各曲
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各曲
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「第2アポーニー四重奏曲」の記事における「各曲」の解説
自筆譜には曲順が記されていない。 弦楽四重奏曲第72番 ハ長調 作品74-1 Hob. III: 72 弦楽四重奏曲第73番 ヘ長調 作品74-2 Hob. III: 73 弦楽四重奏曲第74番 ト短調 作品74-3 Hob. III: 74『騎士』第74番の愛称である『騎士』 (Reiterqartett) は、第4楽章の第1主題が馬のギャロップを想起させることに由来する。また『騎手』とも呼ばれる。
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各曲
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「第1アポーニー四重奏曲」の記事における「各曲」の解説
自筆譜には曲順が記されていない。 弦楽四重奏曲第69番 変ロ長調 作品71-1 Hob. III: 69 弦楽四重奏曲第70番 ニ長調 作品71-2 Hob. III: 70 弦楽四重奏曲第71番 変ホ長調 作品71-3 Hob. III: 71
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各曲
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第1曲「序奏と獅子王の行進曲」（Introduction et marche royale du lion） Andante maestoso - Allegro non troppo - piu allegro 4/4拍子 ハ長調 - イ短調（ドリア旋法） ピアノの耳をつんざくようなトレモロに始まる。ついで、勇壮な「行進」が弦楽器のユニゾンで奏される。全71小節。 ピアノ2、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス 第2曲「雌鶏と雄鶏」（Poules et coqs） Allegro moderato 4/4拍子 ハ長調 ピアノと弦楽器が鶏の鳴き声を模倣しあう。全35小節。 クラリネット、ピアノ2、ヴァイオリン2、ヴィオラ 第3曲「騾馬」（Hémiones） presto furioso 4/4拍子 ハ短調 アジアロバであろうと言われる。ピアノの上り下りする強奏の音階。全28小節。 ピアノ2 第4曲「亀」（Tortues） Andante maestoso 4/4拍子 変ロ長調 弦楽器がのそのそとユニゾンでオッフェンバックの『天国と地獄』の旋律をわざとゆっくり奏する。全22小節。 ピアノ、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス 第5曲「象」（L'éléphant） Allegretto pomposo 3/8拍子 変ホ長調 コントラバスがもそもそと軽やかにワルツを奏する。ベルリオーズの『ファウストの劫罰』から「妖精のワルツ」、メンデルスゾーンの『夏の夜の夢』から「スケルツォ」が重低音で組み入れられている。全52小節。 コントラバス、ピアノ 第6曲「カンガルー」（Kangourous） Moderato 4/4拍子、3/4拍子 ハ短調 装飾の付いた和音が上下して、飛び回るカンガルーを描写する。全20小節。 ピアノ2 第7曲「水族館」（Aquarium） Andantino 4/4拍子 イ短調 グラスハーモニカの入った幻想的なメロディーに、分散和音のピアノ伴奏が添えられている。全39小節。 フルート、グラスハーモニカ、ピアノ2、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ 第8曲「耳の長い登場人物」（Personnages à longues oreilles） Tempo ad lib 3/4拍子 ハ長調 おそらくは驢馬、アジアロバでない驢馬。のどかな驢馬の鳴き声をヴァイオリンが模倣する。サン=サーンスの音楽に嫌味な評価を下していた音楽評論家への皮肉と言われている。全26小節。 ヴァイオリン2 第9曲「森の奥のカッコウ」（Le coucou au fond des bois） Andante 3/4拍子 ホ長調 クラリネットがカッコウの鳴き声を模倣する。全43小節。ピアノ協奏曲第2番の第3楽章の一部から和声進行がそのまま引用される。 クラリネット、ピアノ2 第10曲「大きな鳥籠」（Volière） Moderato grazioso 3/4拍子 ヘ長調 弦楽器のトレモロによる伴奏の上を、フルートが軽やかに飛び回る。全31小節。 フルート、ピアノ2、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス 第11曲「ピアニスト」（Pianistes） Allegro moderato 4/4拍子 ハ長調 - 変ニ長調 - ニ長調 - 変ホ長調 - ハ長調 わざとへたくそに、ピアノの練習曲を弾く。最後は明確な区切りもなく、そのまま次の曲へ入る。全30小節。 ピアノ2、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス 第12曲「化石」（Fossiles） Allegro ridicolo 2/2拍子 ト短調 自作『死の舞踏』の「骸骨の踊り」の旋律、ロッシーニの『セビリアの理髪師』から「ロジーナのアリア」（Una voce poco fa）、その他「大事なタバコ」（J'ai du bon tabac）、「きらきら星」（Ah vous dirais-je maman）、「月の光に」（Au clair de la lune）、「シリアへ旅立ちながら」（En partant pour la Syrie）などのフランス民謡が組み合わされる。全74小節。 ピアノ2、クラリネット、シロフォン、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス 第13曲「白鳥」（Le cygne） Andantino grazioso 6/4拍子 ト長調 全14曲中最も有名な曲で、チェロ独奏曲として有名な曲。生前の公開演奏と楽譜出版が許された唯一の曲でもある。全28小節。バレエ『瀕死の白鳥』は、ミハイル・フォーキンがこの曲に振付を施した作品である。 チェロ、ピアノ2 本来はピアノ2台を含む編成であるが、単独出版は第2ピアノが割愛されたチェロとピアノ1台の形で発表されており、この編成で演奏されることも多い。 第14曲「終曲」（Final） Molto allegro 4/4拍子 ハ長調 カーテンコール。軽快な主題に乗せて、それまでの各曲の旋律が登場する。全91小節。 ピッコロ、クラリネット、グラスハーモニカ、シロフォン、ピアノ2、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
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各曲
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曲集には序文としてラマルティーヌの詩が掲げられており、更に第1,3,9曲にもそれぞれラマルティーヌの詩が付されている。 祈り Invocation精緻でありながら気高い響きを持ち、曲集の幕開けにふさわしい。リストが宗教曲で好んで用いたホ長調で書かれている。 アヴェ・マリア Ave Maria彼自身による同名の合唱曲より編曲。 孤独の中の神の祝福 Bénédiction de Dieu dans la solitude曲集の中で次の第4曲と共に約15分を要する曲であり、リストの宗教的・内省的な側面を象徴する傑作と評される。ラマルティーヌの同名の詩「おお、神よ、私を包み込むこの平安はどこから来るのか。私の心に満ちあふれる信仰はどこから来るのか……」が掲げられている。曲は美しく瞑想的な嬰ヘ長調の主題をしばらく変容させ、軽やかなニ長調、穏やかな変ロ長調の部分を経て、やがて回帰した最初の主題が情熱的に高揚して終わる。終結部では回想の中にモティーフの反行型を挟み、静かに消え入る。 亡き人たちの思い Pensée des morts S.154 の単一曲「詩的で宗教的な調べ」が原曲。「死者の追憶」という邦題が知られているが、フランス語の"Pensée"には「追憶」のような意味はなく、古い時代の日本での創作的誤訳である。 後半より聖歌 第130番「深き淵」が引用される（この部分には聖歌のラテン語歌詞が書き添えられている）。この聖歌は数多くの作曲家たちが作曲を施している有名な旋律であり、彼の未完曲であるピアノと管弦楽のための詩篇「深き淵」でも扱われた素材であった。 聖歌の内容は、亡き人々が死の淵から主に呼びかける内容で、標題は、死者たちが主に対して呼び語る思いを意味している。 聖歌 第130番 "De profundis" 「深き淵」 De profundis clamavi, ad te Domine; Domine, exaudi vocem meam. fiant aures tuae intendentes in vocem deprecationis meae. 深い淵の底から、主よ、あなたを（次のように）呼び求めます； 主よ、この声を 聞き取ってください。 嘆き 祈るわたしの声に 耳を 傾けてください。 また、本作では以下のように当時の音楽から大きく逸脱した革新的な手法が数多く用いられている。 ・曲の中ほどまで調号が用いられない、和音が未解決のまま終結する等、意図的に調性を明らかにしないようにしている部分がある。 ・調性音楽の機能和声では断定し辛い偶成和音が多用され、それにより多彩な音響効果が実現されている（調性音楽において最も遠隔である増4度の関係にある和音へ進行する箇所すらある）。 ・5拍子、7拍子という奇数拍子、シンコペーションの多用、拍頭・拍尾の休符によって拍子が不明瞭な音楽に仕上がっている。聖歌を引用した箇所には拍子すら書かれていない。 ・旋法の変容の果てに全音音階へ至る部分が設けられている。 ・聖歌の冒頭に含まれるたった3音というミクロな動機で約15分の音楽全体が展開されており、これまでの明快な主題提示を基本とした音楽に対して非常に珍しい存在である。 ・ソナタ形式を代表とする西洋音楽における「展開」と逆行するように、終結には主題をシンプル化する（鶏から卵へ帰結するかのような）終わり方を目指している。 主の祈り Pater Noster彼自身による同名の合唱曲より編曲。 眠りから覚めた子供への賛歌 Hymne de l'enfant à son réveil彼自身による同名の合唱曲より編曲。 葬送曲 Funérailles曲集の中で最もよく知られた作品で、リストの全作品の中で最高傑作とみなして愛奏するピアニストも多い。弔いの鐘を模したと言われる序奏や中間部の強烈な連続オクターブが有名。「1849年10月」との副題が掲げられているが、1848年革命の余波を受けたハンガリー革命の失敗により、1849年10月にリストの知人が多く処刑され、祖国のために命を散らした者たちへの葬送曲と見なされている。標題は複数形で”Funérailles”と表記されており、複数の知人にたむけられた葬送曲であるという意味以外に、同じ1849年10月に死去したショパンへの葬送曲という意味を重ねられているとも見做されている。曲の構成を見ると、ショパンの葬送曲（ピアノソナタ第2番 変ロ短調 作品35 第3楽章）と同じくショパンのポロネーズ第6番変イ長調 作品53 「英雄」の2作品を連想させる音楽となっている。曲の全体を通して、偶成和音により増3和音を多用することで、短調の中では悲劇的に、長調の中では幻想的に、印象的な効果を出すことに成功している。 ＜全体の構成＞ 001 - 023 小節：前奏部。鐘の音と共に葬送の歩みが視覚的に描写され、死の悲しみが爆発する。トゥッティで悲しみの絶頂に至った後、トランペットによるファンファーレと共に葬送の会場へと歩みが進められる。 024 - 055 小節：葬送行進曲。低音の旋律と葬送行進曲の伴奏で静かに始められ、旋律が上声に移り高揚する。 056 - 108 小節：亡き人との生前の美しい思い出の回想部分。ショパンの夜想曲を彷彿とさせる中間部分。ショパンの葬送曲（ピアノソナタ第2番 変ロ短調 作品35 第3楽章）と同じく、悲劇的な葬送曲の中間に、幸せだった時の回想を挟むという構成が採られている。旋律A（ソプラノ）、旋律B（アルト）、旋律A（ソプラノ）の構成で盛り上がる。 109 - 155 小節：亡き人の生前の栄光を讃えるファンファーレ。ショパンのポロネーズ第6番変イ長調 作品53 「英雄」の有名な中間部と非常に酷似しており、真のバス音でない和音の第5音に至る行進の伴奏形、オクターヴの連続による技巧的な伴奏パッセージ、伴奏から始まり遠くから長いクレッシェンドで近づいて来るラッパの音、3度転調で高揚する手法（「英雄ポロネーズ」と異なる種の3度転調を用いている）から、「英雄ポロネーズ」を暗示させる多くの要素が認められる。最後に、オクターヴの連続による5小節のカデンツァを経る。 156 - 176 小節：前奏部の後の葬送行進曲の展開。今回は最初からトゥッティで、亡き人に対する悲しみの感情の大きさを表現する。 177 - 184 小節：回想部分の再帰。今回は音域が更に高く、「非常に遅く」と書かれ、フェルマータを挟み、時間の流れが弛緩する。 185 - 192 小節：終結部。中間のファンファーレ部分を用い、短い時間で劇的なクレッシェンドをさせることで悲しみを再度露呈させ、亡失感を残して終わる。 パレストリーナによるミゼレーレ Miserere, d'après Palestrinaリストがシスティーナ礼拝堂で聞いたパレストリーナの旋律によると伝えられるが、実際にはパレストリーナによるものではない。 無題（アンダンテ・ラクリモーソ） (Andante lagrimoso)ラマルティーヌの詩「涙、または慰め」が掲げられている。 愛の賛歌 Cantique d'amour技巧的な曲で、リストは各地で好んで演奏したとされる。また、リストのピアニズムを意欲的に学んで吸収したチャイコフスキーがそのピアノ協奏曲 第1番において、この曲の華麗で演奏効果の高いピアニズム（上行するアルペジオと和音によって奏でられる旋律、広い音域で奏でられる和音による盛り上がりなど）と非常に似たピアニズムが発揮されている。
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各曲
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「版画 (ドビュッシー)」の記事における「各曲」の解説
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