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はてなキーワード: 紅の豚とは
あはは、確かに「紅の豚」というタイトルだけだと、イタリアの赤ワインか、あるいは赤い豚を使った料理かなんて連想しちゃうかもしれませんね。でも、実際はタイトルの「紅」が指しているのは、主人公のポルコ・ロッソの「赤い飛行機」の色と、彼が「豚」になったことに由来しています。ポルコ・ロッソ（ポルコの赤）は、その飛行機を大切にしているし、実際、戦闘機パイロットとしての彼の栄光を象徴する存在でもあります。
豚に関しては、彼が戦争の後に心の傷を抱え、肉体的には豚の姿になってしまったという設定があるんです。あくまで「豚」は彼の内面を象徴するものなので、物理的に豚になるというよりは、彼の過去や性格が反映されているんですね。だから「豚を辞任してた」という表現、面白いですね！ポルコ・ロッソはある意味で、戦争の後に自分のアイデンティティを捨ててしまったような感じでもありますから、辞任という言葉がしっくりくる部分もありますね。
でも、「豚」としての姿の裏には、彼がどれだけ人間的な面を失ってしまったのか、そしてどう再生していくのかというテーマが描かれています。ポルコの物語は、単なる冒険物語にとどまらず、内面的な成長や、人としてどう生きるべきかを問いかけてくる部分があるので、深いんですよね。
「豚野郎！」という言葉で使われる「豚」の意味は、確かに「豚に似ているから」ではなく、むしろそのキャラクターや行動が不快で卑劣だといった印象を与えるために使われます。「豚」は一般的に、欲深く、だらしない、あるいは自己中心的な人物を象徴することが多いので、そのような意味合いが込められています。
一方で、ジブリの映画『紅の豚』に登場するポルコ・ロッソは、確かに豚の姿をしていますが、彼のキャラクターは全く違います。ポルコは、戦争での辛い経験から心に傷を負い、孤独に生きる元軍人の飛行士で、どこか人間味のある、少し不器用なキャラクターです。彼の豚の姿は、むしろその内面を反映している部分もあり、彼の人間性や過去に基づいた象徴的な存在だと言えます。
ニュータイプに春藤監督インタビューが掲載されており購読させていただきました
キャラクター原案や各話プロットなど大枠の骨子が出揃った状態でのオファーで監督自身の受け取り方としては原作付案件に近かった、とのこと
プロデューサーも同時にインタビューを受けており、このままでは男子の悪ノリになりそうだったので女性監督にお願いしたといった説明がありました
６話はこの「男子の悪ノリ」が前面に出てしまったように思います
要素として推測すると、全１２話後半に向けてヤチヨさんに何らかの感情的な転換点を用意したい、前回までで時空間的な枠組みを広げきったので世界観的・映像的に全く別の切り口を出したい、アニメーションの「営業面で価格がつきやすい要素」としての派手なアクションシーンを投入したい、あたりが思い浮かびますが、全体にまとめきれておらず散漫な印象に受け止めました
やや無理に解釈するなら、滅亡という現実を常識的な感覚として受け止めていないヤチヨさんに対し、一般的な感覚を押し込もうとして空回りする男の側の感傷が強く打ち出されていた、という話かと思います
直近でＴＶ放映されていたのもあり、あるいは「紅の豚」が近いのかもしれないと連想しました。男の側が勝手にロマンをでっちあげ、露悪的に豚のフリをしながら声はイケボイスでカッコつけてちっとも「パンツを脱い」でないまま、女性に待っていて欲しいと希う
今までのウェットとドライの狭間で微妙な舵取りをしていた作風が、だいぶウェットに急旋回した感があります
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日本最古の漫画とされる文字通りの国宝。800年この宝を守り残してくれた高山寺に感謝しよう。
果たして現代の漫画の原画は800年後も無事に守り伝えられているであろうか？
手塚治虫の長編デビュー作。諸説あるものの当時にして40万部を売り上げたとされる革命的な作品。
この漫画に衝撃を受け、多くの若者が漫画家の道を志したとされ、藤子不二雄などもその偉大さを強く伝えている。
酒井七馬との共作であったため、それに伴うトラブル等からその出来を手塚自身は認めていなかったとされ長らく封印されており、完全に書き直したバージョンも存在する。現在ではオリジナル版が復刊され電子書籍でも手頃な価格で読める。これはよほど状態の良い初版から丁寧におこしたらしく非常に鮮明な素晴らしい出来だぞ。
（ただオリジナル版は印刷の都合上、手塚の絵を職人が手でトレースして出版したものらしいので筆使いみたいなものを論じる意味はないぞ）
手塚はここから本格的に出発し、約40年間で15万ページの漫画を書いたという。
手塚治虫やトキワ壮グループのカウンターになるようなシリアスな表現を極めていく劇画の礎となり、漫画表現の幅を大きく広げる道を作った。
当時の劇画としては、白土三平の「忍者武芸帳 影丸伝」が傑作として名高く今読んでも抜群に面白いが、パイオニアとしての黒い吹雪の地位は揺るがない。
劇画黎明期の様子は、同じく辰巳が晩年に描いた「劇画漂流」という漫画に詳しい。
また辰巳は海外での評価が非常に高く、例えば「黒い吹雪」もWikipediaに日本語版はないのに英語版は存在している。
劇画といえば手塚との対立が面白おかしく語られがちだが、劇画の始祖辰巳は中学生の時から手塚の自宅に出入りし、終生手塚を敬愛して二人でフランスを訪れたりもしていたことは覚えておいてくれよな。
藤子不二雄が、おばけのQ太郎に始まり、手塚治虫とはまた違う新しい読者層を開拓していった活動の頂点に位置する作品。短編と大長編を合わせて膨大な作品群を形成し、その影響は漫画界よりもその外部に大きく広がり、多くの人の人生や、現代に溢れるkawaiiキャラクターものにまで現在進行形で強く力を与え続けている。
いまだにアジアで愛され続けるそのレガシーの大きさはとても一言では表せないが多くを語る必要はないだろう。
旧来の少女漫画が描いていたステレオタイプを打破する作品を矢継ぎ早に発表した萩尾望都の出世作。
少女漫画誌に次々と新しい手法で圧倒的な画力と文学性を持ち込み、後の多様性の形成の礎となった。
世界の中で少女漫画市場が現在でもきちんと維持されているのは日本だけであるとされるが、その中興を成した作品の一つである。
萩尾望都は花の24年組というくくりで呼ばれることが多いが、近年出版した自伝で当時のトラブルを語り、萩尾先生自身はこの名称には肯定的ではないようなので、令和の漫画読み諸氏はアップデートしていこうぜ。
立体感と漫画らしさを融合させた絵作りで後世に多大な影響を与えた鳥山明の出世作。
第一話の扉絵を見ただけで、当時別次元の漫画であったことが分かると思う（ジャンプ+で今すぐ読めるぞ）。
鳥山明の登場は手塚以降で最も衝撃的であったという事はプロアマ問わず多くのものが口を揃えて語っている。
鳥山明においては、Dr. スランプとドラゴンボールどちらを選ぶのか好みが真っ二つに分かれるところであろうが、世界的な評価やバトル漫画への影響を重視する人は遠慮なくドラゴンボールに入れ替えてくだされ。筆者も個人的にはドラゴンボールに思い入れがある。
鳥山明に並び、並外れた表現力で後の漫画界のレベルを一気に引き上げた大友克洋の代表作。
フランスに生まれたメビウスという天才漫画家の開拓した表現が大友を通して日本の漫画界に合流し発展することにもなった。
後に大友が連載する「AKIRA」においては連載途中に、作者自身が監督として超一流のアニメーターを集め、巨額の予算をかけ同名のアニメ映画を作り、そちらも歴史に残る大傑作になったのはご存知の通りである。
ちなみに大友がAKIRAに書いた最後の最後の言葉はなんだったか知ってるかな？答えは、『そして、手塚治虫先生に…』だったんだぜ。
現在、大友作品は、電子書籍版が出版されず現代の若者に対しての間口が狭いのが少し残念であるが紙で読んでくれということなのだと思う。
独自の出自を持つ作品であり、日本一のアニメーション監督が全盛期に描いた本気のファンタジー漫画として、ナウシカの前にナウシカなし、ナウシカの後にナウシカなしという唯一無二の完成度の高い作品。
途中に「風の谷のナウシカ」「天空の城ラピュタ」「となりのトトロ」「魔女の宅急便」「紅の豚」の映画制作を挟み、全59回の連載を15年かけて終わらせた。時間を節約するため連載第2回目からしばらくはペン入れをせず、鉛筆で仕上げた原稿を掲載したことは語り草となっているが、画力が限界突破しているので読んでも違いに気付かないぞ。
100年後も古典として読み継がれているのはこの作品ではあるまいかと思わせる風格を漂わせている。
連載当初はダイヤの原石であったが、6年間の執筆の中で画力、構成力の凄まじい向上を見せ、人気絶頂のまま連載終了した伝説の作品。
従前から繰り返された「天才」たちの活躍という題材ではあるが、漫画表現のリアリティという点で飛躍的な進歩を示してみせた。
大きな流れで見ると、手塚治虫が平成元年、すなわち1989年、60歳でその生涯を閉じた翌年に、時代を大きく動かすこの大傑作が連載開始した形であり、新しい元号とともにさらに大きく発展を遂げていく漫画新時代の象徴となる作品となる。
東アジアでの人気は凄まじく、アニメ版の聖地巡礼で鎌倉を訪れるものも未だ後を絶たない。
突然変異的に登場し、それまでの漫画の常識を覆した2000年以降最大の問題作。
少年漫画が天下一武道会以降繰り返してきた自己模倣を打ち破り、新たな可能性を存分に示した。
この漫画は終わらないだろうという世間の心配をよそに、諫山は数々の伏線を回収しつつ、一度も休載せず堂々と完結まで導いた。そういった点でも未完のまま停滞した名作たちが越えられなかった壁を打ち破り、その名声を比類なきものにした。
実は諫山は福岡の専門学校のマンガ学科出身であることをご存知だろうか？その授業の一環として、生徒が東京の出版社に持ち込み旅行をするという企画があり、19歳の諫山がいくつかの出版社を周った際に、講談社で当時新入社員の川窪慎太郎に進撃の巨人の原案を見せたことが巨人の物語を始めたとされる。
少年ジャンプはなぜ進撃の巨人を逃したのかという点ばかりセンセーショナルに語られがちだが、社会人生活４ヶ月目にして諫山の才能を見抜いた川窪の目には一点の曇りもなかったことをただ賞賛すべきだろう。
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青：大澤耕祐@東京36
ケーブルテレビSTBでは見られない場合があるようなのでBSパススルーとか
地域によってはSTBで見られるようになったかもしれないので最新情報要確認
・02 エイブラハム・リンカーン
・04 [ここからは映画]アルフレッド・ヒッチコック
・05 『世界の中心で、愛をさけぶ』
・06 [ペア]1番と7番
・08 『ニュー・シネマ・パラダイス』
・14 トリュフ
・15 和歌山(県
・16 レインボー
・18 ウニ
・19 [ふるさとクイズ][宮崎県都城市]温水洋一 ぬくみずよういち
・20 [3択](3)(番
・21 犬歯 けんし
・22 インド
・26 ラミレス
・29 綿矢りさ わたやりさ
・32e 合掌(造り がっしょう(づくり
