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「オタク迫害史観」というどう考えても捏造されているオタクたちへの違和感
この note 記事に書かれていることは、筆者と同世代で生まれも育ちも東京23区の私が見てきた世界とほぼ完全に一致している。
ところが、ブコメを見る限り、この記事とは全く別の世界線を生きてきた人も多いようで、
その認識のズレはに共通のパターンがあるのように見えたので、ここにメモ的に記しておく。
まず、平仮名「おたく」という用語が侮蔑語として発明されたのは紛れもない事実である。
ただし、中森明夫が「おたく」を造語したのは1983年で、宮崎事件は1989～1990年だ。
つまり、ワイドナショーや週刊誌でロリコン・オタクの犯行として喧伝されるようになったのは1990年から。
「オタク迫害史観」を持ってる人が見逃しがちなのは、1983年から1990年までの7年間である。
大都市出身の私には、宮崎事件までの7年間の方が「おたく」にたいするバッシングはずっと苛烈だったという記憶がある。
むしろ、宮崎事件で「おたく」なるレッテルが田舎のお爺ちゃん・お祖母ちゃんにまで知られるようになって、
ネガティブなイメージが希釈され、「おたく」がカジュアル化した感触すらある。
例えば、ファッションオタクとか、健康オタクとか、「ポジティブなイメージのもの + オタク」というバリエーションが生まれたのは
宮崎事件以降だった筈だ。皆がオタクという用語を知らなければ、そういう言葉が成立しないのだから、間違いなくそうだ。
もしかすると、80年代はネットが普及してなかったので、大都市以外では宮崎事件まで「おたく」という用語と
そのコノテーションをちゃんと知っていたのは、一部の若者だけだったかもしれない。
それなら、宮崎事件をきっかけにオタクが迫害されるようになったという認識の人が多数いることの説明がつく。
この「1983年から7年間の空白」という時間的なズレが「大都市とそれ以外」という地理的なズレに起因している可能性。
それから、ポップカルチャー全体の社会的地位にたいする認識にも、この記事に肯定的な人と否定的な人でズレがあるようだ。
80年代～90年代は、ポップカルチャーが天下を取り、誰もがそれを認めざるを得なくなるまでの過渡期と言える。
（電車男の頃に「ついにオタク文化がメジャーの舞台に上がった！俺たちは認められた！」と一瞬だけ喜んだ人も多いのでは？）
20世紀末までは、「サブ（下部）カルチャー」と、アニメ・漫画・ゲームを含む「ポップカルチャー」には同じように扱われていた。
世間は、地位の低い「とるに足らないもの」をわざわざ細かく分類しない。
確かに、80年代の親・教師世代が「中学生になったらアニメは卒業だね」という価値観を持っていたのは事実だ。
（氷川竜介によると、1974年のヤマトまでは当の中学生がそういう認識だったらしい）
私を含む凡庸な中学生の多くがそういう世間の空気を漠然と内面化していのも事実だろう。決して納得はしてないけど。
一方で、2000年代以降にオタクから分離され、オタクの敵とされた「サブカル」というジャンルには、
ニューアカのような現代思想や、洋楽、ファッション、デザインなど、80年代当時から比較的に社会的地位が高いものも含まれていた。
おそらく、こういうイメージが2000年代初頭にオタクカルチャーが「美少女系を中心に再編されていく」過程で、
「サブカルはオタクとは違う」「サブカルはオタクを見下してきた」という歴史修正の種子となったのだろう。
2000年代にオタクを「自称」するようになり、オタクと言えば電車男やアキバ、美少女という世界観の人にとっては
もともとアニメの社会的地位が低いところに宮崎事件でイメージが更に悪化したのも、
サブカルに地位の高いジャンルが含まれていたのも「一部の事実」だから。
でも実際には、「ハイカルチャー」の権威がまだ辛うじて息をしていた時代（80～90年代）には、
アニメを含むポップカルチャーも「サブ（下層）カルチャー」の一部としてゴッチャにされていたし、
オタク内部では、ハードSF、ハイファンタジー、軍事などを愛好するオタクが美少女イラストを描いてるような連中をバカにしていた。
その見下されていた美少女系オタクが「自分たちこそオタクカルチャーの中心」みたいな顔をするようになっていくなかで、
昔から地位が高かったジャンルをまとめて「サブカル」という敵を設定するのは都合がよかっただろう。
「オタク故に迫害された」のなら、オタクコミュニティー内で見下されていたことは忘れてしまって（又はその時代を知らなくて）
サブカルという「外部」を設定した方が構図としてスッキリするから。
でも実際には、（20世紀末までの）世間から見ればオタクもサブカルも「根暗なやつらのチマチマした趣味」でしかなかったし、
AIがアホすぎて、網羅しろと言ったのに勝手に要件定義に逆らってくる ”769件以上の返信すべてを完全網羅するのは難しいため、主な傾向と頻出作を中心にまとめました。” 赤木ナオコって誰だよ
自動車などと同じ類の”ロボット”（パワードスーツとかバイクとか）は元Twのリクエストとは違うだろうな…と思いながら作業
ある程度「人格」がないとダメなんじゃね？ 巨大コンピューター・AIはボーダーラインではあるが採用 既存生物の遺伝子改造（無知性・無人格）も入れた
・作品タイトル・女性科学者の名前・被造物の名前 揃えたかったが断念 一応タイトルは『』でと思ったりもしたけど部分的
うろ覚えポスト含め、情報欠落しすぎていて確認できないものもあり（明らかに男性博士が作った話やロボットじゃない装置の発明を挙げてきたやつなんなの）
ガンツ先生を作ったキャラクターなんて探しても出てこないぞ ガンツ先生が女性だという主張か？ わからん
以下雑感
”産む性”としての女性（科学者）という意識・無意識がある作品と、男ハカセばっかじゃバランス悪いからテキトーに女性ハカセも出しておくか、みたいな作品があると思料。
こどもや学生だと博士号持ってない傾向が明らかに（あたりまえ）
童話民話神話系、ファンタジーは迷ったが入れた（ワンダーウーマンなど）
石森章太郎の「マザー」「母さん」の仲間（傾向・潮流）は、やっぱり男性作家が多いのかな（仮説）
登場人物のほとんどが女性の作品も、元Twのリクエストとは関連が薄いと思われた（ウマ娘）
ガラピコぷ〜：チョロミーが作ったガラピコ（過去へ送ったロボット）。
新世紀エヴァンゲリオン：赤木リツコ博士によるスーパーコンピューターMAGI。
機動警察パトレイバー：西脇冴子による廃棄物13号など。
ジェニーはティーンロボット（My Life as a Teenage Robot）：ノーラ・ウェイクマン博士によるXJ-9（ジェニー）。
ファイブスター物語：エルディアイ・ツバンツヒ設計のGTM（ゲートシオンなど）。
特捜ロボ ジャンパーソン：三枝かおるが完成・育成したジャンパーソン。
水星の魔女：プロスペラ・マーキュリー（エルノラ・サマヤ）によるガンダム・エアリアル。
Carbone & Silicium（フランス漫画）：日本人女性科学者作成のアンドロイド。
われはロボット（アイザック・アシモフ）：スーザン・カルヴィン博士。
8マン・インフィニティ：細川ユカリによるAI「サイバー」。
勇者警察ジェイデッカー：エヴァ・フォルツォイク（超AI基礎）。
上野さんは不器用（tugeneko）：科学部部長・上野（天才マッドサイエンティスト）が各種発明品（自走式ロボット「ダッシュたん」、自身をモデルにしたガイノイド「ウエノ13号」など）
ドラゴンボール：ブルマの各種発明（ドラゴンレーダー、タイムマシンなど）。
ガンダムシリーズ：Sガンダム（センチネル）、F91、エアリアルなど女性開発者中心。GPシリーズ（ニナ・パープルトン、ルセット・オデビー）。
魔装機神サイバスター：ウェンディ関連。
清原なつの「アンドロイドは電気毛布の夢を見るか？」：女性科学者によるアンドロイド。
宇宙戦士バルディオス：エラ・クィンシュタイン。
パワーパフガールズ関連言及（ユートニウム博士は男性だが比較）。
シャングリラ・フロンティア：継久理創世（ゲームプラットフォーム・NPC関連）
ロックマンシリーズ：シエル（およびオリヒメ） — インフラ構築関連
魔装機神サイバスター：ウェンディ・ラスム・イクナート（開発者）
メタルギアシリーズ（特にピースウォーカー）：AI部分の女性科学者
永久のユウグレ（2025年作品）：王真樹トワサ（アンドロイド/AI第一人者）
マブラヴ オルタ：香月夕呼（オルタナティブ計画関連、新OSなど）
ウェンディ、大人になって：女性科学者が開発したAI（SFマーダーミステリー）
おばけのホーリー
Dr.カシオペア
「エリス&アメリア ゼリービーンズ」子猫型ロボ「ポジ」と「ネガ」
フランスのマンガですがマチュー・バブレの『Carbone & Silicium』は女性科学者（しかも日本人）が生み出したアンドロイドのお話です。
レビア・マーベリックが作った三種のAIことロボットのデューイ・バイクのヒューイ、コンピュータのルーイ。 サイレントメビウス
Megan
『ヒートガイ・J』のJ(おっさんアンドロイド)はファザコンの女性研究者アントニア(右から2番目)によって開発された。
緒山まひろ （おにいさんはおしまい）
アイアンマスク：ジャングルの王者ターちゃん
Dr. Catherine Halsey ＭasterChief HALOというゲームの主人公
ステップジュン 野々宮ジュンと吉之介
「アイの歌声を聴かせて」の芦森 詩音 女性科学者天野 美津子が開発
『プラレス３四郎』 吹雪今日子の桜姫。ルダ・ロドリゲスのジョロナなど
宇宙妖怪博士ゲルマと、彼女が作った大作少年のコピーロボット。（ジャイアントロボ）
That's イズミコ
めちゃっこドタコン
てくのぱにっくゆにばーす
宙に参る 宙二郎
『ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー』テガジューン；人間の女性により開発された自我を持つ生成AI。テガジューン自身も女性人格で自らも開発するので該当
『To LOVEる -とらぶる-』 ティアーユ博士と金色の闇
ヨコハマ買い出し紀行 子海石先生
五十嵐大介著ディザインズ。イルカのHAを設計した科学者がDr.ビクトリア
「大鉄人17」；巨人頭脳ブレインというコンピューターが作り出し、まんが版のブレインは女性人格
フェイト・テスタロッサ 母が娘のクローンを作製
「ウルトラマンZ」 M1号；イナバ・ルリという女性科学者が作り出した人工生命体
永久のユウグレのトワサ
Androidのユノ；エレメントハンターのエイミー・カー女史作製
「ナイト2000」の製作の中心人物の一人「ボニー．バーストゥ」女性技術者
猫夫人；高橋葉介『ライヤー教授の午後（ヨウスケの奇妙な世界 PART Ⅲ）』
空次郎(著) にゃこと博士
八頭司颯姫；X（CLAMP著）
小松左京『虚無回廊』
『情念に燃える殺人ロボット』に登場するロボットのR.I.N.G。「事件記者コルチャック」内のエピソード
映画『SEOBOK/ソボク』
TEXHNOLYZEの義肢はドクと呼ばれる女医が製作
映画『リトル・ジョー』（Little Joe）2019年 「シングルマザーで植物研究者のアリスは「幸せになる香り」を放つ新種の植物を開発」
音楽を聴くAI 『舟歌』（新井素子・編『ショートショートドロップス』収録） 高野史緒著
『永久のユウグレ』
オーバーウォッチでオリーサを作ったエフィ・オラデレと、エコーやオーロラを作ったミナ・リャオ博士
アルディとリムシィ；『学戦都市アスタリスク』
『キノの旅』
ゾンビ：マッドサイエンティストネロ『血まみれスケバンチェーンソー』
『戦姫絶唱シンフォギア』 フィーネ
『フランケン・ふらん 』
『ＮＨＫスペシャル ニューウェーブドラマ ネットワークベイビー』
『パーフェクション』奥友志津子著
『Fire-Ball（ファイアーボール）』大友克洋 未来を支配するコンピュータのアトム
『IS 〈インフィニット・ストラトス〉』篠ノ之 束
『スカーレット・ウィザード』茅田砂胡著 ダイアナ・ローズ・スペンサー博士
『POCHI SCIENCE』韓国のWEBショートアニメシリーズに登場する女性型ロボット。少女マッドサイエンティストのポチ博士に作られた。
ディスガイアのサーズデイはジェニファーという女性科学者から生まれてますね
トリッカルのエレナが造ったネコ型戦闘ロボ「M.E.O.W」。
アイノ；『原神』
『スプライス』女性科学者エルサが、遺伝子操作で新生命体「ドレン」を創造する。
ヒーターとファンをくっつけてるだけなんだが、水分を飛ばすという機能においてはかなりの相乗効果があるよな。
まず風の流れがあることで熱伝達が上昇する。
熱によって飽和水蒸気量が増えた空気が濡れた場所を通り抜けることですぐに水分が蒸発し、その空気は風圧で吹き飛ばされて周囲にすぐさま拡散する。
→YouTubeは2005年2月14日に米国で設立されました。
SNSがない
→mixi（ミクシィ）は、株式会社MIXIが運営するソーシャル・ネットワーキング・サービス。2004年3月にサービス開始。
LEDがない
→発光ダイオード（はっこうダイオード、英語: light-emitting diode: LED、エルイーディー）とは、ダイオードの1種で、順方向に電圧を加えた際に発光する半導体素子である。発光原理にはエレクトロルミネセンス (EL) 効果を利用している。また、有機エレクトロルミネッセンス（OLEDs[注 1]、有機EL）も分類上は、LEDに含まれる。1962年にニック・ホロニアックによって発明された[4]
なんだかんだでコメントがもらえる。
Xにいる人間かどうかすらわからない青バッジみたいな胡散臭い奴じゃなく、
なんの打算も何もない純粋なコミュニケーションができるのは増田の本当にいいところだと思う。
もしブクマカに見つかったらブコメでさらにブーストされて色んな意見をいただくこともできる。
趣味は増田です、なんてリアルじゃ恥ずかしくて、というかそもそも増田じゃ伝わらないし、かと言って「はてな匿名ダイアリーっていう匿名投稿サイトがあって…」なんて説明したところでうわキモって思われるから言えないんだけど、
ほんとうにほんとうに増田が好き。
僕にとってはここが今のインターネットで一番居心地が良くて、
もともと僕は人間が発する「生きた」言葉に触れるのが好きなんだけど、その一方で他人と地続きのコミュニケーションを取ることは苦手という、基本的にロム専を極めたネクラなのね。
そんなネクラでものびのびと投稿できる増田はすごく有り難くて。
まあ最近は時々AIを使って書いたんだろうなというのがみえみえの味気ない投稿が増えてきたりして、
これが2022年以前だったら、たとえそれが創作でも人が書いたものだという暗黙の前提があり、面白い面白くないで判断できていたんだけど、
人類が生成AIという便利にも凡庸にもなりうる発明をしてしまったがために、ややこしい状況ではあるね。
AIの言葉は生きた言葉ではないから基本的に好きにはなれない。
まあAIが書いたとわかる増田はもっぱらそのAI臭がうけつけなくてすぐに面白くないと感じるから、僕はそれを避けるだけでいいんだけど。（とはいえそんなAI臭増田にブクマがたくさんつくこともあり、それを眺めて徐々にAIに侵食されていることをひしひしと感じる）
それでもこの増田という場所は、AIだろうが人間だろうが、一切マネタイズされることはないので、
暇を持て余した人だけが文章を書き込むすばらしい場所だということには変わりないと思うね。
パリィとブロックで連携スキルの派生ルートが違うから、そこで克服してるんやね
あと滅茶苦茶気持ちい
特にパリィブロックからのキャラ切り替えで効果時間の最中は前キャラが残って引き受けてるのも見栄えがいい
ただゲームシステムはもっと突き詰められるし、調理の仕方でもっと面白くできる
あと回避もあったわ
これってリアルタイムでアクション介入の余地もあるけど、攻撃を受ける瞬間だけコマンドになるって意味で、
アクションゲームに苦手意識のある人でも致命的な敗北を避けやすくなるという意味で発明だと思う
スゴイいいこと思い付いたんだけど
あれ鍋の部分が2つに分かれてたら良くない？
そういうのあったらそこでしゃぶしゃぶしながらすき焼きも作れるじゃん！って！
適当にそこの分割ゾーンでいろんな鍋作れるような仕掛けを作ってくれたら、
これってよくない？
意外としゃぶしゃぶのときにすき焼きみたいのも食べたいんだよ！
しゃぶしゃぶ屋さんの鍋の部分を半分ゾーンにしたしゃぶしゃぶ屋さん新しくて絶対流行ると思う！
人気店になるの間違いなしだと思う！
あれを「ランドルト環」と呼ぶ。
我々は子供の頃からあのマークに慣れ親しんでいるせいで、ただの「視力検査の記号」として処理してしまいがちだ。
しかし、エンジニア的な視点で改めて観察すると、あれは間違いなく「人類が発明した中で最も洗練されたユーザーインターフェースの一つ」だと言える。
アルファベットを使う視力検査（スネレン指標など）と比較すると、ランドルト環の異常なまでの合理性が際立つ。
アルファベットの「E」や「F」を読み取る検査には、致命的な欠陥がある。
文字を認識する能力と、網膜が解像度を正しく処理できる能力は別物だ。もし検査対象が幼児や、異なる言語圏の人だったらどうなるか？
その点、ランドルト環はただの「切れ目」だ。
「どこが空いているか」を答えるだけでいい。これは言語の壁を完全に排除した、極めて純粋な「視覚解像度の測定」だ。
外径と線の太さと切れ目の幅は、すべて一定の比率（1:5）で設計されている。つまり、どこを向いていても視認難易度は変わらない。
これはエンジニアがベンチマークを取る時の「テスト用データ」そのものだ。
どんな環境（照明やコントラスト）においても、人間の網膜というセンサーが「切れ目を認識できるか」という一点を測定するためだけに作られた、完璧な図形だ。
ランドルト環のUXが優れているのは、説明コストが極限まで低い点にある。
「右、左、上、下」という4方向の指示さえできれば、PCもスマホも必要ない。
物理的な紙と、光さえあれば誰でも同じ基準で測定できる。アップデートも不要。バグも起きない。
最近のUIデザインでは「いかに直感的に操作させるか」が腐心されているが、ランドルト環は「直感」という概念すら必要としない。
「開いている方向を指差す」という、人類共通の身体的反応にダイレクトに接続している。
最近のデジタル機器のUIは、やれフラットデザインだ、やれニューモーフィズムだと装飾を凝らしがちだ。
しかし、最も重要な機能を測定するための道具は、ランドルト環のように、無駄を削ぎ落とし、言語すら介在させない、究極の「無」であるべきなのかもしれない。
次に視力検査を受けるとき、少しだけその「完璧な設計」に思いを馳せてみてほしい。
レゴは女の子向けのレゴフレンズシリーズを開発した際に調査を行い、男の子がキャラクターのおもちゃで遊ぶとき、そのキャラクターになろうとするのに対し、女の子が同じことをすると、キャラクターを自分にしようとすることを発見しました。
つまり、男の子にバットマンのおもちゃを与えると、バットマンについて知るべきことをすべて知りたがり、おもちゃで遊ぶときにはバットマンのように考え、話そうとします。
一方、女の子はバットマンを買い物に行かせたり、クッキーを焼かせたり、プロムに行かせたりするでしょう。もちろん、どちらにも例外はありますが、このデータのおかげで、レゴは何十年にもわたる失敗の後、ついに女の子向け市場に足がかりを得ることができました。
女性がスター・ウォーズやアニメ映画のリメイクなどにどのようにアプローチしているかを見ると、多くの女性がIPを再発明したい、つまり女性化したり、主人公を自分に似せたりしたいと考えるのは不思議ではないでしょう
横だが、それは逆である。
少子化については、解決が不可能だからこそ、効果を積み重ねていくんだ。効果の話をしろ。
つまりだ、出生率を2.0以上に持っていくのは、不可能だ。そんなことができた国はいない。
でも出生率が1.2か1.3か1.5か1,9かでは、大きな差があるんだ。
問題は結局、子供が減ること自体ではなく、労働者と非労働者の数の差、世代間ギャップの大きさなんだからな。
「解決にならない」なんて当たり前のことを、インターネットの井戸端少子化議論はすぐ言うが
当たり前すぎるので、解決にならない、なんて話はしない。
構造の話も、あまりしない。少なくとも根本的解決を目指すような構造改革の話はしない。
「効果があるか」についての話をする。そして、効果が大きいかの話をする。政策リソースの分配のためだ。
少子化ってのは、都市化と人間の生殖のミスマッチのことなので、基本的に現代の社会で生きていくなら、解決は不可能だよ。
AIロボが完全に労働を代替したときかもしれん、石油が完全に枯渇したときかもしれん、人工子宮が完全実用化したときかもしれん（俺はこれが一番近いと思うが）、一人っ子政策の逆バージョンで人々の生殖指向を完全に支配偏向させることに成功したときかもしれん。
で、そのどれにしろ、革新的な変化がおきているんだよ。19世紀の人間に、PC発明後の世界を空想させるようなレベルの変化が。だから俺らには、「少子化の解決」について、具体的な想像をするのは不可能なんだ。まったく今と違うことが、将来的に起きて、初めて達成される。
なので、少子化対策ってのは、その変化の時まで、時間を稼ぎ続けることなんだ。だから効果の話以外はしなくていい。出生率を1.3から1.4に挙げるための話だけすればいい。そういう風に俺は思っているよ。
