音楽の授業を分離させるメリット、について 思い返すと、音楽の授業は、鑑賞や史学と、実技がだいぶ分離していた記憶があります。 しかし、例えば実技教材にリコーダーと鍵盤ハーモニカが適しているとして、それを鑑賞に延長しても良いと思います。 ・ リコーダーは古典派以前、室内楽のコンチェルト等でどれほど活躍しているか、どれほど歴史が長いか、そして現代の世界的名手の演奏はどのようなものか？ ・ 鍵盤ハーモニカも、プロはどのような楽器を使っていて、どのような曲をどのようにアレンジして吹くのか といった、実技を敷衍した鑑賞があってもよいと思います。 そうすれば、｢リコーダー(鍵盤ハモ)？ あんなの子供用教材でしょう。楽器じゃない。大人が真面目にやるもんじゃあない｣等といった世論も減少するとも思います。 また歌曲についても、 ・ まずは譜面を元に歌ってみる。そして世界的な歌手はどう歌うのか聴いてみる。するとそれを聴いて自分の歌はどう変わったか、録音、再生してみる なども、楽しそうだなと思います。 質問、 とはいえ、物事には必ず良い面と悪い面がセットになっていると思います。 ・ 鑑賞と実技を完全に分離した授業 には、どのようなメリットがあると思いますか？

鑑賞と実技を完全に分離した授業のメリットとしては、 ①簡易な楽器で簡易な音楽を奏でることで、限られた授業時間内に演奏する楽しみや、音楽の仕組みを学ぶことが出来ます。難易度が低いことで全ての生徒がこの学習に参加することが出来ます。 ②歴史的・社会的に「有名」とされる名曲、所謂クラシック音楽の代表的な音楽を鑑賞し、その曲や作曲家の背景を学ぶ事が出来ます。聴くだけであればリコーダーや鍵盤ハーモニカの名曲に限らず、オーケストラやピアノの演奏の方が質・量・知名度ともに優れた教材が多いかと思います。 以上は限られた時間内になるべく全生徒に音楽に触れさせる、という視点からメリットと言えそうです。 デメリットとしては質問者様のご指摘の通り、様々な・広い視野を持って音楽を深く理解したり楽しんだりするには不十分だという事でしょうか。

質問内容が幅広いので >鑑賞と実技を完全に分離した授業 には、どのようなメリットがあると思いますか？ この点だけ。 身も蓋もない言い方ですが、「楽器にお金がかからない」メリットと「1時間の授業を聴いただけでプロになれると純朴な子どもが勘違いしない」メリットでしょうか。木製のリコーダーの手入れを生徒ひとりひとりがするわけはないし(プラスチックリコーダーは中性洗剤で洗えますが、毎回洗う子はいるだろうか)、木製のリコーダーを購入していたら金額がバカにならないと思います。 鍵盤ハーモニカも保証期間が６年だったかと思いますが、生徒の中には兄弟のお下がりを使う子もいるようですよ。

学習指導要領 音楽編 が 実技 歌唱 と 器楽 それと 鑑賞 を分けて扱っているから。 児童生徒がやれるレベルの実技 と 音楽家の演奏を鑑賞に分かれています。

リコーダーは古典派以前、室内楽のコンチェルト等でどれほど活躍しているか、どれほど歴史が長いか、そして現代の世界的名手の演奏はどのようなものか？みたいな話は小学校や中学校ではまったくヒツヨーありません。