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Feature & News

HITSPAPER 休止のお知らせ

清里現代美術館アーカイブブック 出版プロジェクト

何気ない気配とともに身を取り巻く不可思議な水の存在、写真家 安永ケンタウロスによる『宇想夢奏 ~usou m usou~』

ファッションブランド「KANAKO SAKAI」のコレクションを、写真家 細倉真弓が解釈・再構築したウィンドウディスプレイ「TOKYO FASHION STRIDE」

互いに切り取ってきた世界の断片を、緩やかに連想させるよう組み合わせた作品、アーティスト・花代と、美術家・磯谷博史による二人展「あはひ」

日本茶の文化、伝統、精神をベースに、抹茶を共に楽しむための茶器『Ha’ Matcha』

本の装幀から製本までを自身で行い、物語を「本」と呼ばれる物質としてかたちにする、造本家 新島龍彦による個展「ひとつのために」

ビジュアルデザインスタジオWOWが新作を多数公開、25周年を記念した展覧会「Unlearning the Visuals」

各専門領域からパーツが集まり組み立てられた、晴雨兼用オールジェンダー傘ブランド Turny 受注展示会

書店・ギャラリー・スタジオが1つとなる実験的な試み「Tanukiの出張デザインスタジオ@タタ｜Tanuki come to work at Tata.」

思考を体現した組作品と互いの水面に問いを投げ合うことで選ばれた作品群、3人の作家による写真展「いくつかの水面」

Hender Scheme × FRAMA

家族との日常生活のなかで生まれたアイデアを起点とした玩具、小林一毅による巡回展「Play Time」

自宅から娘の学校まで15キロの道中に取り組んだ、リカルド・カセス による写真日記『TOT』

Hender Scheme 2022 summer/autumn

酒場ライター / イラストレーター パリッコ監修による酒器「 #mixcup」

本というメディアの制作方法である折る、切る、綴じるの原則にフィーチャーした10年間の実践、Fleur van Dodewaard「THE FOLD」

太宰府天満宮アートプログラム vol.11、田島美加「Appear」

2017年に発表した荒岡眼鏡初のオリジナルモデル『Elder_ARAOKAGANKYO』、土に還るバイオプラスティック素材「M49」を採用しリニューアル

窓の両義性にフォーカスする2つの大型絵画、渡邉 太地による「in and out」

Sayuri Murooka solo exhibition

幼少期の記憶や光のイメージを表現、津村吉乃『粒をまとう』

本や空間の中で展開する視点や思考を擬似的に体験、佐久間磨 (Rondade)「You’re my role model.」

THE NORTH FACE × Hender Scheme 2022 Spring Summer

失われつつある紙の雑誌のエネルギー、NEUTRAL COLORS 第3号発売記念展「雑誌とヤレへのアティチュード」

有松絞りが現代の暮らしのなかに馴染んでいく可能性を探る「絞りのある暮らし」展

夫、娘とともに歴史的な洋館で過ごしたぎやかな日々と、静寂が訪れる夜の部屋でひとり向き合った孤独。潮田登久子写真集『マイハズバンド』

Hender SchemeとClarks ORIGINALSが初コラボレーション。デザートブーツをベースに、Hender Schemeによるピースモチーフでアップデートされた「Desert Seam」

ドイツ発のユニセックスブランド「POLYPLOID」、東京・蔵前に「POLYPLOID TEMPORARY STORE」を期間限定オープン

空（から）というものを見つめ続けた記録、赤子を運んで来るという伝承で有名なコウノトリの巣をテーマにした作品集、アバロス村野敦子の「Empty Nests」

人から人へモノは渡っていき、製品になって、それを人が使ってその人なりの完成品になっていく、レザープロダクトの経年変化に焦点を当てた「case study」

“木”の情報である素材の肌理を版として捉え、世界最古の印刷技術の木版画により、木目の情報を再構築した作品、デザイナー熊谷彰博の版画展「OBJECTS」

オンラインとオフライン、エリアを限定せず、世界各国の出版物を一堂に集めた、TOKYO ART BOOK FAIR 2021

「絵画とは何か?」という答えのない究極の問題を問い続けた作品、美術作家 KAT.MAEDA の個展「LE 展」

澤田航と橋村雄一が主宰する建築設計事務所 Sawada Hashimura による展示「Every man is a liar.」

出会いから29年、師弟を超えた関係にフォーカスし、写真で対話する展覧会『藤井保 瀧本幹也 往復書簡　その先へ』

エンダースキーマ×トッズによる、ハンドメイドの技術に現代的・実験的感覚を讃えたカプセルコレクション

ゆらぎに身をゆだね、心をととのえるお香、SENN「incense 淡 awai」

創業大正6年 老舗 中村人形 四代の人形師が繋ぐ「祈りのかたち」

京都の職人による伝統技法にフィーチャーした、ISSEY MIYAKE KYOTO KURA展「墨流し」

タタ bookshop / gallery 2周年記念として、写真家 / クイアアーティストである Jeremy Benkemoun の作品集『少し不安』をリリース

伝統的な製法や製造過程を用いたファブリックと、モダンなファブリックを対比した、「POLYPLOID」2021-22AWコレクション

Hender Scheme をはじめとした表現活動を行う laicoS から、その営みを一冊の本としてまとめた『principle』がリリース

写真家としてだけでは括ることはできない、花代の30年に渡る活動を総括する写真集「Keep an Eye Shut」

神経を研ぎ澄まし体全体から溢れ出した言葉、新城大地郎の個展「Daichiro Shinjo solo exhibition」

“感じたままモノと向き合いモノを通して広がりが生まれる場所” antique？にて、 展覧会「exhibition poubelle」が開催

陶磁器メーカー「中善」のオリジナルブランド「zen to」からプロダクトデザイナー8名がデザインした「カレー皿」がリリース

磯谷博史 「さあ、もう行きなさい」鳥は言う「真実も度を越すと人間には耐えられないから」

”成功”ではなく”失敗”がコンセプトに掲げた、Onree Roqueと Hans Chewの2人展 「Appetite For Failure」

人と物のつきあい方、物の価値が変わることを探求してきた、熊谷彰博の初個展「OBJECTS」

WOWが伝統文化を現代的なメディア表現を通して再発見する「いのりのかたち」公開

21世紀初頭の東京とそこに暮らすひとりの少女の成長を記録した、ホンマタカシの『Tokyo and my Daughter』

シーズンタームを変更して2シーズン目となる Hender Scheme の「2021 summer/autumn」コレクション

あえて壊れたポラロイド SX-70 に、ある一定の決まった条件を与え、日常のある瞬間を捉えた、尾原深水の個展「Past Light」

建築家・岡田宰とUI/UXデザイナー・石原亮がタッグを組み、環境配慮型アウトドアブランド「we know enough<」を設立

NUPPU BABY に続く、3歳以上の子ども向けテーブルウェア『NUPPU JUNIOR』

水、自然、細胞、人工的なオブジェクトなどから感化され生み出された独自の視覚表現、 Kai Yoshizawaによる初個展 「Post Matter」

Was it a car or a cat I saw? { 私が見たのは車？それとも猫？}

山形県大江町で採集された「ヤマザクラ」を題材にした作品、「Aloha」初となる展覧会「Hotel Aloha」

Alexandra Mocanu 初のアーティスト・イン・レジデンス、独自の視点で切り取られた美しい作品群

THE NORTH FACE × Hender Scheme 2021 Spring Summer

現場に足を運び、ある手順に従って装置や物事を観察、検査あるいは調査をして、その結果を評価し記録する、 三橋高志による個展「Walkdown」

イデオロギーや記号の縫われた線を濁し、内と外の関係性を曖昧にした時、私たちの視点や解釈はどのように揺れ動くのか、写真家 石野郁和による作品集/展覧会『TINTED LINES』

4人のデザイナーによる、一定の価値観・枠組みに捉えられない「かたち」を探求した合同展「forms」

独自の工芸技法 DISSOLVE 発展の軌跡を辿る個展、DAN TOMIMATSU Exhibition 『 DISSOLVE “RUDE ORE” 』

セクシャルマイノリティとして葛藤してきた写真家 宮本 武が、アイスランドで男性像の中の生来の美しさを探究した作品集『spectrum』

幼少期の「記憶」や「光」のイメージを表現した作品、写真家 津村吉乃による個展「繰り返す光」

『Multiple exposure』と『FLEUR』2つの新作シリーズによる特別展示、瀧本幹也写真展「AFTERIMAGE」

デジタルと経年変化、2つの時間軸を告げるHender Scheme×G-SHOCK、コラボレーション第2弾はクラシックなDW-5750を再構築

閉鎖された装置の中で引き起こされる、視覚と聴覚が重なり浮き彫りになる世界、masaki mifukuとluka yasukawaの二人展「ビューポート」

サッカーやスポーツに限らず、これからの社会を考える上でのヒントが詰まった、SHUKYU Magazine 「LIFE ISSUE」

スウェーデンのベッドウェアブランド「Magniberg」、ノルウェーのファッションフォトグラファー/アーティスト Sølve Sundsbøによるキャンペーンビジュアルを公開

クリエイターからクリエイターへ紹介によって数珠のようにバトンをつなぎ、壁紙をデザイン、商品化していくプロジェクト『CREATORS CIRCLE』

「MARU TO」と「Hyle」による、エプロンとコーヒー素材を組み合わせた展示、MARU TO + Hyle – Exploring materiality of coffee –

シーズンタームの概念を「winter/spring（ws 冬春）」と「summer/autumn（sa 夏秋）」に更新した Hender Scheme の新しいコレクション 2021 winter/spring

Hyle × HAPPY NUTS DAY × Sta. – Exploring materiality of peanuts – 落花生という素材についての探究

向田邦子 没後40年特別イベント「いま、風が吹いている」

都市とは自分の心の中にある風景、foof のエキシビジョン「Body, and the city」

日本の一大タイル産地の多治見の1300年分の知恵と未来に向けた挑戦 TAJIMI CUSTOM TILES TOKYO 2020 Installations

デジタルアートのエコシステムビジネスを展開する「FRAMED」が提案する、新世代の Wi-Fi アートフレーム 『Mono X7』

THE NORTH FACEとHender Scheme初のコラボレーション、「変わるもの、変わらないもの」をテーマに数シーズンにわたってコレクションを発表

ハウス・ミュージックのようにサンプリングやカットアップ、リミックスを行うことで絵画の歴史に向き合い続けた内省的な作品、KAT.MAEDA 「EXIHIBITION E.A」

『枯山水』に通じる究極にまで削ぎ落とされた強靭な美の姿、瀧本幹也の関西初大型個展「CHAOS 2020」

自身の出産から約3年間、子育ての中で出会った子どもの姿や身近な風景、川内倫子による新作写真集『as it is』

Re（PLACE）04 | Rhoikos&Theodrosへのインタビュー 

揺れ動く「写真」、写真家 矢島陽介の個展「Interaction」

Re（PLACE）03 | 白色に相当する何十もの言葉を知れば、単色の北極圏も多彩に感じることができる

阿蘇の風物詩 “野焼き”によって生まれる「黒墨色」の景観にインスパイアされた家具ラインMASSシリーズ”SUMI LIMITED”

クィアアーティストが問いかける社会と芸術の新たな側面、Jeremy Benkemounによる個展「無常」

Re（PLACE）02 | ‘house, garden, kitchen’

商業施設の隙間、Hender Schemeの直営店スキマがRAYARD MIYASHITA PARKにオープン

Re（PLACE）01 | Rhoikos&Theodrosの展示のつくりかたとニュートラルさについて

連載企画「Re（PLACE）」/「Rhoikos&Theodoros」による展示「（PLACE）」を他者が様々な地点から観察しテキスト表現や写真表現で拡張する試み

鉱物そのものが持つ美しさを生かした立体作品、角田純作品集『Mineral Sculptures』

26人で重ねた「新世代の合奏の形」、蓮沼執太フルフィルのニューアルバム『FULLPHONY』

さまざまな「時」が素描のようにガラスに描かれた作品、イイノナホ個展『時の素描―Capture the Light』

「Rhoikos&Theodros」による、ファッションレーベル「Jens」をテーマにした、空間とモノの拡張を試みる展示

ファーストシーズンまで振り返り、自己模倣することでアイデンティティーを継承したコレクション、Hender Scheme 20-21aw “LIFE”

戦争難民として自国を逃れてヨーロッパへ向かう人たちとの邂逅、鷲尾和彦の写真集「Station」

Book

揺れ動く内面を静かに燃やし、写真と詩を探求、写真家 Niko Wu の個展「Burning」

Art , Photography