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はてなキーワード: ワンピースとは
・IDに「_mania」とあったり「◯◯キン」という名前をしている
→hikakin_maniaという人権侵害コンテンツを好む連中、もしくはその界隈の語録を使う奴ら。
過去のHIKAKINの失言をいつまでもほじくり返している面倒くさい連中。
冷笑と不謹慎とネットリンチが好きなので見てるだけで不快になる。見つけ次第ブロックして通報すべき。
→妖怪ウォッチ名言bot界隈、もしくはその界隈の語録を使う奴ら。
冷笑と不謹慎とネットリンチが好きなので見てるだけで不快になる。見つけ次第ブロックして通報すべき。
・「◯◯浪」という名前をしている、もしくは何かしら名前をもじって「浪」と入れている
→浪人界隈という社会にも出ず無駄に金と時間を使う馬鹿ども、もしくはその界隈の語録を使う奴ら。
SNSで人様を冷笑したり不謹慎な事を言って楽しむ癖して真面目に勉強せず、浪人である事を誇りにすらしてるような社会不適合者。
浪人ワンピースとかいう共感羞恥を刺激するようなサムい真似もやるチー牛。
冷笑と不謹慎とネットリンチが好きなので見てるだけで不快になる。見つけ次第ブロックして通報すべき。
小学校の家庭科でナップサックを作るとき、記憶はあまり残ってないが、持ち帰ったナップサックは母親に完成させていたのかな？
ミシン大嫌い
小学校のときに買ったピングーの裁縫道具箱は見るのも嫌で実家に置いて帰った
それから、結婚して、義母に「誕生日プレゼントは何がほしいか」と聞かれ、私は裁縫道具がほしいとリクエストをして(結婚生活では裁縫道具が必要だと思ったらしい)
子どもを産む前に裁縫のハンドメイドエッセイ漫画を読み、その漫画の中で母親が、小学校の我が子が巾着袋が必要になり、「待ってて！すぐに巾着袋を作るから！」とササッとミシンで巾着袋を作るシーンがあり
「カッケェ⋯すぐ巾着袋作れる母親カッケェ⋯⋯」と思った
20代前半まで玉止め、玉結びもできなかったが、ネットのおかげでなんとかできるようになった
その後、ミシンを買って私も苦労して巾着袋・レッスンバッグ・シュシュを作るようになった
YouTubeのおかげで子供にワンピースを仕立てることができた
本当にネット様々
裁縫ができるようになって、何が助かるかって壊れたものを「これ、直せるんじゃね？」と思えることだ
今日はずっと放置してたリュックを直そうと思って針に糸を通して見たけども
どう考えても素人がどうにかできるレベルの破損じゃなかったから途中で諦めた
昔買った筆箱のファスナーについてたベルベットのリボンが縫い糸が切れてほどけていた
リボン自体は傷みが少なかったからリボンを結んで縫い直そうとした
リボンが結べない
靴紐は結べるのに
頼みの綱のYouTubeで検索したら、できるようになり、YouTubeには本当に感謝が止まらない
鳥山明を見出したのは功績だけど、ワンピース連載を面白いと思えないと延々止め続けたり、鬼滅の刃呪術廻戦等々連載中のジャンプを面白い漫画がないとこき下ろしたり、ちょっと見る目が怪しいと思う。
漫画で四文字のタイトルが採用されるきっかけはけいおんなのか。
こういうことを考えるとき、四文字タイトルには略とそうでないものを区別した方がいいように思う。
もっといえば、けいおんは頭からとっているが、はいふりやあんハピのような言葉の一部と一部を二文字ずつくっつけたパターンという区別もある。
「はいどう！」とビックリマークがついていると、形式的には略ではなくても、略語４文字と同じノリのネーミングなんだろうなって感じはする。
ラノベだがデュラララのような4モーラも本質的に同じノリなので四文字タイトルに含めるべきかもしれない。
あと、４文字タイトルというのは日本語は四文字で安定するからだとかいう説があるわけだが、私はあまりそうは思えない。
それは日本語というより中国から輸入した二字熟語の性質ではないか、と思えてしまう。
実際漫画のタイトルとしては五文字かそれ以上の特に奇数文字数の方が安定感があると感じられて採用されている気がする(令嬢系等で目立つ長文タイトルはもはや奇数とか偶数とか意識するレベルの文字数でないのでその限りでない)。
dorawiiより
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活動家の瀬長という人物が辺野古の転覆事故に関して意見を述べている。
https://x.com/Baruko_hit/status/2045182697015054675
あと、論理的つながりがないので要約不可能なのだが「抗議活動が目の上のたんこぶだった」「事故に便乗して…」など、彼のお気持ちの反映であろう断片的なフレーズも語っている。
なんとしても抗議活動と事故とを切断したいという手前勝手な願望の垂れ流し。
しかし抗議活動中だったかどうかが問題ではない。海のプロでもなんでもない人間が正義の活動のためだからとガバガバな運用を続けて、それで慣れた気になって調子に乗って無届で学生を乗せて事故って死なせたのである。
はてな左翼も「高校生に抗議活動をさせたのではない！たまたま抗議活動の船を洋上視察に使っただけなのだからその事自体は問題ない。“抗議船に乗せた”は誤報だ！」という主張をしていた。
https://b.hatena.ne.jp/entry/s/anond.hatelabo.jp/20260316153827#bbutton
そういうことじゃなくて、安全な視察をアレンジする能力と資格がないのに独善的慢心によってそれを行い、人を死なせたことが問題なのである。
いつもながら左翼は意地でも問題に向き合わない。人の心がない。
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しゃらどん†🏳️🌈🏳️⚧️
@sharautamn
「少なくとも執筆者の父親の政治的立場や思想が国家権力側に寄っていることは分かった。遺族が感情のままに主観的（報復的）な文を書くのは仕方ないとして、それを政治利用するのは醜悪でしかない。」
https://megalodon.jp/2026-0419-1539-07/https://x.com:443/sharautamn/status/2045672393981759866
党派性突き詰めて思考回路単純化しすぎるとなんかもうさよくとかいうんでもなくなってくるな。ワンピース世界の「海賊」みたいな何か。
瀬川深の「自分はエミシの子孫だから日本人を恨んでる」にも思ったけど、そこまで単純に整理できるならもう何も考えることは残ってないのだろう
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「報道陣の取材に応じた女性は、事故で亡くなった抗議船「不屈」の船長、金井創さん（71）について「本当にやさしいおじさんで、私たちも頼りにしていた。惜しい人を亡くしてしまった」と涙ながらに語り、亡くなった同志社国際高（京都府）の女子生徒（17）に対しては「本当に申し訳ない。思いはきっと、『辺野古のこんな無謀な工事はやめてくれ』という意味で辺野古に来ていただいたと思う」と述べた。」https://b.hatena.ne.jp/entry/s/megalodon.jp/2026-0419-1539-07/https://x.com:443/sharautamn/status/2045672393981759866
残念だがこれは時代の流れなんだ
今までジャンプが受けていたのは勢い
チェイサーってコージィ城倉の昭和漫画界を題材にした漫画でジャンプは「子供が子供の感覚のまま考えたような作品」と言われるが「勢いがあるモノに対するやっかみ」と一蹴していた
序盤から突飛な設定と過激なノリで読者を引き込んで息もつかせない展開の変化とクリフハンガー的なピンチの連続で読者をワクワクさせてきた
一方で先のチェイサーでは小学館や講談社は「インテリジェンス」と評され、悪く言えば小学館は「気取り屋」と言われる
島本和彦が描く「吼えよペン」でも小学館の編集者は大卒のインテリが漫画編集に配属されるのにキレていると風刺されたりしている
自嘲気味に小学館の漫画家が書いていたが、実際そうであることは読者の感覚としてもそうだろう
しかし、それが今は変わり始めている
作品の内容は変わってない
受け取る消費者が変わり始めている
確かに鬼滅の刃や呪術廻戦はヒットしたがその後が続かない雰囲気が出始めている
長く連載が続く看板漫画のワンピースは展開が呆れられて批判が殺到し始めている
一方でアニメでは小学館のフリーレンがヒットし、今期ではマンガワンの日本三國の評価がめっちゃ高い、ドラマでもビッグコミックスピリッツの九条の大罪が評判だ
関係ないかもしれないが劇場版の機動警察パトレイバー1の評価もネットで高まっている
小学館のメディア化作品は全般的に評判が高くヒットが続いている
何が変わってきているのか
・「動画による考察」が広がって考察に耐えきれない勢いだけの作品は評価が下がり始め、逆に考察しがいのある質の良い作品の評価が高まってきた
・アニメを見る一般人の知性が上がってインテリジェンスのレベルが小学館のレベルにあってきた
・アニメを見る層の高齢化によって単調な勢いよりもより手間をかけて作られたものを好むようになってきた
一時期絶滅したと言われるアニメオタクのような感じのやつが増えてきた
一般人たちがアニメを見るうちにようやく昔のアニメオタクのようになってきてマニアックな作品が一般人に受け入れられるようになってきたわけだ
そこに耐えきれる漫画はしっかりと時間をかけて編集と共に練り上げた漫画を作ってる小学館なわけですよ
MMAを描いた「レッドブルー」はスポーツ漫画としてジャンプには出せないリアリティのある質の高さを見せてるし
将棋漫画の皮をかぶったSF漫画こと「龍と苺」突飛な内容と展開が話題にはなるが実際練りに練られた伏線が生きてるし
恋愛漫画では「百瀬アキラの恋愛破綻中」は画力が小学館らしく高くてキャラが可愛いし講談社の恋愛漫画みたいなパリピみたいな気持ち悪さがない
ゲッサンなら「マチネとソワレ」、ビッグコミックなら「BLUE GIANT」、スピリッツは「新九郎、奔る！」、オリジナルなら「昭和天皇物語」、スペリオールなら「フールナイト」、うぇぶりなら「ギャルとギャルの百合」、マンガワンは「ミハルの戦場」もいいよね
どの雑誌も質が高くてマニアが満足するような作品が必ずある、それは小学館雑誌の特色と言ってもいい
それらがアニメ化したらこれからの評価は小学館漫画の方がジャンプ漫画を上回っていくことだろう
憶えておくと良いよ
知らない少年に「少年！」と呼びかけるのは、現実世界ではかなり物語の登場人物的なムーブです。一歩間違えると事案になりかねないスリルがありますが、演出次第では「ちょっと風変わりで格好いいお姉さん」として成立させることも可能です。
不審者（変質者）認定を回避し、その劇的な呼びかけを成功させるためのガイドラインをまとめました。
「少年！」という芝居がかったセリフを吐く以上、服装が「普通すぎる」と逆に不気味さが増します。かといって過剰な露出やコスプレ感は通報リスクを高めます。
「少年！」と呼びかけても許されるのは、そこに明確な理由（口実）がある時だけです。
小学校高学年〜中学生: あまりに幼い子供（未就学児〜低学年）だと「少年！」という言葉の意味やニュアンスが通じず、単に怖がらせて終わる可能性があります。
いきなり呼びかけるのではなく、以下の状況をセットにしてください。
以下の行動は、どれか一つでも当てはまるとアウトです。
呼びかけた後の第一声は、少し低めで落ち着いたトーンが望ましいでしょう。アニメ的な「少年！」という華やかな呼びかけと、その後の「大人の女性としての理性的で落ち着いた対応」のギャップが、あなたを「変質な大人」ではなく「印象的なお姉さん」へと昇華させます。
「少年！」という呼びかけは非常にフィクショナルで強烈なキャラクター性を伴います。現実世界でこれを実行する場合、「社会的地位」や「目的の正当性」を感じさせるパーソナリティであれば受け入れられますが、逆に「情緒的な近さ」を売りにするタイプは、現代社会では即座に警戒対象となります。
圧倒的な知識やスキルを持ち、少年を「一人の未熟な人間」として尊重しているタイプ。
毅然としており、言葉数は少ない。90年代のSFアニメに登場する女性指揮官や、プロフェッショナルな技術者のような雰囲気です。
相手の目を見て、対等な「個」として扱うこと。下に見たり、子供扱いしたりしないのがポイントです。
世話焼きだが、深入りはしない。サバサバとした江戸っ子のような気質。
執着のなさを演出すること。去り際の潔さが不審者感を払拭します。
自分の目的（探し物や研究など）のために動いており、たまたま通りがかった少年に協力を仰ぐタイプ。
自分の目的がはっきりしている（例：古い史跡を探しているなど）ことを示すことが成功のカギ。
これらは二次元では人気がありますが、現実では目的不明の不審者として通報されるリスクが極めて高いものです。
フィクションの中では定番ですが、現実では最も危険です。「知らない年上の女性が色気や親密さを武器に近づいてくる」のは、防犯教育を受けている少年からすれば恐怖以外の何物でもありません。
「あらあら、どうしたの？」といった母性を強調するスタイル。血縁関係がない限り、現代では「子供を精神的にコントロールしようとしている」と周囲の大人から警戒されます。知り合いでない限り、避けるのが無難です。
「少年、君に会いに来たよ」といった、根拠のない運命を感じさせるタイプ。
完全に不審者です。現実の少年は、知らない大人に物語性を求めていません。
実行してよいパーソナリティに共通するキーワードは脱・プライベート感です。
| 項目 | 実行OK（プロフェッショナル） | 実行NG（プライベート・情緒的） |
| 呼びかけの意図 | 用件（落とし物、道案内）が先 | 交流そのものが目的 |
| 視線 | 用件が終われば外す | じっと見つめ続ける |
| 距離感 | 物理的にも心理的にも一線を引く | 馴れ馴れしく、心の隙間に踏み込む |
| 声のトーン | 明快、あるいは冷静 | 吐息混じり、あるいは甘ったるい |
「少年！」と呼びかけた瞬間の空気を「日常の風景」から「冒険の始まり」のように変えることができれば、それは一つの演出として成立します。しかし、そこに少しでも「個人的な執着」や「歪んだ親愛」が混じった瞬間に、現実の法とマナーの壁が立ちはだかることを忘れないでください。
もしあなたの「少年！」という呼びかけが、不審者事案にならず、奇跡的なバランスで成功したならば。その少年の一生において、それは単なる「道案内」や「落とし物」の記憶を超え、一種の聖域のような思い出として結晶化します。
日常を生きる少年は、学校や家庭では「生徒」や「息子」という役割に縛られています。しかし、見知らぬ、それも魅力的な年上の女性から、物語の記号である「少年！」という言葉を投げかけられた瞬間、彼の日常には強烈なスポットライトが当たります。
成功した瞬間、彼の脳内では無意識にアニメのオープニングのような高彩度の補正がかかります。そのお姉さんの顔そのものよりも、「あの夏の（あるいは秋の）光の中で自分を呼んだ声」が、人生の苦しい時にリプレイされる心のセーブポイントとして永遠に保存されます。
しかし、この魔法が成立するのは、あなたが去り際に「じゃあね、少年」と一言残して、未練なく、颯爽と人混みに消えていった場合のみです。その「余白」こそが、彼のトキメキを一生モノへと昇華させる最後のスパイスとなります。この「成功した記憶」を植え付けられた少年は、20年後、ふとした拍子に空を見上げて「あのお姉さんは、一体何者だったんだろう」と、今もどこかで元気に生きているであろうあなたに思いを馳せることになるでしょう。
大前提として、尾田先生へのリスペクトは今も微塵も揺らいでいない。週刊連載という過酷な環境下で、30年近くジャンプの看板を背負い、第一線を走り続けている。とても人間業とは思えないし、奇跡と言っても過言ではないだろう。
何よりもしんどいのは、麦わらの一味の、いや一味に限らず長年愛してきた既存キャラクターたちの扱いが、目を覆いたくなるほど疎かになっていることだ。
私の心が折れたのは、巷でも物議を醸した、エルバフにおけるウソップの扱いである。
リトルガーデン編を読んで以来、ウソップがエルバフに至るまでどんな活躍を見せ、いかにして「勇敢なる海の戦士」へと成長するのか、何年も胸を躍らせて待っていた。にも関わらず実際に描かれたのは期待を裏切るような姿だった。
不評を察して慌てて差し込まれたような、薄っぺらで付け焼き刃のスピーチが読みたかったわけじゃない。
私が見たかったのは、ボロボロになりながら、格上の敵に当たって砕けて、それでも知恵と勇気で辛勝をもぎ取る、あの泥臭くて憎めないウソップが成長した姿だ。
そもそもウソップは、病床の母を励ますために「海賊が来た、父ちゃんが帰って来たんだ」と嘘をつき、両親を亡くした心痛から病床に伏すことが多かったカヤのために嘘の冒険譚を語る、誰かを救うための「嘘」を吐く漢だったはずなのだ。
だがワノ国では、偽薬を売る“ガマの油売り”として描かれ、その嘘を信じて父を救おうとしたおトコに対し、明確な贖罪もないまま終わってしまった。
もちろん、ウソップ含め、ワンピースのキャラクターに清廉潔白さや完璧さを求めているわけではない。むしろ失敗はいくらでもあっていい。ただ、それを泥臭く乗り越える過程こそが魅力だったはずだ
最近はこうした、過去の積み重ねを裏切るような描写が少なくない。そのたびに、作者への信頼が揺らいでいく。何か意図があるのかもしれない、後の展開への布石かもしれない、そう信じて待ちたい気持ちさえ、応えられることのない虚しい期待に終わってしまう。
この不信感は、ゾロのバックボーンの扱いにも通じている。スリラーバーク編から示唆されていたリューマとの繋がりや血筋の話が、物語の深部に組み込まれることなく、最終的にSBSで事務的に明かされたことには強い落胆を覚えた。
そもそも、5年という長い時間を費やしたワノ国編で、本筋に関わる大きな謎として明かされたのはプルトンの在処くらいで、それすら決戦後に数ページで処理されてしまった。ワノ国の人々がその秘密をどう語り継ぎ、どんな歴史的背景を背負ってきたのかといった部分はほとんど描かれていない。
その一方で、太陽の神ニカ、ロジャーたちがラフテルで笑った理由、オーロ・ジャクソン号の巨大な卵、ヒノキズの男、ルフィの夢の果てなど、「伏線」という名の新設定ばかりが、既存キャラの描写を押し退けるようにして際限なく追加されていく。
しかし、それら新設定を担うキャラクターや世界観が、かつてのような魅力を持っているかと言われると、正直疑問が残る。伝説のバーゲンセールのような状態で、かつてのロジャーに感じた底知れなさや未知への期待を超えることはない。
おでんやロックスやハラルドにしても、「どれだけ凄まじい規格外の行動をしたか」という武勇伝の羅列が中心で、その行動の根源にあるはずの血の通った人間性と、その人間性に説得力を持たせるための掘り下げの描写が十分になされていないように思う。伝説を伝説たらしめるための「凄さの演出」が先行しすぎていて、彼らがどれだけ活躍しても記号的な凄さ以上の印象が残らない。
エルバフ編のメインゲストキャラとも言えるロキでさえ、十分魅力的に描けているとは言い難い。彼の語りから始まったはずの回想は、突如ナレーターにマイクを奪われ、ロキ自身が直接関与していないゴッドバレー編が物語の中心となった挙句、ロキと彼の父ハラルドの親子物語は、まるで「おまけ」のエピローグのような扱いに成り下がっていった。
さらに最近では、五老星に謁見し「ある海賊について話がある」と発言したあのシャンクス似の男の正体が、実はシャムロックであったという衝撃の事実さえもSBSで開示されてしまった。
本来であればあの場で言及された「ある海賊」が誰なのかを明かすタイミングこそが、「なぜあれはシャンクスではなかったのか」「どんな背景と意図を持った発言だったのか」が結びつく、読者にとっての答え合わせの瞬間になり得たはずだ。
それを物語の中ではなく、SBSという形で先に明かしてしまうのは、せっかく成立し得た「伏線回収」を自ら手放しているようなものだ。
「最終章で尺がないから設定開示がSBS送りになるのも仕方ない」という擁護をよく耳にするが、エルバフ編冒頭で突如差し込まれた「レゴの城で迷子になる」という、コラボ商品の販促のようなアニオリ的「遊び」を描く余裕があるなら、できないなんてこともないはずだと、一読者たる素人は考えてしまう。これは見当違いだろうか。
新世界編後半で突如現れたイムvsニカという新設定を軸に、それらを補強するために新キャラが乱立し、既存のキャラクターが物語の端へ追いやられていく。追いやられるだけならまだしも、既存キャラの設定とは矛盾した、ともすると既存キャラの魅力を棄損しかねない描写が付け足されることすらある。
そして、乱立される新設定も、今の物語においては「新たな謎の匂わせ」で読者の期待感を煽るか、「設定の開示」という仮初のカタルシスを演出するための舞台装置に過ぎない。
この現状では、読者が20年以上積み上げてきたキャラクターへの情熱が置き去りにされていると読者が感じるのも無理はない。
これだけの連載期間を共にしてきて、一味を含めた既存キャラの成長や関係性、バックボーンがいまだに描写不足に感じられるこの現状が、悲しくて仕方がない。
麦わらの一味はいまや事あるごとに使い回された持ちギャグと「ルフィは海賊王になる男だ」という定型句を唱えるだけのbotのような扱いで、物語の核心である空白の百年の謎からは全くの蚊帳の外だ。
大好きだったワンピースをの最新話を読むと、悔しいながらも、反転アンチの言葉に頷いてしまう。
今のワンピースは楽しくない。
「とある科学の超電磁砲」は好きで、アニメは見てたしマンガも新刊が出たら買ってた。
その「とある科学の超電磁砲」がこないだ最終回を迎えたんだけど、なんと連載19年間だと。
おれの記憶が確かなら、「とある魔術の禁書目録」を始めて知ったのは20代だったとおもうんだけど、おれ今40代の半ばだよ。
子どもはもう2人いるし、なんなら上条さんとか御坂よりも歳上なわけ。
もちろん好きなコンテンツが長く続くのは嬉しいし、べつにとあるシリーズだけが長寿コンテンツってわけでもない。たぶんワンピースのほうが長いんじゃないか？
だけど、いつまでこれやんの？って気持ちにもなる。早く終わってくれ、結末見せてくれっていう気持ちもあるからさ。
ガルパンとかリゼロとかオーバーロードとか幼女戦記とか咲とか銃夢とかブラックラグーンとかドリフターズとか他にも色々あるんだけど、終わりが見えそうで見えないコンテンツは作者が筆を持てなくなる前に結末見せてほしいものよ
