楽章構成とは？ わかりやすく解説

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「ホルン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)」の記事における「楽章構成」の解説

三つの楽章が切れ目無く演奏される。 第1楽章 アレグロ 変ホ長調 4分の4拍子 自由なロンド形式 第2楽章 アンダンテ 変イ短調→ホ長調→変イ短調 8分の3拍子 三部形式 第3楽章 ロンド アレグロ 変ホ長調 8分の6拍子

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「チェロ協奏曲第2番 (ハイドン)」の記事における「楽章構成」の解説

全3楽章構成、演奏時間は約25分。 第1楽章 アレグロ・モデラートニ長調、4分の4拍子、協奏風ソナタ形式。 第2楽章 アダージョイ長調、4分の2拍子、ロンド形式。 コントラバスとホルンがカットされ、全体的な音量が落ちる。 第3楽章 ロンド：アレグロニ長調、8分の6拍子、ロンド形式。

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「チェロ協奏曲第1番 (ハイドン)」の記事における「楽章構成」の解説

全3楽章の構成。演奏時間は約25分。 第1楽章 モデラートハ長調、4分の4拍子、協奏的ソナタ形式。 ハイドン自身が書いたカデンツァが1作残されている。 第2楽章 アダージョヘ長調、4分の2拍子、三部形式。 この楽章ではオーボエとホルンは休止。 第3楽章 アレグロ・モルトハ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。

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「弦楽四重奏曲第43番 (ハイドン)」の記事における「楽章構成」の解説

全4楽章、演奏時間は約14分。 第1楽章 アンダンテ・エド・インノチェンテメンテニ短調、4分の2拍子、ソナタ形式。 第2楽章 メヌエット (アレグレット) - トリオニ長調 - ニ短調、4分の3拍子。 第3楽章 アダージョ・エ・カンタービレ変ロ長調、2分の2拍子、三部形式。 第4楽章 フィナーレ：プレストニ短調、4分の2拍子、ソナタ形式。

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「仏陀 (交響曲)」の記事における「楽章構成」の解説

貴志は当初、この交響曲を7楽章構成の作品に仕上げようと思っており、それぞれの楽章についてのメモも残しているが、結局4楽章までで作曲を止め、この作品を完成したものとしてベルリンで初演した。なお、各楽章に付された標題は、初演の段階で削除された。

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「カプリッチョ (ストラヴィンスキー)」の記事における「楽章構成」の解説

連続して（中断なしに）演奏される、以下の3つの楽章からなる。 プレスト Presto ト短調 アンダンテ・ラプソディコ Andante rapsodico ヘ短調 アレグロ・カプリッチョーソ・マ・テンポ・ジュスト Allegro capriccioso ma tempo giusto ト長調 演奏時間は約20分。

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「弦楽四重奏曲第2番 (バルトーク)」の記事における「楽章構成」の解説

全3楽章からなる。演奏時間は全曲で約28分。 Moderato Allegro molto capriccioso Lento 第1楽章はソナタ形式によっている。第1主題はごく漠然とイ調で提示されるが、その輪郭は曖昧で、調性感は希薄である。提示部を長めにとり、主要主題の他に多くの素材を提示し、曲の進行とともにそれらの動機が絶え間なく変化して行く。こうした構成はアルノルト・シェーンベルクの弦楽四重奏曲第2番 ヘ短調と共通するものである。展開部は対位法的に進行し分厚い和声と多様なリズムが特徴である。 第2楽章は、明記されていないものの、スケルツォである。強烈なリズムを背景に奏でられる第1主題はエネルギッシュで、活力のある楽章を形成している。また、副次的な素材がふんだんに用いられているため、ロンド形式のようにも見える。この楽章が持つ民俗音楽的活力は、中庸な速度の第1楽章と緩やかな終楽章との間で際だっており、全曲のクライマックスとなるものである。この楽章は最後にテンポを上げ、プレスティシモとなって、早口でつぶやくように素材を使い尽くし終止する。 第3楽章で扱われる素材は、もはや主題の体をなしておらず、極めて短い断片となって浮かんでは消えてゆく。このため形式的に不安定で、既存の音楽形式に当てはめて考えることは難しい。先行する楽章との統一感は支配的な音程とその進行に過ぎない。音楽評論家のポール・グリフィスは、その著書の中でこの楽章を「浄化の曲」と呼んでいる。すなわち、第1楽章の主題を崩壊的な方法で回想することにより、第1楽章までは保っていたロマン派音楽の終焉を象徴的に描き出したものであると論じている。この楽章はすべての主題を飲み込むように静かに終わる。

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「おしゃべりはやめて、お静かに」の記事における「楽章構成」の解説

楽章題歌い手概要1 叙唱：Schweigt stille 語り手 シュレンドリアンとリースヒェンを紹介する前に、静粛と傾聴を聴衆にお願いする（おしゃべりはやめて、お静かに）。 2 アリア：Hat man nicht mit seinen Kindern シュレンドリアン 言うことを聞かない娘に対する憤りを詠う。 3 叙唱：Du böses Kind シュレンドリアン、リースヒェン シュレンドリアンは、娘にコーヒーを飲むのをやめるよう言う。リースヒェンは、反抗的な態度で父親に落ち着くよう言う。 4 アリア：Ei! Wie schmeckt der Kaffee süße リースヒェン コーヒーに対するラブソングを歌い上げる。 5 叙唱：Wenn du mir nicht den Kaffee läßt シュレンドリアン、リースヒェン シュレンドリアンは、食事や洋服などの愉しみを全て取り上げるなどと脅し始める。リースヒェンは、あっけらかんとしている。 6 アリア：Mädchen, die von harten Sinnen シュレンドリアン 娘が二度とコーヒーを飲みたくなくなるような弱点を明らかにしようとする。 7 叙唱：Nun folge, was dein Vater spricht! シュレンドリアン、リースヒェン シュレンドリアンは、コーヒーを諦めないなら、結婚させないと脅す。リースヒェン、動揺。 8 アリア：Heute noch, lieber Vater リースヒェン リースヒェンは、婿を見つけると言った父に感謝し、恋人を持てるならコーヒーを諦めると誓う。 9 叙唱：Nun geht und sucht der alte Schlendrian 語り手 娘婿を探しに出かけるシュレンドリアン。実は、コーヒーを飲ませてくれる人でなければ結婚しないと心に決めているリースヒェン。 10 三重唱：Die Katze läßt das Mausen nicht 総唱 母も祖母も飲むコーヒーを、娘が飲むのを止めることはできないと、娘、父、語り手の3人全員で歌う。

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「ピアノ三重奏曲 (ドビュッシー)」の記事における「楽章構成」の解説

作品は4つの楽章から構成されている。 Andantino con moto allegro Scherzo: Moderato con allegro Andante espressivo Finale: Appassionato 演奏時間は20～25分程度。

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「弦楽四重奏曲第5番 (バルトーク)」の記事における「楽章構成」の解説

Allegro Adagio molto Scherzo (Alla bulgarese, vivace) Andante Finale (Allegro vivace) 弦楽四重奏曲第4番では、中間の楽章が急-緩-急の順であったのに対し、本作では緩-急-緩となっている。 演奏時間は、全曲で約30分。

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「交響的舞曲 (ラフマニノフ)」の記事における「楽章構成」の解説

以下のように3つの楽章からなる。演奏時間約35分。

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「ホルン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)」の記事における「楽章構成」の解説

第1・第2楽章は切れ目無く演奏される。 第1楽章 アレグロ 変ホ長調 4分の4拍子 第2楽章 アンダンテ・コン・モート 変イ長調 8分の6拍子 第3楽章 ロンド アレグロ・モルト 変ホ長調 8分の6拍子

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「白鳥を焼く男」の記事における「楽章構成」の解説

「吟遊詩人がやって来て数々の歌を披露する」という趣向で作曲されており、吟遊詩人の役割がヴィオラ独奏に託されている。曲中で使われた古謡は、1877年にフランツ・ベーメ（Franz Böhme）によって出版された『古いドイツの民謡集（Altdeutsches Liederbuch）』から採られた。 「山と深い峡谷の間で」 - 緩やかに～程よく動いて（Zwischen Berg und tiefem Tal. Langsam – Mäßig bewegt, mit Kraft） 「いざその葉を落とせ、小さな菩提樹」 - きわめて穏やかに～フガート（Nun laube, Lindlein, laube. Sehr ruhig – Fugato） 「あなたは白鳥の肉を焼く人ではありませんね？」による変奏曲 - 程よい速さで（Variationen: Seid ihr nicht der Schwanendreher? Mäßig schnell）

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「トランペット協奏曲 (アルチュニアン)」の記事における「楽章構成」の解説

以下の3楽章から成るが続けて演奏される。 Andante — Allegro energico Meno mosso Tempo I アルメニア民謡の旋律・リズムの特徴は、アルチュニアンの作品にも強い影響を残している。作曲家としてアルチュニアンは、アシュグネル（ashughner、吟遊詩人）の即興演奏の趣を取り入れることによって自身の民族性を表現している。様式的には前任者のアラム・ハチャトゥリアンに近く、クラシック音楽としてはめずらしくポピュラーな傾向の音楽であるが、ハイドンの有名な変ホ長調協奏曲と並んでトランペット協奏曲のメインでもある。

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「交響曲第4番 (ルビンシテイン)」の記事における「楽章構成」の解説

1. Lento-Allegro Moderato ニ短調。 2. Presto - Moderato assai - Allegro non troppo - Coda ニ短調。スケルツォ。 3. Adagio ヘ長調。 4. Largo-Allegro con fucco ニ短調-ニ長調。

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「ピアノ三重奏曲 (ラヴェル)」の記事における「楽章構成」の解説

4つの楽章からなり、演奏時間は30分程度。 第1楽章 Modéré ラヴェルによると、この楽章はバスクの舞曲であるソルツィーコ（英語版）の描写だという。8/8拍子で記譜され、それぞれの小節は(3+2+3)/8拍子のリズムパターンに分割されている。冒頭主題は『サスピアク＝バット』の影響が顕著であり、音価は半分になっているがリズムが『サスピアク＝バット』の主要主題と共通している。もう一つ重要なのは順次進行に4度の跳躍が続く旋律構成で、他の3つの楽章の冒頭主題も同様に書かれている（第2楽章と第4楽章においては跳躍が五度となっている）。 この楽章ではソナタ形式が採用されている。第二主題は主調のイ短調で提示され、再現部においても同じ調で現れるが、その際には和声が変化させられている。主調の濫用を避けるために、楽章の終わりは平行調のハ長調で締めくくられている。また、再現部において第一主題は、弦楽器の奏する第二主題の変形に伴奏されてピアノに現れる。主題を同時に対置することはラヴェルの好んだ手法であり、他の作品においても用いられている（『古風なメヌエット』、『クープランの墓』のメヌエットなどに見られる）。 第2楽章 パントゥム Pantoum, Assez vif 「パントゥム」とは四行連詩をなすムラユ語の詩形であり、ある連の2行目と4行目が次の連の1、3行目となるという特徴がある。ラヴェルがこの形式を忠実に再現しようとしたと一般には信じられていないが、ブライアン・ニューボールド（英語版）を始めとする一部では、この表題が文字通りのものであると主張されている。曲は伝統的なスケルツォとトリオによる三部形式に基づく。ピアノが刺激的な主題を奏して始まり、弦楽器が2オクターヴ間隔で奏するなめらかな第二主題が続く。トリオの主題は4/2拍子というまったく違う拍子で書かれ、2つの拍子が共存する。 第3楽章 パッサカーユ Passacaille, Très large パッサカリアはバロック音楽に起源を持つ、反復される低音の旋律を伴う形式である。この曲の場合は冒頭の8小節がそれに当たり、主題は第2楽章に由来するものである。クライマックスに達した後、静かに曲を終える。 第4楽章 終曲 Final, Animé ヴァイオリンのハーモニクスによるアルペジオ（ラヴェルは『ステファヌ・マラルメの三つの詩』ですでにこの効果を用いている）を背景に、ピアノが5/4拍子による第一主題を奏し出す。第1楽章と同様に変則的な拍子が用いられ、5/4拍子と7/4拍子が交互に現れる。全楽章の中で最も管弦楽的な効果を持ち、3人の奏者の能力を極限まで利用しつくして華麗なコーダで終結する。

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「交響曲第71番 (ハイドン)」の記事における「楽章構成」の解説

全4楽章、演奏時間は約33分。 第1楽章 アダージョ - アレグロ・コン・ブリオ変ロ長調、4分の4拍子 - 4分の3拍子、ソナタ形式。 「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）期」を連想させる、暗い響きの弦楽合奏によるアダージョのゆったりとした4分の4拍子の序奏の後、4分の3拍子の軽快優美な主題によるアレグロ・コン・ブリオに移行する。この主部において、明快な主題の間に暗色の弦楽合奏の動機が割り込む。動機の推移には卓越した対位法が使われる。 第2楽章 アダージョヘ長調、4分の2拍子、変奏曲形式。 4つの変奏およびコーダである。主題と第1変奏は弱音器をつけたヴァイオリンで演奏される。第2変奏はフルートとファゴットの二重奏であり、第3変奏は16分音符の3連符が駆使される。最後の第4変奏はよくあるように最初の主題の再現になっているが、ここでハイドンは楽想を発展させ、カデンツァのようなパッセージも盛り込んでいる。 第3楽章 メヌエット - トリオ変ロ長調、4分の3拍子。 トリオの部分ではバス部のピッツィカートを伴奏にした2つのヴァイオリンによる独奏部が用意されている。 第4楽章 フィナーレ：ヴィヴァーチェ変ロ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。 軽快な音楽で、管楽器による終結主題も魅力的である。展開部は変ニ長調という意外な調ではじまり、すぐに短調に変わる。

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「ピアノ三重奏曲 (チャイコフスキー)」の記事における「楽章構成」の解説

次のように、表向き2つの楽章で構成されているが、第2楽章の最終変奏が長大なため、その部分が実質的な終楽章の役割を果たしている。 I. 悲歌的小品（伊語：Pezzo Elegiaco） (Moderato assai - Allegro Giusto) （イ短調）（約18分） II. (A) 主題と変奏（伊語：Tema Con Variazoni）（ホ長調） - (B) 最終変奏とコーダ（伊語：Variazioni Finale e coda）（イ長調～イ短調） （(A)約15分+(B)約14分=約29分） 第2楽章の内部構成は次のとおり。 主題 - 第2変奏: Più mosso - 第3変奏: Allegro moderato - 第4変奏: L'istesso tempo (Allegro moderato) - 第5変奏: L'istesso tempo - 第6変奏: Tempo di Valse - 第7変奏: Allegro Moderato - 第8変奏: Fuga (Allegro moderato) - 第9変奏: Andante fieble, ma non tanto - 第10変奏: Tempo di Mazurka - 第11変奏: Moderato - 最終変奏: Allegretto risoluto e con fuoco - コーダ: Andante con moto - Lugubre

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「交響曲第3番 (チャイコフスキー)」の記事における「楽章構成」の解説

以下の5つの楽章から成る。 Moderato assai (Tempo di marcia funebre) - Allegro brillante Allegro moderato e semplice Andante elegiaco Allegro vivo Allegro con fuoco (Tempo di polacca) 後述のように各楽章にはイタリア語で題名が添えられている。 音楽・音声外部リンク楽章毎に試聴する 第1楽章－Part1・Part2・ 第2楽章・第3楽章・ 第4楽章・第5楽章Nikolai Dyadiura指揮The Orchestra of the Podlasie Opera and Philharmonic (Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej)による演奏。Opera i Filharmonia Podlaska (The Podlasie Opera and Philharmonic)公式YouTube。 ──────── 第1楽章・第2楽章・ 第3楽章・第4楽章・ 第5楽章James Domine指揮San Fernando Valley Symphonyによる演奏。Larry G. Goldman（映像制作者）公式YouTube。

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「チェロ協奏曲 (バーバー)」の記事における「楽章構成」の解説

以下の3つの楽章から成る。 アレグロ・モデラート アンダンテ・ソステヌート モルト・アレグロ・エ・アパッショナート

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「ピアノ協奏曲 (バーバー)」の記事における「楽章構成」の解説

下記の3楽章から成る。演奏時間は約25分。 アレグロ・アパッショナート カンツォーネ。モデラート アレグロ・モルト

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「タラス・ブーリバ (ヤナーチェク)」の記事における「楽章構成」の解説

以下の3つの楽章から成り、それぞれは小説の登場人物とその死を描いている。 アンドレイの死 オスタップの死 タラス・ブーリバの予言と死

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「ヴァイオリン協奏曲 (コルンゴルト)」の記事における「楽章構成」の解説

コルンゴルトは、クラシック音楽の訓練で培われた洗練された音楽語法をハリウッド映画界にもたらしたが、その反面、自作の映画音楽に触発された芸術音楽の創作も行なっている。同時期のコルンゴルトの他の器楽曲（たとえば《弦楽四重奏曲 第3番》や《チェロ協奏曲》）と同じく、この協奏曲も各楽章の主題の素材を映画音楽から転用している。 第1楽章 モデラート・ノビレ Moderato nobile ニ長調。ソナタ形式（またはソナチネ形式）のように構成されているが、自由な形式の幻想曲風の楽章と見ることもできる。序奏なしでヴァイオリン独奏が歌い上げていく格調高い旋律は、1937年の映画音楽《砂漠の朝（Another Dawn）》のテーマ音楽が原型であり、わずか5音で2オクターヴの音程を駆け抜けて行く。躍動的な第2主題を経たのち中間部において、1939年の映画音楽《革命児フアレス (Juarez)》の「カルロッタの主題」の旋律が、ほぼ丸ごとヴァイオリン独奏によって引用される。この主題はイ長調に終始するが、いくぶん短調に傾きがちである。また、その後の第1楽章の変奏とカデンツァを準備する役目も果たしている。カデンツァの後に再現部となる。第1主題がオーケストラ全奏によって呈示され、「カルロッタの主題」の回想とその展開が続いた後、第2主題によって溌剌とした締め括りを迎える。 第2楽章 ロマンツァ Romanze ト長調。しめやかで神秘な導入部に導かれて、ヴァイオリン独奏によるロマンス楽章の主要主題が始まる。主要主題は、1936年の映画音楽《風雲児アドヴァース（Anthony Adverse）》から取られており、対比的な中間部を経て、再現部で丹念に変奏されていく。中間部は映画音楽から取られておらず、特にこの協奏曲のために新たに書き起こされたようである。 第3楽章 アレグロ・アッサイ・ヴィヴァーチェ Allegro assai vivace ニ長調。ロンド・ソナタ形式。ヴァイオリン独奏にとって最も技術的要求の高い楽章で、スタッカートによる跳躍音型の第1主題に始まる。第2主題は1937年の映画音楽《放浪の王子（The Prince and the Pauper）》のテーマ音楽からとられており、ヴァイオリン独奏により変ロ長調で呈示される。全曲の華麗な幕引きに相応しく、超絶技巧の駆使されたクライマックスを築き上げていく。

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「弦楽四重奏曲第1番 (バルトーク)」の記事における「楽章構成」の解説

Lento Allegretto Allegro vivace ただし、3つの楽章は切れ目なく続けて演奏される。演奏時間は全曲で約30分。 この作品の第1楽章は葬送の音楽であるとバルトークはゲイエルへの手紙に書いている。しかも、その主題は彼自身が『シュテフィのライトモティーフ』と呼び、彼女に贈った協奏曲の主要主題のモチーフの変形から成っていて、2本のヴァイオリンが短いカノン風に呼び交わす構成になっている。この頃、二人の間で自殺論議の手紙がやりとりされている事実や、その後の二人の交際のなりゆきなどを含め、多くの研究者が注目するところである（バルトークの遺されている書簡では、シュテフィとの別れを迎えた当時の彼は、かなり落ち込んでいたらしい）。また、シェーンベルクが十二音技法を確立する以前の作品であるが、冒頭3小節の間に12の音がすべて使われていることも、よく知られている。 第2楽章では、全音音階やオスティナート音型の使用が顕著で、特に後者は調性の軛から放たれた音楽をまとめ上げ安定させる装置として同時代の新ウィーン楽派やストラヴィンスキーが多用した音型として影響関係が認められる箇所である。 第3楽章は、ソナタ形式風の変奏曲。バルトークはその変奏技法を、民謡採取のフィールドワークから学んだとされている。すなわち、村から村へ音楽を採集し、あるいは同じ村の古老と若者から同じ歌を聴き、それらが変形してゆく過程に興味を持ち自らの変奏技法として取り込んだと言われる。この楽章ではその変奏技法と民謡がもっていたリズムの活力、シンコペーションの力強さ、変拍子の妙が十全に発揮されている。 音楽研究家セルジュ・モルーは、その著作『バルトーク』の中で、この作品とベートーヴェンの弦楽四重奏曲第14番作品131との類似を指摘している。

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「協奏曲「ダンバートン・オークス」」の記事における「楽章構成」の解説

以下の3楽章より成るが、全楽章を連続して間断なく演奏される。 テンポ・ジュスト Tempo giusto アレグレット Allegretto コン・モート Con moto 擬似バロック様式の合奏協奏曲という発想は、バッハの《ブランデンブルク協奏曲》に触発されており、とりわけ第3楽章の多声的な書法に顕著である（このような着想において、おそらくサミュエル・バーバーの《カプリコーン協奏曲》に影響を与えた作品といえよう）。上声を担当する弦楽器の三重奏という編成も《ブランデンブルク協奏曲》に由来する。それぞれの楽器は、曲の進行に応じて、合奏の一員として、また独奏楽器として扱われる。対位法的な性格の楽曲であり、とりわけ両端楽章はそうであるが、しかしながら中間楽章は、動機労作やフーガ的な書法による手の込んだ両端楽章からの小休憩であり、旋律の断片によって組み立てられた、比較的くつろいだ性格になっている。

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「ヴァイオリン協奏曲第1番 (パガニーニ)」の記事における「楽章構成」の解説

第1楽章 Allegro maestoso – Tempo giusto 第2楽章 Adagio espressivo 第3楽章 Rondo Allegro spiritoso – Un poco più presto ジノ・フランチェスカッティ（Vn)、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団による演奏。1950年1月1日収録。 これらの音声や映像がうまく視聴できない場合は、Help:音声・動画の再生をご覧ください。 第1楽章 Allegro maestoso – Tempo giusto ニ長調。協奏的ソナタ形式で書かれている。ロッシーニの『セビリアの理髪師』序曲のような出だしで始まり、第1主題、第2主題が提示される。展開部を経て、第2主題のみ再現され、クライマックスでは左手のピッツィカートが登場する。 第2楽章 Adagio espressivo ロ短調。ドラマティックなオーケストラの前奏に始まり、弦の伴奏に乗ってヴァイオリンがアリアを思わせる歌を歌う。 第3楽章 Rondo Allegro spiritoso – Un poco più presto ニ長調。ロンド形式。第2楽章から続けて演奏され、スタッカートやピッツィカートなどが駆使されてクライマックスを形作る。なお、リストが1838年に作曲したパガニーニによる超絶技巧練習曲（パガニーニによる大練習曲の初版）の第3番「ラ・カンパネラ」では後半部分にこの旋律が用いられた。この版では変イ長調に移している。しかし、1851年の改訂版ではこの旋律が削除された。

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「無伴奏ヴァイオリンソナタ (バルトーク)」の記事における「楽章構成」の解説

全体は緩－急－緩－急の4楽章で構成される。 Tempo di ciaconnaト(短)調。ソナタ形式的な構造をもった変奏曲。 先述のように発想記号の代わりに「シャコンヌのテンポで」と言う異例の指示が与えられているが、この曲自体はいわゆるシャコンヌではない。 Fuga：Risoluto, non troppo vivoハ調。4つの部分に分かれたフーガ。荒々しい楽想が特徴。 Melodia, Adagio変ロ調。三部形式の瞑想的な楽章。 弱音器をつけ外す部分があるが、バルトークも迷っていたようで、メニューインに「全部つけて弾いても、全部つけなくて弾いても構わないと思いますがどうですか？」という趣旨の手紙を送っている。 Prestoト調。無窮動的な旋律（冒頭は原曲では微分音の指示になっているが、あまりにも難しかったために出版譜では半音に変えられている）が中心となるロンド形式。これに加えて舞曲風のリズミックな主題と静かな主題が交錯する。 ロンド主題は弱音器をつけ、それ以外はつけない。そのため各主題の推移部分では左手でピチカートをしながら右手で弱音器を付け外す。

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「交響曲第49番 (ハイドン)」の記事における「楽章構成」の解説

緩徐楽章から始まる教会ソナタ風の構成を持つハイドン最後の交響曲であり、すべての楽章が同じヘ短調の調性を持つ。演奏時間は約20分。 第1楽章 アダージョヘ短調、4分の3拍子、ソナタ形式。 第2楽章 アレグロ・ディ・モルトヘ短調、4分の4拍子、ソナタ形式。 提示部はヴァイオリンによる極端な跳躍音程の主題ではじまり、すぐに変イ長調に変わる。展開部は長調のまま開始する。曲の構造は比較的単純である。 第3楽章 メヌエット - トリオヘ短調 - ヘ長調、4分の3拍子。 メヌエット主部の先頭3音は第1楽章の主題と同じである。トリオはヘ長調に変わる。 第4楽章 フィナーレ：プレストヘ短調、2分の2拍子、ソナタ形式。 弦楽器が主体で、管楽器は和音を伸ばすのがほとんどだが、再現部の手前でオーボエが8小節にわたって主題を演奏するのが目立つ。

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「交響曲第63番 (ハイドン)」の記事における「楽章構成」の解説

全4楽章、演奏時間は約23分。下記は現在一般的に演奏されている第2稿の構成である。 第1楽章 アレグロハ長調、4分の3拍子、ソナタ形式。 1777年に作曲したオペラ『月の世界』（Il mondo della luna, Hob. XXVIII:7）序曲の転用で、原曲からファゴット1本、トランペット2本、ティンパニが外され、代わりにフルートが付け加えられている（エステルハージ家の楽団は1778年4月から1780年末までファゴット奏者がひとりしかいなかった。また1778年4月からフルート奏者が加わった）。明るくわかりやすい曲である。 第2楽章 ラ・ロクスラーヌ：アレグレット（オ・ピウ・トスト・アレグロ）ハ短調、4分の2拍子、変奏曲形式。 本作の愛称の由来となった楽章であり、「ラ・ロクスラーヌ」（La Roxelane）とは、フランスの劇作家シャルル・シモン・ファヴァール（英語版）による喜劇『ソリマン2世、あるいは3人のスルタンの妻』（Soliman Second ou Les trois Sultannes）に登場するヒロインの名前である。この楽章は、ハイドンがその劇のために1777年以前に作曲した劇付随音楽『ソマリン2世』（Soliman II, Hob. XXX:D、現存せず）からの転用といわれているが、新規に作曲された可能性もある。 ヴァイオリンには弱音器がつけられ、ハ短調とハ長調の2つの部分が交替し、最後は全奏によって華やかに終わる。 第3楽章 メヌエット - トリオハ長調、4分の3拍子。 メヌエットは3連符による修飾のついたわかりやすい曲である。トリオはオーボエとファゴットの二重奏、および弦楽器のピッツィカートによる。 第4楽章 フィナーレ：プレストハ長調、4分の2拍子、ソナタ形式。

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「ピアノ協奏曲第3番 (バルトーク)」の記事における「楽章構成」の解説

以下の3楽章からなる。演奏時間は約24分。

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「弦楽四重奏曲第6番 (バルトーク)」の記事における「楽章構成」の解説

Mesto - Più mosso, pesante - Vivace Mesto - Marcia con sordino Mesto - Burletta Mesto 演奏時間は、全曲で約29分。

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「赤いけしの花」の記事における「楽章構成」の解説

全曲中で『ソヴィエト水夫の踊り』が特に名高い。この曲は、ロシア民謡「小さなリンゴ "Яблочко" （ヤブロチコ）」の旋律に基づいている。 第1幕 導入部 苦力（クーリー）の踊り 情景（タオ・ホアの登場） レストラン マリクの踊り ボストン・ワルツ 西洋人の踊りの情景（船長の登場と水夫の踊り） タオ・ホアの情景 金の指のヴァリアシオン 英雄的な苦力の踊り ソヴィエト水夫の踊り 第2幕 導入部～喫煙室の情景 情景 中国の女性の踊り 4人の女神のアダージョ アダージョ 前奏曲 タオ・ホアの幻覚 情景：入場 剣の舞 不死鳥 アダージョ ばら色の船 第3幕 チャールストン レストランでの踊り 中国の劇場の用意日 傘の踊り あやつり人形の踊り 中国の雑技と舞踊 謀議の情景 混乱の情景 船長の情景 タオ・ホアの情景：船出 反乱の情景 タオ・ホアの死 大団円 （上記の訳名は、おおむねナクソスの日本語リーフレットに従った。）

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「交響曲第2番 (ラフマニノフ)」の記事における「楽章構成」の解説

演奏時間はカットなしで60分ほど。

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「弦楽四重奏曲第12番 (ドヴォルザーク)」の記事における「楽章構成」の解説

演奏時間は、全曲で約25〜30分。これは彼の弦楽四重奏曲中、三楽章形式の第4番に次いで短い。 第1楽章 Allegro ma non troppo ヘ長調のソナタ形式。渡米前には、ソナタ形式でありながら変則的な構成を好んだドヴォルザークであったが、この作品では型通りのソナタ形式となっている。第1主題は五音音階によるどこか懐かしい雰囲気の旋律で、ヴィオラにより歌われる。第2主題はイ長調で第1ヴァイオリンが提示する。 第2楽章 Lento ニ短調、三部形式の感動的な緩徐楽章である。ヴァイオリンが黒人霊歌風の歌を切々と歌い、チェロがこれを受け継ぐ。中間部はボヘミアの民謡風の音楽となり、郷愁を誘う音楽である。 第3楽章 Molto vivace ヘ長調のスケルツォ楽章。中間部はヘ短調で、主部から派生した主題を用いて構成されている。この主題は、スピルヴィルで耳にした鳥のさえずりをメモしたものといわれる。 第4楽章 Vivace ma non troppo ヘ長調のロンド。ロンド主題は快活な性格の主題だが、第2副主題はこれとは対照的にコラール風なもので、美しい対比を奏でる。

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「三重奏曲 (ニコラーエワ)」の記事における「楽章構成」の解説

三重奏曲では珍しい8楽章構成をとる。 第1楽章 Prelude.Moderato 第2楽章 Scherzo.Presto 第3楽章 Monologue(Solo Viola).Adagio 第4楽章 Aria.Moderato 第5楽章 Intermezzo.Allegro molto 第6楽章 Pastorale.Andante 第7楽章 Fantasy march. Tempo di marcia 第8楽章 Finale.Allegro ma non troppo

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「クラリネット三重奏曲 (ブラームス)」の記事における「楽章構成」の解説

4楽章からなり、演奏時間は約25分。 I. Allegro イ短調、2分の2拍子。ソナタ形式。序奏はなく、哀愁を漂わせる第一主題がチェロに、次いでクラリネットに奏し出される。次いでピアノに2度音程をうごめく動機が現れるが、これは後に副主題として活用される。第一主題の確保がクライマックスを形成すると、ハ長調の第二主題とホ短調の小結尾が続く。 展開部では提示部の諸動機が活用され、激情と抒情が交代する。再現部はやや変形され、第一主題がクラリネットに途切れがちに奏されると間もなく第二主題がヘ長調で再現される。小結尾は束の間イ長調の明るい世界に移るがすぐに力を失い、静かなパッセージの応酬で結ばれる。 II. Adagio ニ長調、4分の4拍子。展開部を欠いたソナタ形式。楽章クラリネットに息の長い第一主題（第一楽章第二主題と関連している）が出、なだらかな動きの第二主題が続く。再現部では変奏が加えられ、繊細なパッセージが絡みつく。 III. Andantino grazioso イ長調、4分の3拍子。二つのトリオを持つレントラー風の間奏曲。優美な主題がクラリネットに奏され、ピアノに受け継がれる。第一トリオではクラリネットとチェロが掛け合いを演じ、第二トリオではクラリネットが八分音符で動き回る。 IV. Allegro イ短調、4分の2拍子/8分の6拍子。ソナタ形式。規模は小さいが力強いフィナーレで、リズム的な工夫やジプシー風の要素が特徴的である。

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「クラリネット五重奏曲 (ブラームス)」の記事における「楽章構成」の解説

以下の4つの楽章から成る。全曲の演奏に36分程度を要するが、開始楽章をゆっくり演奏する風潮のために、39分前後掛かる例も少なくない。 アレグロ（ロ短調、6/8拍子、ソナタ形式） アダージョ（ロ長調～ロ短調～ロ長調、3/4拍子、三部形式） アンダンティーノ（ニ長調の間奏曲、4/4拍子） コン・モート（ロ短調、2/4拍子、変奏曲形式） 楽器編成は、通常の弦楽四重奏にクラリネットを加えたものとなっている。

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