巻しているのは日本の単細胞バカアニメなのよ。
みんな日本に住んでるからわからないだろうけど、呪術廻戦や鬼滅フリーレン進撃は世界でそこそこ人気なんてレベルじゃないのよ。もう世界を支配してるレベルで大ブームなのよ。
国によっては「進撃の巨人で争いの醜さを学びました」なんて人がゴロゴロしてるのよ。日本のアニメで日本語を学んだ大企業のエリートも珍しくない。
チェンソーマンレゼ編は日本でヒットしたけど、実際は世界でヒットしてるんだよ。日本アニメプロデューサーは日本なんて相手にしてないのよ。海外に売り出してるの。
なので「世界中でバカが増えてるから日本の単細胞バカアニメが世界で売れてうっはうはで、金儲けできればそれでいいバカプロデューサーがバカアニメ量産している」が正しい。
そんで儲かったお金はどこかの誰かに流れてるに決まってる。誰かが死ぬほど儲かってる。ヤマカンはこれを昔からずうううううううっと批判してるのに誰も耳を貸さなかった結果がこれね。
金さえ儲かればそれでいい発想の到達点が 超かぐや姫 でしょ。 で「超かぐやサイコー！ジャパンクールね！」と外人が喜ぶ。日本のアニメに影響を受けた外人がまた似たようなアニメや漫画やゲームを作る。
ボンボンドロップシールは怒鳴ってきたり、話が通じなかったりと幼稚なヤバい客が多数だけど、大人の図鑑シールの客は年齢層が高めなのかネチネチウザイ客ばかり。
シールは他にもないんですか？、いつなくなったのかはっきり教えてください、店員なのに何個売れたのか把握していないんですか？、本当に個数制限を守らせているんですか？、なんで入荷数を増やしてくれないんですか？
なんで可愛くもない女の愚痴のはけ口にならなきゃならないんだ、仕事させてくれよ。これで適当に相づちうつとクレームになるのマジで勘弁して欲しい。
今年、2026年の4月29日『昭和の日』は、『昭和100年』を記念する『昭和の日』だった。
40年前の明治100年記念事業のように、政府主催の昭和100年記念式典も開かれた。
しかし、よく思い出してみよう。
去年、2025年は『昭和100年』の年だと宣伝されていなかったか？
数々のテレビ番組で『昭和100年』の特集が組まれ、クイズ番組も『昭和100年』を記念して問題が構成され、
若者世代にも『昭和』が大ブーム、などと持て囃されていなかったか？
実際、去年『クイズ！昭和100年』という番組を制作していたMBSは、今年の春の特番では『クイズ！昭和100年プラス』とタイトルを変え、問題が101問、出演者も101人、とそれぞれ1つ分プラスしていた。
では、『昭和100年』記念式典を今年に主催した政府は何と言っているのかというと、内閣官房の特設ページだと、こうだ。
『満100年』というのが、何と味わい深く濁しに適した言葉であろうか。
実は、この『昭和の日』である2026年4月29日時点では、昭和は『満100年ではない』という事実も面白いことになっている。
『満100年』という言葉が示している通り、まずは「数え年」と「満年齢」との違いが一つある。
日本の元号は通常「数え年」で表記するため、「満年齢」や西暦との換算は、そもそもがややこしいものであることは押さえておきたい。
ちなみに、日本人の年齢が一般的に数え年から満年齢になったのは、1950年、昭和25年のことであって、実際76年前には「年齢が若返る」と、あの憲政の神様、尾崎行雄から市井の人々まで大騒ぎだったそうだ。
さて、では何故『昭和』の場合、明治や大正や平成と比べて、100年を考える上でややこしいのかといえば、そう、『昭和元年が7日間しかなかった』からだ。
時代の区切りが時の天皇陛下の生に縛られていたからとはいえ、不謹慎ではあるが、『昭和』という時代は、始まりの『昭和元年』も7日間、終わりの『昭和64年』も7日間という、数字の偶然も面白い時代なのである。
そのため、
などなど、大雑把に言えば『昭和100年』を言える時期はほぼ3年間もあるのだ。
となっているため、去年や今年に限るが例えば、
「今年は昭和100年と言われています。では100年前の元号は何でしょうか？」
というようなクイズが、ひっかけ問題として盛り上がることだろう。
とまあ、ここまで長くなったが、
新聞各社やテレビ各局も、去年2025年を『昭和100年』と「戦後80年」に当たるキリの良い年として大きく盛り上げていたせいか、今年2026年の『昭和100年』を言葉を選びつつ使っている模様だ。
ただし、マスコミ各社においては、『昭和100年』特集ということにすれば、「昭和100年を迎えて（過ぎて）の、昭和という時代の振り返り特集」という意味でこれから何年も使うことができるため、実際には『昭和100年』という言葉を定義の曖昧なまま、あと10年や20年と続けることができるのかもしれない。
そう、
結構流行ってるgoghだったり、(正直あんま流行ってるとは言い難いものの)POPOPOだったりと、「別にHMDとか言う変な機械被ったり、わざわざ操作したりしなくても、アバターが一緒にいる映像が流れてれば何となく良くない？」的な発想のメタバースがここ最近見受けられる。
特にPOPOPOに関しては、VRMに関わるなどメタバースの重要人物の一人であろうMIRO氏が関わった上でこういう設計にしたのを考えると、「HMDだったりアバター操作がライト層に流行るわけなくね？」って発想に、皆がたどり着いたのかもしれん。
ゴールデンウイーク迫り来る待ったなしのこの季節！
うーん、
私はどうしようかな？って
いつものそうよ！
もうさ、
聖地巡礼の旅に行きたい一度は見てみたい池袋サンシャインシティの噴水広場！
うわ！
ここがあのステージなのね！とかって一回やってみたいけれど、
それだったら、
わざわざ混んでいる時期の混んでいる都内に突っ込んで向かうよりも
今回も遠出の予定は組まずに粛々と私は積んでいるいや積まれているいやむしろ積み上がっているゲームに立ち向かうことにするわ！って。
これ毎回言っているような気がする大型連休の迫り来るこの日なのよね。
まずはこれ私のメインで今一所懸命やっている背中で魅せるガンガールアールピージーのNIKKEの3.5周年イベントはリズムアクションもそこそこ楽しくプレイしているし、
ネオン：ビジョン・アイの登場で早速のガチャ！はうーん消極的な局面の盤面なの！
アニス：スターでなんだかんだ100連ガチャ回したけど当たらなかったので、
どちらかというと、
そんで、
ゴールデンマイレージチケットで無事ゲットできました！パチパチパチ！
一度試し撃ちに射撃場へ行ったんだけど、
なんか強いのか弱いのかよく分からないけれど、
完璧に強化できていないにもかかわらず、
そこそこ火力出せているのでは！って。
しかもバーストスキルは私の好きな面で広範囲を攻撃する攻撃もできちゃったりして、
これは一気に攻略が加速させられるけれど実際にはまだ加速できない、
完全に最強に強化を仕上げなければ！って思うのよね。
ニケ1機にだいたい、
武装でしょ？
武装もマックスになったらオーバーロードで改造してさらにマックスに強化でしょ？
好感度でしょ？
で場合によってはぬいぐるみをさらにパワーアップさせられるお宝設定があるニケはそれも強化の一つだし、
ほかスペアボディがあれば、
使えば強化できる要素の一つでもまたあるわね。
とりあえず、
できる限りの強化をしてこの火力のネオン：ビジョン・アイなので、
そうなると今までの主力のメンバーも部隊編成考えなくちゃって季節かも知れないわ。
NIKKEってとりあえず、
1日のことやり尽くしてしまったら他やることがない敵が強くて先のストーリーにも進められないし、
イベントストーリーのリズムゲームでもやるかなーってところなのよ。
あれって、
みんなプレイ動画をチラッと目に入ってくるプレイスタイルだと、
高速でやってない？超速いんですけど！
私は私なりにコツコツとプレイして慣れていくしかないわ！ってところがここまた時間がいくらあっても足りないぐらいの曲の量なのでさすがこれからもずーっと遊べる常設ミニゲームね！ってところなのよね。
そんでさ、
そう朝の5時がNIKKEの1日の時間がリセットされる時間で、
もうこれ私目覚ましのアラームなる前にしっかりと目が覚める身体になってしまったのよ。
今日なんかよほど張り切っていたのか、
興奮して鼻の穴が広がってなかなか4時からまたうとうとと寝入ることがなくって、
早く5時にならないかなぁ！って遠足のまるで前日じゃなく当日に眠れない子みたいなのよね。
今回私はもうガチャ撤収したので今回の3.5周年イベントはガチャを回さずにゴールデンマイレージチケットをしっかり戦略的にそしてタクティカルに貯めていたのでそれで無事ネオンが招けて良かったわ！
ホッと一息。
あまりにストール三世の話が良すぎてネオンやったー！って思っていたけれど
相変わらずネオンのどことなくアホっぷりは健在ですっかりネオンのことを忘れていたのに思い出しちゃったわよ。
ああネオンってこんな感じだったなぁって。
で、
NIKKEはいいのよNIKKEは早起きできるようになってメリットしか私にはないし。
次よ！
あれ完璧にハイボール片手で楽しみながらゲームやろうと思っても絶対できないやつ慣れるまでは！って感じで、
真面目に取り組まなくちゃいけないし、
ほろ酔いだとこれ徘徊している雑魚敵にも容赦なくやられちゃうので、
いや飲み始めてまだ酔いが回っていない時に一気にプレイを進めていく！って感じ？
やっと私は2つ目のなんかチェックポイントまで到達してまだ序盤の序盤もいいところなのよね。
あれ焦ってハッキングパネルを開いてディアナにハッキングさせるんだけど、
焦っていると全く操作がおぼつかないのよ。
ひと筆書きのパネルアクションでチェックポイントにマスのカーソルを通過させるだけなのに、
だけなのに！って思ってもなんであんな難しいの？って。
いまだに慣れないヒューとディアナの上手いコンビネーションが活かせられてないわ！
これは厳しい戦いになりそう！
あんなに華麗にプレイできる様になるのかしら？って今から一抹の心配を抹茶味のアイスクリームを食べながら暢気に言っている場合じゃないのよね。
これはかなり集中してやんないとマジ進められない手に汗握るアクションゲームだわ！
自信なくなっちゃうけど。
苦労しそうだわ。
『スプラトゥーン3』というとこれも地味に1日1勝1ガチャは心がけてはいるものの、
プレイの熱量がかなり凹んできていて次に出る『レイダース』に期待がかかるからそっちにもうまた発売されたら目移りして夢中になりそうかも知れないわ。
そして一向に沸き上がらないあの時がマックスだったのか！って思うほどあんなにたくさんあったドラゴンクエストのバイブスだったけど
こっちもプレイが進まない
『ドラゴンクエストVII Reimagined』は宝石色合わせゲームのダンジョン内のパズルが出てきて一気に意気消沈寺の和尚に泣きつきたいところ。
ため息が出ちゃう。
色合わせ宝石パズルをしたくってドラゴンクエストVIIを始めたんじゃないのよ！って言いたいわ。
そんでまた今これ書いている最中まで忘れていたすっかりの
『デス・ストランディング』
おおお！これもやんなくちゃ！
って遺体を焼却処理施設まで運ぶというミッションのところでずーっと停滞してたわ。
肩の荷が重いわ。
別にデス・ストランディングの荷物が重いから大変だ！って言っている意味じゃなくって、
積みゲーが多くて肩の荷が重いって言っている、
そんで、
『シャインポスト』は絶賛ライブビューモード鑑賞は捗っているわ！
これは観るだけなので、
ゲームが進行するとかゲームオーバーになるとかないライブビューモードなんだけど、
今ハマっている鑑賞の方法は、
カメラワークを任せるんじゃなくて、
アイドル注目モードにして池袋サンシャインシティの噴水広場でライブすると
アイドルの後ろ側から観れちゃうところが背中が可愛いアイドル育成ゲームだな！って、
これずーっと見続けられちゃうのでライブビューモードは飽きないのよね。
こんなのばっかりやってるから、
たくさん抱えすぎだわ！
きっと。
ちょっとあまりにも抱えているものがタイトルボリューム大きすぎて、
さすがにこれ全タイトルゴールデンウイークの間にクリアするんだい！って
分かっているわ、
でも何か1つはクリアできなくても中盤ぐらいまで物語を進行させられたらなって思うの。
救う世界が多すぎる。
まあコツコツと頑張るわよ。
うふふ。
これもたまに食べたい私の好きなおにぎりの一つなのよね。
最近見かけてなかったので見付けちゃったのでついつい手に取ってしまった赤飯おにぎりよ。
美味しく食べてしっかりお仕事よ。
月末だわーって声はよそに頑張るわ。
すっきりとして冷たくて美味しい朝の目覚めね。
新しいデトックスウォーターにも挑戦してみたい時期でもあるわね。
ゴールデンウィークもあるし
なにかレシィピ探してみようかしら。
果物売り場へレッツゴーよ。
すいすいすいようび～
今日も頑張りましょう！
ギャル文化は、1980年代から現在まで続く日本の代表的な若者サブカルチャーです。しかし、その歴史を概観すると、特定のファッションスタイルや外見に「本質（エッセンス）」は存在しないという特徴が浮かび上がります。共通するのは、意識的かつ冒険主義的な自己表現の姿勢——すなわち、自分の身体を用いて社会的な美意識・規範に挑戦し続ける精神性のみです。以下に時代ごとに整理します。
バブル経済期に「ギャル」という言葉が若く活発な女性の総称として使われ始めました。
原宿・渋谷を中心に登場した集団。派手な色使いの衣装を着て街中でダンスをする文化。伝統的な「控えめな若者像」への視覚的な反発として注目されました。
ボディコン（身体のラインを強調したタイトドレス）や派手メイクのOL・女子大生層。ディスコ文化と結びつき、「楽しさ優先・自分軸」の精神が原型として芽生えました。
この時期はまだ散発的でしたが、身体を通じた規範への挑戦と「最新であること」の価値が、後のギャル文化の基調となりました。
1990年代にギャル文化は本格的に確立します。特にコギャルが象徴です。
ルーズソックス（ゆるく着崩した白いソックス）、ミニスカート、厚底ブーツ、茶髪・小麦肌が定番。
1995年創刊の読者参加型ファッション誌。読者モデル文化を育て、渋谷109を中心に商業的に巨大化しました。
ギャル同士の友人集団。プリクラ（プリントクラブ写真）やパラパラ（ダンス音楽）文化と融合。
この時代、学校空間の相対的地位（校内ヒエラルキー）が強く影響しました。
極端な日焼け（ほぼ黒肌）＋白メイク＋金銀髪＋原色ファッション。自然で控えめな美意識を意図的に否定する、最も攻撃的な挑戦。
ガングロの派生形で、さらに過激化した白メイク・盛り髪スタイル。
雑誌『小悪魔ageha』由来のキャバクラ風盛り髪・セクシー路線。
商業メディアがトレンドを加速させましたが、社会的批判（援助交際イメージなど）も強まりました。この時期、「最新であること自体に価値がある」という性格が明確になり、特定のスタイルに安住すると次の世代から「古い」と見なされる傾向が顕在化します。
AKB48などの清楚ブームやスマートフォンの普及で一旦下火に。雑誌の相次ぐ休刊が象徴です。
プチプラ（安価・大量生産品）で揃えられる王道ガーリースタイル。フリル・レース・パステルカラー中心の「無難にかわいい」自称スタイル。
学校ヒエラルキーの影響が弱まり、多様な流派が並存するようになりました。
TikTok・InstagramなどのSNS普及により、逸脱の民主化が進みました。校内カーストを超え誰でも低コストで挑戦可能になりました。
外見より「自分軸・ポジティブ・冒険主義的マインド」を重視。Y2K（2000年代回帰）やルーズソックス再流行が見られます。
ギャル文化の歴史は、特定のファッションの継承ではなく、「意識的・冒険主義的に自己表現を更新し続ける姿勢」だけが一貫して受け継がれてきたと言えます。 身体を媒体とした規範への挑戦は「最新性」に価値を置くがゆえに、特定のアイコンに留まることができません。停滞した瞬間にギャル性を失うとさえ言えます。この流動性と矛盾こそが、文化を柔軟に存続させてきた理由です。
BLは今や日本最大級のサブカルチャーの一つであり、明確に少女漫画市場のスピンアウトとして成立しています。一方、現実のゲイ雑誌は「猥雑で嫌悪感を誘うもの」として、主流社会から依然として距離を置かれ続けています。このコントラストは、現代日本の性的表象における力関係を示しています。
• 「妊娠のリスクがない」「男性同士だから対等に見える」という安全装置を備えつつ、少女漫画的「運命的な恋」「守られる喜び」「激しい独占欲」をそのまま再現している。
• だからこそ、巨大市場化に成功した。商業BL、二次創作、ドラマ化、グッズ、海外展開（特に中国danmei経由）と、経済的・文化的拡大が止まりません。
◦ 筋肉、毛深さ、臭い、性器、年齢差、S/M、熊文化など、生物的・肉体的なフェティシズムが前面に出る。これはヘテロ男性にとっても「同性愛＝生々しい肉欲」というイメージを強く植え付け、生理的な拒絶反応を呼びやすい。
• 結果として、ゲイ雑誌は「下品」「猥褻」「理解しがたい」とされ、主流メディアや一般社会から排除され続けています。
◦ BLは「きれい」「ロマンチック」「感情的」で、猥雑さが薄められている。
◦ 「かわいい二次元男子が恋愛している話」として、抵抗感が低い。
◦ 「ゲイといえばBLみたいな綺麗な恋愛」というイメージが定着することで、現実のゲイの多様性（肉体フェティシズム、日常の性的文化など）が「異常」「どぎつい」とさらに疎外される。
◦ 「おっさんずラブ」以降のBLブームは、まさにこのメカニズムを加速させました。社会は「清潔でロマンチックな同性愛」は許容するが、「生々しい同性愛」は拒絶する二重基準を強めている。
BLが巨大化すればするほど、現実のゲイ文化は「BLの理想から外れたもの」として、相対的に「不適切」「嫌悪すべき存在」に追いやられる構造になっています。
BLは少女漫画の論理を男性同士に拡張した巨大で安全な幻想市場であり、 ゲイ雑誌は男性の肉体を直接消費する生々しく不快な現実市場として、明確に格差がついています。
既存曲をOPEDキャラソンに使うのは数えられないくらい毎年何作品もあるじゃん？
ぱっと思い出した数年だけでこんなん
お前の感想はたぶん逆で、既存曲使用が昔から一定数ある中で最近に盛り曲ブームが来てんのよ、米津のあたりから
逆に既存曲カバーアニメと曲の一覧がほしい、歌ってる声優が好みの場合クリーンヒットするから
お隣の天使様 2023、2026
悪役令嬢転生おじさん 2025
沖ツラ 2025
島人ぬ宝、あなたに、Best Friend
負けイン 2024
LOVE2000、CRAZY FOR YOU、feel my sou、他
ロシデレ 2024
学園天国、可愛いくてごめん、思い出がいっぱい、ハレ晴れユカイ、他
無職転生2 2024
高木さん 2018、2019、2022
気分上々↑↑
ぼざろ 2022
でもトートバッグって当時アメリカ住まいだった村上春樹がコレ最近使ってるんだけどスゴイ具合いいんだよね、ってエッセイの中で紹介したことで大ブームが起きたもんだよね？
YOASOBIのコンセプトが「小説を音楽に」だから内容と歌詞の親和性が高いのは当然かな、と
既存曲を使うのも「彼氏彼女の事情」の夢の中へとかメジャー曲使うのもまあまあ あるし
