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はてなキーワード: ギャバンとは
私は今、子育て中のごく普通の親だ。特別な政治思想はないし、選挙には行くけれどデモに参加したことなんて一度もない。
ただ、クウガやアギトを見て育ったからか、「巨大な組織や体制に、たった一人で反旗を翻す孤独なヒーロー」に憧れて育ってきた。正義の味方というのは、社会の理不尽や強き者に対して、マイノリティの側から立ち向かう存在だと思っていた。
だからかもしれない。
最近見た『ギャバンインフィニティ』の描写が、どうにも頭から離れなくて、ずっとモヤモヤしている。
「宇宙刑事」という設定上、彼らが銀河連邦警察という巨大体制側の人間（言ってしまえば公僕であり、警察官）であることは分かっている。それ自体は昔からそうだし、別にいい。
そのデモ隊の描写も、なんだかすごくステレオタイプというか、昭和の学生運動のパロディみたいな感じだった。爆竹を投げたりして騒いでいるだけで、彼らが一体「何を主張して」デモをしているのか、背景は一切語られない。ただ単に「公共の秩序を乱す迷惑な集団」として描かれている。
「お兄ちゃんを止めて！」と。
それに対して主人公は、妹にこう返す。
「あの男、根っこはいいやつで、声のあげ方がしくじっただけだ」
そして、いざデモ隊のボスと対峙した主人公は、正義のヒーローとしての決め台詞のようにこう言い放つ。
……これを聞いた時、私はなんとも言えない薄ら寒さを感じてしまった。
「他人に迷惑をかけるな」「ルールを守って主張しろ」「お気持ちを押し付けるな」。SNSで炎上した人に対して、みんなが投げつける言葉そのものだ。
でも、それを「体制側の警察官、圧倒的な力を持つヒーロー」が、「声を上げた市民」に向かって、物理的な暴力で鎮圧しながら言う構図って、本当に「正義」なんだろうか？
だけど、主人公の言う「正しい声のあげ方」って何だろう？ 誰にも迷惑をかけず、体制の用意したルールの中で、静かにお行儀よく意見箱に投書することなのだろうか。それじゃあ誰にも届かないから、彼らは声を荒げたのではないか（主張の内容が描かれないから推測するしかないのだけど）。
このヒーローは、体制の犬として「お行儀の悪い市民」を黙らせるためにその言葉を使う。
「和を乱すな」
「迷惑をかけるな」
別に私は左翼的な活動家になりたいわけじゃないし、今の平和な社会が続くのが一番だと思っている。
ただ、体制側の論理を100%内面化した「公僕のヒーロー」が、圧倒的な力でマイノリティを「迷惑だから」と排除する姿はもやもやする。
なんだか寂しさを感じたという、ただの愚痴です。
昔、島耕作が読めなかったんですよ。
ストーリー上の演出だけじゃなくてサービスシーンとしての要素もあるわけですけど、中年同士がパコパコしてるのをはいサービスですよみたいに言われてもキモいじゃないですか。
ゴルゴが依頼の前にデリヘル呼んで一発抜くのもなんかキショいなとずっと読めなかった。
パンチラとかもちょっと苦手でまさにノイズだなと感じてたし、男同士が乳繰り合ってアンアン言うシーンがある漫画は速攻で切ってきた。
『淫獄団地』を読んでからは全てのエロシーンがただのギャグとしてスルー出来るようになったんです。
ギリギリまで書き込まれていて何故R-18じゃないのか不思議な場面が沢山あるんですけど、ただ笑えるだけで全然エッチな気分にならない。
多分中学生でもアレでオナニーは出来ないだろうなって思うんですよ。
それでこう棒状の物を尻穴に突っ込んだりアヘ顔してたり汁を撒き散らしたりしてるのを面白おかしく描いて「人妻を何だと思ってるんだ！」ですよ。
もうね全部馬鹿馬鹿しくなってしまって、ここまで来たらもうただ笑えちゃうなって。
まあ淫獄団地自体のストーリーが平成ライダーのオマージュとして非常に上質で楽しめてたのもあります。
（令和生まれのライダー達に対して「オーズからずっと下り坂だったがいよいよもうコイツらは駄目だな」と呆れていた所にコレが来たのもあるんでしょうね。ギャバンにワンチャンがあるかと思いましたが戦隊の後釜だけあってヤングアダルトではなくジュニア向け路線でもうあの時間帯には何の希望も持てませんわ）
『淫獄団地』を通ったあと、私が読める漫画は一気に増えました。
今までは嫌悪していた序盤にパンチラやBLで必死に客を掴もうとするタイプのムーブも「まあギャグだと思えばええな」と淡々と読めるようになったからです。
漫画って本当にちょっとネタに困るとエロに走って誤魔化そうとするんですよね。
まあ編集者の指示とかもあるんでしょうけど、ああいうのって単なるギャグでしかないなって。
でもまあ世の中には「任期俳優の乳首がチラっと映るぞ！」みたいな理由で映画館に何度も通う人もいると聞きますから、私のように繊細な人間によるマイナス票よりそういった色情狂からの明確な一票を狙うのは統計的に正解なのでしょう。
連載初期や煮詰まったタイミングでの無意味なエロシーンを「はいはいワロスワロス」で流せると本当に読める漫画が増えます。
島耕作やゴルゴだって読めるようになりましたし、今までは全く手を付けてなかったBL色の強い作品でもBL以外の部分を目当てに楽しめるようにはなりました。
同じ悩みを持つ人は一度読んだほうがいいですよ『淫獄団地』は。
――戦隊シリーズの休止が発表されました。戦隊の放送枠は大きくリニューアルされますが、その狙いは。
戦隊はとくに5人のヒーローの「共闘」を届けてきた番組だったと思います。チームで何かを成し遂げる。おもちゃでもこのことを具現化し、お子さんに伝わればと思って企画してきました。
ただ協力というあり方は、何も5人のヒーローでなければ表現できないわけではない。これまでとは違う共闘を模索したいと考え今回の決定に至りました。
・新番組「超宇宙刑事ギャバン インフィニティ」はおもちゃにも特徴あり
――バンダイの玩具別の年間売り上げでは、仮面ライダーの307億円に対して、戦隊は64億円（2025年3月決算期）にとどまっています。こうした売り上げの小ささが理由では。
それは売り上げ上位の限られたIP（知的財産）の中での比較であって、会社の全てのIPの中で見れば、戦隊も上位にある作品であることは事実です。
戦隊は有力なIPであり、われわれとして戦隊が不人気だったとは全くとらえていません。
ただ戦隊とは違うことも試してみたいとは思いました。
コロナ禍を経て配信でドラマを見ることが当たり前になりました。昔はテレビの放送枠という限りがあったので、子どもが見るコンテンツも限られていた。
しかし配信時代で子どもの選択肢が広がった結果、戦隊が選ばれる率が低くなっていったという時代状況がある。少子化もあり戦隊のビジネスの規模が減っていっていたのも事実です。
同じ特撮ヒーローでも、仮面ライダーが「個」だとすれば戦隊は「チーム」という違いがあります。性格が違う5人のヒーローが一緒に戦う。最後は合体ロボットで巨大な敵にとどめをさす。おもちゃでも、戦隊が届けてきた共闘という概念を形にしてきました。
一方で仮面ライダーはより1人のヒーローの成長や、なにかをやり切る責任感というものを届けています。変身ベルトを身につけることで、何かをやりきるお子さんを応援できないか。東映さんとは番組を企画するときから、番組が伝えたいことを話し合います。
――子どもへのメッセージを意識しておもちゃも企画するのですね。
もちろんです。学校の授業では正面から学びにくいかもしれないことを、特撮がお子さんに届けていたという面もあると思います。
戦隊の放送枠は新しいシリーズ「PROJECT R.E.D.」（プロジェクトレッド）に変わりますが、戦隊から変えることもあれば、変えない大事なこともあります。
5人で共闘という様式美からは変えつつ、仲間との協力を違うかたちで表現したい。すでにゴジュウジャーはそれを少し取り入れているところがあります。
――ゴジュウジャーでは共に戦うメンバーも、願いをかなえるために戦う「指輪争奪戦」のライバル。一通り怪人を倒した後で、作品終盤ではライバルである6人が互いに戦う姿が描かれています。
ゴジュウジャーでは、放送開始当初に販売するおもちゃのセットで、5色がそろっていないんですね。それまでなら、最初のセットに5色の合体ロボが入り、最初から共闘できるんですが。それぞれが「個」でライバルなんです。
――ゴジュウジャーは戦隊の放送開始から50周年という記念作。50の戦隊戦士たちが登場するお祭りのような作品です。登場人物が過去の戦隊戦士に変身するのに使う「センタイリング」は玩具にもなりました。
ゴジュウジャーを企画した時点で、何か50のアイテムを作ることは決めていました。一つひとつが大きいものだと、子どもは遊べない。子どもが持ちやすいサイズで集めやすいものと考えたときに、指輪にたどり着きました。
登場人物がそれを求めて奪い合うものというときに、指輪というモチーフなら価値があることを伝えやすいですよね。それに一つ一つは安くバラで販売できるので、これをつければ主人公の遠野吠（ほえる）くんになりきれるというものにしました。
――戦隊のメインの玩具商材は合体ロボット。ただロボットならばガンダムのプラモデルなど競合となりそうなおもちゃがたくさんあります。こうした点も戦隊には不利だったのでは。
戦隊ならばロボットで、仮面ライダーならなりきりベルト、ウルトラマンならソフビ（ソフトビニール人形）。作品ごとにメインの商材は確かに違います。ロボット玩具として戦隊以外を買うお客さんもいるでしょう。
でもガンダムで遊ぶ大人も、子どものころに戦隊のロボットで遊んでいた。子ども時代にロボットで遊ぶという原体験を培ってきたのが、戦隊ではないでしょうか。戦隊は一つのおもちゃの文化を培ってきたのだと思います。
――戦隊の後番組で始まるプロジェクトレッド第1弾「超宇宙刑事ギャバン インフィニティ」についても聞かせてください。玩具の面でも戦隊とは違いがありますか。
たとえばゴジュウジャーは、武器がロボットにも変形する2WAYの玩具です。ギャバンでは、これに宇宙船モードというのを加えた3WAYになります。
宇宙船で次元の異なる世界を行き来するからです。ギャバンでは、次元の異なる三つの地球にそれぞれヒーローがいます。「赤いギャバン」はそれを行き来し、他のギャバンと共に戦うでしょう。
もしかしたらほかのヒーローがいる次元もあり得るかもしれない。こうした様々なヒーローが一つの作品に登場するユニバース世界であることが新シリーズの特徴になります。それに宇宙船に何かがドッキングするのって、やっぱり、燃えるじゃないですか。
――これまでの戦隊は作品ごとに違う世界でした。ガンダムだったらファーストガンダムからの歴史が続いて過去のガンダムのプラモデルも売れるけど、戦隊は新しい作品が始まったら前の戦隊の玩具は売りにくかった。それを変えたい面もありますか。
それはあります。最初からユニバース世界という設定にしておけば、過去の作品のヒーローだって出やすい。これまでの戦隊で過去のヒーローを出すのはやっぱり物語上唐突だった。宇宙船で行き来できる世界ならばそれは変わります。
電池型アイテム「エモルギア」ですね。これは喜びや悲しみなど様々な感情を表していて、これをチャージしてギャバンは戦います。「感情」はギャバンの一つのキーワードです。感情を一つのアイテムとして見える形にしました。しかもこのエモルギア、東映の久慈麗人プロデューサーのこだわりでお尻がついているんですね。感情のお尻もヒートアップしていくという。
――かわいいですね。動くのでしょうか。
相棒のように動くし、鳴き声もあります。感情の大切さをギャバンでは取り上げることになりますが、正面からそれを言うのは少し恥ずかしいじゃないですか。こうしたアイテムに託すことで伝えられるものもあると思うんですね。
https://digital.asahi.com/articles/ASV244H2LV24UCVL03HM.html 2026年2月7日
50を過ぎた頃だろうか、父親がスパイスからカレーを作るようになった。
自営でやっている事業は肉体労働も多く、朝7時頃から夜22時まで働き詰めだったのだが、それでも隙間を見て、なぜかカレーを作り始めたのである。
それまで料理という料理をしたことはない、かろうじてチャーハンくらいなら作れるくらいの、基本的に台所に立つこともなかった人間が。
ギャバンのスパイスを買い込み、肉をホロホロになるまで煮込み始めたのだ。
出来上がった欧風カレーは妙に苦みがあり、美味いとは言い難かったが、本人は満足しているようだった。私たちも付き合いで「美味しい」と言ってはいたので、物を作りたい欲求のようなものはそれなりに満たされたのかもしれない。それにしても美味しくなかった。
まあカレーではなく、蕎麦でも陶芸でもコーヒーでも本当は良かったんだろう。これが片田舎の肉体労働者ではなく都会の高給取りなら、ゴルフとかワインとかヨットだったのかもしれないが、そういう冷静になると少し虚しい道楽を求めてしまうのが中年期というものなんだろう。
それにしてもなぜ「カレーを作ろう」と思い立ったのか本当に謎だ。雑誌をよく読む人だったので、dancyuにでも影響されたんだろうか。
新番組のセットに立つ特撮監督の佛田洋さん。新たなロボの撮影が続く=東京都練馬区の東映東京撮影所、村上宗一郎撮影
連載：凄腕ものがたり
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2026年も日本の特撮ヒーローは不滅だ。半世紀に及ぶ「スーパー戦隊シリーズ」を支え、後継の新作も手がける特撮監督の佛田（ぶつだ）洋さん（64）。凄腕（すごうで）を振るう撮影現場を訪ね、これまでの歩み、そして特撮に込める熱い思いを聞いた。
昨年暮れ、宇宙空間のセットが組まれた東映東京撮影所の特撮スタジオ。赤いメガホンを握り、総勢20人余のスタッフに指示を出す。「本番。よーい、はい！」
炎が立ち、火花が散る。銀色の人型ロボットがダッシュで駆け抜け、その姿をカメラが回転しながら追う。わずか3秒ほどの脱出シーンを撮り終えるまで3時間半。迫力満点の実写映像は、職人技の綿密な仕込みと大胆な演出によって生まれる。
2月からテレビ朝日系で放映される「超宇宙刑事ギャバン インフィニティ」の特撮現場は、熱気と緊張感に包まれていた。「秘密戦隊ゴレンジャー」に始まる戦隊シリーズ50年の歴史に区切りをつけ、東映が威信をかけて送り出す後継番組だ。「特撮の伝統と最新の技術を駆使し、子どもから大人まで楽しめる新次元の作品にしたい」
写真・図版
和やかにスタッフと打ち合わせる特撮監督の佛田洋さん=東京都練馬区の東映東京撮影所、村上宗一郎撮影
幼いころテレビでサンダーバードに熱中し、ウルトラマンに仮面ライダーと特撮ヒーローの誕生に心を躍らせた。大学を出た1984年、一般企業の内定を断り、夢を追いかけて東映の撮影所内にある「特撮研究所」の門をたたく。その創設者でジャイアントロボやゴレンジャー、初代ギャバンも手がけた特撮監督の故・矢島信男氏に師事した。
「特撮は模型を俳優として撮るんだ」。師の金言を胸に大好きなミニチュア作りにのめり込む。ビル街をこしらえ、山に木を植え、戦闘機はプラモデルの部品を再利用して組み立てた。「とにかく楽しくて。極貧生活も苦にならなかったですね」
現場で率先して動く働きぶりが見込まれ、90年に「地球戦隊ファイブマン」で特撮監督としてデビュー。仮面ライダーシリーズも2002年の「龍騎」から担当し、東映の2大特撮ヒーローの歩みを支えてきた。
注目コメント試し読み
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秦正樹
【視点】白倉伸一郎さんは，特撮好き界隈で知らない人はいないのではないかというくらい超有名なプロデューサーさんですね．オンデマンド配信が普及したことで，毎回リニューアルせざるを得ない新たな戦隊が「旧作」とも戦わないといけなくなったという点は確かにそうだなぁと改めて思いました．個人的に私は，2009年の侍戦隊シンケンジャーがストーリー構成・役者等の点で最も優れた作品だと思っているのですが，確かに2010年以降の戦隊作品はすべてシンケンジャーとの比較で甲乙をつけていたような気がします（もちろん，どの戦隊作品も面白いのですが）．
「ジュウレンジャー」も，私が幼少期に認知している戦隊モノの一つです．当時，6人目の戦士（ブライ）が現れた，しかも最初は敵側の存在であること，レッド（ゲキ）と兄弟であること，最終回を迎える前にいなくなることといった特殊要素が子供時代の私にはとても新鮮で未だに衝撃的だったのを強く記憶しています．また，少なくとも今30代以上の多くの日本人男性は何かしらの戦隊モノを通っているはずですが，戦隊モノに付随する記憶（たとえば，家族とヒーローショーに行ったとか，変身グッズや巨大ロボをデパートで買ってもらったとか）があるのではないかと思います．戦隊モノは単なる勧善懲悪的な意味での教育効果だけでなく，家族のコミュニケーションのハブになっている（た）ようにも思います（私も，日常生活でプリキュアを通じた娘とのコミュニケーションが非常に多いなぁと感じます）．最近の仮面ライダー（私の時はビーファイターでしたが）は（おそらく「大きなお友達」も意識してか）シリアスな展開が多く，その意味でも戦隊モノは家族間のコミュニケーションで非常に大きな役割を果たしていたのだと思います．「大きなお友達」としては新たなギャバンインフィニティのシリアスな展開にも期待大なのですが，一方で，「戦隊枠」までそうなってしまうのと，子供との共通接点が少なくなりそうで少し残念にも思います．もっといえば，未就学児が対象となる戦隊モノだからこそ少子化の影響をモロに受けるのだと思いますが，ますます進む少子化によって，子供の文化の形にまで大きな変化を引き起こすのかと思うと，本当に深刻だと感じました．
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ゴレンジャー、ジャッカー電撃隊、バトルフィーバーJ、ギャバン、シャリバンを熱心に見た記憶があって、一抹の寂しさを感じた。そういえば、仮面ライダーテレビで見た記憶まったくないな、、と思ってchatGPTに聞いてみた。
戦隊シリーズは日曜夜7:30（NET→テレビ朝日系）で全国同時ネット。
→ 地域によっては「遅れ放送」「裏番組：アニメ再放送」「教育番組」などで競合し、見られないことが多い。
戦隊やギャバンのようにゴールデン枠で強く宣伝されていた作品とは違い、
仮面ライダーは“朝の地味な再放送”扱いで、偶然見なければ気づかない存在だった。
ゴレンジャー→バトルフィーバー→サンバルカン→ギャバンという流れは、
東映・テレ朝が「戦隊＋メタルヒーロー」を主軸にしていた時期。
子どもたちのヒーロー像は「チームヒーロー」や「宇宙刑事」に移行。
このため、本人の「興味がなかった」というより、
時期的に仮面ライダーが周囲で話題になる機会が少なかったというのが実際に近いです。
興味の問題というより、1975〜1987年の“仮面ライダー冬の時代”に幼少期を過ごしたため、エクスポージャー自体がほとんどなかったから。
特に1979〜83年頃は：
したがって、視聴経験の偏りは極めて自然な時代的現象と言えます。
