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はてなキーワード: グランプリとは
リアリティを出すと建物の密度が減る(道路の割合が増える)ところの設計が非常に上手い
冷静に考えるとめっちゃ道路多いはずなのに、配置と機能でごちゃごちゃ感を出すのが上手。
現代なのでチェーン店が蔓延ってるのは当たり前なので、同じ看板の店があちこちにあって、実際に買い物もできる。
でもマップには表示されていなかったり、していたり、体感の密集度の確保が良くできている。
あと現実のパロもあちこちあって見どころがある。町レース対応の道路構造のアップダウンも気持ちいい。
結構珍しいと思う。割とガチ目寄りのホラークエストがいくつも盛り込まれている
正直大衆向けゲームでは珍しい。俺は怖いからほとんど進めてない(たぶん必須要素もあるので避けられない)
好みの問題はあるにせよ、生活要素部分のキャラクターの動作はおおむねかわいい。
あと追加スキン周りも秀逸で、キャラクターとの生活ゲームとしてもやっていけるポテンシャルがある。
ここから着想を得たのかは知らないけど、使い方が上手い。
ホラーでは強制FPS、込み入った街だとカメラが建物に当たるのか圧迫感が出る、乗り物で速度出すと少し引く、
ここら辺の使い方がこなれていて、ゲーム側の立体物も良く設計されている。カメラはただの機能じゃなく意識されている
カフェ経営とかシェアデリバリーとか釣りとか、ミニゲームとして楽しめるくらいには成立している。
とくに買った車でタクシーできるのは、シンプルだけどいいアイデアだと思った。
右手薬指にほくろがある。
幼い私が見たほくろ占いによると、右手薬指のほくろは芸術的センスの持ち主らしい。
当時から絵を描くことが好きで、逆に絵以外の何にも興味を持たなかった私にとって、このほくろ占いの結果はもはや啓示であった。事あるごとに「でも私の右手薬指にはほくろがあって、それは芸術センスがあることの証だもんね♪」と根拠のない自信でネガティブをキャンセルしていた。
中学になる頃にはほくろ信仰をやめていたが、それでもまだ右手薬指にほくろがあることが嬉しかった。もう8年は前のしらん海外のグランプリで取った一回の優勝をずっと擦り倒してるラーメン屋も突き詰めるとこのマインドなんだろうか。尺度も基準も曖昧だがなんか自分を肯定してくれたことが嬉しくて、アイデンティティになったりしてるんだろうか。
美術の専門学校を卒業する頃まで、右手薬指のほくろを見るのが癖になっていた。信じてないけど、まだほくろが消えていないことを確認して、じゃあまだやれるなと、才能ゲージの指標みたいにしていた。ほくろが消えた時が、私がもう創作で何者にもなれないことの、完全な言い逃れできない証拠になるんだろうと勝手に不安になっていた。
もう社会に揉まれて10年くらい経とうとしている。芸術方面で順調という事は全くなく、かといって創作することに無関心になったりもしていないが、右手薬指のほくろはいつの間にか意識の一角から退いていた。
輝く光の道しるべ！
こよなくライブビューモードを愛してやまない本編そっちのけで死ぬほど見ているの！
そんでね、
一歩前ノセカイ！
なぞなぞのインドカレーと一緒に食べると美味しいパンのような三角形の食べ物ってナーンだ？
って言うぐらい分かりきっているから、
そんなにハードルを上げて言うことではないと思うから言っちゃうけど。
通常はデフォルトでのカッコいいカメラワークでそれこそライブ映像を臨場感のあるものを見ることに満足していたけれど、
それってセンター中心の歌っているアイドルしか中心に見れないカメラアングルなのよね。
センターの娘を見るのは良いんだけど俯瞰で見ることが出来ないの。
それでどうしたかってーと、
そうすると
比較的俯瞰で前からとか後ろからとかステージを見渡すようなカメラワークのアイドル注目アイになるので、
これでアイドル全体を愛でることができるのよ！
言うわよ！
歌ってない横サイドのアイドルが何してるかが見えんのよ！
キャー！めちゃ可愛いわよ！
歌ってなくてももちろん映ってないからと言って手を抜いているわけじゃなく、
その場でくるくる回って踊っていたり、
ポジションに慌てて小走りで走って行って間に合っている様子が見えたり、
きゃー！脚がガニ股になってんぞ！って、
モーションキャプチャーのアクターの体幹がビシビシと3D空間のステージの中で座標で見えちゃう感じ！
もうさー、
これ最高に楽しいのよ！
なんかさ、
本当は本当はアップデートされて、
ライブ会場のここから見るモード！って観客席固定鑑賞モードがあったら、
私嬉しさのあまりひっくり返っちゃうかも知れない神アップデートきて欲しいのよね。
それが無理なら、
正面、後ろ、左右とそれだけでもいいから固定カメラ視点モード欲しいわ！
マジでこれ言ってるから熱い思いをシャインポスト！って感じなのよ。
でさー、
歌ってない横のアイドル達が健気な姿がより実感できて、
センターの歌っているのももちろん一所懸命なのは伝わるんだけど、
両サイドで一所懸命踊っている姿、
デフォルトのカメラアングルでは決して見ることの出来ないカットからのアングルが、
たまらなくカッコいいのよね！
というか付けるべきだと思うし、
モーションキャプチャーのアクターの体幹ってやっぱり凄いわよね！って
あの人達って結構やっぱり日本を代表するガッチガチの踊り手さん級のモーションをキャプチャーしてるってぐらいだから、
アイドルのアバターっていっちゃうと冷ややかな感じで冷静沈着に思われるけれど、
見れば見るほど、
それこそ渋谷陽一さんみたく死ぬほどロック聴きまくっている級に私もライブビューモードを死ぬほど観まくっていると、
踊ってる人凄いわ！って。
見続けてきたからこそ到達できる到達点に到達したと思うの。
真正面から見る通常のライブのカメラアングルだと決して見えないところがまた見れて
センターよりより必死感の一所懸命なところがビシビシ伝わるんだから！
だから私、
それだけは自信を持ってお伝えしておかなくてはいけないなって思ったの。
クリアは、
でも断念したわけじゃないの。
加速させたいと言っているだけで加速したとは言っていないところが味噌で私は気付いてしまったシャインポストのライブビューモードのアイドル注目アイで見るライブビューモードの深い溝にハマってしまったのよ。
ここしばらくは脳内再生されるぐらいには反芻できるライブビューモードだったけど、
このアイドル注目アイモードは新たな文字通り目線を切り拓いてくれたのよ。
歌ってはないけれど両サイドで
その場でくるくる回って踊っている様子をみると胸が打たれるわ。
新しい視点を私は得たので、
これはいよいよ本気で
まだ揃えてない楽曲と衣裳を回収する周回プレイを設けてコンプリートしなくては！って
そもそもとして話にならないわよね。
しかし、
本編は難しすぎて今進行している3期生オーディション後のいきなり構う相手のアイドルが多くなって一気に忙しくなるシーズン突入の、
でも諦めてはいないので、
でも私は絶対に見ないで勝つる！
つるとんたん級の大きな器のような文字通り私の心も大きな器のような心でいただく美味しいうどんを思い浮かべて、
訳すと私は攻略法を見なくたって武道館ライブ3期生とも全員やるんだもん！って！
バーチャレーシングの中級のグランプリモードの20周ピット無しで完走するのとどっちが難しいかって、
天秤に掛けてどっちも無理そうだけど、
頑張るわ！
ピットなしで完走しなくてはいけないグランプリモードのバーチャレーシングの中級を！
うふふ。
なんかさ
一瞬見て買ってその値段の高さに驚いたんだけど
昨日買った鮭おにぎりの話だけど
もらったレシート見て、
今度から良く見なくっちゃ！値段は。
そう思ったのよね。
なので、
なんか手軽にホッツ白湯に味付けできるフレーバーポーション的なものポッカレモン意外にあればいいなぁって思うのよね。
そんなことを思いながら、
すいすいすいようび～
今日も頑張りましょう！
簡単にまとめみる。
自社コンストラクター（エンジンも車体も製造）としてF1に挑戦。
その大いなる挑戦の姿勢と優勝の結果を残したという点で成功と言える。
ターボ〜NA時代に名門チームへエンジン供給を行い、勝利とタイトルを大量生産した大黄金期。
とくに1988年には全16戦中15勝という年間勝率記録を打ち立てるなど、圧倒的な強さを誇った。
エンジン供給から始まり、車体製造も含むホンダワークスチームへ発展した。
しかし、安定して上位争いをするには至らず。
ワークスチームはグランプリ1勝したのみ。
その期待の高さから考えると「失敗」
尚、撤退の決定が性急だったため、チームの存続とF1への参戦を条件として、
ほぼ無償（1ポンド）で資産や運営資金付きでチームを譲渡すると、
ホンダのエンジニアが設計・制作していたその車体は目覚ましい性能を発揮して年間チャンピオンを獲得という皮肉な結果を招く。
第4期に関しては前期と後期に分けたい。
第4期（マクラーレン時代 2015〜2017年） 評価「大失敗」
全く新しいタイプの動力である、ハイブリッドPU導入直後の開発難航で戦闘力と信頼性に欠ける。
黄金期を築いた名門マクラーレンチームと組みながら下位に沈むシーズンが続いた。
元王者フェルナンド・アロンソの鈴鹿サーキットでの「GP2エンジン！！」発言はあまりにも有名。
最終的にマクラーレンから三行半を突きつけられる形で、早期にパートナーシップ契約を解消。
第三期の「失敗」とあわせて「ホンダ＝F1」というブランドが完全に死に絶えた時代。
「大失敗」と評価せざるを得ない大苦難の時期。
第4期（レッドブル／トロロッソ＝アルファタウリ時代 2018〜2021年） 評価「大成功」
下位チームであるトロロッソとタッグを組み、再構築の1年間を経て、
F1を完全支配していたメルセデスへの挑戦権を得るところまで競争力を発揮。
2021年、ついに劇的な最終戦を経てマックス・フェルスタッペンの初戴冠の原動力となる。
正式にはホンダは2021年を持ってF1から撤退して第4期の終了となる。
実際には、紆余曲折があり2025年まで継続してレッドブル陣営にホンダ製のPUを供給し続けた。
その結果、第二期の黄金期に樹立した不動の記録と思われた16戦15勝の勝率を塗り替えることになる。
「大成功」で「大復活」。
新レギュレーション開始の年。
最高の施設
最高の人材
をとり揃えたアストンマーチンチームに対して、
稀代の天才デザイナー、エイドリアン・ニューウェイが設計した車体とチャンピオンPUを作り続けたホンダのワークスPU。
どのような性能を発揮するのかが期待されたが、テストでは車体とのマッチング問題からホンダのエンジンから振動が発生。
搭載したバッテリーを破壊するほどの振動対策に大わらわになる。
速い遅いとかいう以前の問題でまともに走行ができないままテスト期間は終了。
2020年にミス東大グランプリ、2021年にミスキャンパスグランプリをW受賞した神谷明采さん。現在は東大公共政策大学院に在籍しながら、タレント・起業家としても活動している。
神谷さんはXに「ガンダしてファイナルコールで乗れました。いつも迷惑かけてごめんなさい」とにこやかな自撮り写真とともに投稿。
しかし私は、この炎上の本質は神谷さん個人の問題ではなく、航空会社のオペレーション管理の問題にあると考えている。
まず整理しておきたいのは、神谷さんがファイナルコールで搭乗したこと自体は何ら問題ではないという点だ。
例えば水曜18時締め切りの課題を17時59分に提出したといえば、誰もがセーフだねと分かってもらえると思う。
社会人としてギリギリを攻めることへの印象はさておき、締め切りを守っている以上は何も問題ない。
SNSで飛行機に乗れなくてブチ切れている海外客の動画を見たことがあるだろうか。
ああいったケースはまさに搭乗締め切り時刻に間に合わず、チケットをキャンセル扱いにされて、自分のチケットをキャンセル待ち客に回されてしまった乗客だ。
航空会社は時間に対してドライに線引きをして他の客に席を回しており、それは当然のことである。
つまり、ファイナルコールで呼び出されて搭乗できたということは、航空会社が「乗せられる」と判断したということだ。
神谷さんはそれに応じて乗り込んだだけであり、過失はゼロである。その後自撮りしようがポコチャの配信をしようがしようが何も問題はない。
それは航空会社が自ら設定した締め切りを、現場の裁量で曖昧に運用していることにある。
「18時締め切り」のはずが、現場が「優しさ」や状況判断で「18時10分」まで受け付けてしまう。神谷さんはそのルールに従っただけだ。それを後から「迷惑な客だ」と批判するのは、自分たちの運用の甘さを棚に上げた話ではないか。
さらに言えば、日系航空会社は定時運行率を非常に重視している。出発遅延へのプレッシャーが現場に強くかかっているため、「乗客の荷物を降ろして定刻通りに出発する」という本来あるべき判断を取りにくい空気がある。結果として、ギリギリまで乗客を待ってしまう。
これは会社都合の判断であり、その判断によって他の乗客に影響が出たとすれば、責任は判断をした航空会社にある。神谷さんではない。
近年、グランドスタッフやCAが個人アカウントで情報発信するケースが急増している。フォロワー数百人規模のアカウントが無数に存在し、航空ファンや乗り方マナーを発信する人もいれば、業務上の不満や客への愚痴を発信する人もいる。
彼らの労働環境を考えると、その背景は理解できる。服装や言動を厳しく制限され、搭乗時刻に遅れてきたアホな客から暴力を振るわれることさえある。
グランドスタッフが殴られるといったニュースは今や珍しくない。会社から代わりはいくらでもいるという使い捨て感が漂っており、キャリアの選択肢も限られている。
そして現場のグランドスタッフたちは、こうした運用上の問題点を本社・管理部門に何度も伝えてきたはずだ。しかし改善されない。不満は溜まる一方だ。
そこに神谷さんが「ファイナルコールで間に合いました」と笑顔で投稿した。
現場スタッフにとっては、「また会社は何もしてくれない、なのに客はこんな態度で」という怒りが爆発する格好のタイミングとなった。
今回の炎上を整理すると、こうなる。
神谷さんはファイナルコールで呼び出され、それに応じて搭乗した。ルール上、完全にアウトではない。問題があるとすれば、搭乗を許可した航空会社の運用にある。
現場のグランドスタッフは日々の不満を本社に訴えてきたが、改善されてこなかった。その鬱憤が、今回の神谷さんの投稿に向かった。
しかし冷静に考えれば、本来その怒りが向かうべき先は神谷さんではなく、何年も現場の声を無視し続けてきた航空会社の管理部門のはずだ。
搭乗締め切りのルールを明確化し、現場に丸投げせず、グランドスタッフが毅然とした対応を取れる体制を整える——それが航空会社本社の果たすべき責任ではないか。
オリンピックんなって急に見だして一丁前に衣装についてうっすいフェミニズムをかましてくるエセ無知識フェミニスト何？お前の持ってるその板はいもしない女の露出を咎めたり男性に誹謗中傷する為だけに存在しているものではなく検索といった機能が使えるんですけどご存知ない？
フィギュアペア･アイスダンスの2人を恋愛関係にしようとするラブコメ脳共も嫌い、この世界はスポーツであり芸術なのでアイスダンスやペアの人達は例え兄妹でもなんでもオリンピックとかグランプリに向けて二人で息を合わせて演技をするんですよ、恋愛関係になるかどうかは個人の話であってお前らがにちゃにちゃしながら茶化す話ではないですよね？？？？？？？
ミハエル・シューマッハの弟ラルフが、男性パートナーと結婚する――このニュースは、F1の長い歴史のなかでも、ちょっとした「こぼれ話」の枠を軽く飛び越える出来事だと思う。ラルフ・シューマッハと言えば、多くのファンにとっては「偉大な兄ミハエルの弟」であり、「ウィリアムズとトヨタで勝ったサブヒーロー」のような存在だった。グランプリで何度も優勝しながらも、ウィリアムズ時代の快走も、トヨタのエースとして苦闘した日々も、常に兄の七冠と赤いフェラーリの影に隠れがちだった。そこに今、「ゲイであることを公表し、男性パートナーと結婚する元F1ドライバー」という、まったく別のラベルが貼られようとしている。本人からすれば、ようやく「他人が貼るラベルではなく、自分で選んだ生き方」で名前を呼ばれる段階に来たのかもしれない。
ラルフが同性愛者であることを公表したのは、すでに現役を退いて久しい年齢になってからだ。インスタグラムにパートナーとの写真を載せ、「人生でいちばん美しいのは、すべてを分かち合える正しいパートナーがそばにいることだ」と綴ったのは、若手ドライバーではなく、完全にレジェンド側の世代に属する人物である。現役時代のF1パドックは、今よりずっとマッチョで保守的な文化圏だったし、「F1ドライバーがゲイを公表しても平気か？」と問われれば、当時は多くの人が首をかしげただろう。その意味で彼は、「現役時代には言えなかったけれど、引退して、息子も大人になり、ようやく言えるようになった」世代の象徴でもある。
F1界には、これまでもLGBTQ+の関係者はいたはずだが、少なくともドライバー本人がゲイであることをこうして堂々と公表し、さらに結婚に踏み出すという例はほとんどなかった。パドックでは「私生活には触れない」という暗黙の了解が、ある意味でバリアにも、逃げ場にもなってきた。ところが今、ニュースになったのは、ラルフがパートナーとの婚約をSNSで公表し、各メディアがそれを一斉に拾ったからだ。かつてはタブロイド紙のスクープや噂話として消費されていた領域を、本人自らがコントロールし、公式声明として世界に投げ返した、という構図が象徴的である。
ラルフには前妻との間に息子がいて、その息子もレーサーの道を歩んでいる。父がゲイであることを公表した際、この息子は「君が本当に幸せになれる人を見つけたなら、僕は100％応援する」とメッセージを送ったと報じられている。父子が同じモータースポーツの世界にいながら、「父は再び男性と恋をし、息子はそれを祝福する」という構図は、F1に限らずスポーツ界全体の「家族観」のアップデートを静かに物語っている。家族とは血縁や異性愛を前提とした制度ではなく、「誰が誰の幸福を本気で願えるか」という関係性のネットワークである、という価値観を、結果的に彼らは示してしまった。
F1ファンの多くにとって、ラルフはすでに「過去のドライバー」だろうし、現役のタイトル争いには何の影響もないニュースだ。それでも、この出来事が持つ意味は小さくない。ひとつは、「あのF1で走っていた連中の中にも、ゲイの人がいたのだ」という、単純だが強いリアリティが生まれること。もうひとつは、「男らしさ」や「スピード」を競う象徴のようなカテゴリーにも、いろいろな性のあり方や人生の選択が共存しうるのだ、という当たり前の事実が具体的な顔と名前を持ったことだ。
同性愛をめぐる議論は、法律や政治、宗教や文化闘争の話になった途端に、急にきな臭くなる。だがF1ファンとしての素朴な感想をあえて一行でまとめるなら、「あのラルフが、ようやく自分の人生を自分のものとして祝えるようになったのだとしたら、それはめでたい」ということに尽きる。兄ミハエルの現在の容体は、今も家族の秘密のままだが、その影の下で長く生きてきた弟が、自分の幸せについてだけは世界に向かってオープンに語ろうとしている。F1の歴史書には載らないかもしれないが、とあるシーズン前に飛び込んできたこのニュースは、パドックの隅で交わされる「こぼれ話」としては、なかなか深い余韻を残す出来事である。
そして、海辺のリゾートで予定されているという数日間のウェディングパーティーが、彼ら自身にとっても、これからのモータースポーツ界にとっても、静かな転換点になるのかもしれない。
お二人は1980年代半ばにデビューした、いわゆる「バラドル（バラエティ・アイドル）」の先駆者です。
井森美幸： 1984年 ホリプロタレントスカウトキャラバン・グランプリ
アイドルとしてデビューしながらも、飾らないトークと高いバラエティ対応力で生き残ったという「勝ち上がり方」の文脈が全く同じなのです。
お二人とも、デビュー当時から現在に至るまで、ルックスもスタイルもテンションもほとんど変わっていません。
美貌の維持： どちらも「奇跡の○歳」と言われるほど若々しい。
独身ネタ： 自虐的な独身ネタを明るく笑いに変えるスタンスが共通している。
名前： 「いもり」「もりぐち」と、どちらも「もり」が含まれており、苗字の響きが似ている。
ビジュアル： どちらもロングヘア（あるいはセミロング）で、清潔感のあるお姉さん風のルックス。パッと見のシルエットが非常に近いです。
実はこれが一番大きな理由かもしれません。テレビ番組でお互いが「また間違えられた」とエピソードを披露したり、共演した際に双子のような掛け合いを見せたりするため、「井森美幸と森口博子はセットである」というイメージが視聴者に定着しています。
| 項目 | 井森美幸 | 森口博子 |
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| 伝説のネタ | 語り継がれる「伝説のダンス」 | ガンダム主題歌（水の星へ愛をこめて） |
| 主なフィールド | バラエティのMC・パネラー | 歌手・アニソン女王 |
| 芸風 | 圧倒的な「親しみやすさ」と隙 | 圧倒的な「歌唱力」とトーク技術 |
