社会的評価とは？ わかりやすく解説

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「成蹊大学」の記事における「社会的評価（格付け）」の解説

2003年以来、成蹊学園は国内の大手格付会社である格付投資情報センター（R&I）から長期優先債務格付け「AA-」という高い格付けを取得しており、収支や財務の安定性を評価されている。「AA-」は21段階ある格付けの上から4番目で、これは三菱商事・三井物産・住友商事・三菱東京UFJ銀行・三井住友銀行などの企業と同格に当たる（2013年現在）。

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「怪獣8号」の記事における「社会的評価」の解説

担当編集者によると、大人が過去にワクワクしていたものを大人目線で楽しめる作品にすることが狙いであったため、若者からの支持は危惧されていた。しかし、結果的に予想以上の反響となった。 単行本の発売前から日本国内外で人気を博す。1日で3200件を超えるコメントが寄せられるなど、連載開始からインターネット上で大きな話題を呼び、最新話更新のたびに大きな反響を呼んでいる。2020年12月には『少年ジャンプ+』の看板作品と報道された。各話の閲覧数は更新ごとに100万を超え、総閲覧数は第15話公開（10月30日）時点で3000万、第31話公開（4月16日）時点で1億閲覧を『少年ジャンプ+』史上最速となるペースで突破した。 単行本の発行部数は1巻で43万部を突破した。また、2020年に発売された1巻としては、集計日数が28日にも関わらず、同年日本で最も売れた作品となった。累計発行部数は2022年7月現在で780万部（電子版を含む）を突破している。また、2021年3月に記録した100万部、同年6月に記録した300万部（電子版を含む）、同年9月に記録した400万部（電子版を含む）は、いずれも『ジャンプ+』連載作品としては最速記録となった。 少年ジャンプ+編集長の細野修平は、2020年9月時点で「最近注目している作品」として本作を挙げ、「どこまで伸びるのか楽しみ」であると語っている。 主な受賞・ノミネート歴受賞年セレモニー部門・賞受賞対象備考・出典2021年 コミックス第1巻 年間売上ランキング（2020年） 1位 『怪獣8号』1巻 同期に最も売れた単行本1巻新刊続編・スピンオフなどは除く コミックス第1巻売上ランキング（2020年10〜12月） 2位 『怪獣8号』1巻 同期間に最も売れた単行本1巻新刊 マンガ大賞2021 ノミネート 『怪獣8号』 次にくるマンガ大賞2021 Webマンガ部門・1位 『怪獣8号』 第5回みんなが選ぶTSUTAYAコミック大賞 2位 『怪獣8号』

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「りゅうおうのおしごと!」の記事における「社会的評価」の解説

『このライトノベルがすごい!』では、2016年版で総合26位（新作部門8位）にランクインし、2017年版・2018年版と文庫部門2連覇を達成。2019年版・2020年版では同部門2位となる。2020年版で発表された「2010年代総合ランキング」でも3位に入り殿堂入りとなった。 2016年7月には第28回将棋ペンクラブ大賞で文芸部門優秀賞を受賞した。 2020年8月時点でシリーズ累計発行部数は203万部を突破している。 アニメ化の影響もあり、オリコンの2018年上半期本ランキングではライトノベル部門3位、BOOK☆WALKERの2018年上半期電子書籍総合ランキングでは9位にランクインした。

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「とんかつDJアゲ太郎」の記事における「社会的評価」の解説

1巻発売の前後には新鋭のウェブコミックとして注目された。 アニメ化・グッズ化、アーティストとのコラボなど、幅広い展開を見せ、「デジタルで展開してきた作品が、紙など他のメディアに波及してヒットする」という『J+』の目標を達成した初期の作品として挙げられる。 副編集長の籾山悠太は本作を『J+』歴代ヒット作の一つに挙げている。 「とんかつとDJ」を結び付けた出オチ感や絵柄などからギャグマンガの雰囲気を漂わせるが、主人公がかつてのライバルと手を組みより高い壁に挑んでいく、「友情・努力・勝利を描いたオールドスクールなジャンプ作品に近い少年マンガ」であるとされる。 『ジャンプ』の名を冠する媒体で掲載されたこともあり、キャラクター設定やストーリー展開などは1970年代以降の古典的少年漫画の要素を多く含む。一方で、『J+』という新媒体で連載されたこともあり、「DJととんかつ」という斬新な設定に挑む姿勢が見られた。また、主人公が「DJととんかつ」の両方を選んだように、「古き良きものを受け継ぎながら、新しいものも採り入れることを謳った作品」であり、その点で半分は『ジャンプ』の伝統を継承しているとされる。このような特徴は『SPY×FAMILY』や『忘却バッテリー』など、その後の『J+』作品に受け継がれた。

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「GNU Health」の記事における「社会的評価」の解説

GNU Health は米国フリーソフトウェア財団による 2011 年度の Free Software Awards を受賞した (Projects of Social Benefit 部門)。

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「鼻ほじり」の記事における「社会的評価」の解説

社会的には多くの文化圏において不潔で行儀に反する行為であると評価されている。この点、同じ顔の器官を掃除する行為でも、歯磨きや耳掻きとは異なっている。日本では人前で鼻をかむことも不行儀とされているが[独自研究?]、鼻ほじりはそれ以上に重大な反社会的行動とみなされている。 保護者や幼稚園教諭にとっては、子供の鼻ほじりは好ましくない、気になる癖のひとつである。耳鼻科や小児科には、うちの子が鼻ほじりするのを止めさせたいという相談がしばしば寄せられる。[要出典]

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「診療報酬請求事務能力認定試験」の記事における「社会的評価」の解説

数ある医療保険事務資格試験のなかで、唯一厚生労働省が認可している公的資格であり、最も高く評価されている試験である。医療機関では、試験合格者が優先的に採用されている実績があり、2015年に日本医療保険事務協会が実施した教育機関向けアンケート調査によれば、この試験が「高く評価されている」が42.3％、「評価されている」が50.0%を占め、合計92.3％が「資格が評価されている」と答えている。また、合格者に対して資格手当を支給する医療機関も多くある。

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「忍者シノブさんの純情」の記事における「社会的評価」の解説

単行本発売時には、作者の郷里である郡山市内下亀田のみどり書房桑野店で特設コーナーを設置してPRされ、同店の漫画担当者は「今風の若い人の感性で描かれ、温かく優しく誰でも楽しめる作品」と語った。 「忍者は正体を明かしてはいけない」という掟を、「思春期の気持ちは明かせない」という心境に絡めた作品とする見方もあり、シノブの卓越した忍術と、彼女の恋愛に対する勇気のあまりの低さとの対比をコメディとして評価する声もある。

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「死の国からのバトン」の記事における「社会的評価」の解説

松谷がかつて見た新作能『忠霊』の、死者の対話に対する感動は、シリーズ第1作『ふたりのイーダ』でも表れていた。文学評論家の安藤美紀夫は、『ふたりのイーダ』では死者との出会いはあるものの、死者との会話の表現が不十分であったことに対して、『死の国からのバトン』では直樹と直七との交流を通じて、松谷が『忠霊』から受けた感動が遥かに表現されているとしている。 児童文学評論家の西本鶏介は、死者と向き合うことのできる児童文学としての『ふたりのイーダ』に次いで、松谷が本書では人間の地獄まで描いたとして、死者との対話の中での庶民の苦しみ、公害を撒き散らす者への怒りと怨念の生々しさを評価しており、公害に対する怒りを本作の主なテーマととらえている。また西本は『イーダ』と本作、そしてシリーズ第3作『私のアンネ=フランク』を指して、戦中と戦後を生き延びた者としての戦争への怨念、生命への愛着を感じ、松谷の作家としての自我の強さをも評価している。 先述のように、児童文学作品としてはタイトルに「死」を用いた稀な作品である上に、生きている人間が死の国へ迷い込んで死者たちと交流し、死んだ祖先や父と交流する点において、小田原短期大学講師の馬見塚昭久や、文学評論家の三浦正雄らは、本書を児童文学の中でも極めて異彩を放つ作品としている。 公害のもたらす人間たちの愚かさや傲慢さの告発を特徴としながらも、独特の風格と文体により、作品が魅力的に仕上げられたとする評価の声もある。一方では、あまりに多すぎる背景設定や問題提起を主人公が背負いきれず、物語が失っているとする批判や、過去の死者たちの物語は歴史小説にした方が生きた、公害問題も別の問題提起の手段があったとして、ファンタジー作品に仕立てたことを疑問視する意見もある。

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「あるいとう」の記事における「社会的評価」の解説

ななじ眺自身、テーマの重さから「売れる内容ではない」「読者を選ぶ」と覚悟していた。事実、ななじの以前の作品は高評価を維持していたものの、本作の読者からの評価は、連載当初は想像以上にふるわず、担当編集者も驚くほどであった。しかし連載が終了する頃には、ななじの以前の作品はほとんどの読者が女性だったものの、本作は男性の読者が増え、男女問わず全国各地の多くの読者が、神戸でのイベントへ訪れた。 2015年のマンガ大賞の選考において、フリーアナウンサーの松尾翠は、絵を見ながらその土地に思いを馳せる楽しさ、あたかも本当にそこに住んでいるかのように登場人物を想像する楽しさを評価すると共に、「悩みながら前進する主人公の姿が愛おしく、読みながら一緒に心の葛藤や成長を味わえる」と語った。 震災の場面での反響も大きく、東日本大震災で被災した福島県の読者からは「神戸みたいに復興したらいいな」との感想、幼少時に阪神大震災を体験した読者からは、主人公の母が被災して死去する場面について「めっちゃ泣いた。もっと震災のこと知っておきたいと思う」との感想などが寄せられた。「震災当時のことを知ることができてよかった」という若年層の読者の声もあった。2012年9月の公開制作を見学した読者からは「こんなきれいな街にもつらい時があったことを、作品で初めて知りました」との声が上がった。その反面、インターネット上のレビューで「作品に震災の要素を入れなくてもいいのでは?」との意見もあった。

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「眠れる教室の喪女」の記事における「社会的評価」の解説

一見すると主人公に何の動きもないが、妄想や明晰夢を描くことで自由な表現が可能となっており、主人公が明晰夢を強化しようと様々に努力することで、物語に動きが出ているとの声もある。 単行本第1巻発売時は、おたく趣味に長けるタレントの喜屋武ちあきが推薦のコメントを寄せ、中学時代の自分がモデルかと思ったと語っている[4]。 宝島社の『このマンガがすごい!』編集部によるウェブサイト『このマンガがすごい!WEB』では、孤独な境遇で力強く生きる主人公を描いた漫画のランキングとして「クリスマスにぼっちのあなたへ!“ぼっち”マンガベスト10」の第1位に選ばれ、同様の境遇の学生が共感できる漫画と評されている。

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「アラン・ムーア」の記事における「社会的評価」の解説

幅広い題材の作品で批評家から高く評価されており、史上最高の原作者とされることがある。小田切博は2007年の著書で現代のコミックスライターとしてはもっとも重要な作家のひとりと書いた。ウェブメディアCBRはコミック原作者の影響力を論評する2022年の記事でコミックの歴史上もっとも才能ある原作者とした。コミック史家ジョージ・コーリー（英語版）はこの自由人をコミックブック史上最高の原作者と呼んでは過小評価だと書き、インタビュアーのスティーヴ・ローズはコミックのオーソン・ウェルズ 誰知らぬ者なきコミック界の教祖、発する言葉は一言余さず天上からのメッセージと受け取られると書いた。コミック批評家ダグラス・ウォークはこう書いている。 ムーアは誰の異論も受けずにコミックの殿堂入りを果たした。英語圏のコミックを支える柱石の一つであり、同格の存在はジャック・カービー、ウィル・アイズナー、ハーヴェイ・カーツマンなどほとんどいない。殿堂の中でも突出して異質な存在だ。ほかの柱はいずれも作画家か、そうでなければたいてい原作兼任なのだから。ムーアはほぼ原作専門だが、その精妙巧緻なスクリプトは必ず作画家の長所が生きるように書かれている。… つまりムーアはコミック創作理論の百般に通じているのだ。漫画家が一人でぜんぶ描く方が原作と作画を分担するより優れたやり方だ、などという主張を誰も口にしないのは、ムーアの著作目録が立ちはだかっているためだ。 —ダグラス・ウォーク（2007年） 一般紙誌でも賛辞を寄せられている。英インディペンデント紙日曜版は2006年の Lost Girls 出版時に「英語圏における最初の偉大な現代コミック作家」と紹介し、ガーディアン紙は2019年の引退に際してもっとも重要な英語のフィクション作家のひとりとした。日本では「アメリカン・コミック界の巨匠」という呼び方も見られる。 同業者の評を見ると、映画脚本家でコミック原作も書いているJ・マイケル・ストラジンスキーはムーアを我々の中で一番上手いと言っている。DCコミックスでの担当編集者カレン・バーガーは[作品に] 私が手を入れる部分はなかった。… [クリエイターには] アランとそれ以外しかいない。アランは一人だけ別の階級にいたと語った。ホラー小説家ラムジー・キャンベルはムーアの科白のセンス、簡潔明瞭なストーリーテリングの才能、ペース配分とタイミングの確かな感覚がコミック文化の最良の部分を受け継ぐものだと書いている。 その一方で、ムーアより先にDCとマーベルで人気作家となっていた漫画家ジョン・バーン（英語版）は、『ウォッチメン』におけるスーパーヒーローの描写が否定的、虚無的すぎると述べている。また歴史あるヒーローキャラクターが暴力によって障害を負う『キリングジョーク』を自己満足のマスターベーションと呼んだ。ムーアと不仲なことで知られる原作者グラント・モリソンは、ムーア作品は技巧が過ぎて自己顕示欲さえ感じると述べている。自著では以下のような人物評を書いている。 独学で道を拓いた野心的な人物で、華々しく猛烈な才気があり、数々の巧みなトリックを使いこなすが、一番巧妙なのは自分を斬新に見せるトリックだった。まるでムーアの前にはコミックに歴史などなかったかのようだ。その機知に富んだ、歯に衣着せぬ、謙遜の利いた発言（「自分がメシアだと言いたいわけじゃないが … 」）は、コミックシーンを一新した燦然たる自信と裏腹だった。 —グラント・モリソン（2011年、Supergods: Our World in the Age of the Superhero） 学問としてのコミックス・スタディーズ（英語版）ではもっとも頻繁に言及されるクリエイターのひとりであり、そもそもコミックが学術研究に値するという考えが一般化したのは『ダークナイト・リターンズ』、『マウス』と並んで『ウォッチメン』の功績だとみなされている。しかし分野の歴史が浅いこともあり、ムーアの正典としての位置づけが定まっているとは言えない。2000年代以降の再評価では、ムーアが独自のスタイルを持つ手練れの作家に過ぎず、それまでの偶像化が行き過ぎだったという指摘も現れた。バート・ビーティとベンジャミン・ウーはムーアが半端な教養の象徴だと述べ、良質のコミック作品に過ぎないものがコミックの進歩の上限として扱われてきたと主張した。また同時期にムーア作品におけるレイシズムやミソジニーの扱いに対する批判も目立ってきた。

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「ニセコイ」の記事における「社会的評価」の解説

連載に先駆けて『少年ジャンプNEXT!』2011 WINTERに掲載された読切版は同時掲載作品を抑えて高い評価を受け、後の連載につながった。 連載当初は『鏡の国の針栖川』（2011年31号 - 2012年10号）・『パジャマな彼女。』（2012年13号 - 40号）・『恋染紅葉』（2012年23号 - 51号）など、『少年ジャンプ』誌上にライバルとなるラブコメが複数掲載され、ジャンプの打ち切りの厳しさも相まって「ラブコメ戦国時代」などと形容されていた。しかし、1年を超えて連載されたのは本作品のみに留まっている。 2012年11月には、『黒子のバスケ』・『ハイキュー!!』・『斉木楠雄のΨ難』・『暗殺教室』と並び、「ニューパワージェネレーションキャンペーン」の対象に選ばれた。2015年22・23合併号にて連載回数168回となり、『週刊少年ジャンプ』のラブコメディ作品では歴代最長の連載作品になった。最終的な話数は229話。 連載の晩年はかなり人気が落ち、掲載順は最下位争いばかりで、打ち切り説も浮上したことがある。

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「とんでもスキルで異世界放浪メシ」の記事における「社会的評価」の解説

第1巻発売直後の書泉ブックタワーによる「ライトノベル週間ランキング」で1位となり、翌週には重版が決まった。2016年11月の「ライトノベル月間ランキング」は6位であった。一ヶ月半後には再度の重版が決まり、第三刷が発行された。 出版物流通大手の日販が運営するサイト「ほんのひきだし」においては、「新文芸」ランキングで2016年11月後半の2位となり、「巻数の多いシリーズものが多数ランクインする中、第1巻で堂々の第2位にランクイン」と評価された。12月前半は8位、全ジャンル合計の総合ランキングでは2016年11月最終週の週間10位となった。

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「魔法使いの嫁」の記事における「社会的評価」の解説

単行本第1巻の発売初日から重版が決まるなど反響を呼び、2020年3月時点で累計発行部数は650万部を突破している。2017年9月に累計450万部発行した際には、出版社の親会社の株価に好影響を与えた。 また、2014年からは後述のように、漫画関連のランキングに名前が挙がるようになっている。 主な受賞・ノミネート歴年度セレモニー順位出典2014年 コミックナタリー大賞 2位 2014年コレ読んで漫画ランキング 6位 2015年 このマンガがすごい!2015オトコ編 2位 全国書店員が選んだマンガランキング2015 1位 次にくるマンガ大賞2015「これから売れて欲しいマンガ」部門 2位 マンガ大賞2015 12位 2018年 造本装幀コンクール 日本書籍出版協会理事長賞

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/31 23:08 UTC 版)

「終末のハーレム」の記事における「社会的評価」の解説

2019年7月時点で総閲覧数は1億回を突破し、2021年12月時点でシリーズ累計発行部数は700万部を突破している。 第1部第1話で、女性が全裸で立ち並ぶ光景をフルカラーで描いた見開きの扉ページで始まることに加え、同ページが修正版へ差し替えられたこともあり、Twitterなどでは話題となった。 『WJ』副編集長（当時）兼『J+』副編集長（当時）の細野修平へのインタビューを行ったCNET Japanには、段階的な修正や差し替えを「こうした見せ方の変化は、柔軟にコンテンツを修正したり、配信方法を変えたりできるデジタルならではの利点と言えるだろう」と評されている。 2017年5月にdot.が行ったインタビューで、細野は「『ファイアパンチ』と、同時期連載開始の『終末のハーレム』で、30万〜40万人ほど読者が増えた」と語っている。また、2017年9月にナイルのアプリ情報マガジン「Appliv」が行ったインタビューで、細野は『J+』の歴代トップ3として『カラダ探し』や『ファイアパンチ』と並んで本作を挙げている。さらに、2020年7月22日に発売された雑誌『プレジデント』同年8/14号による細野へのインタビューでも、「『ファイアパンチ』や『終末のハーレム』の連載が始まると読者が一気に増え、やはり一番大切なのは作品の力だと痛感した」と述懐されている。 英語翻訳版の発売予定がドニカの海外向けメディアサイト「MANGA.TOKYO」によって報じられた際には、本作に先駆けて発売予定の『Yuuna and the Haunted Hot Springs』（原題：ゆらぎ荘の幽奈さん）と並んで読者アンケートで高評価を得た作品であることを、それらの翻訳・発売を担当するセブンシーズ・エンターテインメント社の編集長のアダム・アーノルドが、自社の公式サイトで述べている。 公式アプリ『マワシヨミジャンプ』の2019年で最も多くマワシヨミされた本が地域別に集計された結果、「日本は『鬼滅の刃』文化圏と『終末のハーレム』文化圏に分かれていた」ことが発表された。 ライター・ドラマ評論家の成馬零一は、本作について以下のように評している。 ジャンル・テーマがバラバラかつ面白い作品ならば何でもアリという『少年ジャンプ＋』のカラーを最も体現しているのが本作ではないだろうか。作品としてはよしながふみがBLを追求した結果、生まれた男女逆転のSFハーレム漫画『大奥』を思わせる。その意味で、男性向けエロ漫画の手法を徹底した結果生まれた批評的エロ漫画だと言える。また、SFとしても魅力的であり、（水原）怜人がUW日本支部の施設から逃走してワクチン開発を目指す展開は、海外ドラマのようなスリリングさがあり、サスペンスとして目が離せない。 — 成馬零一 テレビアニメ版放送終了後の2022年4月19日には、WonderSpaceのウェブマガジン「TVマガ」にて実施されたアンケート「【男性100人に聞いた】ハーレム漫画おすすめ人気ランキングベスト15！」で、第1位を記録している。

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「母子像 (小説)」の記事における「社会的評価」の解説

本作は、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙主催の第二回世界短篇小説コンクールにおいて、第一席に入選し、賞金一千ドルを獲得した久生十蘭の代表作の一つである。 1955年7月17日朝刊の読売新聞は、「日本文学の海外進出も、いずれも日本的な異国情緒を売りものにしたものだが、この母子像はそういうレッテルをつけず本格的小説で堂々デビューした。」と言う。 中井英夫は、本作が世界短篇小説コンクールで第一席に入選したのは、「あらかじめ外国で読まれることを計算しぬいた筋立てと運びと、いっさい感傷をさし挟まぬ淡々とした叙述の中に、実の子の首を苔色になるまで締めあげる母親の悪女ぶり、その美しさに手も足も出なくなった思春期の少年心理を鏤めたさりげなさが、洗われた星のように輝いて見えたから」であると述べる。 鈴木貞美は、「戦時下に息子を絞め殺そうとし、敗戦後にアメリカ軍人に身を売るあの母親を『アレゴリーとしての女』」であると位置付けた。また、鈴木は、「太宰治、石川淳、豊島与志雄らの「寓意敗戦小説群」の末端に連なる『母子像』は『戦後の終焉』が口にされ始めた時期の日本に投げられた『寓意の爆弾』でもあったと述べる。 尾崎秀樹は、本作は、「戦争の惨禍の生んだ悲劇」を主題としたものであり、現在と過去を重ねながら少年の行為と心理を追った構成で、既成の小説概念を超えるものであったと述べる。 江口雄輔は、本作は、「エディプス・コンプレックスと戦争の悲劇を縒り合わせ、カット・バック的な後世の巧みさを発揮して、世界的な支持につながる普遍性を備えた」作品だと述べる。 福永武彦は、「最初の警察の調べ室での取り調べで出てきた歪みというものがあとから一つ一つ打ち消されていくところがうまい」と称賛する一方で、「枚数も短いし、うまい小説コンクールというものはこういうふうに書かなければならないのだろうが、ひっくり返し方があまりにもトントン拍子で、味もそっけない」と非難もしている。 加藤周一は、「一つ一つの具体的に出てくる話が巧みであって、うまくひっくり返していって機械的な感じがする。そしてつくりものだという感じがあまり表に出すぎる。母親と息子との関係も思いつきみたいなところがある、現実感がない」と批判的な意見を述べている。 橋本治は、本作の最後の4つの文を、ある程度の状況描写を補足すれば、ある程度のものは見えて来ると指摘して読者の感受性の問題であるとし、それが分からない人間に、久生十蘭という人物は無縁であると述べる。

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「マンチェスター・ビジネス・スクール」の記事における「社会的評価」の解説

ファイナンシャル・タイムズランキングでは、卒業3年後の平均年収はケンブリッジ大学ジャッジ・ビジネス・スクール（$164,462）、ロンドン・ビジネス・スクール（$154,567）、オックスフォード大学サイード・ビジネス・スクール（$139,235）に続く全英4位（$130,535）となる。 ForbesのROI(投下資本利益率）を元に算出された2017年のランキングでは#6 Best Foreign 2-Year Business Schoolsでは世界６位に位置付けられており、2016年のBloombergの国際MBAランキングでは19位に位置付けられている。 2017年QS World University RankingsのBusiness & Management Studiesの部門で世界ランク30位、2017年QS Global 250 Business School Reportでは研究力と卒業後の就職率から算出された最上位のGlobal Elite校として認定されている。 2016年のEduniversal Business Schools Ranking in the United Kingdomでは最高評価である5 Palmesを獲得して全英6位に位置付けられている。なお、Economistの2017年MBAランキングに関してはCEIBS等と同様に集計対象外となっている。

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「恐怖新聞」の記事における「社会的評価」の解説

タレントの稲川淳二は、本作の大ファンであると明言している。稲川は「誰だって未来のことが分かる予知能力には憧れるが、知りたくない恐怖、知ってしまう恐怖ということを忘れがちだ。『恐怖新聞』は見事にそのツボを突いている。『この新聞を読むごとに、百日命が縮まる』というのは、幽霊が怖いとか、半分崩れた血まみれの顔が振り向いたとかいうのより、はるかに恐ろしいじゃないですか。そしてそんな怖さの中で、『それはないだろう!』と思わせるほど、一瞬突き放してしまうところがさらにすごい。それでいて『あれ、まてよ、どこかであったよな、こんな事件』と気づかされることで、読んでいる側の怖さは倍増する」と評している。 作者の弟であり、歌手であるつのだ☆ひろは、「連載開始時からリアルタイムで読んだ。（中略）ひょっとしてすぐ隣で実際に起こるかもしれないという身近な怖さが新鮮であった。それは後年の、学校の七不思議のような社会現象的なものまで先取りした怖さでもあったと思う」と評している。 僧侶の織田無道は、「霊が配達する新聞を読む、それを否応なしに読まされて命が縮まるという『恐怖新聞』の設定は、つまり主人公が特定の霊に取り憑かれたことを意味し、その脅迫感が「恐怖」の根源となっている。特定の霊体に憑かれて命を縮めるというケースは大いに有り得ることだが、そのためなおさら興味を持って読めるようになっている」と評している。 ゲームクリエイターの飯野賢治は、「『恐怖新聞』には、写真のコピーみたいなものがよく使われていたりする。「実写の絵」とも言うべきそれが、妙にインパクトがあって、まさにフィクションとノンフィクションとの中間の怖さが、ビジュアルに表されていると思う。（中略）普通なら、未来のことがわかったら、良いことがおこるのではと考えるはずだ。だが、そうはならない。誰もがポジティブと考える予知を恐怖にもっていく。プラスをマイナスにしてしまう、その発想がコワくて凄い。エンターテイメントに積極的でないとこういかない」と評している。 漫画家の藤子不二雄Aは、「『恐怖新聞』を読んでいると、なんともいえぬ奇怪な気持ちに襲われる。一応主人公の鬼形くんの体験したエピソードとして毎回終わっているが、その回その回の霊的存在が消えずにズーッとあとに残るのだ。これがどうにもコワイのだ。目に見えない心霊の次元を描いているのに、すごくリアリティーが強く具体的に重くのしかかってくる。これはまさに霊的能力者のつのだじろうが心霊的感知をした世界を、漫画家であるつのだじろうを通じて発表したレポートなのだ。だからこれだけの迫真力があるのだろう」と評している。

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「よろこびのうた (漫画)」の記事における「社会的評価」の解説

講談社イブニング編集部によると、2017年1月時点で、電子書籍版のウェブ広告をきっかけに主にネット上で話題になり、「人生を終えるということの深さをまざまざと感じさせられる」「涙が出た」などの感想が寄せられているという。 作品の随所には様々な伏線が巧みに散りばめられており、クライマックスに向けての展開でそれらが一気に回収されており、それが事件の真相へと繋がってゆく手法を鮮やかとする称賛も寄せられている。 殺人という罪を擁護しないまでも、現実のニュースにも本作のような背景がないとも限らないとして、登場人物らに共感する声や、現実世界でも社会通念や道徳などで解決できない感情があること、綺麗事だけの人間は多くないことを再確認し、生きるためにはそれらと上手に妥協し合わなければならないことが、本作を通じて強く感じられるとの見方もある。老夫妻に対する、主人公の「幸せな最期だったかもしれない」との思いに、共感も寄せられている。 同様のテーマの他作品では、暗く閉塞感の大きい結末を迎えるものが多い中、本作の結末をリリカルで温かなものとして称賛する声、物語自体にこれといった目新しさはないが、アイデアと構成で特異な世界を生み出しつつ、エンタテイメントとしてしっかりと楽しませる作者の力量を非凡と評価する声もある。

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「スーパーマン・スマッシュ・ザ・クラン」の記事における「社会的評価」の解説

本書は2020年にハーベイ賞を児童・若年向け作品部門で受賞した。 レビューは全体的に肯定的なもので、特にメッセージとテーマ性が評価された。ローリー・ワイルディングはAIPTコミックスで本作が「他者受容についての明るくてちょっとためになる冒険物語として成功している」と述べている。シェラズ・ファルーキは『ニューズウィーク』にこう書いた。「この作品の中でも痛烈な瞬間は、クランの一人がスーパーマンのパワーを白人の優越性のあらわれだと解釈して喜ぶ部分だ。それが呼び水となって、結末でスーパーマンは人間ではない自分を恥じるのを止め、世界の人々に宇宙人としての正体を明かす」 ヒラリー・シュートはニューヨーク・タイムズのレビューで、本作では差別者も含めてすべてのキャラクターが複雑さを備えていると述べた。またこうも書いている。「本書は非白人の「異質さ」とエイリアンであるスーパーマンが似通っていることを示すだけでなく、スーパーマンが白人至上主義者のユーバーメンシュとみなされてきたことや、その外見を不寛容な人々が利用してきたことにも向き合っている。言ってみれば、本書で描かれるテーマ的な対立は斬新ではないかもしれないがページを繰るごとに深みを増していく。アフリカ系に対するレイシズム（アジア系からもある）を扱った部分もそうだ」 A.V. Club（英語版）は本書が小学校高学年向けながらKKKと資本主義の関係のような複雑なテーマを多く取り入れていると指摘した。「しかしそれらは入念な意図のもとで余裕をもって描かれている。キャラクターデザインも … 敵の描写に悪役の古典的記号がほとんど用いられておらず、身体的な見た目がその人物の危険性とは関係ないということが明確にされている。もし本作がスーパーマンのコミックだという前提を知らなかったら、子供はもろもろの複雑さに嫌気がさすかもれない。しかし『スーパーマン・スマッシュ・ザ・クラン』の読者は誰が正しくて何が間違っているのか初めからはっきりわかっているので、すべてのテーマを吸収して咀嚼するだけの感情的・知的なエネルギーを持てるのだ」 作画への評価も概して好意的だった。A.V. Clubはグリヒルの「アニメーション風で動きのある、子供にも分かりやすいタッチ」に触れている。ニューヨーク・タイムズは「生き生きとしたヴィジュアルはよく計算されていて魅力がある。コマがはち切れんばかりの巨体で描かれるスーパーマンには面白みがあるものの、多文化の間を行くグリヒルのアプローチは作為を感じさせない」 ワシントン・ポスト紙は本作の作画が「スター級の仕事でドラマを盛り上げている」と書いた。『エンターテインメント・ウィークリー』は「グリヒルのアートはオリジナル版のリスナーが着ていたであろう40年代ファッションへのトリビュートであり、同時に時代を超えたセンスを生み出している」とした。

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「マイプレート」の記事における「社会的評価」の解説

マイプレートは、抽象的すぎてわかりにくいと批判されてきた以前のマイピラミッドの改良版として広く受け入れられた。果物と野菜は50%と強調していることに加え、皿のイメージはシンプルで分かりやすいと特に好評だった。 一部の批判者は、タンパク質は他の食品群から摂取可能であり平均的なアメリカ人は既に十分に食べているのでタンパク質の区分は不要であると指摘した。しかし、肉はタンパク質以外にはどこの食品群にも含めることができない。乳製品の区分も同様に必要ではないと批判された。別の批判は、マイプレートの図はシンプル過ぎて補足的な栄養上の助言をする機会を逃しており、それはタンパク質食品が健康的かとか、健康にいい脂肪と悪い脂肪の区別といったことである。 ハーバード大学公衆衛生学部（英語版）はマイプレートの登場に応じ、独自に調整しより詳細にし健康的な食事プレート (Healthy Eating Plate) と呼ばれるイラスト型指針を発表した。ハーバード大学版は野菜と果物の比率が高く、健康に良い油を推奨事項に追加し、健康的なタンパク質食品と全粒粉は1/4ずつに割り当て、そして水を飲むことを推奨して乳製品を減らすことを提案している。ハーバード大同学部の栄養科の教授であるウォルター・ウィレットは、マイプレートについて「残念ながら、以前の米国農務省のピラミッド同様、マイプレートは農産業の強い利害関係による影響と科学とが混合されており、健康的な食事のための指針とはなっていない」と指摘している。ハーバードのものは身体活動の推奨も含んでいる。

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「SPY×FAMILY」の記事における「社会的評価」の解説

『J+』史上初めて1話でコメント数が2000を超え、5話公開までに総閲覧数が300万を突破した。1・2話は配信時にTwitterでトレンド入りした。「今年度（2019年度）人気No.1WEBコミック」、「少年ジャンプ+人気No.1作品」、「（『J+』の）看板作品」として紹介されたこともある。 集英社の日本国外向けプラットフォーム「MANGA Plus」でも『SPY×FAMILY』が翻訳・公開されており、連載当初から各国で人気を博した。通常日本の漫画作品が国外でヒットするのはアニメ化によるところが大きいが、本作は単行本化前に評価される異例の事態となった。 更新される隔週月曜0時付近は閲覧者が多いため、負荷を考慮して『J+』のサーバーが増強されている。読者層としては比較的女性が多く、連載が始まって以降、『J+』全体の女性読者数の割合を5%近く増やしたという。 朝日新聞は、「一見話が破綻しそうな設定だが、ハードなアクションとギャグとサスペンスが絶妙にからみ合い、読者に疑問を抱く暇を与えずに、テンポよくドラマが展開する」「心にぐっと響くものもあるファミリードラマ」であると評している。産経新聞は、「誰にでも人に言えない秘密はあるという命題を持ちつつ、「疑似家族」が「本物の家族」になる過程が描かれ、たとえつかの間であっても、読む人の心を温めてくれる作品」であると評した。 『J+』編集長の細野修平は、総合力の高さと話を展開しやすい初期設定であることを評価し、「暗くなってもおかしくない背景を持った疑似家族」であるにも関わらず、コメディで楽しませることで「明るいものが見たい」という時代の空気に応えていると分析している。また、本作によって『J+』読者の規模が大きくなり、信頼感も増したことが、『怪獣8号』のヒットの早さに繋がったと語っている。

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「トランスルーセント〜彼女は半透明〜」の記事における「社会的評価」の解説

体が透明になってしまった主人公・白山しずかは、ほかの人々に姿を認知されないことから、自分を無意味な存在だとして苦悩し、そんな彼女を級友の少年・唯見マモルが支える形で物語が進んでゆく。この「透明病」という設定は、思春期に誰もが抱く「自分の存在理由への懐疑」という普遍的なテーマを架空の病気に仮託し、純粋に表現したものとの分析もあり、秀逸な設定との声もある。 健気な性格のしずかと天真爛漫なマモルの組み合わせや、2人を見守るサブキャラクター・大河内の評価も高く、特に大河内はコミックフラッパー編集部ブログでは「主役を食うほどの活躍」「まちがいなく一番人気」と評価されている。 2008年には、アメリカ図書館協会で12歳から18歳までのティーンエイジャーの読書活動を支援するヤングアダルト図書館サービス協会により、ティーンエイジャーに向けた同年推薦グラフィックノベルの一つに選ばれた。

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「左ききのエレン」の記事における「社会的評価」の解説

リメイク版は当初1巻が重版すれば原作版第2部に続くが、重版しなければ打ち切りになる予定だった。結局1巻発売から重版まで1年かかったが、読者からの好評によって打ち切りは免れた。2022年6月時点で発行部数はシリーズ累計250万部を突破している。 2019年は『少年ジャンプ+』が飛躍した年であり、その象徴的な出来事として『彼方のアストラ』アニメ化や『SPY×FAMILY』連載開始などと並び本作品のドラマ化が挙げられた。 2020年に再編集版漫画化のクラウドファンディングが行われ、漫画カテゴリー日本最高額となる総支援額5368万円を集めた。

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「僕の心のヤバイやつ」の記事における「社会的評価」の解説

以下の表にあるように本作は複数の漫画賞にノミネートされており、このうち一般投票型の漫画賞で好成績を収めている。特に2019年には『このマンガがすごい！』のオトコ編で3位に入っており、これを記念して実写プロモーションビデオが公開されている。 発表年賞部門結果2019 次にくるマンガ大賞 2019 Webマンガ部門 5位 このマンガがすごい！2020 オトコ編 3位 2020 全国書店員が選んだおすすめコミック2020 13位 マンガ大賞2020 11位 みんなが選ぶTSUTAYAコミック大賞2020 4位 次にくるマンガ大賞 2020 Webマンガ部門 1位 2021 みんなが選ぶTSUTAYAコミック大賞 2021 1位 本作がこうした人気を獲得するに至った要因として、当時の世相の影響を指摘する声がある。ライターの古澤誠一郎は、作者の桜井の実力が人気獲得の最大の要因としつつ、本作には従来のラブコメと比べて男女の役割が逆転している側面があり、この点が男性観・女性観が変わりつつある世相と合致しており、支持を広げることに一役買っていると分析している。 また、産経ニュースの書評では、作中の京太郎と山田のやり取りは、読む者に中学生のときを思い起こさせる力があると評されている。ライターの小林聖曰く特に京太郎と似た気質を持っていた者には京太郎の挙動が生々しく感じられるといい、実際に小説家の谷津矢車は、学生時代の自分が京太郎と似ており、それゆえに京太郎と山田のやり取りを見ていると「やきもきさせられる」と述べている。

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「陽のあたる家〜生活保護に支えられて〜」の記事における「社会的評価」の解説

生活保護問題対策全国会議の事務局長であり、本作の監修も務めた弁護士の小久保哲郎は「表現する手段のある人が正確な事実を伝えることは意義がある。生活に困った時に使う制度という正しい認識が広まれば」「生活保護を正面からテーマにした作品はおそらく初めて。生活保護などけしからん、と思う方こそ、ぜひ読んでほしい」と呼び掛けた。 漫画の取材に協力した市民活動家の稲葉剛も「役所の窓口で申請を受け付けてもらえない『水際作戦』に遭ったり、受給してから後ろ指を指されたり」「当事者がどういう気持ちでいるかよく描かれている」「生活保護制度の基礎知識や生活保護バッシングの問題点などをわかりやすく描いています」と評価した。 作家の浅尾大輔は、最終回のクライマックスにおいて、主人公の長女が生活保護の無理解な人々から野次を浴びて、失語に陥りつつも生活保護の意義を熱弁する場面を白眉としており、生活保護の非難への反論こそを、作者であるさいきまこの描きたかったことと捉えている。 貧困や社会保障に関心を持つフリーの著述家みわよしこは、女性向け漫画の絵柄があまり好きではないにも関わらず、作品の説得力と迫力に度肝を抜かれて、物語の展開のテンポの良さと現実感に引き込まれたといい、本作を「日本で生活保護を正面から主題とした初の作品」と呼んでいる。 読者からは、連載中から「ひとごととは思えない」「身につまされた」などと大きな反響が寄せられ、単行本化に至った。「フォアミセス」編集部によると、嫁姑や家族関係を巡る作品が多い同誌にあって、異例ともいえる100通以上の感想が寄せられたという（2013年12月時点）。内容は「自分もいつこうなるか分からない。身につまされた」「ウチはいま問題ないけど、いつ困窮して生活保護が必要になるか知れないと分かった」「不正受給が大半というイメージが変わった」といった内容が目立ったといい、他にも「申請までの大変さ、申請後の大変さ、心の痛み、子どもの思いが伝わった」「制度を誤解していた」「小さいころ生活保護に支えられていた。身に染みた。とても痛かった」などの感想も寄せられた。 2014年（平成26年）には信濃毎日新聞の書評委員らが選んだ「14年の1冊」に、2015年（平成27年）7月には朝日新聞で「論壇委員が選ぶ今月の3点」の1冊に選ばれた。 その一方では、本作を読まずに批判する読者も多く、「私が知っている生活保護受給者は、こんなに心がまっすぐじゃない」といった反応もあった。インターネット上では「どうしても救われなくちゃいけない人はいるけど、そうじゃない、どうしようもない人もいるだろう」といった否定的なコメントも多かった。

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「デイトレード」の記事における「社会的評価」の解説

2003年以降、B・N・F（ジェイコム男）をはじめとした、デイトレードや短期トレードにより短期間で億単位の資産を稼ぎ出したトレーダーが出現し、投資雑誌やテレビに取り上げられる機会も多くなったことで、デイトレーダーは社会的に一定の認知を得つつある。 だが、市場の上下に投機して利益を得る相場師を、虚業をなす者として軽んじる風潮が明治時代から存在しており、現代においても一部の投資関係者、また有力経済紙のコラムや論評の一部には、企業価値に基づく年単位の長期投資こそが投資の王道であり、デイトレードなどの短期投資は邪道とする見解もある。 2008年2月14日、経済産業省の北畑隆生事務次官は記者会見でデイトレーダーについて「最も堕落した株主。本当は競輪場か競馬場に行っていた人がパソコンを持って証券市場に来た。バカで浮気で無責任なので、 議決権を与える必要はない」と発言した。だがこの発言は批判の対象となり同次官は陳謝の意を表明した。 別の問題として、自称巨額の利益を挙げたトレーダーや自称投資顧問事業者などが「投資術」や「投資情報」を提供するなどと吹聴し、書籍販売による印税や情報提供による利益を得ている情報業者も存在する。誇大広告に対して処分勧告が出された事例 や無登録の投資顧問業務をおこなったとして自称「カリスマトレーダー」が投資顧問業法違反（現金融商品取引業法）の容疑で摘発された事例 などがあるが氷山の一角の状況である。 憲法上は経済的営みに関して、人権における自由権のうちの経済的自由の1つである「営業の自由」が認められているとされる。デイトレードといえども、経済的な活動の基盤を獲得することについて、人は国家や権力から干渉を受けるものではない。

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「お・それ・みを」の記事における「社会的評価」の解説

小説家、推理作家の江戸川乱歩によると、「水谷は幻想派の傾向があり、その幻想派らしさが最も表れているのが、水谷の前半期の作品『空で唄う男の話』『お・それ・みを』である」という。 ミステリー文芸評論家の中島河太郎は『空で唄ふ男の話』と共に「浪曼性とペーソスとが融合して巧みに結晶」していて、「純粋で甘美な世界をくりひろげている」と評価している。 日本の文芸評論家の権田萬治は水谷準の作品世界を彩るものは「死への強烈なロマンチシズム」であると評価し、『お・それ・みを』については、「一種の恋愛至上主義に根ざした愛と死の讃歌」と評価し、「今日でもいささかも色あせていない」と述べている。 また、ミステリ・SF研究家の日下三蔵は『恋人を喰べる話』、『空で唄う男の話』と共に、「水谷準の初期を代表するロマンチックな幻想譚」と述べている。

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「原爆に遭った少女の話」の記事における「社会的評価」の解説

公開後、作品はTwitterなどインターネットで徐々に広まり、アクセス数は2014年（平成26年）8月5日時点で累計約22万回に昇った。広島平和記念日である2013年8月6日には、閲覧数は1日のみで約3万回を記録した。新聞記事にも取り上げられた。 読者からは「心にずしんと来た」「素晴らしい漫画です。辛さ悲惨さだけじゃない。生きる事。出来ることをする事。希望と、願いを、未来へ」「アッサリとしたまとめ方であっても、等身大の感覚を感じられて興味深かった」「線路の修復の話や、電車が走るのを待っていた人々の話とか、当時色々あったんだなと。泣けてきた」「何度もこみ上げるものがある」「沢山の人に読んでもらいたい」「女学校があったのを初めて知った」「この祖母様の記憶が、たくさんの人々に平和をもたらします様に。これからの明るい未来を信じて」などの声が寄せられた。「『はだしのゲン』は怖くて読めなかったが、この作品は読めた」との反応もあった。 前述のようなシンプルな作画については、「絵柄が柔らかく、読みやすかった」「絵が優しいから見やすい」との声が上がった。 2013年8月に長崎県で開催された第37回全国高等学校総合文化祭で、広島の高校生たちが本作を取り上げた際には、学生たちが「被爆の状況だけでなく、恋愛や友達との楽しいやりとりもあって、私たちの世代に伝えるのにすごくいい」との感想を述べた。 2015年（平成27年）には、ITmediaのウェブサイト『ITmedia eBook USER』により、終戦の日に読みたいウェブコミック4選の1つに選定された。 一方では「被爆者の絵は恐くて見られなかった」のように、悲惨な被爆のシーンを見られないという声も少なくない。作者のカナブンは、見ないままでは戦争体験が広がらないとして、伝えるための工夫を課題に挙げている。 2015年にはNHKにとまり、後述するドラマ化作品『一番電車が走った』、および漫画の制作・配信過程をテーマとした特集番組『被爆70年特集「孫が描いた原爆少女 〜49万アクセスを集めたネット漫画〜』（NHK、2015年7月25日）が放映された。 2017年（平成29年）には、ザメディアジョンによるビジュアルブック『被爆電車75年の旅“走る歴史モニュメント”、その裏に秘められた復興と再生の物語』に全話が掲載された。

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「コロコロ創刊伝説」の記事における「社会的評価」の解説

『アニキ』創刊号に掲載された第1回作品は、同誌上の読者アンケートで第2位を記録した。単行本第1巻発売後は、Amazon.co.jpで2016年3月20日時点で6件のカスタマーレビューがあり、評価はすべて星5つの高評価であった。同2016年4月には、宝島社による『このマンガがすごい!』ウェブサイトの「ランキング オトコ編」で1位を記録した。同サイトでは、『このマンガがすごい!』史上でも驚きの奇跡と報じられており、『コロコロ』史上でもこのランク入りは初めてのことである。 この作品がきっかけとなって、のむらは本作での私生活の告白や波瀾万丈な人生と共に、前述の『しくじり先生』に加えてテレビ番組『中居正広のミになる図書館』（テレビ朝日）、『ニノさん』（日本テレビ）、『バディーズ〜私と大切な仲間たち〜』（フジテレビ）、『OHA OHA アニキ』（テレビ東京）、ラジオ番組『ミュ〜コミ+プラス』（ニッポン放送）、『漫学〜Nちゃんねる（仮）〜』（エフエム西東京）などのメディアで取り上げられた。 のむらのこの私生活の描写は、読者を中心に大きく反響を呼んでいる。後輩の漫画家たちからも、のむらがその歳で頑張っている姿が自分たちの希望になるとの声が上がっているという。かつての『コロコロ』誌上でのヒット漫画の誕生までの裏話、それらを執筆した漫画家たちの情熱、漫画家同士の助け合いなどの絆、雑誌製作に携わった編集者たちの情熱などの描写についても、好意的な感想が多く寄せられている。 映画雑誌『映画秘宝』で2017年3月に開催された漫画評価企画「漫ぶらぁ〜 OF THE YEAR 2016」では「ドキュメント賞」を受賞し、漫画評論家の大西祥平により「名著」「マンガの読み味はかつてのコロコロホビー系マンガと同じタイプの『熱血ロジック』満載」「マンガ家としての作者の高度な技術と本気を感じた」と評価されている。

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「妻に捧げた1778話」の記事における「社会的評価」の解説

本書の発行前の2001年（平成13年）に、眉村が理事を務める日本ペンクラブの有志による「眉村卓・悦子夫妻を励ます会」が、眉村夫妻の結婚記念日に開催された折に、小説家の加賀乙彦は「ショートショートは作品としても傑作。後世、闘病生活を送る人を元気づける作品として読み継がれるのではないか」「夫人のために毎日3枚ずつ書くというのも眉村さんらしい。サボらずに書いてしまうというのは、すごい人だ。ホッとするような気持ちのいい作品で、病気になった人が毎日1編ずつ読む作品として後世に残るだろうことを疑いません」「これらの短編は眉村さんの最高傑作だろう。病気になった方が毎日読む作品集になると思う」と絶賛し、作家の山田正紀も「毎日欠かさず書き続けるのは並大抵ではできない。愛妻家の眉村さんならではですね」と語った。この会に出席した眉村の妻は、とうに余命を過ぎていたはずであり、小説家の新井素子は後年「これに、『お話』が関与していない訳がないと思う」と語った。 妻の死去前日に書かれた第1777話「けさも書く」は、執筆から2日後の2002年5月29日、毎日新聞大阪版に全文が掲載された。この新聞記事に対して、読者から送られた手紙、ファクシミリ、電子メールは、共感や感想をはじめ、看取った夫へのラブレター、妻への感謝の手紙など、90通以上にのぼった。第1778話「最終回」は、読売新聞で「『天国語』で埋めたラブレター」と題して報じられた。 本書の発行後、推理作家の佐野洋は、眉村が先述のような条件を課しながらも、ショートショートを毎日作っていたことについて、毎日異なる物語を書くことには非常に大きなエネルギーを要したであろうことから、眉村と同じ作家の立場から「ギネスと言えば、眉村卓さんの仕事こそ登録されるべきであろう」と語った。長年にわたって連れ添った妻のために書いた作品であることから、夫婦長寿社会を迎えた時代にあって、「『妻のために自分は何ができるのか』という問いに対して重みのもった作品」「書くこと、生きること、愛するということについて、多くを考えさせる1冊」との声も寄せられた。 病状の悪化につれての作品の変化、終盤が事実上の妻への語りかけとなったことについては、アイディアや手法で楽しませる小説から、実際の人生の重みを感じさせる小説へと変化しており、虚構と現実のせめぎ合いが印象との声もあった。第1777話「けさも書く」を毎日新聞紙上に掲載した記者は、「誰かのために、自分ができることってなんだろう」と考えさせられる、とのことであった。「最終回」について、フリーアナウンサー・書評家の北村浩子は「感謝の気持ちをSFに仕立てた最終話には、万感の思いが込められている」と語っており、ジャーナリストの品川裕香は電車の中で「最終回」を読んで、「人目もはばからず涙を流し、本書が40年以上連れ添った妻への壮大な感謝状であり、ラブレターであることを悟った」という。 2012年（平成24年）1月には中国語版が出版され、中国のニュースサイトである人民網において「稀に見る良作で、愛を見失った現代において、人々の愛に対する自信を呼び覚ます」と報じられた。

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「NKJK」の記事における「社会的評価」の解説

漫画評論家の中野晴行は、「重病の患者の病室で芸をする」という状況は、ともすれば他者から文句を言われそうなものだが、主人公の「早く治ってほしい」という真心がしっかり描かれていることから、「少なくとも読んでいて嫌な気持ちにはならず、描き手のお笑いに対する真面目な姿勢が伝わって来る」「笑いは難しいけど、笑いはとても大切なものなんだ、と思わせてくれた」と語っている。また、物語開始当初は主人公の西宝と親友の富士矢の2人のみで、やや物足りなさが感じられたものの、師匠である榎本凛の登場により、スポーツ漫画でのコーチの役割と同様に作風が大きく変化し、漫画に厚みが出たとしている。 主人公の西宝は、おとなしく礼儀正しい性格である。そんな彼女が本来の自分を捨て、体を張って様々な芸を披露する姿は、単なるギャグ漫画であれば笑いだけで終わるが、親友である富士矢の生命に直結していることで、同じ場面でも見え方が全く異なり、その根底に漂う哀愁こそが、本作の最大の特徴だとする評価もある。 小説家の阿部和重は、先述のギャグと入院生活の対比の一例として、第6話を挙げている。西宝が富士矢の病室を見舞うと、苦しそうな富士矢の口から赤い滴りがあり、吐血かと思いきや、食事として禁止されているアイスクリームを密かに病室に持ち込んでおり、アイスを口から出してしまったというオチである。これでほのぼのとした笑いで終わるかと思いきや、重病である富士矢はわずか数口食べただけで吐き出したのであり、まったく笑えない終わり方であり、阿部はこれを「本当にすごい」と絶賛している。 第1巻の終盤（第8話）において、西宝らの懸命の努力にもかかわらず、富士矢は重篤に陥り、面会謝絶となる。西宝は自分の行動を「ただ不謹慎なだけの、間抜けで無駄な行為だったのでは」との深く自問する。これは主人公の笑いを、より複雑で、深いものにしている。それに対して、長期入院患者である凛が、健常者は病人に対して距離を置きがちになることを説き、そんな入院生活において、「なりふり構わずに馬鹿な真似ばかりする身近な存在はこの上なくありがたい」と語っており、中野晴行はこの台詞を高く評価している。 西宝が富士矢を「笑わせよう」とすることと、重病での入院生活の「笑えない」状況、正反対の2つの状況が並行して描かれる展開について、阿部和重は、これがメタフィクション性を持った構造になっていることに面白さを感じたと述べている。この富士矢の重篤という事態に対して、西宝悲嘆と苦悩の末に、富士矢の通夜を演じるブラックユーモアの動画を富士矢に送り、富士矢は涙と笑顔でそれを受け止めるのだが、阿部はこの展開を、「メタフィクション的展開の、非常な見事な1つの帰結」と評価している。また阿部は、「日常をワンシチュエーションとして捉えたギャグ漫画が、今後どのような道を辿るかが理解できるような、面白い工夫をした漫画」としても評価している。 宝島社の「このマンガがすごい!WEB」による2017年（平成29年）の「このマンガがすごい!」ランキング（オトコ編）では9位に選ばれた。

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「交響詩篇エウレカセブン」の記事における「社会的評価」の解説

放送当時の視聴率は苦戦していたが、熱心なファンを獲得した。主人公レントンの成長物語、「泣けるアニメ」などとしても評価されている。 国外で人気のある日本アニメ作品の1つ。アメリカやフランスでは、第3期エンディング曲を担当したことからHALCALIの名前が浸透し、CDデビューした。 受賞歴年セレモニー賞対象2005年 第20回デジタルコンテンツグランプリ 優秀賞 交響詩篇エウレカセブン 第10回アニメーション神戸賞 個人賞 吉田健一 2006年 第5回東京国際アニメフェア テレビ部門優秀作品賞脚本賞キャラクターデザイン賞 交響詩篇エウレカセブン佐藤大吉田健一 Anime Expo 2006 SPJA Award 最優秀テレビ長編賞最優秀女性キャラクター賞 Eureka seveNエウレカ

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「バットマン: アーカム・アサイラム」の記事における「社会的評価」の解説

本作は1989年10月に出版された。当時のコミック作品としては例外的にハードカバーの一般書を思わせる洗練された装丁で、マッキーンの表紙画は特に目を引いた。ティム・バートン監督の大ヒット映画『バットマン』の公開直後だったこともあって、発売直後から売れ行きは良く、コミック界でモリソンとマッキーンの名は一躍高まった。モリソンが手にした印税は予約注文分だけで15万ドルに達した。担当編集者カレン・バーガーによると2004年までに50万部近くが発行され、アメリカで出版されたスーパーヒーロー・コミックのオリジナル単行本として最大のヒット作になった。モリソンは2011年に公式サイトで全世界での販売部数が60万部を超えたと書いている。 ヒラリー・ゴールドスタインはIGNコミックスで本作に高い評価を与え、「閉所恐怖症になりそうな」アサイラムの描写を称賛した。さらに「『アーカム・アサイラム』はあなたが読んできたスーパーヒーロー・コミックとは似ても似つかない。かつて書棚に並べられたあらゆるコミックの中でも傑作の部類」と述べた。ゴールドスタインはまた、バットマンのグラフィックノベル作品ベスト25の中で本書を『キリングジョーク』、『ダークナイト・リターンズ』、『イヤーワン』に次ぐ第4位に挙げた。『ローリング・ストーン』誌は本書をグラント・モリソンの最高傑作の1つに数え、次のように評した。「… この革新的なグラフィックノベルは[モリソンにとって]初めて商業的に大ヒットした作品であり …」「暗い詩情と豊かな心理ドラマを備えた物語」 ジョゼフ・ザトコウスキはワシントン・タイムズ紙上で「バットマンの歴史を通して鍵となるシーケンシャル・アート作品の1つ」と呼んだ。ルーカス・シーゲルもウェブメディアNewsarama（英語版）に寄せたレビューで本作を賞賛し、作画を「際立って美しく、そして … 不穏だ」と表現した。 モリソンの研究書を書いたティモシー・カラハンによると、ファンの間では本書が難解だという評価があり、売れ行きに比べて内容が支持されているとは言えない。モリソン自身、おびただしい象徴的図像を用いた本作が「かつてないほど勿体ぶったバットマン作品だと責められた」と述べている。

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「マッシュル -MASHLE-」の記事における「社会的評価」の解説

第5回みんなが選ぶTSUTAYAコミック大賞（8位）を受賞。 個性的でバラエティーに富んだ登場人物たちによる切磋琢磨の様子や、戦闘とシュール・ギャグなどの落差の激しさなどで、日本だけでなく海外でも人気がある。2020年には日本財団の英語で読める推奨漫画5作品の中の1つに選ばれている。

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「ビブリア古書堂の事件手帖」の記事における「社会的評価」の解説

2012年1月、発行部数がシリーズ累計103万部となり、メディアワークス文庫で初のミリオンセラー作品となった。 2012年の文庫部門総合ベストセラー第1位（トーハン調べ）。シリーズ累計発行部数は2012年4月時点で200万部を、第3巻が発売された同年6月時点で300万部を、2014年12月時点で600万部を、2020年6月時点で700万部を突破している。 受賞や書評雑誌によるランキングとしては、第65回日本推理作家協会賞（2012年）短編部門に「足塚不二雄『UTOPIA 最後の世界大戦』（鶴書房）」（第2巻収録）がノミネート、2011年度本の雑誌が選ぶ文庫ベストテン第1位に選ばれた。 2012年には本屋大賞にノミネートされた。文庫本のノミネートは初。また、同じく書籍関係者である図書館員が「来館者に手に取ってもらいたい本」を選ぶ「TRCスタッフが選んだ本2012」（図書館流通センターによる企画）では、第1巻が文庫部門の1位となった。

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「シンデレラガールズ劇場」の記事における「社会的評価」の解説

単行本第1巻は、2015年1月19日から1月25日にかけてのCOMIC ZINにおける週間漫画単行本の売り上げランキングにおいて7位となった。 宝島社の『このマンガがすごい! WEB』日刊漫画ガイドでは、「5コマでしか表現できない」手法が用いられているため、「マンガ表現に興味のある人にもオススメ」であると評価されている。

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「乙女ゲー世界はモブに厳しい世界です」の記事における「社会的評価」の解説

本作品は、2019年11月に小説の既刊4巻全巻が重版となっており、2021年6月時点でシリーズ累計発行部数は76万部を突破している。 KADOKAWAグループの電子書籍サイトBOOK☆WALKERが行った「新作ラノベ総選挙2019」新文芸・ブックス部門3位に選ばれた。また、『このライトノベルがすごい! 2020』のランキングでは単行本部門の8位に選出されている。また、2019年10月30日 - 11月10日の「GCノベルズ5周年 ボイスドラマ化投票」で1位となった結果、前述のドラマCD化が行われた。 KADOKAWAのダ・ヴィンチニュースは、ゲーム世界のモブに転生しながらも活躍するという本作品のストーリーについて「自分の力で物語を進めていく楽しさと充実感を存分に教えてくれる」ものだと評した。声優の小林裕介と白井悠介は、本作品の特徴として、主人公の行動の爽快感を挙げている。

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「骸骨騎士様、只今異世界へお出掛け中」の記事における「社会的評価」の解説

書籍第2巻・3巻・5巻が書泉ブックタワーによるライトノベル週間ランキングで共に最高7位となった。 このライトノベルがすごい! 2017において「事件があれば手を貸してしまうお人好しな骸骨騎士の活躍にワクワクが止まらない。ゲームで鍛えた剣技や魔法で悪役相手に無双する様は痛快」と評されている。

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「ファイアパンチ」の記事における「社会的評価」の解説

連載最初は予算も少ないためにほぼ宣伝されず、話題になることは想定されていなかったが、第1話公開直後にSNSを通じて一気に「バズ」り、更新時にTwitterでトレンドに上がることもあった。副編集長の細野は、集英社への入社以来16年間でネット媒体にてここまで一気に拡散して話題となった作品は初めてであると語っている。また、細野は2016年春の新連載では本作と『終末のハーレム』が起爆剤となり、週間アクティブユーザーが110万から130万に伸びたと述べている。その後、2017年時点で『少年ジャンプ+』歴代TOP3として『カラダ探し』・『終末のハーレム』と並んで本作を挙げ、2017年5月16日にdot.が行なった細野へのインタビューでも、本作と『終末のハーレム』によって読者が約30万人から40万人は増えたと述懐された。 主な受賞・ノミネート歴受賞年セレモニー部門・賞受賞対象出典2016年 このマンガがすごい!ランキング2016年9月分 オトコ編・1位 ファイアパンチ このマンガがすごい!ランキング2016年12月分 オトコ編・7位 2017年 このマンガがすごい!ランキング2017年5月分 オトコ編・10位 このマンガがすごい!2017 オトコ編・3位 マンガ大賞2017 8位

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「シャドーハウス」の記事における「社会的評価」の解説

俳優の高杉真宙は『ダ・ヴィンチ』2020年10月号に掲載された「次にくるマンガ大賞2020」の特集にて、「次にくるマンガ」として本作を挙げた。

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「地獄楽」の記事における「社会的評価」の解説

2021年12月時点でシリーズ累計発行部数は380万部を突破している。 2020年7月に『猫田びより』を抜いて以降、『J+』で最も総閲覧数の多い作品となった。 単行本は新刊が出るたびに即重版出来となり、2018年8月には『J+』人気No.1作品とされた。2019年には、「集英社PUSH3作品」に『週刊少年ジャンプ』作品の『呪術廻戦』・『アクタージュ act-age』と並び選出された。同年11月には『SPY×FAMILY』に人気No.1を譲ったものの、依然として『J+』の看板作品として扱われていた。 日本出版販売によると、読者層は男女に偏りなく高い人気を集めた。また、『呪術廻戦』・『鬼滅の刃』・『約束のネバーランド』など、「ダークな世界観の作品」と併読されていたという。

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「トラペジウム (小説)」の記事における「社会的評価」の解説

出版当時、乃木坂46の現役アイドルだった高山一実がアイドルについて語った作品は興味深い作品と評された。アイドルになった後ではなく、アイドルになる前の姿が描かれている稀な作品であり、アイドルである作者が「アイドルとは何か」の問いに答えようとしている。アイドルがアイドルの小説を執筆することは、物語の主人公を作者に投影される危険が伴い、作者自身のイメージを損ないかねない。文芸評論家・杉江松恋によれば、そのような危険に挑んだことは評価に値する。小説家・羽田圭介も絶賛。齋藤飛鳥、西野七瀬、長濱ねるが読書感想文を寄せた。

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「聖女の魔力は万能です」の記事における「社会的評価」の解説

第1巻は出版物流通大手の日販が運営するサイト「ほんのひきだし」が集計するライト文芸ランキングにおいて2017年1月24日から2月20日集計の13位となった。第2巻は同ランキングの2017年8月21日から9月20日集計で6位となった。第3巻はライト文芸ランキングの2018年9月21日から10月20日集計で5位となり、全ジャンル総合の週間ランキングでも7位となった。

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「ソードアート・オンライン」の記事における「社会的評価」の解説

原作小説の累計発行部数は2017年4月25日の第1巻増刷発行分で国内1300万部を突破し、第1巻は電撃文庫で史上初の国内単巻発行100万部を達成している。国外では、2018年11月時点で世界13か国以上において翻訳版が展開され、2020年4月時点で全世界累計発行部数は2600万部を突破している。 2011年発行の『このライトノベルがすごい!2012』では、作品部門ランキングで1位を獲得。翌年の『このライトノベルがすごい!2013』においても2位以下に大差を付けて1位の座を守り、『このライトノベルがすごい!』刊行史上初の作品部門2連覇を達成した。『このライトノベルがすごい! 2020』で発表された「2010年代総合ランキング」でも1位となり殿堂入りすることとなった。『第12回オリコン上半期“本”ランキング 2019』ジャンル別「文庫」では、第21巻がライトノベル作品で初めて同部門の1位を獲得した。さらに「ライトノベル（BOOK・文庫）」部門では、2015年から5年連続、通算6度目の同部門1位を記録した。

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「約束のネバーランド」の記事における「社会的評価」の解説

本作品について『財経新聞』は、「サスペンス部分の作り込みが凝っており、先の見えない展開で読者を惹きつけている」、「従来の『週刊少年ジャンプ』作品とは一線を画しているということで、瞬く間に話題作となった」と評し、本作品の台頭は『週刊少年ジャンプ』の読者層が変化していることの現われと見る向きもある。 『マンガ新聞』では本作品が連載当初から「ジャンプらしくない新連載」として注目されていたとしている。2019年時点で「ジャンプの中でもトップクラスに低年齢層の支持を集めている」。これについて『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）編集長の武川新吾は「子供の背伸びしたくなる心理をついている」と評している。 主な受賞歴年度セレモニー部門・賞受賞対象出典2016年 漫道コバヤシ漫画大賞2016 期待の新連載賞 約束のネバーランド 2017年 みんなが選ぶTSUTAYAコミック大賞2017 ネクストブレイク部門・大賞 約束のネバーランド 第63回小学館漫画賞 少年向け部門 約束のネバーランド マンガ新聞大賞2017 大賞 約束のネバーランド 漫道コバヤシ漫画大賞2017 グランプリ 約束のネバーランド 2018年 このマンガがすごい! オトコ版1位 約束のネバーランド

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「火ノ丸相撲」の記事における「社会的評価」の解説

元小結・舞の海は取材のために単行本を読み、本作を評価するコメントをした。単行本1巻では藤巻忠俊（川田の師匠）が、単行本3巻では嶋田隆司（ゆでたまご）が、9巻では久保帯人がそれぞれ帯に推薦文をよせている。 『キン肉マン』の2015年以降に描かれた、相撲レスラー超人「ウルフマン」のエピソード2試合（引退試合・ルナイト戦）は、本作からインスパイアを受けたものであると、ゆでたまごが明かしている。この試合が収録された『キン肉マン』64巻帯に、川田は推薦文をよせている。 『週刊少年ジャンプ』読者からの反響は連載開始当初から好調で、担当編集者によると「“熱くシビれるスポーツマンガ”として非常に高いご支持」を受けているという。何度か漫画関連のランキングにランクインしている。また、第39回講談社漫画賞少年部門に非講談社作品でありながらノミネートされた（受賞は『七つの大罪』・『弱虫ペダル』）。

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「ストーリー311」の記事における「社会的評価」の解説

漫画解説者である南信長は、先述のように、それぞれの漫画家が苦悩した末に描いただけに、どの作品も気持ちがこもり、短いページ数ながら読み応えがあると評価した。被災地には複雑で様々な問題があることから、復興の進む町での元漁師が、作中で話す「笑ってないと、前を向かないと。でもそれはすべて強がりなんです」などの台詞に、被災者ならではの葛藤が感じられるとの評価もあった。絵と文字の両方を備える漫画という手段により、固い論調の新聞記事や文学に比べて手に取りやすく、また現地で生活する人々の姿が鮮明に浮かび上がるとの意見もあった。複雑な題材を取り上げただけに、制作に携わった漫画化たちに対して、「迷い、悩みながらこのプロジェクトに向き合った漫画家たちの生の声が伝わる」との声もあった。

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「彼方のアストラ」の記事における「社会的評価」の解説

当初から『終末のハーレム』『ファイアパンチ』と並び注目されていたが、連載中は両作のインパクトが強く、口コミなどで評判が広まったのは主に連載終了後だった。2019年は『少年ジャンプ+』が飛躍した年であり、その象徴的な出来事として『左ききのエレン』ドラマ化や『SPY×FAMILY』連載開始などと並び、本作のアニメ化が挙げられた。 主な受賞・ノミネート歴受賞年セレモニー部門・賞受賞対象出典2017年 第3回次にくるマンガ大賞 Webマンガ部門・5位 彼方のアストラ 2019年 このマンガがすごい!2019 オトコ編・3位 以下、連載終了後 マンガ大賞2019 大賞 2020年 第51回星雲賞 メディア部門 彼方のアストラ（テレビアニメ）

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「そして誰もいなくなった (2015年のテレビドラマ)」の記事における「社会的評価」の解説

BBCの成功作と評され、エピソード1は600万人を超える視聴者を獲得して、ボクシング・デーで2番目に視聴率の高い番組となった。続けてのエピソード2・3も500万人を超える視聴者を獲得した。 Radio Timesでベン・ダウェルは、肯定的な評価を出している。The Daily Telegraphでジャスパー・リースは5つ星中の星4を付けて、ドラマを「殺人ミステリーをうならせるようなピッチ・ブラックの心理的スリラー」と表し、強く視聴する価値があると述べた。 エピソード1の放送後、イギリスの新聞紙The Guardianでサム・ウォラストンは、「脚本だけでなく思想にも敬意が払われている。犯罪の女王（アガサ・クリスティのニックネーム）は認めるだろうし、確かに私はそうである。連続殺人は時にこのように興奮を生む。」と述べた。 エピソード3の放送後、The Daily Telegraphでティム・マーティンはは5つ星中の星4を付けて、ドラマを「クラス・アクト」と呼び、過去の派生作品では表されることのなかったアガサ・クリスティ作品の闇を強調した派生作品を称賛した。 Daily Mailでは放送前にアガサ・クリスティの原作小説から脚本に変更が入っていることについて批判が挙げられていた。

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「スパイ教室」の記事における「社会的評価」の解説

2020年1月に刊行された『スパイ教室01 《花園》のリリィ』は「ラノベニュースオンラインアワード」にて、新作総合部門および新作部門の2冠を達成した。ライターの前島賢からは「ライトノベルらしいキャラクターの魅力とスパイものならではのサスペンスが合わさって独自の魅力を生んでいる」と評された。2020年7月31日時点でシリーズ累計は10万部を突破し、2020年上半期ライトノベル新人賞新作売上げ第1位を記録した。2021年9月時点で電子版を含めたシリーズ累計発行部数は50万部を突破している。『このライトノベルがすごい！2021』では、本作が文庫部門と新作部門でともに第2位になった。『このライトノベルがすごい！2022』では文庫部門で第13位になった。

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