日本美術の近現代史の歪みが生んだ、村上隆の「嫌われる理由」村上：今日はありがとうございます。山田さんのYouTube番組は、ずっと拝見していました。 山田：「村上隆 もののけ 京都」は、お世辞抜きで期待以上に良かったですよ。《お花の親子》（2020）が東山を借景にした日本庭園の池にじつによくフィットしていましたし、《風神図》《雷神図》（ともに2023〜24）にしても、《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》（2023〜24）にしても、力作ですよ。 京都で開催する必然性のある展覧会になっているところがすばらしいと思いました。 村上：今日は山田さんに、クリティカルに忌憚（きたん）のない解説をいただけるという期待をしています。じつは、2020年オリンピックの東京開催が決定した2013年9月7日（日本時間8日）の、その5分後に、「村上隆だけにはキャラクターを作らせたくない」という言葉がTwitter（現

「カメラが向けられたのは作品ではなく私でした」 こう話すのは、大学院で美術を学ぶ学生です。展示会に来場した男性に作品の説明を終えたあと、写真を撮られました。 展示会場や画廊で、作家にプライベートのことを聞き出したり、しつこくつきまとったり…。 活動にまで影響を及ぼす行為に、各地で対策も始まっています。 （NHKニュース「おはよう日本」で放送しました）

【12月17日 AFP】世界中で検閲、撤去、展示禁止といった処分の対象となった作品を集めた私設美術館がこのほど、スペイン・バルセロナで一般公開を開始した。 「禁断アート美術館（Museum of Forbidden Art）」に展示されている42点は、カタルーニャ（Catalonia）自治州の実業家タチョ・ベネ（Tatxo Benet）氏が所有する200点に上るコレクションの一部だ。 ベネ氏は「スキャンダラスな作品や物議を醸す作品を集めているのではない。検閲、攻撃、侵害、禁止の標的とされた作品を展示している」とAFPに語った。 スペインの巨匠ゴヤ（Francisco de Goya）や米ポップアートを象徴するアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）、中国の反体制派アーティスト、艾未未（アイ・ウェイウェイ、Ai Weiwei）氏といった著名な芸術家の作品もあるが、「ここにあるすべての作

ホテル内のバーに提供した作品が無断でまるで別の姿に改変された――。アーティストの吉田朗さんと、そのマネジメントを手がけるユカリアート代表の三潴ゆかりさんによる抗議が波紋を広げています。ねとらぼ編集部では、改変に関与したとされる三井不動産およびマザーエンタテイメントに事実関係を問い合わせました。 改変前の作品（画像はプレスリリースより） 改変後の作品（画像はプレスリリースより） 変更には許可が必要だが、無断で改変されたとの主張 吉田さんらの発表によると、アート作品「渋谷猫張り子」が設置されているのは、三井不動産が所有する商業施設やホテルなどが一体となった「sequence MIYASHITAPARK」の最上階にあるバー「SOAK」。 2019年8月、吉田さんは設置当時SOAKの運営会社だったBAKERU（当時は東京ピストル）から制作依頼を受け、作品を制作しました。その後、2020年4月に作品

トランプ @t0kri AIはちょっと破綻した美少女画しか描けないと勘違いしてる人が多すぎる、全力で破綻に振り切らせるべきなんだ pic.twitter.com/XcBzM9siwo

まえがきこんにちは。swmr(@sawamuradacun)と申します。こちらは、意欲的な一般個人による考察と議論のもと、日本国内でも急速に広がりつつあるNFTアートの危険性について手短に説明するページです。 NFTが経済活動や自然環境に与えるマクロな悪影響については、これまでにも散々指摘されていますが(「NFT 問題点」などでググってください)、こちらの記事では、主に「NFTアートという仕組みがアーティストにとってどれだけ危険であるか」という観点から、NFTアート市場のもつ構造的な欠陥と、そこから予想される将来的な影響(経済的または法的なリスク)について考察し、できる限りわかりやすい形で記述しています。これからNFTアート市場に参入したいと考えているアーティスト、または既に参入してしまったアーティストも必ず一読をおすすめします。 本文を読むにあたって特別な知識はほとんど必要ありませんが、

リンク Wikipedia ちばてつや ちば てつや（本名：千葉 徹彌、1939年1月11日 - ）は、日本の漫画家。代表作に『あしたのジョー』（高森朝雄原作）、『あした天気になあれ』、『のたり松太郎』、『みそっかす』など。 東京府（東京都の前身）出身。現在は練馬区在住。日本大学第一高等学校卒業。 2005年からは文星芸術大学教授を務める。2012年7月から2018年6月まで日本漫画家協会理事長を務め、2018年6月から同協会会長。2019年4月1日より文星芸術大学学長に就任。 作風は、体温のある描線の画風で1960年代には心理描写がうまいこと 5 users 7

11月18日から東京・表参道駅コンコースで、「いい夫婦の日」という写真展が始まった。 本展に並んだのは1.8m×1.8mという大きさの、10組の夫婦のポートレイト。いずれも顔や身体に先天的、あるいは後天的に外見でわかる症状を持つ人とその配偶者である。 これらのポートレイトを撮影し、個人として本展を企画・実施したのはフォトグラファー 宮本直孝氏だ。1990年にイタリアに渡り、オリヴィエーロ・トスカーニに師事後、2005年に帰国。以降、広告、ファッションなどのフォトグラファーとして活動している。 宮本氏は、2012年に「ロンドンパラリンピック選手写真展」、2016年に「Portraits of Refugees in Japan－難民はここにいます。」、2017年に「母の日」（ダウン症のある子供とその母のポートレイト）を同じ場所で開催。本展はそれに続く自主企画で、11月22日の「いい夫婦の日」

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ビデオゲームの語り部たち 第7部：Mr.ドットマンこと小野 浩氏が，制約の中で追求した自由 ライター：黒川文雄 ビデオゲームは革新の連続で発展し，ハードウェアのスペック向上に伴って，ゲームのキャラクターや世界観も拡張を続けきた。その中でも大きな転換点が，1990年代前半の3次元コンピュータグラフィックス（3DCG）の登場であったことは，この連載で何度も書いてきた通りである。 3DCGにより，ゲームは“イマジネーション”から“リアリティ”へと舵を切った。筆者はかつて音楽業界に身を置いていたが，この変化にはレコードがCDに取って代わられたことと似た時代性を覚える。 今回の「ビデオゲームの語り部たち」では，そんな激動の時代を生きた元ナムコのドットアート・クリエイターである小野 浩氏の人生にフォーカスする。 人生はその人物が積み重ねてきた歴史だ。それを紐解くことは，その人柄や生み出してきたものに触

2020年4月26日UPDATE 記事公開から早いもので2年が経ち、こちらの記事は有料とさせて頂きました。 Here’s my «me too» story about Araki . Sorry that is only in Japanese. I hope some of your friends can help you read it or maybe you don’t need to read it you already understand something... In the end, finally i got his answer. I do now realize what he was thinking regarding us and his “art" 📸 All i can do now is to accept the situation as it

（ＣＮＮ） 英ロンドン中心部に立つビルの屋上にずらりと並んだ８４人の男性。全員が今にもそこから飛び降りるかのように、縁ぎりぎりのところで身じろぎ一つせず佇（たたず）んでいる――。 見上げた歩行者が思わず目を見張るようなこの光景は、２６日に公開が始まったアート作品だ。男性たちは等身大の彫刻で、１晩をかけて複数のビルの屋上に設置された。 「プロジェクト８４」と名付けられたこの取り組みは、米国人のストリートアーティスト、マーク・ジェンキンスさんと、自殺予防に特化した活動を展開する慈善団体「ＣＡＬＭ」が協力して実現した。 英国では毎週、平均８４人が自殺するといわれる。屋上の男性像８４体はそれらの自殺者を表す。ＣＡＬＭによれば英国では自殺する人の４人中３人が男性。４５歳未満の男性の死因で最も多いのも自殺だという。 ＣＡＬＭのサイモン・ガニング最高経営責任者（ＣＥＯ）は「社会全体として、我々はこのひど

画家バルテュスの作品『夢見るテレーズ』の撤去を、ニューヨーク・メトロポリタン美術館に対して求める署名運動が行なわれている。 『夢見るテレーズ』は1938年の作品。目を閉じて椅子に座る少女が無防備に足を上げ、スカートの中をさらけ出している様が描かれ、少女の傍らでは猫がミルクを舐めている。モデルの少女はパリに住むバルテュスの隣人で、当時12～13歳だったとされるテレーズだ。 バルテュス『夢見るテレーズ』　メトロポリタン美術館オフィシャルサイトより（サイトで見る） 作品撤去の署名はニューヨーク在住の女性ミア・メリルによって始められ、ウェブサイト「Care2」上で8500人を超える支持者を集めている（記事掲載時）。 「Care2」に掲載された作品撤去の署名 メリルは週末にメトロポリタン美術館に行って『夢見るテレーズ』を目にし、若い少女が煽情的なポーズで描かれていることにショックを受けたという。こう

「鉛筆画なのに写真に見えるほどリアル」とTwitterで話題を呼んだ「ボルトとナットの絵」が、ついに完成しました（関連記事）。未完成の時点でも尋常でないクオリティを見せていた作品が、さらに引き締まった仕上がりに。金属の質感やら水滴やら、いったいどうやってるの……。 静物画なのに、なぜか「生」を感じる 約280時間に渡る制作をやり遂げた大森浩平さん（@kohei6620）に、編集部はくわしい話を聞いてみました。幼いころから絵を描くのが好きで、お兄さんの絵に負けたくないと努力してきたと語る大森さん。ほかのことが苦手な自分の生かせる能力はこれしかないと思い、5年ほど前から現在の手法を始めたとのことです。 拡大すると、浮いた水滴やネジ山などの描き込みに圧倒される モデルのピントがぼけた部分の再現も秀逸 最初はネット上の画像をそのまま忠実に描いていましたが、模写とはいえオリジナルの作品が描きたいと思

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私は、ブラックボックス展騒動に「アート無罪」という言葉を思い出した。「アートのためなら、何をやってもいい」と考える一部のアーティストに対する批判を込めた言葉だ。

SOW＠ @sow_LIBRA11 とある知己の音楽家の方がいて、ある日娘さんが「お父さんが死んだら、愛用ヴァイオリンも一緒にお墓に入れたげるね」と言ったので、激怒したそうだ。 2017-04-30 15:58:41 SOW＠ @sow_LIBRA11 「いいか、これは何百年も前の職人が、技巧の粋を集めて作ったものだ。今まで何人もの人の手を渡ってきたものだ。所有権は私にあるが、それは現代において受け継いだということだ。私が死んだとしたら、次の者に託す義務があるのだ！」と、音楽家としてまっとうなことを言ったのだが、 2017-04-30 16:00:09 SOW＠ @sow_LIBRA11 娘さんは泣きながら「お父さんの為を思って言ったのに！」とわかってくれない。しょうがないので「これ、捨て値で売っても二千万はするんだぞ」と言ったら「あ、じゃ燃やさない」と一瞬で理解してくれた。 2017-0

第二次世界大戦が終結した1950年代、景気が向上し高度経済成長期にさしかかった日本には、様々な変化が訪れていた。これまで、人々の情報源だったラジオに代わりテレビ放送が開始され、西洋の映画がどんどん配信され、ヘップバーンの「ローマの休日」の大ヒットなどで、モダンなファッションが流行、海外のサブカルチャーも次々流入し、それらの影響を受け、様々なアートに挑戦する人々が現れたようだ。 戦後の復興と共に人々の暮らしに大きな変化と前向きな空気が生まれた時代、そんな1950年代に作られていた雑誌や広告の画像が海外サイトで公開されていた。 1. アサヒ長靴 この画像を大きなサイズで見る1954年　image credit:50watts 2. ニッポン放送 この画像を大きなサイズで見る1954年　image credit:50watts 3. 遊覧船　はり丸 この画像を大きなサイズで見る1951年　ima