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はてなキーワード: バンダイとは
バンダイが「ランダムグッズの魅力は？→ワクワク感が45%！」ってアンケート結果を出して盛大に燃えてる。リプ欄封鎖、引用RTは「誰が望んでんだよ」の嵐。ほんとその通りだと思う。
私も先月、推しのアクスタをランダムで買って7回外して、帰りの電車で「なんで私こんなことしてるんだろ」って思ってた側の人間。ランダムなんてなくなればいいのにって、心の底から思ってた。
だから試しに「ランダムが禁止された世界」を想像してみた。全部指名買いできる世界。最高じゃん。
…って思ったんだけど、調べれば調べるほど、全然幸せじゃなかった。
■ まず、値段が上がる
ランダムがなくなったら、企業は売上がざっくり半分になる。なぜかっていうと、ランダムだと推しが出るまで6〜7回買う人が、指名買いなら1個で終わるから。600円で済む買い物を2,800円にできる仕組みがなくなる。
売上が半減した企業がどうするかって、値段を上げるに決まってる。
ランダム400円だったものが、指名買い800円になる。「選べるけど高い」世界。推しを1個買うだけなのに、今より高い。
今って、ニッチな深夜アニメでもアクスタやトレ缶が出るじゃないですか。あれ、ランダム均等封入だから成り立ってる。
ランダムなら全キャラ同じ数を作って箱に詰めるだけ。「このキャラは500個、あのキャラは50個」みたいな需要予測がいらない。在庫リスクがゼロだから、小さい作品でもグッズ展開できる。
指名買いになったら、キャラごとに「何個売れるか」を予測しないといけない。予測を外したら在庫の山。そのリスクを負えるのは鬼滅とかワンピースとか、確実に売れるタイトルだけ。
利益が見込めない作品は、企画ごと消える。推しの作品のグッズが、この世に存在しなくなるかもしれない。
ランダムがなくなって生産数が減ると、人気キャラは店頭で瞬殺される。今でも即完売はあるけど、ランダム時代は大量に生産されてたから市場の流通量自体は多かった。
指名買いの世界では、人気キャラに注文が殺到して供給が追いつかない。品切れが日常になる。そうなると何が起きるかって、転売ヤーの天国になる。
流通量が少ないほど転売は儲かる。定価800円のアクスタが品切れた瞬間に3,000円で出品される世界。ランダムを憎んでた私たちが、今度は転売ヤーに上乗せされた金額を払うことになる。
■ ここまで読んで「なんでこうなるの」って思った人へ
ここまで「ランダムがなくなったら起きること」を並べたけど、なんでこんなことになるかっていうと、ランダムの方が企業にとって圧倒的に儲かる仕組みだから。
指名買いなら1人1個で終わる。ランダムなら同じ人間に4倍以上買わせられる。しかも種類を増やすほど「あと少しで揃う」の沼が深くなる。どのメーカーも毎回10種以上で出してくるのはそういうこと。
よくある擁護で「不人気キャラのファンのためにランダムが必要」ってのがあるけど、因果が逆。全員が人気キャラでも、自分の推しがAならBは外れ。人気・不人気関係なく「自分にとっての外れ」は必ずある。不人気キャラは「ファンのため」じゃなくて「種類を水増しして沼を深くするための弾」。
均等封入で在庫リスクをゼロにできるのも企業にとっての旨み。ファンへの愛じゃなくて、在庫管理の都合。
この構造がある限り、どの企業にも「選べる版」を出す経済的インセンティブがない。出した瞬間にランダムの売上を自分で食うから。私たちの「選ばせろ」は正しいけど、応える理由がどこにもない。
■ 法律で変えられないの？
無理だった。
ランダム販売は今の法律では合法。景品表示法の対象は「取引のおまけ」であって、ランダムグッズは「商品そのもの」を買ってる扱い。そもそも法律が想定してない。
しかもカプセルトイだけで1,150億円、トレカ含めると4,000億円超の市場。福袋は江戸時代から、ガチャは1965年から。「昔からある普通の商売」として法的にも守られてる。
一番つらいのが、「ランダムやめろ」って怒ってる私たちの多くが、次の推しグッズが出たら結局買うこと。法律を作る側からすると「被害者」に見えない。
■ 結局のところ
「ランダムやめろ」って言う時、私たちが想像してるのは「今と同じラインナップ・同じ値段で、選べるようになる」世界だと思う。
でも実際に来るのは「選べるけど高くて、種類が少なくて、推しの作品のグッズがそもそも出ない」世界。
ランダムは、推しを人質に取って私たちの財布をこじ開ける商売であると同時に、グッズの種類の多さと安さを支えてるインフラでもある。嫌い。でもこれで回ってる。
バンダイのあのアンケートに怒るのは正しい。肯定前提のクソ調査だし、リプ封鎖も最悪。でもあれはバンダイだけの話じゃなくて、ランダム商法をやってるすべてのメーカーに同じ構造がある。1社に怒りをぶつけても、業界全体の仕組みは変わらない。
本当に変えたいなら買わないこと。でもそれは推しを諦めることとほぼ同じだから、私にはたぶん無理。みんなもそうだと思う。
だからこの構造は続く。私たちは怒りながら明日もガチャを回す。
まあ、そういう話。
ガンプラの転売対策で、キャラクターの名前とかを言わせろとかいうけど。
ガンダムは見たことなくてネットミームしか知らないけど、ガンプラにすごくハマっていた時期があった。
もともと物をつくるのが好きで、編み物とか裁縫とかやってたけど別に器用なわけではなく、それほど複雑なものは作れない。
ガンダムは見たことないけど攻殻やエヴァは一通り見てたから、ああいうメカは好きだったのね。で、ちょっと調べたらガンプラって組むだけならマニュアル見て組み立てればいいだけだって知って。あんなに精巧なのに接着剤すらいらないんだよね。なんならニッパーすらいらなくてハサミだけでいい。参入障壁がすごく低い。
じゃあ何か買ってみようと思ってバンダイのサイトを見ててこれは、と思ったのがケンプファー。ポケットの中の戦争とかいう全く意味のわからないシリーズに出てくるやつ。買ってみて組んだらわたしみたいな不器用な人間でも簡単に組めたしめちゃくちゃカッコいい。
そこからは少し道具を揃えて、ヤスリをかけてみたり墨入れしてみたり（それだけでも全然違うよね！）、まではやった。うっかりザクのRGを買ってしまって泣きながら骨組みから組んだりした。他に作ったのは、シナンジュ、シャア専用ザク（HGUCのね！）、ジンクス、ゼータプラス、ジェスタ、サザビー。ザク以外は全部MG。大きくて好き。
でも相変わらずガンダムは見たことがない。出所を知っているのすらケンプファーのみ。
まあもう老眼が進んできて作れそうにないし、転売対策に文句をいう気も全くないけど、ただ単にカッコいいから、というだけでガンプラを買う人もいるよって知って欲しかったから書いた。
――戦隊シリーズの休止が発表されました。戦隊の放送枠は大きくリニューアルされますが、その狙いは。
戦隊はとくに5人のヒーローの「共闘」を届けてきた番組だったと思います。チームで何かを成し遂げる。おもちゃでもこのことを具現化し、お子さんに伝わればと思って企画してきました。
ただ協力というあり方は、何も5人のヒーローでなければ表現できないわけではない。これまでとは違う共闘を模索したいと考え今回の決定に至りました。
・新番組「超宇宙刑事ギャバン インフィニティ」はおもちゃにも特徴あり
――バンダイの玩具別の年間売り上げでは、仮面ライダーの307億円に対して、戦隊は64億円（2025年3月決算期）にとどまっています。こうした売り上げの小ささが理由では。
それは売り上げ上位の限られたIP（知的財産）の中での比較であって、会社の全てのIPの中で見れば、戦隊も上位にある作品であることは事実です。
戦隊は有力なIPであり、われわれとして戦隊が不人気だったとは全くとらえていません。
ただ戦隊とは違うことも試してみたいとは思いました。
コロナ禍を経て配信でドラマを見ることが当たり前になりました。昔はテレビの放送枠という限りがあったので、子どもが見るコンテンツも限られていた。
しかし配信時代で子どもの選択肢が広がった結果、戦隊が選ばれる率が低くなっていったという時代状況がある。少子化もあり戦隊のビジネスの規模が減っていっていたのも事実です。
同じ特撮ヒーローでも、仮面ライダーが「個」だとすれば戦隊は「チーム」という違いがあります。性格が違う5人のヒーローが一緒に戦う。最後は合体ロボットで巨大な敵にとどめをさす。おもちゃでも、戦隊が届けてきた共闘という概念を形にしてきました。
一方で仮面ライダーはより1人のヒーローの成長や、なにかをやり切る責任感というものを届けています。変身ベルトを身につけることで、何かをやりきるお子さんを応援できないか。東映さんとは番組を企画するときから、番組が伝えたいことを話し合います。
――子どもへのメッセージを意識しておもちゃも企画するのですね。
もちろんです。学校の授業では正面から学びにくいかもしれないことを、特撮がお子さんに届けていたという面もあると思います。
戦隊の放送枠は新しいシリーズ「PROJECT R.E.D.」（プロジェクトレッド）に変わりますが、戦隊から変えることもあれば、変えない大事なこともあります。
5人で共闘という様式美からは変えつつ、仲間との協力を違うかたちで表現したい。すでにゴジュウジャーはそれを少し取り入れているところがあります。
――ゴジュウジャーでは共に戦うメンバーも、願いをかなえるために戦う「指輪争奪戦」のライバル。一通り怪人を倒した後で、作品終盤ではライバルである6人が互いに戦う姿が描かれています。
ゴジュウジャーでは、放送開始当初に販売するおもちゃのセットで、5色がそろっていないんですね。それまでなら、最初のセットに5色の合体ロボが入り、最初から共闘できるんですが。それぞれが「個」でライバルなんです。
――ゴジュウジャーは戦隊の放送開始から50周年という記念作。50の戦隊戦士たちが登場するお祭りのような作品です。登場人物が過去の戦隊戦士に変身するのに使う「センタイリング」は玩具にもなりました。
ゴジュウジャーを企画した時点で、何か50のアイテムを作ることは決めていました。一つひとつが大きいものだと、子どもは遊べない。子どもが持ちやすいサイズで集めやすいものと考えたときに、指輪にたどり着きました。
登場人物がそれを求めて奪い合うものというときに、指輪というモチーフなら価値があることを伝えやすいですよね。それに一つ一つは安くバラで販売できるので、これをつければ主人公の遠野吠（ほえる）くんになりきれるというものにしました。
――戦隊のメインの玩具商材は合体ロボット。ただロボットならばガンダムのプラモデルなど競合となりそうなおもちゃがたくさんあります。こうした点も戦隊には不利だったのでは。
戦隊ならばロボットで、仮面ライダーならなりきりベルト、ウルトラマンならソフビ（ソフトビニール人形）。作品ごとにメインの商材は確かに違います。ロボット玩具として戦隊以外を買うお客さんもいるでしょう。
でもガンダムで遊ぶ大人も、子どものころに戦隊のロボットで遊んでいた。子ども時代にロボットで遊ぶという原体験を培ってきたのが、戦隊ではないでしょうか。戦隊は一つのおもちゃの文化を培ってきたのだと思います。
――戦隊の後番組で始まるプロジェクトレッド第1弾「超宇宙刑事ギャバン インフィニティ」についても聞かせてください。玩具の面でも戦隊とは違いがありますか。
たとえばゴジュウジャーは、武器がロボットにも変形する2WAYの玩具です。ギャバンでは、これに宇宙船モードというのを加えた3WAYになります。
宇宙船で次元の異なる世界を行き来するからです。ギャバンでは、次元の異なる三つの地球にそれぞれヒーローがいます。「赤いギャバン」はそれを行き来し、他のギャバンと共に戦うでしょう。
もしかしたらほかのヒーローがいる次元もあり得るかもしれない。こうした様々なヒーローが一つの作品に登場するユニバース世界であることが新シリーズの特徴になります。それに宇宙船に何かがドッキングするのって、やっぱり、燃えるじゃないですか。
――これまでの戦隊は作品ごとに違う世界でした。ガンダムだったらファーストガンダムからの歴史が続いて過去のガンダムのプラモデルも売れるけど、戦隊は新しい作品が始まったら前の戦隊の玩具は売りにくかった。それを変えたい面もありますか。
それはあります。最初からユニバース世界という設定にしておけば、過去の作品のヒーローだって出やすい。これまでの戦隊で過去のヒーローを出すのはやっぱり物語上唐突だった。宇宙船で行き来できる世界ならばそれは変わります。
電池型アイテム「エモルギア」ですね。これは喜びや悲しみなど様々な感情を表していて、これをチャージしてギャバンは戦います。「感情」はギャバンの一つのキーワードです。感情を一つのアイテムとして見える形にしました。しかもこのエモルギア、東映の久慈麗人プロデューサーのこだわりでお尻がついているんですね。感情のお尻もヒートアップしていくという。
――かわいいですね。動くのでしょうか。
相棒のように動くし、鳴き声もあります。感情の大切さをギャバンでは取り上げることになりますが、正面からそれを言うのは少し恥ずかしいじゃないですか。こうしたアイテムに託すことで伝えられるものもあると思うんですね。
https://digital.asahi.com/articles/ASV244H2LV24UCVL03HM.html 2026年2月7日
君は、『機動戦士ガンダムF90』という作品を知っているかな？
1991年に『機動戦士ガンダムF91』というガンダムの映画が公開された頃に、『機動戦士ガンダムF91』のMSVとして
漫画・ゲームで展開された“非富野ガンダム"だ。
漫画のストーリーは、F91の出来事より前の話で、1年戦争後に火星に移り住んだジオン残党たちが
F91の1～2年ぐらい前に地球連邦に対して戦争を仕掛けようとして、それを討伐するために火星に連邦軍の部隊の中にF90の1号機と2号機が有り、
2号機がジオン残党に奪われて…という物語だ。
F90には、戦場・戦況に合わせて換装できるA～Zまで26種類の武装…ミッションパックが存在するという設定が90年当時存在していた。
しかし、90年当時にその中で世に出たミッションパックは6～7種類で、残りの20種類近くは世に出ることは無かった。
2010年代中盤頃から、バンダイが、F90ミッションパック全立体化プロジェクトというのを開始し、
プレミアムバンダイでガンプラのMG（マスターグレード）でF90を出し、ミッションパックを次々とMGで立体化してプレミアムバンダイで販売するというのを行うようになった。
90年当時に文字設定だけが明かされていたミッションパックが次々と立体化されていく。
そのミッションパックのデザインは、F91の時代である宇宙世紀123年を基軸にそれより前、
逆襲のシャアやZZ等の頃に存在したモビルスーツからヒントを得たデザインのミッションパックと、
それより後、クロスボーンガンダムやVガンダム時代に登場するモビルスーツのプロトタイプ的な武装となっている。
2025年11月にそのミッションパックの「Xタイプ」が公開された。
90年代当時にあった文字設定では「Xタイプ」は「Gアーマータイプの武装」という設定が有った。
そこに、後からF90のファンになった、文字設定を知らない人達が
「Xなのだから、クロスボーンガンダムのプロトタイプ的な武装になるんだろう」という期待を寄せた。
それに対して、バンダイは「Gアーマータイプの武装で、同時にクロスボーンガンダムのプロトタイプ的な武装です」と言える答えを出してきた。
それだよ、それが見たかったんだよと思った。
Gアーマータイプの武装で、F90に合体すると、小型のガンダムZZっぽく見えるデザインで、さらにクロスボーンガンダムのプロトタイプという全部乗せ。
これを初めて見た時の感動を伝えたいと思ったので、今回、この記事を書いた。
このXタイプを考えた人に言いたい「これが見たかった。」
何が言いたいかと言うと、このデザインからZZを思い起こしてZZを再評価する人と、クロスボーンガンダムのプロトタイプとして評価する人とがいて、
「ZZとクロスボーンガンダム、どっちもいいよね？」と言いたくなるという話。
ZZかクロスボーンガンダム、又はその両方について、コメントで語ってくれる人が現れる事を願う。
ガチャ専門店のバイトなんだけどみんなどうしてそこまでしてガチャ回したいの？
一人〇個までってでかでかと掲示してんのに一瞬離れて店内うろついてまたしれっと回しに来るやつ全部バレてますからね。
並び直しできないのでって呼びかけて初めて知りましたみたいなバカ面して離れていくやつ、あ、離れていくやつはまだマシでした。あっは～いあと1回でえ～すみたいなツラして堂々と100円入れるやつのこと本当にみっともないと思って見られてるってこと、自覚してね。
なんか明らかに生活保護ですみたいなやつが無限に回してるの(これは私怨ですが)本当に腹立つんだよな
あと、ガチャガチャサラリーマンとかのどうせどっかの社員なんだろうなみたいな迷惑アカウントのせいで今日発売日って見たんですけど？って問い合わせてくる人たちにも教えてあげたいんですけど、
発売日が決まってるガチャ商品はほぼ無いんですよ。バンダイだって第〇週～って書いてる。
なのに今日から発売って見ただのどこどこではもう売ってるだの、どうして店員を目の前にしてドヤ顔で発売情報を語れるんですか？
到着したら店に出す、それだけだよ。あとはガチャ活（笑）平成女児（笑）って張り切ってるおばさんおじさん転売ヤーの相手をするだけだよ。
店のオープン前から並んで商品の検品中も近くでウロウロチラチラしてるの、全部視線で丸わかりだからわざとのろのろ検品してるからね。たかが数百円の商品に血眼になって列作って界隈(笑)とか言って、サンリオだのシュガーバニーズだのナルミヤだの、本当に欲しくて欲しくてずっと前から待ってましたって客いないだろ？人気になってるから欲しくなってるだけですよね？落ち着いて本当に必要か考えてもらっていいですか？100均の安っぽいケースに並べて、そのあとどうするんですか？今の仕事を初めてから「何かを熱狂的に欲しがる人」が全員気持ち悪くて仕方ないよ。
転売ヤーもキョロキョロ周り伺ってんの丸見えできっしょいからな。中身も確認せずに次から次へと安っぽくてきったねえトートバッグに放り込んで、「これ在庫もうないですか？」じゃねえんだよ。在庫あるけどそちらで終わりですね～って言ってるわ。
必死乙おばさんたちと臭い転売ヤーもそうだけど売る側も終わってるからな。
某メーカーの優良誤認もそうだし、中身の偏りで店に届いた中にシークレットが入ってないって申告したスタッフに「入ってなくても大丈夫です。そのまま販売で」って言ってた上層部いましたよ。
シクレでさらにプラスの特典あるやつだったんですけど、あの店で回した人かわいそうですね。
買う側も売る側もなんか波に飲まれておかしくなってんだろうな。なんかものすごくでかい問題起きて終了しないかなーこの業界。つまんないですよ。
「俺たちのIP（ピカチュウとかクラウドとか）をそのまま出力するな」なら分かる。でも「無断学習自体を禁止しろ」は筋が悪くないか？
ゲーム開発会社ってことはテック企業でもあるんだから、コーディングやらにLLMを絶対使ってるはず。
軽く調べたら、まあまあ事例もそこそこでてくる。
プログラマーが生成しているプログラミングコードだってKubernetesのマニフェストだって、Web上のブログ記事やGitHubのコードみたいな、大量のデータを「無断学習」した結果として成り立ってる。
例えば、「100万本のブログ記事を無断学習した結果、『こんにちは』を『Hello』と翻訳するAI」があっても、誰も著作権違反とは言わない。出力結果の『Hello』に著作権はないからだ。
じゃあ、同じ理屈で「ピカチュウの画像を100万枚無断学習したAI」が、人間が描いても著作権違反にならないような（ピカチュウそのものではない）何かを出力したとしても、それは違反にならなくないか？
「俺たちはオプトアウトとか関係なく、人様の著作物を無断学習しまくって作ったAIを業務で最大限活用して金を稼ぐ。でも、俺たちが描いた『絵』だけは神聖なので無断学習は許さない」
って反AI絵師さんみたいなスタンスは、どうしても論理的一貫性がないなぁと感じてしまう。
これは単なるビジネス上の知財戦略と割り切ってしまえばそうだとは納得できるんだが、自分が見落としてるだけでテキストの学習と画像の学習には、何か根本的な違いがあるのか？
ウルトラマンも低迷していて、この辺りでは仮面ライダーが一番マシという状況が続いている。
こういうのはオタクのムシキングばっかりでまともな考察が見られないのだが、俺が見るにこれって、なりきり需要のある作品が強く、ブンドド系が弱いという話だ。
バンダイの売上比率を見ると上位はガンダム以外は人間サイズのキャラ作品だ。
いまだにドラゴンボールが一番強いし、ワンピースや鬼滅が並んでいる。
下位を見ていくと仮面ライダーがあり、その下に戦隊やウルトラマンが並んでいる。
アンパンマンもここにあるが、これはごく一部のライセンス商品なので除外する。
つまり俺の仮説としてはこうだ。
ガンダムは子供向けには対象年齢が高めではあるが、特撮を卒業せずにずるずる行く層を捉えているのではないか。
