成立過程とは？ わかりやすく解説

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「テトラルキア」の記事における「成立過程」の解説

284年に即位したディオクレティアヌスが自らのテトラルキア体制を確立するまでには段階があり、慎重に権力の移譲が進められていった。まず最初に、腹心で285年に副帝へ叙任されていたマクシミアヌスを286年に共同皇帝に昇格させ、領土の支配権を分与して二頭政治を確立した（第一段階）。この体制化では重要度の高かった帝国東方の諸属州を抑えるのにディオクレティアヌスが専念するため、マクシミアヌスがイタリア本土を含む西方地域の管理を行う事が目的であった（西方正帝・東方正帝）。しかし統治が進むにつれて国境紛争の多い東方領土を管理するには皇帝一人では手が回らず、また西方も広大な後方地域を管理するにはやはり皇帝一人では足りなかった。 293年、皇帝と共同皇帝がそれぞれ副帝を新たに叙任するという新しい試みがディオクレティアヌスから提案され、マクシミアヌスも了承した（東方副帝・西方副帝）。かくしてガレリウスとコンスタンティウス・クロルスが副帝に昇格し、帝国は四分された（第二段階）。305年に老齢を理由にディオクレティアヌスとマクシミアヌスが退位すると、そのまま二人の副帝は皇帝へ昇格した。空席となった二つの副帝も新たにフラウィウス・ウァレリウス・セウェルスとマクセンティウスが任命され、人物を変えながらもテトラキア体制は継承された。

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「アンフィトリオン (戯曲)」の記事における「成立過程」の解説

序幕を含む4幕からなる作品で、ギリシャ神話の人物であるアムピトリュオーンを題材としたプラウトゥスの戯曲を参考としている。粉本となったのはジャン・ロトルーの「2人のソジー( Les Deux Sosies )」である。 本作の制作に当たって、おそらくラテン語の原文と、1658年に刊行されたプラウトゥスのフランス語訳を読み返したものと考えられる。さらにモリエールは、当時のありとあらゆる宮廷の情事について知っており、劇中の登場人物であるジュピターにルイ14世を、アンフィトリオンにモンテスパン侯爵夫人フランソワーズ・アテナイスを見立てて、その姦通行為を題材に取り上げた。この作品が公開された1668年はモンテスパン侯爵夫人がルイ14世の寵姫となったばかりのころであり、その不貞行為を諷刺しているわけである。第3幕第10景の「ジュピターと妻を共有するのは、決して不名誉なことではない」という台詞にそれが如実に表れている。モリエールがこの国王の不貞行為を知りながら、なぜそれを本作において肯定するような内容に仕上げたか、その理由はわからない。国王におもねる下劣な心からであると考える研究者もいるが、正反対の論陣を張る研究者もいて、特に決定的な資料はないので確実なことは何もわからない。。 1月13日にパレ・ロワイヤルで初演が行われ、相当な成功を収めた。初演の3日後、1月16日にテュイルリー宮殿の庭園にて御前公演が催された。モリエールの生存中に53回上演され、1715年までに363回上演されている。モリエールがソジーを演じたこと以外は、他の配役については記録が残っていない。 本作は、公開後フランスの宮廷人や上流階級の人間たちに大好評を博し、1668年の復活祭までに29回もの公演が行われた。その人気は、登場人物の名前がフランス語の単語として取り入れられたことからもわかるように、大変なものであった。「アンフィトリオン」という単語には、現在のフランス語において「主人,饗応役」という意味が、もう1つの登場人物の名前であり、初演の際、モリエールが演じた「ソジー (Sosie)」には「そっくりさん」という意味が与えられている。これは、メルクリウスのドッペルゲンガーとして、描かれたためである。

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「美しいメロディーにのせた題韻詩」の記事における「成立過程」の解説

ラ・グランジュによって1682年に刊行された、初のモリエール全集では『エスカルバニャス伯爵夫人』とともに初めて出版され、この作品の後ろに配された。『エスカルバニャス伯爵夫人』と一緒に上演された作品の一節をこの作品が伝えているのかもしれない。 題韻詩は、予め決められたルールに従って韻を踏む遊びによって作られた詩である。社交界の遊びとしてサロンなどでもてはやされ、韻を踏むべき場所にどれほど自然で、かつエスプリの効いた言葉を入れられるかが競われた。1640年代から流行し、1670年代になってもその人気は健在であった。『女房学校』の台詞にもこの詩は登場する。第1幕第場で、アルノルフがアニェスの無知さを示すための台詞に登場するが、この台詞が卑猥だとして激しい攻撃の対象となった。モリエールは『女房学校批判』において、その批判に応えている。

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「ノートルダム慈善信心協会の設立を記念する版画に付した詩」の記事における「成立過程」の解説

慈善信心教会は、1665年にアレクサンデル7世によって設立された。フランソワ・ショヴォーはその設立を記念する版画の制作を任され、それに付する詩をモリエールに依頼した。 この版画、並びに詩は埋没し、長らくその存在を知られていなかったが、1837年に発見された。

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「ご令息の死に際してラ・モット・ル・ヴァイエへ捧げるソネ」の記事における「成立過程」の解説

フランソワ・ド・ラ・モット・ル・ヴァイエ（英語版）はリシュリューに重用され、ルイ14世、オルレアン公フィリップ1世ら兄弟の家庭教師を務めた作家である。彼の一人息子は神父であったが、1664年9月に35歳の若さで死去した。このソネはその死に際してフランソワのために作られたものであるが、初めて世間に公表されたのはモリエールの死後、1678年のことであった。このソネの第2節（Et c'est brutalité plus que vertu suprême. まで）は、1671年制作の戯曲『プシシェ』に転用されている。

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「相容れないものたちのバレエ」の記事における「成立過程」の解説

このバレエは、モンペリエで開かれたラングドック地方の三部会に出席した新婚のコンティ公と新婦の妃に捧げられた。1655年に彼らの御前で踊られ、デュフレーヌ劇団によって上演されたが、配役表によればこのバレエを踊ったのは劇団員たちだけではなく、貴族も参加したようである。そのため、それぞれの場面での詩句に踊り手たちの個人的な問題に関する諷刺や仄めかしが盛り込まれているのだが、それらのほとんどは今日においては意味がよくわからない。モリエールはこのバレエの構想から関わり、台本の一部を執筆したと考えられるが、確証はない。配役表によれば、2つの役を演じている。

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「エリード姫」の記事における「成立過程」の解説

1664年、ほぼ工事が完成したヴェルサイユ宮殿にて催された祝典「魔法の島の歓楽」にて5月8日に披露された。4日後の12日には「タルチュフ」が初披露されている。 スペインの劇作家であるモレトの「侮辱には侮辱を( El Desden con el desden )」を粉本としている。第1の幕間劇や第1幕の台詞から、ルイ14世とルイーズ・ド・ラ・ヴァリエールを念頭に書かれたようである。祝典にふさわしい華やかさが求められたこと、当時の貴族の素養として舞踊が必須であったこと、当時の観客たちには言葉だけの演劇はウケが悪かったことなどから、随所にバレーが散りばめられている。 本作は初演以降もパレ・ロワイヤルで度々上演され、1669年にはサン＝ジェルマン＝アン＝レーへ避暑へ出かけたルイ14世一行の前で4度上演にかけられている。ラ・グランジュの『帳簿』によれば、かなりの興行成績を挙げており、成功を収めた作品であると言える。

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「はた迷惑な人たち」の記事における「成立過程」の解説

1661年8月17日、財務卿ニコラ・フーケは莫大な私財を投じて作らせた居城、ヴォー＝ル＝ヴィコント城にて、フランスの歴史でも1、2を争うほど豪勢なパーティーを催した。本作はその余興のために、フーケの命で制作、上演されたものである。制作の命を受けてから上演まで2週間しかなかったため、様々な作家からアイデアを借用したなどと陰口を叩かれたが、宮廷での公演、ならびにその後のパリ市民向けの公演では大成功を収めた。音楽や舞踊と喜劇を合わせたこの作品は、演劇的な要素をすべて盛り込んだ、総合的なスペクタクルであった。それはこれまでの演劇にはない新しさがあったのである。このようなスタイルの戯曲はコメディ・バレと呼ばれ、モリエールはこれ以後も複数制作している。本作はその第1作目である。

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「エスカルバニャス伯爵夫人」の記事における「成立過程」の解説

1671年12月2日、フィリップ・ドルレアンの再婚を祝う催しが、サン＝ジェルマン＝アン＝レー城にて開かれた際に、初演された。この催しはモリエールとジャン＝バティスト・リュリの合作のコメディ・バレ幕間劇の名場面を集めた内容であったが、その幕間劇を繋ぎ合わせるために制作された作品のうちの1つである。もう1作、『牧歌劇』という作品を制作したが、こちらは失われてテキストは伝わっていない。

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「いやいやながら医者にされ」の記事における「成立過程」の解説

1666年6月4日、モリエールが珍しくたっぷりと時間をかけて書き上げた『人間嫌い』の上映が開始されたが、当時の国王ルイ14世の母アンヌ・ドートリッシュが同年1月に死去し宮廷が服喪中であるということも悪条件もあって公演を重ねるごとに客足が鈍ったため、急遽書き上げられたのが本作である。 「樵が女房の策略によって、無理やり医者にされる」という話の筋はモリエールの創意によるものではなく、中世フランスのファブリオーによるものである。ファブリオーは17世紀になってもフランス国内に数多く残っており、それを参考にモリエールは1645年に『飛び医者』（Le Médecin volant ）を執筆した。この『飛び医者』をさらに発展させ、『いやいやながら医者にされ』が完成したのである。 グリマレによって書かれたモリエールの最初の伝記（La Vie de M. de Moliere）には、 この仕事はモリエールにとって、それほど困難なものではなかった。なぜなら若いころ南仏巡業中に、これに似た小作品を度々上映していたからであり、彼はそれに手を加えるだけで十分だったのである。 との記述が見える。 『いやいやながら医者にされ』は初演の1666年から、モリエールが没する73年まで59回、ルイ14世の死去する1715年までに282回上演されており、上映時間1時間未満の小作品ながら、大成功を収めたといえる。 いくつかの17世紀当時の文献に登場する、『力尽くで医者にされ』（Le Medecin par force ）や『薪作り』（Le Fagotier,Le Fagoteux ）などの作品は、確証はないものの、本作のことを指していると思われる。

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「プシシェ (戯曲)」の記事における「成立過程」の解説

本作は、コルネイユ、フィリップ・キノー、ジャン＝バティスト・リュリの協力のもとに完成した。テュイルリー宮殿にて1月17日に初演を終えた後、パレ・ロワイヤルにて7月24日に初演を迎えた。序幕のヴィーナスがキューピッドを伴って降りてくる場面や、第4・5幕の地獄の場面を表現するために、モリエールの劇団は多額の資金を投じて、パレ・ロワイヤルを改築した。宮廷でも絶賛されたが、このような派手な舞台演出がパリ市民にも受けたようで、興行成績は上々、大成功を収めた。

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「爵位」の記事における「成立過程」の解説

ヨーロッパの爵位は総じて一定の行政区域の支配を担当する官職が、中世に地方分権の過程で世襲化されたものである。その中にはローマ帝国の官職に由来する場合（公爵、伯爵など）もあれば、封建制の進行過程で新たに創設された場合（辺境伯、男爵など）もある。これらの「爵位」と呼ばれる役職は当初ローマなどと同様に任期制の官職として用いられたものが、王権の弱体化によって地方の有力者による世襲を許してしまったことによって成立したものが多い（フランク王国の設置したバルセロナ伯を独断で世襲化したギフレー1世（スペイン語版）（多毛伯）などが典型例であろう）。 和訳に際しては中国や日本の爵位に相当する名称を当てているが、厳密には、ヨーロッパの爵位と東洋の爵位とが対応するとはいい難く、また同じ欧州内でも全く異なる経緯を辿って成立しつつも便宜的に類似した爵位とされているケースもある。すなわち、ヨーロッパの爵位に対し、東洋の爵位の上下の序列を踏襲したおおよその訳語が伝統的に当てられているに過ぎない。またこの対比表もあくまで一例を挙げたものに過ぎず、同じ国の爵位であっても時代と共に変化してもいるので、ある国のある爵位が別の国のどの爵位と同じかということは一概には言えない（プリンス、公、侯も参照のこと）ので注意を要する。

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「パストラル・コミック」の記事における「成立過程」の解説

1666年、モリエールは「いやいやながら医者にされ」を書き上げ、大成功を収めて、彼の劇団はパリ市民たちの心を捉えていた。しかしその成功の余韻に浸る間もなく、国王ルイ14世によって、詩人バンスラードの指揮の下、サン＝ジェルマン＝アン＝レー城にて祭典「詩神の舞踊劇(Ballet des Muses)」が催されることとなり、彼の劇団もこれに招かれて出演することとなった。この祭典はバンスラードが13の場面からなるオペラを書くために、モリエール劇団やブルゴーニュ劇場、イタリア劇団の俳優たち、それにジャン＝バティスト・リュリなどの音楽家や舞踊家が協力することで完成するという体をとっており、舞踊にはルイ14世をはじめとして、ルイーズ・ド・ラ・ヴァリエールやモンテスパン侯爵夫人フランソワーズ・アテナイスが参加した。 この祭典は1666年12月2日から1667年2月19日まで行われ、モリエールはこの祭典のために3作品制作しなければならなかった。本作はその第2作目である。第1作目の『メリセルト』に代わって、1667年1月5日に初演が行われたと伝わっている。前作『メリセルト』と同じく、パリ市民向けに上演、出版されることなく、モリエールの生前にはこの祭典以外で陽の目を見ることはなかった。この作品が世間に知られることになったのは、1682年に刊行された『モリエール全集』に採録されてのことである。

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「マリアへのお告げ」の記事における「成立過程」の解説

クローデルが旧作『乙女ヴィオレーヌ』(La Jeune Fille Violaine) を改作改題して、1912年に文学雑誌『新フランス評論』に連載発表し、同年12月にリュニェ・ポーが主宰する劇団「制作座」がパリのマラコフ座で初演した。その後クローデルが1940年と1948年に改稿している。

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「メリセルト」の記事における「成立過程」の解説

1666年、モリエールは「いやいやながら医者にされ」を書き上げ、大成功を収めて、彼の劇団はパリ市民たちの心を捉えていた。しかしその成功の余韻に浸る間もなく、国王ルイ14世によって、詩人バンスラードの指揮の下、サン＝ジェルマン＝アン＝レー城にて祭典「詩神の舞踊劇(Ballet des Muses)」が催されることとなり、彼の劇団もこれに招かれて出演することとなった。この祭典はバンスラードが13の場面からなるオペラを書くために、モリエール劇団やブルゴーニュ劇場、イタリア劇団の俳優たち、それにジャン＝バティスト・リュリなどの音楽家や舞踊家が協力することで完成するという体をとっており、舞踊にはルイ14世をはじめとして、ルイーズ・ド・ラ・ヴァリエールやモンテスパン侯爵夫人フランソワーズ・アテナイスが参加した。 この祭典は1666年12月2日から1667年2月19日まで行われ、モリエールはこの祭典のために3作品制作しなければならなかった。本作はその第1作目であるが、祭典において数回踊られたきり、次作の『パストラル・コミック』に差し替えられた。パリ市民向けに上演されることもなく、出版されることもなかったため、モリエールの生前には陽の目を見ることなく埋没していった。この作品が世間に知られることになったのは、1682年に刊行された『モリエール全集』に採録されてのことである。

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「女房学校批判」の記事における「成立過程」の解説

1662年に公開された『女房学校』の成功は、モリエールが生涯獲得した中でも、もっとも輝かしいものであった。初演以後、翌年の復活祭までに31回の公演が行われ、モリエールの死去する1673年までに88回行われた。公開から1870年までに行われた公演は1300回以上に上るという。この作品の大成功によって、モリエールは国王から1000リーヴルの年金を獲得しただけでなく、自分の息子の代父母として国王ルイ14世夫妻を持つなど、演劇界と宮廷における地位を不動のものとするに至った。 当然、モリエールの大成功は同業者たちの嫉妬心を激しく炙りたてた。その上モリエールは、1659年に公開した「才女気取り」においてプレシューズたちの反発を買っており、こうした人々も加わって、「喜劇の戦争」と呼ばれる論争が勃発したのである。 本作は「喜劇の戦争」において、敵対者たちの批判にこたえるために制作された。1663年6月1日に『女房学校』とともに初演にかけられ、好評を博した。9月12日には御前公演をも行っているが、『女房学校』が年が変わっても続演されたのに対して、本作は時事的作品として、同時上演はされなかった。

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「ヴェルサイユ即興劇」の記事における「成立過程」の解説

1662年公開の『女房学校』を巡って勃発した論争「喜劇の戦争」において、モリエールは2つの作品を公開した。本作は1663年6月に公開された『女房学校批判』に次ぐ、2作品目である。 モリエールは『女房学校批判』で批判に応え、それでもなお批判は治まらなかった。再びジャン・ドノー・ド・ヴィゼやブールソーに攻撃されたため、本作を制作し、再び反駁したのである。本作の上演後も、なおもヴィゼをはじめとする敵対者の批判は続いたが、モリエールはこれ以後の批判には応じなかった。1664年3月に「喜劇の戦争」は終結している

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「亭主学校」の記事における「成立過程」の解説

プビリウス・テレンティウス・アフェルの「兄弟（Adelphoe）」や、ピエール・ド・ラリヴェの戯曲、ジョヴァンニ・ボッカッチョのコントを粉本としている。 「女性の教育をどのようにすべきか」という題材を扱っている点で、翌年に発表された「女房学校」とほぼ同じであるが、主人公の性格描写など作品の技術面において「女房学校」の前段階的な作品である。 主人公であるスガナレルの女性に対する強引なやり方は、婦人たちに対して優雅な態度をもって接しようとする「ギャラントリー(Galanterie)」が栄えた時代にいささかふさわしくないもののように思われるが、当時はフロンドの乱が収まり、絶対王政の基礎が固まったばかりの時期であり、フランス社会の文化的レベルは低いものであったため、このような描写であっても不自然ではない。

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「ドン・ジュアン (戯曲)」の記事における「成立過程」の解説

本作はこうしたドン・ジュアン伝説の人気の高まりを受けて、制作されたものである。 モリエールの喜劇作家としての、実力的にも、社会的にも絶頂期に書かれた作品であるが、その生活においては必ずしも順風満帆というわけではなかった。1662年に結婚した妻、アルマンドとは上手くいかず、胸部の疾患が悪化しており、健康状態も良くなかった。それに加えて『タルチュフ』はキリスト教の秘密結社、聖体秘蹟協会の猛抗議を受けて上演禁止となり、その後も親友、劇団の看板役者の死去、息子の夭折など不運が重なり、肉体的にも精神的にも非常なダメージを負っていた。 そのため、劇団の本拠地パレ・ロワイヤルではほとんど公演は行わず、有力貴族たちの家において公演をしたりする程度の活動しか行っていなかったが、モリエールはすでにたくさんの座員を抱える劇団の座長であり、ライバルも多数いるため、いつまでもこのような状態でいるわけにはいかなかった。 この頃にはすでに『人間嫌い』の腹案を思いついていたというが、『人間嫌い』は独創的な大作であり丁寧に仕上げるつもりであったため、座員の1人の進言に従って当時パリで流行していた「ドン・ジュアン」を題材にとって、作品を書き上げることにしたのである。 こうして上演された『ドン・ジュアン』はもくろみ通りに大成功したが、再び『タルチュフ』の上演を禁止に追いやったキリスト教信者たちが騒ぎ始めた。モリエールは自発的に第3幕第2景(＝森の貧者の場面)をカットしたが、彼らの攻撃が止まなかったために連日大入りにも関わらず、わずか15回の公演を行った後に上演を自ら中止した。 自発的に上演を中止してからもジャンセニストから激しい口調で彼を攻撃するパンフレットが発せられたので、モリエールの友人たちがそれに反駁するための出版物を準備したが、ルイ14世が仲裁に乗り出したことで争いは収まった。この後、家庭生活の不和やラシーヌの裏切りなどもあって、持病の胸部疾患が極度に昂進し、床に臥すことになった。死亡したという噂さえ広まったが、度重なる不幸にもめげず、彼の代表作の1つとなる『人間嫌い』の執筆を進めていたのである。 本作は、モリエールの没後数年経ってから、未亡人アルマンド・ベジャールの請願によって上演が許可された。しかし、上演されたのはコルネイユが手を加えて毒を抜き去ったものに過ぎず、そのままの上演がなされたのは19世紀の半ば頃になってからであった。

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「プルソニャック氏」の記事における「成立過程」の解説

ルイ14世の狩猟に同行して、モリエールとその劇団はシャンボール城に赴いており、数日間で本作を書き上げた。10月6日にルイ14世の御前で初演を行い、パリ市民にはパレ・ロワイヤルにて11月18日にお披露目された。モリエールが亡くなる1673年までの4年の間に、49回の上演を記録するなど、大好評を博した。 ジャン・リブー( Jean Ribou )によって、パリにて1670年に出版された。リュリによる楽譜は、1700年から10年の間に2冊出版されている。1つは、正確な年月日は不明であるが、ルイ14世に仕えていた「アンドレ・ダニカン・フィリドール( André Danican Philidor )」によって、台本を付する形で刊行され、もう1冊はヘンリー・フーコー( Henri Foucault )によって楽譜のみの形で出版された。

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「ジョルジュ・ダンダン」の記事における「成立過程」の解説

アーヘンの和約の成立を祝って、ヴェルサイユ宮殿にて祭典が催された際に、作曲家ジャン＝バティスト・リュリの協力を得て、完成した。 商売で金をもうけた庶民階級の者が、財力にものを言わせて貴族の階級を手に入れようとしたり、官職を漁ったり、斜陽貴族の娘と結婚したりしようとするのは当時の一般的な風潮であった。モリエールの父ジャン・ポクランも金の力で「王室付室内装飾業者」という肩書を手に入れている。 主人公が庶民階級の人間であるというのは、モリエールの作品においては珍しく、ジョルジュ・ダンダンのように素朴な男が貴族階級でないというだけで罵倒され、愚弄される劇は、現代から見れば不愉快極まりない筋書であるが、17世紀フランスでは身分違いの結婚がよほど滑稽なものに映ったのか、当時の観客はこの芝居を観て大いに笑ったようである。

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「ドン・ガルシ・ド・ナヴァール」の記事における「成立過程」の解説

1660年にパレ・ロワイヤルの使用権を獲得してから、初めて同所で公開された作品である。モリエールは本作を数年来の構想の末に完成させたようで、上演の前年である1660年に、すでに本作の印刷特許権を得ていることなどから、上演に向けて周到に準備をしていようである。 しかし観客の評判は大変悪く大失敗に終わったため、パレ・ロワイヤルでは早々に上演を打ち切った。しかし、宮廷においては1663年まで折に触れて上演しており、1662年には本作を出版しようとするなど、彼自身は本作に大変な愛着を持っていたようである。 本作の第4、5幕のセリフが、「人間嫌い」の第4幕にほとんど変更を加えずに転用されている。

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「人間革命」の記事における「成立過程」の解説

戸田城聖は「妙 悟空(みょう ごくう)」という筆名のもと、1951年から『聖教新聞』に『人間革命』を連載して1954年に完結した。1957年に単行本が刊行され、1988年に『戸田城聖全集』の第8巻に収録された。これを引き継ぐ形で、池田大作が「法 悟空(ほう ごくう)」という筆名のもと、1965年から『聖教新聞』に『人間革命』を連載した。 戸田版は1951年4月20日（『聖教新聞』創刊号）から1954年8月1日までの3年4カ月、池田版は1965年1月1日から1993年2月11日まで幾度の休筆を挟みながら28年1カ月強連載された。その後、1993年11月18日から2018年9月8日まで続編の『新・人間革命』が24年10カ月弱連載された。戸田版『人間革命』では戸田は主人公の「巌 九十翁(がん くつお)」、創価学会初代会長牧口常三郎は「牧田城三郎(まきた じょうざぶろう)」（後の版では実名に改めている）で登場する。池田版『人間革命』と『新・人間革命』に牧口と戸田は実名で登場するが、池田は「山本伸一」の名で登場する。『新・人間革命』の単行本の最終巻となった第30巻は、上下巻として刊行されたため、単行本は実質的には全31巻となった。これは、単行本の第1巻の前書きで「全30巻を予定している」と記したものの、第30巻が1冊で収まらなくなる程の分量となったためである。 創価学会によれば、一部の原稿については池田の直筆原稿ではなく、池田の妻香峯子による口述筆記やテープレコーダーに収録する形式で執筆されていた。 戸田には他にまとまった著作がないため、『（戸田版）人間革命』が代作であった可能性を島田裕巳は示唆する。 現在刊行されている池田版『人間革命』は、『池田大作全集』（全150巻に及ぶ世界最大級の個人全集とされる）に所収（第144～第149巻に収録。全12巻を6巻に再編し、2012年9月から2013年7月まで刊行）される際に改訂されている（これを第2版とする）。第2版では、全集刊行委員会が修正を提案し、池田の了承を得て修正した箇所が複数ある。変更箇所は日蓮正宗関係の用語等で、例えば、初版では作中に登場する日蓮正宗の僧侶を「先生」や「尊師」といった敬称で呼んでいたところを、第2版では「住職」という比較的尊敬の意味の薄い呼び方に置き換えられたref>島田裕巳『『人間革命』の読み方』64,65ページ、186-195ページ。この第2版は単行本としてではなく文庫（聖教ワイド文庫）版として、全12巻が2012年12月から2013年12月にかけて刊行された。

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「シチリア人 (戯曲)」の記事における「成立過程」の解説

1666年、モリエールは「いやいやながら医者にされ」を書き上げ、大成功を収めて、彼の劇団はパリ市民たちの心を捉えていた。しかしその成功の余韻に浸る間もなく、国王ルイ14世によって、詩人であるバンスラードの指揮の下、サン＝ジェルマン＝アン＝レー城にて「詩神の舞踊劇」が催されることとなり、彼の劇団もこれに招かれて出演することとなった。この祭典はバンスラードが13の場面からなるオペラを書くために、モリエール劇団やブルゴーニュ劇場、イタリア劇団の俳優たち、それにジャン＝バティスト・リュリなどの音楽家や舞踊家が協力することで完成するという体をとっており、舞踊にはルイ14世をはじめとして、ルイーズ・ド・ラ・ヴァリエールやモンテスパン侯爵夫人フランソワーズ・アテナイスが参加した。 この祭典は1666年12月2日から1667年2月19日まで行われ、モリエールはこの祭典のために3作品制作しなければならなかった。1666年12月に制作した『メリセルト』はオペラの第3の場面として上演されたが、速筆のモリエールでも制作が間に合わず、わずか2幕で終了しており、未完のままとなった。1667年1月5日からはそれに代わって『パストラル・コミック』が上演されたが、こちらも制作が間に合わず、未完のままである。そして2月に制作されたのが、本作である。 本作はバンスラードのオペラ台本に第14の場面としてモリエールが書き加えたもので、前記2作と違ってこちらは完成されており、1666年2月14日に初演された。同年の6月10日に、コルネイユの作品とともにパレ・ロワイヤルで初演にかけられている。この作品はモリエールの生前には20回しか上演されなかったが、ルイ14世の治世が終わる1715年までに74回、ルイ15世の時代には98回上演されている。

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「守銭奴」の記事における「成立過程」の解説

モリエールは現在、古典主義の三大作家のうちの1人に数えられているが、ほかの2人、ラシーヌとコルネイユが多くの作品のアイデアを古代ローマやギリシャに求めているのに対し、モリエールはほとんど古代に作品の題材を見つけようとはしなかった。本作は珍しくモリエールが、古代ローマに題材を見出した作品でありそれを軸に、フランスやイタリアなどで当時話題になっていた作品から多くの場面を借用し、彼なりの咀嚼を加えて、完成した。 現代ならばこれは「盗作」とか「剽窃」とか言われる行為だが、古代の作品の模倣を主としたのが古典作家であり、また17世紀のフランスにおいては同時代の作品からアイデアの借用を行うのは公然と行われていたことで、咎められるべき行為ではなかったし、モリエールの天才のおかげで、借用の基となった作品、ひいては作家が現代において日の目を見ていることも事実である。 17世紀中盤までのフランスの観客の趣味は、「ズボンの中に（汚物を）垂れ流した」と聞いて大笑いするような、現代からすれば全く下品なものであった。しかしそれでもモリエールは彼らの鑑賞力を高く評価し「高貴な宮廷人でも、平民でも楽しめるような」作品を書くことを念願としていた。 1666年6月4日、モリエールが珍しくたっぷりと時間をかけて書き上げた「人間嫌い」の上映が開始されたが、様々な悪条件があって公演を重ねるごとに客足が鈍ったため、急遽テコ入れ策として「いやいやながら医者にされ」が書き上げられた。 本作も「人間嫌い」と似たようなもので、上演からしばらくの間、興行的には芳しい成績を上げることはできなかった。客足は日を追うごとに目に見えて落ちていき、再び何かの策を講じる必要に迫られ、「気の利いた間抜け」という作品と2本立てで何とか上演を続けられることとなった。 本作が初演の際、あまり評判が芳しくなかったことは、同時代の批評家たちの記述がそれを示しており、モリエールの「高貴な宮廷人でも、平民でも楽しめるような」作品を書くという念願は裏切られた。当時としては珍しく散文で書き上げられた大作であるということも理由の1つではあるが、モリエールの理想と観客との間に、埋めがたい溝があったことは明らかである。しかし繰り返し上演し続けるうちに、徐々に観客に理解されるようになり、最終的にはモリエールの生存中に満足のいく興行成績を収めるに至った。現在ではモリエールの四大性格喜劇のうち、最も上演回数の多い作品となっている。

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「ル・バルブイエの嫉妬」の記事における「成立過程」の解説

制作年月日は伝わっていないが、モリエールが南仏巡業中に制作したファルスの一つであるとされている。「ル・バルブイエ」は主役を演じたルネ＝ベルトロの当たり役のひとつであった。彼を主役に据えた作品は他にも『グロ＝ルネの嫉妬』、『ぼうやのグロ＝ルネ』などがタイトルと上演記録のみ伝わっているが、前者はこの作品の別名であるというだけかもしれない。1658年に勇躍パリに進出したモリエール劇団がパリ市民のこころをつかむために、本作を含むグロ＝ルネ主演の笑劇は重要な役割を果たした。 本作の構想の源泉となったのは、その大筋が似ていることからジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』第7日第4話であると考えられている。「妻を締め出していた夫が、策略に引っかかって逆に締め出されてしまう」という筋は、『ジョルジュ・ダンダン』第三幕においても用いられている。

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「女房学校」の記事における「成立過程」の解説

モリエールは1662年40歳の時、劇団の20歳の女優アルマンド・ベジャールと結婚 このような中上演が開始された「女房学校」は、モリエールが生涯獲得した成功の中でも、もっとも輝かしいものであった。初演以後、翌年の復活祭までに31回の公演が行われ、モリエールの死去する1673年までに88回行われた。公開から1870年までに行われた公演は1300回以上に上るという。この作品の大成功によって、モリエールは国王から1000リーヴルの年金を獲得しただけでなく、自分の息子の代父母として国王ルイ14世夫妻を持つなど、演劇界と宮廷における地位を不動のものとするに至った。 『女房学校』が扱った娘の教育、結婚というテーマは、貴族文化が円熟期を迎え、富裕化した町人階級の台頭が目立ってきた1660年代における重要な社会・時事的問題であった。現在とは違って、当時の女性たちには恋愛や結婚に関して自由な意思など与えられておらず、父親の押し付ける結婚に従うか、それがいやなら修道院に行くか、この2つしかなかった。女性たちはこうした強制的な結婚に、親の横暴と、結婚後の夫の横暴の2重の横暴があると考えていたのである。『女房学校』は、モリエールが女性教育や自由主義擁護のために、こうした社会問題に投げつけた爆弾であったのである。 「女房学校批判 #解説」も参照 ところが、数年前まで南フランスを巡業していた旅役者に過ぎなかった男がこれほどまでに大成功を収めたことは、当然ながら同業者たちの嫉妬心を激しく炙りたて、翌年1663年に「喜劇の戦争」が勃発するのである。

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「強制結婚 (戯曲)」の記事における「成立過程」の解説

本作は1664年1月29日、ルーヴル宮殿内の国王ルイ14世の母后アンヌ・ドートリッシュのアパルトマンで初演された。ルイ14世のほか、ヴィルロワ侯爵やアルマニャック伯爵ら、主だった延臣たちがバレエに出演した。ルーヴル宮殿、さらに王弟フィリップ1世 (オルレアン公)の下でそれぞれ2度踊られ、同年2月15日に音楽とバレエを付けた完全な形でパレ・ロワイヤルにて初演された。12回の公演が行われたが興行成績は芳しくなく、ダンサーや音楽家への支払いがかさんだので、早急に上演打ち切りとなった。 同年5月に開催された「魔法の島の歓楽」と呼ばれる大祭典が催された時には、『エリード姫』ならびに『はた迷惑な人たち』とともに、多数の宮廷人や貴婦人たちの前で演じられた。1668年2月14日には『アンフィトリオン』とともに本作を上演にかけたが、この時の上演ではバレエも音楽も削除され、テキストにも大幅な改変が加えられ、ほぼ今日見られる形となった。このテキストは同年に出版されている。1672年にも上演にかけているが、この時はリュリと不仲になっており、マルカントワーヌ・シャルパンティエに作曲を依頼した。

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「恋人の喧嘩」の記事における「成立過程」の解説

この作品は、まだモリエールとその劇団が南フランスを巡業していた1656年11月に、ペジエにて初演が行われた。1658年にパリに勇躍帰還し、プチ・ブルボン劇場を拠点に活動を始め、『粗忽者』とともに上演にかけたところ、いずれも2、30回の上演を重ねるなど、成功を収めた。 この作品の底本となったのは、イタリア人劇作家ニッコロ・セッキ( Nicolo Secchi )の戯曲『欲のかたまり( La Cupidité )』である。この戯曲の大筋がそのまま本作にも取り入れられているが、第4幕第3～4場の「恋人の喧嘩」の場面はモリエールの独創による場面であり、この場面は評価が高い。1659年にモリエール劇団に加入した喜劇役者ジョドレに敬意を表するために、第1幕第1場に彼の名前を盛り込んだ台詞を書き加えている。

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「病は気から」の記事における「成立過程」の解説

モリエールは本作執筆の数年前から、胸部に疾患を抱え、度々演劇活動を中止して休養を取っていた。『タルチュフ』の上映禁止を巡って、国王ルイ14世に嘆願書を送ったり、有力者たちの好意にすがったりして、上映再開のために東奔西走しなければならなくなった辺りから、病状が次第に悪化していった。 さらに1670年ごろからは、彼にとって不愉快な事件や出来事が頻発するようになった。 シャリュッセー (Le Boulanger de Chalussay) という人物によって刊行された「憂鬱病に取りつかれたエロミール (Elomire Hypocondre)」なる書物が刊行されたことはモリエールに大きな打撃を与えた。というのも、題名の「エロミール (Elomire)」というのは「モリエール (Moliere)」のアナグラムであり、極めて分かりやすい形でモリエールに向けられた、誹謗中傷の書物であったからである。 この他にも彼の初めての恋人であり、若いころにともに劇団を立ち上げたマドレーヌ・ベジャールという女優が亡くなったり、息子が早世したりと、個人的にも不幸に見舞われているが、彼に最も大きな衝撃を与えたのは、ルイ14世の寵愛がジャン＝バティスト・リュリに移っていったことであろう。 モリエールは当初リュリに対して庇護者のような立場にあり、『町人貴族』など10本あまりの作品を協力して制作し人気を博していたが、次第に頭角を現してきたリュリはさらにその野心を膨らませ、そのためにたびたび強引な手法を採ったため、反発を広く買うこととなり、モリエールも例外ではなかった。パレ・ロワイヤルにおいての出演料を巡るトラブルを契機として、その確執は決定的となり、シャルパンティエに作曲を依頼することとなった。 モリエールは作品のプロローグにこの喜劇を演じる目的として「オランダ侵略戦争から凱旋帰国された国王陛下の崇高な偉業を讃えるため」としているが、結局ルイ14世が本作を観覧することはなかった。すでに国王が「コメディ・バレ（舞踊喜劇）」に興味を失っていたためである。 この戯曲ではモリエールは主役のアルガンを演じたが、そのころにはモリエールの体調は最悪の状態にあった。1673年2月17日、4回目の公演中に激しい咳の発作に襲われ、苦痛に耐えながらも最後まで演技を続けた。幕が下りると同時に舞台に倒れ、自宅に担ぎ込まれたが、大量に喀血し、妻が呼びに行った司祭の到着を待たずして息を引き取った。

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「粗忽者」の記事における「成立過程」の解説

南フランス巡業を開始してから、8、9年が経過したころの作品である。既にモリエールはこれ以前に何作か書き上げており、いくつかは失われたものの、「飛び医者」や「バルブイエの嫉妬」の2作品は現在まで伝わっている。しかしこれらの作品も、1682年に彼の忠実な側近であったラ・グランジュによって初めて刊行された「モリエール全集」には収録されておらず、その理由はよくわからない。すでに原稿が散逸していただけであるとか、自作の出版に積極的でなかったモリエールが未定稿としておいたものを、上演にかけるようになり、俳優たちの即興によってどんどん姿形を変えていき、最終的にはモリエールの作品と呼べるものではなくなっていただけであるなどの理由が考えられる。 しかしこれらは、どのような過程を経て彼の手に渡ったのかは不明であるが、偶々ジャン・バティスト・ルソーが原稿を保管していたのが発見され、陽の目を見るに至った。もっともこの時代は、平気で他人の作品を無断で出版したり、原稿を模造して人に売りつけたりする行為が蔓延していた時代であったので、これらの2作品が丁寧にモリエールの作風を分析して作られた贋作であるかもしれず、絶対にモリエールの作品であるとは断定し難い。そういった事情があるので、全集にも収録され、モリエールの作品であることを示す確たる証拠が見つかっている本作は、極めて重要な作品である。 ニコロ・バルビエーリの「そそっかしい男( L'inavertito )」を粉本に、様々な作家の作品からアイデアを借用しており、まだそれほど多くの独創は作中には見られない。

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「豪勢な恋人たち」の記事における「成立過程」の解説

1670年1月30日、モリエールとその劇団はサン＝ジェルマン＝アン＝レーに趣き、同地の城で開かれている国王ルイ14世の演劇祝祭において、同年2月4日から数回にわたって本作を披露した。披露されたのはこの機会のみで、他の作品のようにパレ・ロワイヤルで市民向けに公演は行われていない。それどころか、この作品についてはラ・グランジュの『帳簿』において一切言及されておらず、モリエールの生前にはテキストも出版されていない。テキストが初めて出版されたのは、1682年に刊行された『モリエール全集』においてである。 この作品のアイデアをモリエールに与えたのは、国王であるようだ。序文においてモリエール自身の言葉で、それが強調されている。市民向けに公演が行われなかったのは、もともとこの作品が宮廷用に作られたことに加えて、パレ・ロワイヤルがひどく老朽化していたことが理由として挙げられる。本作は第4幕におけるヴィーナスの降臨の場面がなくては話が進まないから、そもそも大掛かりな仕掛けを使った芝居を上演できないパレ・ロワイヤルでは出来るはずもない演目だった。そのうえ、モリエールは『エリード姫』を制作した際、装飾を取り外してパリ市民向けに上演して失敗した過去があったので、なおさらそのようなことは考えなかったのである。

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「飛び医者」の記事における「成立過程」の解説

南フランス巡業中に書かれた、モリエールの現存する戯曲の中では最古のものである。もっともこの劇の筋そのものは彼の創意ではなく、中世フランスのファブリオーと呼ばれる民間伝承文学に拠っている。ファブリオーは17世紀になってもフランス国内に素朴な戯曲と言った形で数多く残されており、その上演を観たか筋書きを読むかして、それらを粉本に本作は書き上げられたと考えられる。なおこの劇は、1666年に制作された『いやいやながら医者にされ』と酷似した部分があるが、これは全く別のモリエール自身のファルスを粉本に書き上げられた作品である。 モリエールはたびたび医者を諷刺の題材とし、激烈な批判を浴びせかけている。本作は非常に短い作品であるため、後期の作品と比べるとその要素は薄いが、権威主義に染まり切った医者への批判が込められている。 モリエールの死後一座の勘定方で、未亡人アルマンドから原稿を託されていたラ・グランジュがヴィノと協力して、最初の「モリエール全集」を1682年に刊行した時には、本作と「ル・バルブイエの嫉妬」の2作品は収められていなかった。死後まだ9年しか経っていない時点で、既に原稿が散逸してしまった可能性もあるが、それなら全集の序文でそれに関して一言あっても良さそうなものなのに、この点には何故か一切触れられていない。モリエール自身が自作の出版にはこだわっていなかったため、未定稿のまま残された作品が、上演の度に俳優達の即興で形を少しずつ変えていき、彼の作品とは言えないまでに改変されてしまったので載せなかったとも考えられる。だが1819年になって、ジャン・バティスト・ルソーが偶偶保管していた原稿をヴィオレ・ル・デュックが見つけ、「モリエールの二未刊行作品」と称して刊行したことでその存在が明らかとなった。今ではこの二つのファルスはモリエールの最初期の詩曲とされ、以降刊行されたあらゆる全集に収録されるようになった。しかし抑もルソーの手許に、どのような経過を辿ってこの2作品の原稿が齎されたのか不明である上に、ルソー自身がこれをモリエールの作品ではないと否定していた事、17世紀当時は他人の作品を無断で出版した海賊版や、原稿を精巧に模造した贋作を好事家に売りつける行為が横行していた事などから、この2作品が假令モリエールの他の作品との親近性が立証されたとしても、贋作である可能性を捨てきれないのも確かである。

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「香川県道173号高松停車場栗林公園線」の記事における「成立過程」の解説

当線は高松城城下町時代からの道を拡張した部分と、戦後の区画整理で新たに作られた部分が存在し、その成立過程は4区間に分けられる。また、成立過程の異なる道路を一本の県道として指定したため、その継ぎ目はすべてクランク状の変則的な交差点となって成立過程を後世に残している。 臨港部 起点 - 瀬戸大橋通り 瀬戸大橋通り以北はいったん瀬戸大橋通りと重複して東進した後、すぐ西の丸町で北進する変則的なルートを取っているが、これはサンポート高松整備に伴う「高松港頭地区土地区画整理事業」によってルートが変わったものである。もともとは瀬戸大橋通りとは重複せずにそのまま北進し、高松駅地下道入口（旧高松駅仮駅舎前）付近で北東へ斜めに折れ、現在の高松駅バスターミナル前で現在のルートと合流していた。その名残で現在でもバスターミナル前のみが北東から南西に向けて斜めになっている。その後区画整理によって廃道となった旧県道跡地はことでん高松築港駅の高架駅予定地と高松駅駅舎の一部分になっている。 ルート変更前のこの区間は路面電車「高松琴平電気鉄道市内線」の軌道跡であった。 北部 瀬戸大橋通り - 番町1丁目交差点 この区間は戦前には全く存在しなかった道路で、法泉寺や宅地などが存在していた。戦後になると戦災復興土地区画整理事業で新たにこの道路が作られ、これに伴い西側と東側（市立四番丁小学校の以南は市道四番町3号線として残存）の平行する2本の道路が廃道となった他、敷地の一部に法泉寺がかかっていたことからシンボルである釈迦像が数十メートル移動された。 中部 番町1丁目交差点 - 天神前交差点 現在県道となっている部分は戦前は小道であった。かつてこの付近の南北の通りは県道の1本東側に現存する市道天神前五番町線がメインであり、その市道に路面電車「市内線」が走っていた。 南部 天神前交差点 - 終点 通称「八本松」と呼ばれる天神前交差点以南は戦前から存在した通りで、路面電車「市内線」の軌道もこの部分に存在した。2010年、この部分に栗林公園きたもん通りの愛称がついた。

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「とりかへばや物語」の記事における「成立過程」の解説

とりかへばや物語の原型は1180年以前に成立したと考えられているが、その後、後世の手により改作が加えられ、現在の形のものが伝わっている。この経緯については、13世紀初頭に成立した『無名草子』や同世紀後半に成立した『風葉和歌集』の記述から推測可能であり、鈴木弘道らによる考証がなされている。

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「伊佐郡 (常陸国)」の記事における「成立過程」の解説

7世紀末～8世紀初頭に成立した常陸国の郡や郷は、律令制の動揺とともに在地の豪族など諸勢力による細分化、再編成が進んだ。新治郡からはまず、小栗御厨が伊勢神宮領として分出。残った領域が東郡、中郡、西郡の三郡に分かれ、このうち西郡が更に北条、南条に二分された。この西郡北条が伊佐郡、南条が関郡である。

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「クリスチーヌ・ド・フランスに捧げる歌」の記事における「成立過程」の解説

サヴォイア公ヴィットーリオ・アメデーオ1世の妃であったフランス王女クリスチーヌのためにベジエにて制作された。モリエールと詩人、作曲家であったシャルル・ダスシの合作である。1655年の7月にダスシはモリエール劇団に合流し、ペズナスでの三部会のための興行やナルボンヌでの巡業に加わった。一度は劇団を離れたが、ベジエで再合流し、その時にこの歌が制作されたようである。ダスシはこの歌を公妃の前で披露した際の感想として「せっかくの傑作を歌い手が台無しにしてしまった」としか書き残しておらず、制作過程などについて詳しくは分からない。

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「教会憲章」の記事における「成立過程」の解説

本文書は保守的な司教たちからは「司教の団体性」を具体化するものとしてうけとめられた。このころ、「司教の団体性」という言葉というのもどうにでもとれるもの、たとえばシノドス（司教会議）が実質的に司教団をまとめる権威を持っている、あるいは公会議が教皇権を超越している、また教皇が何かを裁可する際には司教団の同意が必要である、などといった複数の考え方が混じったものとしてとらえられていた。 公会議の会期中、ある進歩的神学者は書簡を通じて『教会憲章』が司教の団体性を堅持するものとなっていることを説明した。この書簡は教皇パウロ6世に示された。教皇は『教会憲章』をより伝統的なものとして捉えうる補遺を加えるよう命じていた。 『教会憲章』のポイントはいくつかある。まず教会が「神の民」であると宣言したことがあげられる。 すべての時代、すべての民族において、神は正しく生き、神を敬うものを自らのもとへ受け入れていた。しかし、神は一人の人間を単独で聖とし、救うことなく、他のものとのつながりの中で救いを実現した。神はかつて自らの民を選び、選ばれた民は神に仕えた。キリストは自らの血によってこの契約を新たにし、ユダヤ人とすべての人々の中から肉でよってでなく、霊によって自らのもとへと民を招いた。これが新しい神の民である。キリストを信じるすべてのものは、朽ちる種でなく神の生きた言葉による朽ちない種から新しく生まれ変わる。こうして選ばれた民は「選ばれた種族、王の祭司、聖なる国、選ばれたものであり、かつては神の民でなかったが、今は神の民となったものである。」 すべての人がもつ一般的祭司職と、一部の人が持つ位階的祭司職とは、権能だけでなく本質も異なっているがキリストの一つの祭司職に共に与るものである。聖なる権能を持つ位階的祭司は、祭司の民を教え導き、キリストの霊性に与りながら聖体祭儀を行い、神の名の元にすべての人に聖体を与える。一般的祭司職に与る民は聖体祭儀に与り、祈りと感謝のうちに聖なる生活を送り、自己犠牲をとおしてその祭司職を行使する。 このテーマとならんで重要なことは五章の「教会における聖性への普遍的召命について」である。 このようにすべてのキリストを信じる者がその地位や身分に関係なく、地上の生活において自らが実現しうる範囲においてキリスト者としての完全なる聖性と愛徳へ招かれていることは疑いようがない。この聖性に達するため、キリスト者はキリストからあたえられた賜物を生かして自らを強めることが求められる。キリストのようにすべてのことの中に父の意志を見出しながら、キリストの姿にならうことがキリスト者に求められる。それと同時に神の栄光のため、隣人のために自らをささげることによって神の民の聖性は高められ、教会の歴史の中で多くの聖人たちが模範を示したように多くの実を結ぶことになる。 生活における階層とその職務は多様であるが、すべての人に与えられ、神の霊によって動かされる聖性への動きは一つである。神に従うものは父の声を聞き、真理のうちに父なる神を礼拝する。このような人々は貧しく生きたキリストにならい、その栄光にあずかるために自らの十字架を背負う。すべての人はそれぞれに与えられた賜物にしたがってそれぞれの勤めを果たして生きていくことが求められる。 公会議の参加者たちは教会のヒエラルキー構造という伝統に敬意を払いながらも、初代教会における使徒たちとその協力者の関係を想起させる。 キリストによって使徒に託されたこの聖なる使命は、世の終わりまで続く。なぜなら彼らが教える福音はすべての時代において教会生活の源泉となるからである。この理由によって使徒たちはその共同体において指導者をたて、後継者を任命した。これが司教と、その補助者である司祭、助祭制度の起こりである。彼らは神の民に仕えるとともに、それを導き、教師、祭司、牧者としての任を担う。さらにペトロに使徒のかしらとして個人的に与えられた職権がその後継者に引き継がれるように、教会を養うという使徒たちのつとめとしての位階的祭司職も引き継がれている。さらに聖なる公会議は司教が使徒からその聖なる務め、教会の牧者としての務めを受け継いでいること、彼らに聞くものはキリストに聞いており、彼らを受け入れないものはキリストを受け入れないものであることを宣言している。

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「国王陛下に捧げる感謝の詩」の記事における「成立過程」の解説

1662年12月26日、『女房学校』の初演が行われた。この作品の成績は滑り出しから絶好調で、その好調を維持したまま翌年の復活祭までに31回連続で上演が行われるなど、モリエールが生涯獲得した成功の中でも、もっとも輝かしいものであった。数年前に南フランス巡業を終えたばかりで、それまでの作品でも成功を収めていたモリエールであったが、この作品の華々しい大成功によって、「すぐれた劇詩人」なる名目で国王陛下から年金1000リーヴルを獲得し、優れた劇作家であることを公式に認められたのである。 このような『女房学校』の大成功は、同業者たち、モリエールの敵対者たちの嫉妬心を激しく煽った。国王から年金を下賜された時にはすでに彼らの攻撃は始まっていたが、こうして国王自らがモリエールの後ろ盾である旨を公式に示したのであった。この詩は、モリエールの生前に出版されたほとんどの作品の巻頭に付されている。

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「造出」の記事における「成立過程」の解説

大和地域では10期区分の1期～3期の古墳から、墳丘裾周りに方形区画（プレ造出）を設け、後の造出につながるような祭祀を行っていた例がいくつか知られている。奈良県天理市の中山大塚古墳・燈籠山古墳・赤土山古墳では後円部背後に壇状施設が確認され、東殿塚古墳では前方部左（後円部を上にしたときの左）の突出部で祭祀用と思われる土器群が確認されている。また行燈山古墳・渋谷向山古墳では後円部右側くびれ部付近に壇状の地形が実測図から確認でき、四世紀半ばごろまでのプレ造出は設置位置が一定していない。 佐紀盾列古墳群の大王級古墳では、佐紀陵山古墳の前方部両側面に方形の張り出しが認められ、造出定式化の前段階の施設ととらえられている。続く佐紀石塚山古墳・五社神古墳では前方部左側面のくびれ部により近い位置で造出状の地形が確認されており、定式化がさらに進んだ状況を示している。 そして古市古墳群の津堂城山古墳をもって、くびれ部付近に造出を付設する一般的な平面形が確立したとみなされている。

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「金城温古録」の記事における「成立過程」の解説

文政年間（1818年～1830年）、尾張藩はかねて個人的に古記録や古文書の収集を行っていた掃除中間頭本役・奥村得義（1793年 - 1862年）に対し、名古屋城詳細調査と古記録保存の藩命を下した。この時の藩主は10代・徳川斉朝と思われる。奥村は10年以上にわたって城内を隈なく調査、かつスケッチし、また各種手続き方や慣習などを書き留め、天保13年（1842年）から執筆を開始、万延元年（1860年）に前編に相当する4編31巻を完成させ、15代藩主・徳川茂徳に上程した。これらは明治元年（1868年）に愛知県に接収され、後に尾張徳川家に払い下げられた。 得義の没後、編纂は得義の養子である奥村定（1836年 - 1918年）により継続されたが明治維新により一旦中止され、未完の草稿本は愛知県に接収。後になって奥村家ではなく尾張徳川家に払い下げられた。またその後、定による編纂が再開され、明治35年（1902年）に残りの清書が完了、尾張徳川家に献納されている。これらは現在、尾張徳川家本と呼ばれる。 また、この清書全巻は奥村家にも家蔵本（奥村家本）として残された。定は明治41年（1908年）より『名古屋市史』の編纂に関わったことから家蔵本をさらに校訂、翌明治42年（1909年）に全10編64巻54冊を名古屋市に寄贈した。これは現在名古屋市史資料本などとも呼ばれる。

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「第1混成群」の記事における「成立過程」の解説

沖縄復帰後の沖縄県を担任する部隊のひとつとして北熊本を中心に高遊原・目達原等の駐屯地に部隊が間借りする形で臨時第1混成群として編成された。復帰から5ヶ月たった1972年（昭和47年）10月に那覇駐屯地へ移駐、第6高射特科群が沖縄へ移駐し、第1混成団が編成されるまでの間、沖縄の陸上防衛の主力を担った。1973年（昭和48年）10月に第1混成団が編成されると後方支援隊など一部の部隊が団直轄となり、残余の部隊は第1混成群として第1混成団隷下の部隊となった。 2010年（平成22年）3月末の第15旅団への改編に伴い廃止され、第51普通科連隊及び第15施設中隊に再編成された。

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「ジャイポンガン」の記事における「成立過程」の解説

1960年代前半、西洋音楽と社交ダンスが好きなググム・グンビラはスカルノ大統領の西洋音楽と社交ダンス禁止令を受けて、1968年から1978年までジャカルタ周辺や西ジャワ州を旅しながらそれにかわる伝統芸能を探し続けた。スカルノ時代が終わっても研究を続け、ついにスンダ族の伝統音楽を西洋音楽のように速いテンポで演奏し、スンダ族の伝統舞踊に新しい振り付けをした新作舞踊を考案した。 ググム・グンビラの新作舞踊のことを聞きつけた主催者が1978年の西ジャワ庶民舞踊フェスティバルに招待した。ググムは自ら創作した舞踊をスンダ族の社交ダンス、クトゥティルを進化させたものの意味から「プルクンバンガン」（バージョンアップ）の言葉を追加し「クトゥティル・プルクンバンガン」（Ketuk Tilu Perkembangan）と名づけた。しかし、フェスティバル主催者の中にはクトゥティルの芸術家がいて、伝統芸能としてのクトゥティルはまだ終わっていないとの理由でググム・グンビラの演目の中止を主張した。ググム・グンビラは主催者に一週間で新しい演目の名前を考案するように告げられた。 ググムはゴングの担当者に会いに西ジャワ州のカラワン県へ行くが、その人はトペンバンジェッの公演に出演していた。ググムはその会場に行き、彼の所属するグループの公演を鑑賞した。イジェム（Ijem）とアリシャバン（Alisahban）のトペンバンジェッ男女コンビが何度もせりふの合間に激しいクンダンの音に合わせて体を動かし、その後ガムランの音に「ジャイポン」と口真似するのに興味を示した。アリシャバンから「ジャイポン」はただのギャグで特別の意味はなく、ガムランの音を口で表現したと説明を受け、自らの新作舞踊の名前をクトゥティル・プルクンバンガンからジャイポンに変更した。 ジャイポンが有名になるとググム・グンビラも知名度をあげ、インドネシアの中央放送局TVRIジャカルタから出演依頼を受けるようになった。ジャイポンが全国ネットで取り上げられ、1980年代には出身地バンドン周辺の結婚式に出演したり、テレビで公演するようになると全国的に人気を得た。 一方、1980年代初頭からジャイポンガンの反対派がバンドン新聞「ピキランラヤッ」のコラムで、ジャイポンガンの振り付けは「エロチック」なので禁止すべきと訴えた。西ジャワ州の高官までが反対の声をあげたが、西ジャワ州知事のアアン・クナエフィ（Aang Kunaefi）自らがググム・グンビラに公演を依頼した。 その後、ググム・グンビラがジュガラ（Jugala）の名前でジャイポンガングループ、レコーディングスタジオ、カセット会社などを設立した。ガムラン担当者、ジャイポンガン歌手とダンサーがジュガラに所属している。一般的に知られたジャイポンガンのヒット曲にはイジャ・ハヂジャ（Ijah Hadijah）が歌う「ダウンプルス・ケセルボジョン」（Daun Pulus Keser Bojong）と「レンデング・ボジョン」（Rendeng Bojong）があった。「ダウンプルス・ケセルボジョン」（Daun Pulus Keser Bojong）はイジャ・ハヂジャの最初のヒット曲になり、現在でもジャイポンガンスのスタンダードとされる。そのころからタティ・サレ（Tati Saleh)、イェティ・ママト（Yeti Mamat）、エリ・ソマリ（Eli Somali）、ペペン・デディクルナエディ（Pepen Dedi Kurnaedi）などのジャイポンガンダンサーが登場した。 イジャ・ハヂジャが以前のジャイポンガン曲に比べて、よりソフトで、一般に受け入れられる「セラッサリラ」（Serat Sarira）を発表すると、反対派の議論が弱まった。イジャ・ハヂジャのライバルとしてチチ・チャンクリルン（Cicih Cangkurileung）が現れた。彼女が発表した100曲以上のアルバムの中で、「アドゥマニス」（Adumanis）は大ヒットになった。 1990年代になるとジャイポンガンが一般大衆に受け入れられた。現在では、西ジャワの結婚式、独立記念日、外国の政府高官などの賓客、さらには、観光客の歓迎セレモニーでも公演されるなど、客をもてなす歓迎の舞踊になっている。ジャイポンの教室が多数が開講され、バンドン国立芸能大学（STSI）のカリキュラムの項目の一つになる。 1980年代から1990年代までに「トカトカ」（Toka Toka)、「セトラサリ」（Setra Sari)、「ソンテン」（Sonteng）、「ペンチュ」（Pencug）、「クントゥルマングト」（Kuntul Mangut）、「イリンイリン・ダウンプリン」（Iring-Iring Daun Puring）などググム・グンビラが数々の演目を作り出した。その演目から、イチェ・エフェンディ（Iceu Efendi）、ユミアティ・マンディリ（Yumiati Mandiri）、ミミン・ミンタルシ（Mimin Mintarsih）、ミラ・テジャニングルム（Mira Tejaningrum）、イネ・ディアル（Ine Diar）、とアセプ・サファッ（Asep Safat）など数々のダンサーが登場した。

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「小間使の日記」の記事における「成立過程」の解説

この小説の初稿は、1891年10月20日から1892年4月26日にかけ、『エコー・ド・パリ』に連載。ミルボーは当時、深刻な精神的な、結婚生活上の危機に直面し、無力感にさいなまれ、一般的な小説形式、ことに自分の連載小説に嫌気がさしたと述べている。したがって、自作を本にしたのは、物語をドレフュス事件の時期に設定し、完全な改作を行った9年後の、1900年7月であった。このドレフュス事件で、彼はかつてないほど人間嫌いに陥った。

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「清良記」の記事における「成立過程」の解説

『清良記』は土居一族の末裔である三間三島神社の元神官・土居水也が、慶安3年（1650年）より承応3年（1654）に没するまでに完成させたとされている。しかし下に述べるように、現存する『清良記』は水也による原本ではなく、後世に改編者の手によって大幅な加筆・改編が加えられたものと考えられる。 この改編の過程で、四国地方や丹波亀山・因幡鳥取・播磨上月城への遠征など、改編者による「空想」に基づく創作が混入されるようになった。たとえば、小早川氏のもとで中国遠征に加わった清良が大手柄を立てた場所として戦国時代にはない「備後福山」の地名が用いられたり、登場する人物にも多く架空名・仮託名が使われたりしている。この結果、『清良記』は軍記物・講談本に近い性格のものとなり、史料としての価値を損ねてしまっている。 伏見元嘉は、土居中村で伊予吉田藩の元代官・庄屋を勤めた土居与兵衛（延宝7年（1679年）頃に没）が、総領の小兵衛を刑殺されたうえ土居家の持高を没収された事に対して「告発・抗議・怨嗟」を行うために『清良記』を全面的に改編したと考察している。

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「ハーグ統一売買法条約」の記事における「成立過程」の解説

1930年4月、国際連盟の機関であった私法統一国際協会（UNIDROIT）が草案の作成を開始し、第一草案の作成に至ったが、第二次世界大戦の勃発により作業は中断された。 終戦後の1951年に作業を再開し、1963年の改訂草案公表を経て、1964年、ハーグにおける外交会議において採択され、1972年8月に発効した。

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「検察官 (戯曲)」の記事における「成立過程」の解説

長編小説『死せる魂』の場合と同じように、『検察官』もまた、プーシキンによって主題をあたえられて書かれたものである。喜劇『結婚』の脱稿後、1835年10月、ゴーゴリはプーシキンにあてて「わたしはいま喜劇を書きたくてたまりません、お願いですから主題をあたえてください、そうしたらわたしはそれをまたたくまに五幕の喜劇に仕上げてみせますよ、きっと」という内容の手紙を書いたが、それから二ヶ月足らずの12月4日には、M.ポゴージンにあてて、プーシキンから主題をあたえられた戯曲を脱稿したことを報じている。 この戯曲は、翌1836年のなって、当時のロシア詩壇の巨匠ジュコーフスキー邸でひらかれた文学者の集まりで、はじめて朗読された。在席したプーシキンもこの喜劇の朗読をきいて、腹をかかえて笑ったと伝えられている。しかし、この戯曲は、官吏にたいする痛烈な諷刺を内容としていたので、検閲の通過が心配されたが、ジュコフスキーのはからいによって宮廷で朗読されることとなり、結果はニコライ1世の気に入って、上演も許可されることとなった。かくて、4月19日、ペテルブルグのアレクサンドラ劇場で初演され、ついで五月末にはモスクワの小劇場でも上演された。

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「瑜伽伝灯鈔」の記事における「成立過程」の解説

巻10の本奥書によれば、宝蓮が、小野宮益仁のために著した仏教書である。本奥書の日付は正平20年/貞治4年（1365年）で、この時点で本編は既に摂津国住吉（大阪府大阪市住吉区）の荘厳浄土寺（真言律宗西大寺末）において、毎年の指南の書として使われていたという。 南朝の後村上天皇は、正平15年/延文5年（1360年）に行宮（臨時の皇居）を河内国観心寺から住吉へ移しているため、内田啓一は、この時に本編が書かれたのではないかとしている。

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「ラパッロ条約 (1922年)」の記事における「成立過程」の解説

1922年4月よりジェノヴァで開催されていたジェノア会議が成立の契機となった。この会議ではソビエト・ロシアの代表も招かれたが、帝政ロシア時代の対外債務（シベリア鉄道の建設など）の返済をめぐってフランス代表と意見が衝突し、この会議を通じたソビエト・ロシアへの国際的な承認も得られることはなかった。この会談の際、ともにヴェルサイユ体制から除外されていたドイツとソビエト・ロシアの代表による秘密交渉が行われ、ソビエト外務人民委員ゲオルギー・チチェーリンとその交渉相手であったドイツ外務大臣ヴァルター・ラーテナウによって4月16日にラパッロ条約が調印された。

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「ランプ議会 (イングランド内戦)」の記事における「成立過程」の解説

第二次イングランド内戦は議会派が勝利したがチャールズ1世の処遇、ニューモデル軍の解体計画などを巡り議会派は多数派の長老派と少数派の独立派に分裂して議会で対立、軍でも平等派と独立派が対立していた。政局が不安定な中、長老派がチャールズ1世と和睦交渉を進め、これに対する軍の抗議を無視したことに軍が反発、12月1日にニューモデル軍司令官トーマス・フェアファクスが決起しチャールズ1世を逮捕、6日にプライドのパージで下院の長老派議員148人を追放、残った独立派議員60人以下で構成されたのがランプ議会である。 急進派が勢いを増した議会は1649年1月6日に国王を裁くため特別裁判所を設置、20日から27日の1週間だけの裁判を経て30日にチャールズ1世を処刑、5月17日に上院を廃止、2日後の19日に王政も廃止し枢密院も無い中、下院だけが単独で政治を行うことになった。下院は自身の意志でしか解散しないことを決め立法・行政・司法全てを掌握したが、付属機関として軍の士官10人と下院議員31人から選出・構成された国務会議が行政の多くを担うことになった（議長はオリバー・クロムウェル）。こうしてイングランド共和国が誕生したが、新国家は厳しい環境に置かれていた。 ランプ議会は軍のクーデターで多数派を排除して誕生した経緯から正当性が無く、軍に依存せざるを得ない脆弱な立場だった。また、総選挙で議会が召集された訳でも無いため民意が反映されておらず、知識人から寡頭政治だと非難された。こうした流れから国王裁判にも不当性が指摘され（上院の反対を無視して下院が開廷）、処刑されたチャールズ1世に国民の同情が集まったこともあり、王党派はチャールズ1世の遺児チャールズ2世を擁立して抵抗を続け、これにスコットランド・アイルランドも呼応して共和国に反旗を翻し、外国も国王処刑を非難し共和国は国際的に孤立していた。パージで独立派と一時協力した平等派も共和国から離反、他の急進派や宗教勢力も敵に回り、共和国は内外共に敵が多いという危機的状況に置かれ、それらを打破しながらいかに政権運営していくか、ランプ議会は最初から難問を抱えて苦闘することになる。

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「存在と時間」の記事における「成立過程」の解説

エトムント・フッサールによって創刊された『哲学および現象学研究のための年報』の第8巻（1927年）において発表された。ハイデッガーはすでに師フッサールと見解の相違を見せはじめていたものの、『存在と時間』の献辞は「尊敬と友情の念をこめて」フッサールに捧げられた（ナチス政権下の1942年に刊行された第5版では削除されていた）。 序論第2章8節「論証の構図」で明らかにされる『存在と時間』の全体的構成の概要はおおむね以下の通りである。 第1部 現存在の解釈と時間の解明第1編 現存在の基礎分析 第2編 現存在と時間性 第3編 時間と存在 第2部 存在論の歴史の現象学的解体第1編 カントの時間論について 第2編 デカルトの「我あり」と「思う」について 第3編 アリストテレスの時間論について このうち、実際に書かれたのは第1部第2編までである。そこまでで論じられているのは、現存在と時間性についてである。序論以降ハイデッガーが何度も言明している「存在一般についての問い」に関する考察が書かれるべき〈本論〉は第1部第3編「時間と存在」という、書名自体にも似た標題をもつ章であると考えられるが、そこでハイデッガーが何を書くつもりであったのか、なぜそこへ至る前に中断されてしまったのかは長いあいだ謎とされてきた。

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「スガナレル (戯曲)」の記事における「成立過程」の解説

モリエールは1659年、彼のオリジナルな発想による初の戯曲『才女気取り』を制作し、大成功を収めた。本作はそれに次いで制作されたものである。初演はジャン・ド・ロトルーの悲劇『ヴァンスラス』と2本立てであった。本作は一幕物にしては複雑な構成を持っているが、上演時間は1時間にも満たないため、その後もほかのさまざまな悲劇や喜劇と合わせて上演された。しかし『才女気取り』ほどの成功を収めることはできなかった。モリエールはこの作品によほどの愛着を持っていたようで、1673年までの生存中は毎年本作を上演にかけ、その上演回数は生涯で120回にも達した。 前作の『才女気取り』は先述したように大当たりをとったので、利益を得ようとして無断で作品を出版しようとしたり、模倣作まで制作する輩が現れた。本作はそれほど成功を収めたわけでもないのに、同様の事態に見舞われた。モリエールとしてもこの不法行為を訴えずにはおられず、結局解決までにかなりの時間を要した。著作権の概念が極めて曖昧だった当時には、制作者としては避けがたいことであったのである。

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「人間嫌い」の記事における「成立過程」の解説

1664年に公開された「タルチュフ」は当時のキリスト教信者たちを愚弄する内容であったが、それを巡って、モリエールは激しい攻撃に晒されていた。彼らが強い政治的な力を持っていたために、「タルチュフ」とその作者モリエールに好意的であった国王ルイ14世も彼らの猛抗議を無視できず、やむなく「タルチュフ」は上演禁止となった。 それ以後も攻撃は止まず、翌年初演の「ドン・ジュアン」は、その大反響にも拘らず上演を早々に打ち切らねばならなかった。このほか、家庭生活の不和（妻の浮気や息子の夭折など）、友人関係のあったラシーヌの裏切りなどもあって、持病の胸部疾患が極度に昂進し、休養を取らねばならなくなった。 一時は死亡したという噂さえ広まったが、復活し、その直後に上演されたのが「人間嫌い」である。モリエールが珍しくたっぷりと時間をかけて書き上げた作品で、上演開始前にオルレアン公爵夫人のサロンで朗読され、高尚な趣味と教養を持つ宮廷人や識者たちの大変な好評を獲得した。 6月4日、パレ・ロワイヤルで上演が開始された。第2回公演まではまずまずの成績を上げたが、それ以後は客足が鈍っていった。というのも、17世紀中盤までのフランスの一般市民の趣味は、「ズボンの中に（汚物を）垂れ流した」と聞いて大笑いするような、現代からすれば全く下品なものであったため、本作にて描かれているような、繊細な人物の心理表現がわからなかったのである。 鈍った客足をどうにかするための、梃入れ策として『いやいやながら医者にされ』が書き上げられ、客足は回復した。

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「女学者」の記事における「成立過程」の解説

「高貴な宮廷人や知識人でも、平民でも楽しめるような作品を書くこと」がモリエールの念願であった。1666年に、2年もの歳月をかけて練りに練って仕上げた「人間嫌い」にて彼はそれを試したが、前者には好評を獲ったものの、後者には不評を買い、興行的には失敗した。この一件以来、モリエールは作風を変ええ、高級な性格喜劇よりも、宮廷の娯楽用の舞踊劇や市民向けの笑劇などを主に書き始めた。 本作の前年に公開された「スカパンの悪だくみ」もその流れに乗って製作された戯曲のうちの一つである。本作は、現在では非常に上演回数が多いものの、モリエールが生きている間は失敗に近い成績しか挙げられなかった。人間嫌いを高く評価していたニコラ・ボアロー＝デプレオーは、大衆を喜ばせるために低俗な演劇を書くモリエールを苦々しく思い、その著作にて苦言を呈した。 本作はこのような経緯を経て、1672年に制作された。本作は1659年公開の「才女気取り」と密接な関係を持っている。「才女気取り」は、サロンなどに集まる一流の才媛たち「プレッシューズ( Précieuses )」の真似をして得意になっている田舎娘たちを揶揄する内容であるが、その初演から13年の間に、サロンに端を発する文化の波は地方まですさまじい勢いで広がっていた。科学アカデミー (フランス)の設立によって、あちこちのサロンで文学や哲学だけでなく、物理学や天文学などの最新の科学が論じられるようになり、女性たちの中にもこういった学問に関心を示すものが多くなった。このようにして「プレッシューズ」は、本作に登場するような「女学者」に進化したのである。

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「条約法に関するウィーン条約」の記事における「成立過程」の解説

1969年5月23日 - ウィーンで採択 1980年1月27日 - 発効 日本は1981年8月1日に加入した。

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「庄川扇状地」の記事における「成立過程」の解説

大正3年に小川啄治が条理遺制説を唱えて以降、牧野信之助の加賀藩創始説、村松繁樹の自然環境説など様々な研究者によって究明が行われてきた。 2007年（平成19年）、佐伯安一により江戸時代初期には既に散居村が形成されていたこと、また村の多くは近世以前に存在していたことの史料的裏付けがなされた結果、現在では自然環境説が定説となっている。 江戸時代にも旧川跡地などでさかんに開墾が行われたが新しい村々も散村形態をとっていった。これも加賀藩の政策によるものではなく農地と家が近接している方が有利であったためである。 当地の散居村は中世の荘園制崩壊後に成立していったものと推測されているが、この時期に視点を合わせた研究が今後望まれている。

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「詩集伝」の記事における「成立過程」の解説

『詩集伝』は、蘇轍の『詩集伝』と范処義（中国語版）の『詩補伝』の基礎の上に成立し、さらに王粛・欧陽修・張載らの成果を利用した。また、鄭樵『詩伝辨説』による「疑序」（詩序を疑う）の精神を継承し、より発展させた。 束景南（中国語版）は、朱熹はもともと『詩集解』を作り、その上で『詩集伝』を完成させたのであって、その編集期間は四十年以上を要し、三度の重大な改修を経ているとする。また、淳熙五年（1178年）には「詩序」を廃し、諸家の説を広く収集し、毛伝・鄭箋の説を中心にはしないようにして、『詩集伝』を作り、「鄭風」「衛風」は淫詩に分類した。なお、『詩集解』は今はすでに散佚しており、束景南は呂祖謙の『呂氏家塾読詩記』から朱熹の『詩集解』の佚文を集めて検討を加えたものである。 『詩集伝』が最初に刊刻された時は全20巻であり、最後に『詩序弁説』が附されていたが、これは後に散佚した。

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「正法流」の記事における「成立過程」の解説

吉田能安は岡山県高梁市に生まれた。幼少から松山藩士であった祖父から剣術を習い、早稲田大学では剣道部であった。大学生のとき弓道に出会い、その後、神永政吉の紹介で「弓聖」とも呼ばれる阿波研造に師事した。 当時阿波らが率いた大射道教の弓道では、強弓を引くため離に際し弓が手から飛ぶことがあり、他流から「投弓術」などと揶揄されることがあった。 そこで吉田は師のために熱心に研究を重ね、鋭く、早い矢を出せる独自の手の裏を工夫した。 吉田が研究したこの手の裏は「会心の一射が生まれた」と阿波に絶賛され、吉田からこれを伝授された神永は「1万本で会得する」と述べたという。 阿波研造の死後、吉田は昭和16年の日光東照宮社前武道大会で鉄兜を串刺しに射抜き、当時のメディアにも武道精神の発露として賞賛された。 彼はこのような固物射貫のみならず、射流しの研究や管矢の復活にも寄与するところ大きく、戦後はGHQの担当官に働きかけ禁止されていた弓道の復活にも貢献した。 そして彼の射技は1963年に総括され「日置流竹林派正法流」と命名された。正法の言葉は阿波研造から受け継いだ射の理念を表す語であり、的中至上、スポーツ主義の「邪法」から離れ、人間を修養する道としての「活人弓」を理想とする。

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「1964年公民権法」の記事における「成立過程」の解説

アフリカ系アメリカ人が選挙権など平等な権利を求める公民権運動が活発化し、これに対抗する警察による暴力によって負傷者を伴う暴動が南部で発生するなどの事態を受け、ジョン・F・ケネディ大統領が1963年2月に強力な新公民権法を制定するよう議会に求めた。 下院を通過した後、上院では500回以上の修正案が提出され、当時の最長記録を更新するフィリバスターなどの妨害を南部議員から受けたが、同年11月にケネディに代わって大統領に就任した、人種差別に否定的なリンドン・ジョンソンがこの実現を粘り強く推進し、民主党・共和党の北部議員による超党派の協力により成立に至った。

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「英国策論」の記事における「成立過程」の解説

サトウの自著『一外交官の見た明治維新』によると、サトウはジャパン・タイムスを発行していた英国人チャールズ・リッカビー（Charles Rickerby）と知り合いになり、当初紀行文などを投稿していた。ところが、ある日薩摩藩の船が横浜での交易を拒否される事件があった（各大名は外国人と自由に交易できるということは条約に定められている）。これをきっかけに、政治的な文章を投稿しようと思ったと述べている。 英国策論の基となる英文は、ジャパン・タイムスに3回に分けて掲載されており、最初が1866年の3月16日、3回目が5月19日で、2回目は5月4日ではないかとされているが、発見されていない。この論文を発表した時点で、サトウはまだ22歳であった。 なお、内容に関しては、英国留学中の薩摩藩士松木弘安が外務大臣の第4代クラレンドン伯爵ジョージ・ヴィリアーズに提出したものとの類似性が指摘されている。 サトウは「この文章を蜂須賀斉裕（徳島藩主）の家臣である沼田寅三郎という、いくらか英語を知っている私の教師に手伝ってもらって、これを日本語に翻訳し、パンフレットの形で沼田の藩主の精読に供したところ、それが写本されて方々へ広まった。翌年、私が会った諸大名の家臣たちは、私のことをその写本を通じて知っており、好意を寄せてくれた。しまいには、その日本文が英人サトウの『英国策論』、すなわちイギリスの政策という表題で印刷され、 大坂や京都の全ての書店で発売されることになった。これは、勤皇、佐幕の両党からイギリス公使館の意見を代表するものと思われた。そんなことは私の知ったことではなかった。」と述べている。実際、西郷隆盛らは、それが英国の公式な政策であるかのごとく語っていたと言われている。 ジャパンタイムスへの投稿は匿名であり、英国公使ハリー・パークスはその存在すら知らなかったようだとサトウは述べている。現時点までに、パークスの公的文書から英国策論に関する記述は確認されていないが、実際にはパークスは英国策論の存在を知っていたと考えられる。当時英国政府は日本の内政に干渉することを固く禁じていたため、倒幕をも示唆するような英国策論はその外交政策に大きく反する。パークスが特別な手段を講じていない理由としては、江戸幕府に肩入れするフランスへの牽制としてあえて否定をしなかった、あるいは単にサトウを叱責すると辞職してしまう可能性があった、などがあげられている。

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「スカパンの悪だくみ」の記事における「成立過程」の解説

本作はテレンティウスの戯曲「ポルミオ( Phormio )」に着想を得て、それに道化役者タバラン好みの笑劇的な要素を多分に盛り込んで完成した。 オクターヴとレアンドルの性格描写などはテレンティウスとほぼ同じであるが、古代ローマ劇に特有の居候や奴隷と言った登場人物は省いた代わりに、スカパンという悪知恵に長けた従僕を登場させ、縦横に活躍させている。このスカパン(イタリア語ではスカッピーノ)は、本来イタリア喜劇に出てくる従僕の一つの型である。モリエールの最初の喜劇作品「粗忽者」は、イタリアの作家ベルトラーメの芝居の翻案であり、この芝居の主人公マスカリーユは、原作ではスカッピーノと言う名前である。 タバランはポン・ヌフにおいて活動していた大道芸人で、イタリアを起源とするファルスを好んで演じていた。彼の出し物の中には、「亭主や空威張りする隊長を袋に入れて引っぱたく」場面があったことは、それを立証する記録が遺っている。本作にそれが取り入れられている。モリエールはポン・ヌフの近くの家で幼少期を過ごしたので、彼の芸を観たのは確実であろう。モリエールの側近で劇団の会計係を務めていたラ・グランジュの帳簿によれば、「袋のなかのゴルジビュス」なる作品を1661,3,4年の3回にわたって上演したと記録されている。これを発展させて、数年後に「スカパンの悪だくみ」が完成したものと思われる。 この芝居は「ポルミオ」から粗筋を借り、タバラン風の一場面を付け加えただけでなく、プラウトゥスなどの他の作家などから多くの借用を行っている。特にシラノ・ド・ベルジュラックの「愚弄された衒学者」からは第二幕第四場を遠慮会釈もなく拝借するに及んでいる。それが第2幕第10景の「トルコの軍艦」の場面である。然しながら、この場面は抑もシラノの独創では無論無く、1611年に出版されたフラミオ・スカーラの『隊長』と言う芝居の中の筋書に見出されるものである。また、第三幕第三場におけるゼルビネットとジェロントの対話の場面は、「愚弄された衒学者」の第三幕第二場と酷似している。モリエールがシラノの芝居を読んでいた事は間違いの無い事と思われはするが、古典作家にとって模倣は常であるとは言え、この場合は同時代人からの借用の跡があまりにも歴然であるがゆえに、ボアローは問題にしたのであろう。 現在ではフランス国内外をはじめ、頻繁に上演されているが、モリエールが生存中は失敗に近い興行成績しか上げられなかった。当時のパリ市民たちは本作よりも、歌や舞踊がふんだんに取り入れられている「町人貴族」のほうをより好んだようである。

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「ケントゥム語とサテム語」の記事における「成立過程」の解説

ギリシャ語、イタリック語派、ケルト語派、ゲルマン語派はケントゥム語であり、インド・イラン語派、バルト・スラヴ語派はサテム語である。これらのケントゥム語はサテム語よりも西側に分布しているため、ケントゥム語とサテム語の違いは、方言的なものであったと考えられている意見がある。ところが、以下の発見によって、ケントゥム語とサテム語は系統の違いを表すものではなく、このような音変化はそれぞれの言語で独立に起きたと考えられる意見もある。 他のサテム語よりも東で話されていたトカラ語がケントゥム語であったこと。 ルウィ語（アナトリア語派）では一部の環境で印欧祖語の舌背破裂音の3系列が区別されていたこと。 アルメニア語・アルバニア語の２つのサテム語では、比較的遅い段階まで軟口蓋音と両唇軟口蓋音が区別されていたこと。 バルト・スラヴ語派では多くの単語がケントゥム語と同じような変化を遂げていること。 とくにスラヴ語派とバルト語派はどちらもサテム語派に属するものの、同時にケントゥム語派の音声的特徴も残しており、またこのスラヴ語派とバルト語派は文法的にはゲルマン語派（ケントゥム語派に属する）との間で明確な共通性があるため、スラヴ語派、バルト語派、ゲルマン語派の3つの言語の共通祖語（インド・ヨーロッパ祖語の北西語群）を想定する学説も有力となってきている。

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「地震考古学」の記事における「成立過程」の解説

提唱者である寒川旭は、学生時代に、大阪平野東部にある古市古墳群の空中写真を目にし、誉田山古墳の前方部にある大きな崩壊跡と、その跡を通るように南北に走る断層崖の存在に気がついた。これは活断層ではないかという思いを抱き、研究職に就いた後に調査を始めた。その結果、マグニチュード7.1程度の大地震によって、誉田山古墳が切断されたと判明した。その後も遺跡発掘現場を巡り、地震跡を研究し続けた。地震考古学とは、このように考古遺跡から発見される地震跡から、時には現存する文字資料も調べて、地震の発生年代の確定、地震の発生間隔の把握、さらに将来の地震の予知にも役立てようという学問である。この新しい学問分野が提唱されたのは、1988年5月に開かれた日本文化財科学会と日本考古学協会においてであった。

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「東周列国志」の記事における「成立過程」の解説

元代に成立した「列国（春秋戦国時代の諸侯国）もの」の平話(講談)をもとに、明代嘉靖・隆慶年間（1522年 - 1572年）に余邵魚が『列国志伝』を書く。 明末、馮夢竜が『列国志伝』で史実に合致しない部分を修正補足し、『新列国志』と改称する。 清代乾隆年間（1736年 - 1795年）、蔡元放が『新列国志』に更に修正を加え、『東周列国志』と改称する。

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「桃太郎」の記事における「成立過程」の解説

物語としての成立年代は正確には分かっていないが、原型（口承文学）の発祥は室町時代末期から江戸時代初期頃とされる。 以後、江戸時代の草双紙の赤本のち豆本や黄表紙版の『桃太郎』『桃太郎昔話』などの出版により広まった。現存最古の文献は赤小本『もゝ太郎』（享保8年／1723年刊行）とされるが、かつて研究された原典にはこれより古い元禄以前の『桃太郎話』、元禄頃の『桃太郎昔語り』なども現存していた。

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「高松市道五番町西宝線」の記事における「成立過程」の解説

この道路の前身は、東側部分が五番丁（後に五番丁と五番町に分割）と呼ばれる江戸時代からの武家屋敷街を形成する通りの一つであった。 一方、西側部分は1897年（明治30年）2月21日に開業した讃岐鉄道（現・JR四国予讃線）の線路跡で、その旧・高松駅（通称・西浜ステーション）は現・香川県立盲学校の部分に置かれた。しかし、宇高航路の就航に伴い1910年（明治43年）7月1日に高松駅が現在地に移転され、線路も当線の終点である西宝町から当時の海岸線沿いを高松港へ向かうルートに変更された。 その後、線路跡は道路となり、道路整備により戦前にかけて西側部分と東側部分が繋がり、戦後に道路拡張などが行われて現在の幅員となる。

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「憲法制定国民議会」の記事における「成立過程」の解説

全国三部会において、議決方法などをめぐる第三身分（平民）と第一・二身分（聖職者、貴族）との対立が深まった。そのため、第三身分（彼ら自身はコミューンと称した）は、1789年6月17日にアベ・シェイエスのもとで国民議会の成立を宣言した。しかし、下級聖職者らが合流に合意したほかは特権階級の支持をえることができず、国王政府も国民議会の弾圧を図った。これに対して国民議会の勢力は屈服せず、6月20日の「球戯場の誓い」などを通じて徹底抗戦の構えをとった。国民議会と国王政府の深刻な対立を懸念した国王も、国民議会を承認せざるをえなくなり、聖職者の多くと貴族の一部が国民議会に合流した。その後、国王の勧告に従って残りの勢力も国民議会に加わり、混乱は一旦収拾された。7月9日には憲法制定国民議会と改称され、憲法制定の準備を行うことになった。

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