名前を隠して楽しく日記。
プロに一般道で194km/hで走らせて事故ったら終わりだし、事故らなかったら「じゃあ制御できてるじゃん」になるし、どっちに転んでも実験なんて悪手じゃないかなと思うわ
大きい通りから右折で住宅地の道に入ろうとした時にぶつかりそうになった
いつもなら先に出てもらってから曲がるのに
見晴らしが悪いわけじゃないのに
すごく落ち込んでいる
老化なのか疲労なのか
完全にこちらが悪い
母親による乳児死体遺棄事件で逮捕されたニュースで、轢き逃げでは逮捕されなかったのにとか言ってる人がいるけれど
逮捕って犯罪の可能性に加えて罪証隠滅のおそれや逃亡のおそれも考慮される訳で
轢き逃げ→事件は事故現場。罪証隠滅は極めて困難。逃亡のおそれの有無が重要。
この違いじゃないの?自宅外での出産だとまた変わってくるだろうけれど。
あと、単純な罪の重さから言っても、実は過失ではなく故意に殺してる可能性が高いのは前者よりも後者だろう?
恨みもない通りすがりの相手を故意に轢き殺すのは秋葉原の加藤のような例外を除いて考えにくいけれど
不本意な妊娠で生まれた子供は自分の人生にとって邪魔なので殺す動機が十分に考えられる。
そんなつもりなかったのに不本意に人を轢き殺してしまった人と、我が子が邪魔なので故意に殺した人とを比べて、後者よりも前者の罪が重いと本気で思ってる?
そうだけど、何か?
良くも悪くもワナビー初心者が書く掌編小説みたいな映画だったな55点。
様々な境遇――受験に人生を支配される主人公、学校でいじめにあうはるか、病気で余命幾許もない諒――の3人はとあるオカルト情報を元に集まる。それは夏に廃飛行場で花火をするとサマーゴーストと呼ばれる幽霊に出会えるという噂。廃飛行場で花火を行い、最後の線香花火に火をつけたとき彼女は現れる。死を意識する人にしか見えないという彼女と少年たちのひと夏の思い出。
みたいな話。
40分の短編アニメーション映画で初期の新海誠監督作品、例えば「ほしのこえ」みたいな作風になってる。美しい背景にラフ画や絵コンテみたいなキャラクターがアニメーションするみたいな感じで2020年代、after成長した新海、鬼滅の刃時代にこのクオリティはかなり厳しいと感じる人もいると思う。まぁ見てるとあんま気にならなくなるし、監督はイラストレーターやキャラデザを行う方で原画なども担当しているとのことで、文字通り「絵になる」シーンも多い。
途中、サマーゴーストに連れられて幽体離脱し空を飛びそこから落下し地面に激突するかと思いきや地面という名の海の中に沈没していくシーンなんかは粗削りだからこそのダイナミックさやCG処理の美しさなどがあった。まぁ今どき空飛んで落下してドボンかぁというのはあるが。
だがストーリー面に関しては申し訳ないけど圧倒的に尺が足りないと言わざるを得ない。
あらすじでも書いたような重いバックボーンを抱えた3人が幽霊との出会いによって人生を少し変える話、としては最低でも後20分。できれば40分くらいはほしい。ただこれはだから悪い映画だと言いたいのではなくて、それくらいの長尺にも耐えられるだけの映画であるはずだという意味でもある。
まぁ、イラストレーターさんが中心に作った制作会社の初めての商業作品。原案はともかく脚本は乙一さんなのでもっと詳細な話も書けただろうけど、そうしなかったのは予算が厳しかったのか純粋にマンパワーが厳しかったのか、監督としての力量が厳しかったのかはわからないが、描けているところは素晴らしいがゆえに様々な欠落が目についた。
例えば死を意識した人にしかサマーゴーストは見えない。苛烈ないじめを受け実際に自殺未遂を図るはるかや、大好きだったバスケもできなくなり、後輩に春を迎えられないと語るも冗談にしてしまう諒はわかる。しかし主人公は母親に受験のために厳しく生活を制限され本当は描きたい絵も封印しているというところは伝わるが、他の2人に比べると動機があまりに薄く見える。ノベライズ版では母親の毒親描写がドチャクソに増えているらしいが本作では「厳しい教育ママ」という印象から抜け出さない。おそらくシングルマザーで父親は死んだのか出ていったのかは作中では明かされないが、そこに彼が本心では求めている絵を描くという行為を絡めて深みを出すこともできたはずだが、そこまでは触れない。
またこの3人が集まり、そこにサマーゴーストが加わることで4人のケミストリがおきそれぞれの意識が変わるというのがおそらくあるべき作劇だと思うのだが、3人はそれほど深く話し合ったりもしないしサマーゴーストと深くかかわって変わっていくポジションはほぼ主人公に託されてしまっている。
そんな様々な欠落を抱えながらも透明感のある画面と青春のみずみずしさや、乙一による「きっとおそらくここでは何かがあったんだろう」とは思わせてくれる話運びの巧みさはあるので「なんだこれ意味わからんおもんない」とは俺はならなかった。
特に自殺した女の霊だと思われていたサマーゴーストが実は殺されて埋められていたことがわかり、主人公は彼女の死体探しに没頭する。(おそらく)死を求めていた主人公が、死を探すことで自身の生を見つめ直す。そしてスタンドバイミーよろしく3人で死体を探し、それを発見し、いざ対面する時に主人公は自分の中の死と出会い「死者の国への最後の招待状」を突き付けられる。そこで彼を生に引き戻すのがもう招待状を受け取ってしまっている諒の声だというのは作劇としてあまりに美しい。
1年後の夏、母親を説得しおそらく芸大か美大の受験を決心した主人公、まだいじめは終わっていないが戦うことを決めたはるか、そして諒が3人揃ってまた廃飛行場で花火をしているシーンに移るがそこにはもうサマーゴーストはいない。そうして花火が終わると諒は消える。
決してハッピーエンドではないし自体は大きく好転もしない。それでもひと夏を通じて何かが終わり、何かが始まる。
そういう映画だった。
ちなみに劇伴はいかにもキレイ目なアニメ映画劇伴ですよ!って感じのピアノと弦楽器多めのメロディアスな曲が多くてあぁアニメってやっぱ曲と絵で盛り上げるエンタメだよなと最近は実写ばっかり見てたので強く思わされた。
俺は学生時代に小説投稿サイト(まだ小説家になろうとかが出てくる前か黎明期)に入り浸っていてその時に、学生さんが書く「イメージ先行」の掌編小説を山ほど読んだ。彼ら、彼女らの小説は情報や描写は足りず話はめちゃくちゃで「ちゃんとした小説」を目指す人から散々叩かれたりしていたけれど、ただちゃんとした小説を書いて商業に乗せたいというだけの人にはない「絶対にこのシーンが書きたい」という思いが見えたり「この文章を書きたい」という文章自体への高い熱量がある作品も少なくなかった。
日本はもう少しタイコモチ的外交を心がけるべきだと思うんよね。
・大して役には立たないが、味方にいると面白い
・敵に回すと厄介だが、味方にしては頼りない
・妙なことを知っていて役に立つ感じもするが、パートナーには選ばれない
・誰とでもつきあうし敵を作らない
……みたいな。
車の部品でも家電でも工作機械でもなんでもそうだけどさ、日本のメーカー純正部品って品質はいいじゃん。
そりゃ探せば市販の競合品でそれ以上の品質や、同じ品質で廉価なものもあるけどさ、まず失敗はないし。
対照的に、海外ブランドの純正部品の「ホームセンターで買ってきました」箱に「ロゴマーク貼り付けときました」みたいな品質なのなんなの?
不具合報告しても、
「製造工程に作業逸脱はありませんでした。品質保証責任者ホニャララ」
みたいな返事返すのなんなの?