作曲活動とは？ わかりやすく解説

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「モード・ヴァレリー・ホワイト」の記事における「作曲活動」の解説

1883年に半年間ウィーンに留学してローベルト・フックスに師事する。フックスは、器楽曲の分野にまで手を広げるように説得したものの失敗に終わり、ホワイトはあえてその分野を制覇しようとしなかった。研究者のスーザン・フラーが言うように、当時のホワイトの楽曲は、「言葉に対する行き届いた配慮と広がりのある旋律、推進力のあるリズム感覚、あからさまなカデンツの回避」（『新グローヴ音楽大事典』）が特徴的である。このような特色は、バイロンの《もうそぞろ歩きは止しにしよう‘So we'll go no more a-roving’》の曲付け（1888年）に認められる。この歌曲は今なお愛唱されるホワイトの一番の代表作であり、ハーバート・ビーアボーム・トゥリーに献呈されている。シェリーの詩による《僕の心は魔法をかけられた小舟‘My soul is an enchanted boat’》（1882年出版）を、フラーは「最も優れた英語歌曲の一つ」（Fuller, 331）と評している。 その後1890年代にホワイトの作曲様式は発展して変化し、世界旅行で知った音楽の要素を取り入れるようになる。ドイツ・リートの様式を自作において実現させようとますます模索した。バレエ《魅入られた心‘The Enchanted Heart’》は、ロシアのバレエ音楽の影響を示している。さらに、新世紀に入ってからも、作風はいっそう印象主義に近付き、「即興的な動機や、空4度や空5度の反復音型によって」夢見るような曲調を創り出している（Fuller, Grove）。ヴィクトル・ユゴーによる《見えざる横笛‘フランス語: La Flûte Invisible’》やポール・ヴェルレーヌによる《暖炉‘フランス語: Le Foyer’》はその好例である。その他の成功した歌曲に、《夢に来ませ‘Come to me in my dreams’》や、《クピドたちは互いにうな垂れて‘Ye cupids droop each little head’》《その時まで（常に忠実なれ）‘Until (semper fidelis)’》《メアリー・モリスン‘Mary Morison’》《僕の心は魔法をかけられた小舟‘My soul is an enchanted boat’》が挙げられる。

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「ロバート・シャーマン」の記事における「作曲活動」の解説

ミュージシャンである父の勧めで、弟であるリチャード（英語版）とともに曲を書き始める。自ら音楽会社を立ち上げ、シャーマン兄弟として初のポップ・チャートでトップ10入りを果たしたのはアネット・ファニセロの「トール・ポール」（Billboard Hot 100最高位7位） であった。このヒットがウォルト・ディズニーの目にとまり一緒に働く事となる。ウォルト・ディズニーが亡くなる1966年までディズニーの仕事を行い、その後フリーランスとして働く。その他、ヘイリー・ミルズの「レッツ・ゲット・トゥゲザー」（『罠にかかったパパとママ』主題歌）、ジョニー・バーネットとリンゴ・スターの「ユア・シックスティーン」などもBillboard Hot 100でトップ10入りを果たしている。 2002年にはイギリスに移住し、作曲・絵画の活動を続ける。2003年のBBCの調査による「子供たちが好きな殿堂入り映画TOP10」にはシャーマン兄弟の『ジャングルブック』、『メリー・ポピンズ』、『おしゃれキャット』、『チキ・チキ・バン・バン』の4作品が入った。 その後も新たな曲を書き加え、ミュージカル作品として公演を行うなどの活動を行っていたが、2012年3月6日に死去したことが発表された。死因等、詳しい事は分かっていない。

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「アントニオ・ロッティ」の記事における「作曲活動」の解説

あらゆるジャンルにまたがって作曲しており、ミサ曲、カンタータなど宗教曲を書く一方で、多数のマドリガル、約30曲のオペラ、若干の器楽曲をも残している。アカペラ様式で作曲された宗教曲も多い。おそらく最も有名な作品は、不協和音の印象的な使用が特徴的な、8声の「十字架につけられ給いてCrucifixus 」、イタリア古典歌曲としてよく知られた「美しい唇よ、お前が言ったのだ Pur dicesti, o bocca bella 」であろう。ロッティの作曲様式は、盛期バロック音楽から初期古典派音楽の橋渡しをするものとも言われる。作品の多くは、未出版のまま草稿としてヨーロッパ各地の図書館などに残されている。

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「エルガー・ハワース」の記事における「作曲活動」の解説

作曲家兼元トランペット奏者として、ハワースは主に金管楽器のための作品を手がけた。スウェーデンのトランペット奏者ホーカン・ハーデンベルガーは、ハワースの《コルネット協奏曲》、《カント》、《カプリッチョ》を含め、幾つかの作品を初演している。ブラス・バンドの中で育った彼は、この編成への関心を保ち続けている。ハワースはブラス・バンドの現代的なレパートリーに多大な貢献をした。彼の作品の多くはグライムソープ・コリアリー・バンド とEikanger-Bjørsvik bandによって録音されている。作品のコピーは、イースト・アングリア大学音楽部門に保管されている。

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「フーゴー・リーマン」の記事における「作曲活動」の解説

リーマンは多くのピアノ曲、歌曲、ピアノソナタ1曲、ソナチナ6曲、ヴァイオリンソナタ1曲、弦楽四重奏曲1曲を作曲している。

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「ヨーゼフ・メルク」の記事における「作曲活動」の解説

協奏曲とコンチェルティーノをそれぞれ一曲ずつ作曲した。また、ポロネーズや変奏曲はかつて盛んに演奏されたが、次第に演奏されなくなった。また、『20の練習曲』作品11、『6つの練習曲』作品20はフランツ・シューベルトに捧げられた。 他にも、当時流行していた、オペラの旋律を取り入れた器楽曲をいくつか作曲している。

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「ハンス＝ユルゲン・フォン・ボーゼ」の記事における「作曲活動」の解説

ダルムシュタット夏季現代音楽講習会でヘルムート・ラッヘンマンやヴァルター・ツィンマーマンなどのシュトゥットガルトやベルリンの学閥がドイツで優勢になると前衛のメッカのダルムシュタットから即座に離れ、比較的穏健な書式を好むミュンヘンを拠点として精力的にオペラ作品を発表していたことで知られている。本人は「網化された時間」と音楽構造の複雑化を力説しているが、実際の彼の音楽の密度は平均的で、旋律や和声の発見はむしろ容易で全体的には静謐な音楽である。 現在、ボーゼの住まいはミュンヘンに近いツォルネディングである。作品の多くはショット社から出版されている。

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「ファジル・サイ」の記事における「作曲活動」の解説

演奏家としてだけでなく、作曲家としても活動している。 16歳で作曲した"Black Hymns"は、ベルリン建都750周年記念行事で演奏され、1991年には「ヴァイオリンとピアノのための協奏曲」をベルリン交響楽団と自ら初演した。1996年には、ボストンでピアノ協奏曲第2番「シルクロード」を初演。2003-2004年のシーズンにこの曲は、様々なオーケストラにより12回も演奏されたが、ピアノの独奏は自ら受け持った。 トルコ文化庁の委嘱によるオラトリオ「ナーズム」は、トルコ人の詩人ナーズム・ヒクメットの詩をベースに作曲され、2001年アンカラで、トルコ大統領アフメト・ネジデト・セゼル臨席のもと初演された。 2002年1月には、ラジオ・フランスとクルト・マズアの委嘱によるピアノ協奏曲第3番がフランス国立管弦楽団により初演された。2003年にはラジオ・フランスのアーティスト・イン・レジデンスに任命された。2003年イスタンブール音楽祭で、オラトリオ「Metin Altiokのためのレクイエム」が5,000人の聴衆を前に初演され、「ナーズム」と同様CD録音された。また、「トルコ行進曲」「パガニーニ・ジャズ」など、クラシックを題材にしたジャズも作曲。2006年にはザルツブルク音楽祭のために「In the Serai」を作曲。

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「新沙洞の虎」の記事における「作曲活動」の解説

デビュー作では、ダンス曲のメロディーとリズムをユニークに作り出しているとの評価を受けた。エレクトロニックダンスの曲を主に作曲している。2011年末には、トラブルメーカーの〈Trouble Maker〉を作曲した。口笛が入っており、すっきりと整頓されたビットも入っているクラブ音楽だった。2011年末には、ティアラの〈Lovey-Dovey〉を作曲した。この曲は、2011年の終わり、ヨーロッパやアメリカで流行しているクラブ音楽にエレクトロニックサウンドと強いビートが加味された音楽だった。

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「ラファエル・クーベリック」の記事における「作曲活動」の解説

管弦楽曲、声楽曲、オペラ、室内楽曲、ピアノ曲等にわたる幅広い作品を残している。演奏・録音される機会は少なく、全容ははっきりとしないが、現時点で楽譜や録音等から知ることのできる作品には次のものがある。完成年等のデータは特記以外は以下で記載する楽譜、CD付属解説書による。 「川面に書かれた歌(Poems Scribbled on the Surface of the River)」：1944年完成。古今和歌集からの十首（チェコ語訳されたもの）に付けられた歌である。エルンスト・ヘフリガーによる歌唱で日本Meister MusicレーベルからCD化されている。 「リベラ・ノース(Libera nos)」：1956年完成。出版番号UE13661。レクイエムのラテン語典礼文とドイツ語（またはチェコ語）歌詞を用いた管弦楽伴奏付き合唱作品である。 ソナチネ(Sonatina)：1957年完成。出版番号EP8064。ピアノ独奏用の短いソナチネで出版されている作品である。 「妻の思い出のために－レクイエム(Pro memoria uxoris - Requiem)」： 1961年完成。出版番号UE13474。 「弦楽のための4つのフォーム(Quattro forme per archi)」：1965年完成。出版番号UE13531。この作品は自らの指揮によりドイツ・グラモフォンに録音が残されている。 オペラ「コルネリア(Cornelia Faroli)」：1972年にアウクスブルクで初演された。その断片的映像をいくつかのドキュメンタリー作品で見ることができる。 「管弦楽のためのシークエンス(Sequences for Orchestra」：出版番号EP8462。シカゴ交響楽団との演奏が同楽団制作のCDで発売されている。 「オルフィコン－三楽章の交響曲(Orphikon - Sinfonie in drei Sätzen)」：バイエルン放送交響楽団との演奏がチェコPantonレーベルおよびドイツMelismaレーベルから発売された。 「言葉のないカンタータ(Kantana ohne Worte)」：これもバイエルン放送交響楽団との演奏がPantonレーベルおよびMelismaレーベルから発売された。 「インヴェンションとインタリュード－児童合唱、4つのオーボエと4つのトランペットのための(Inventions and Interludes for chirdren's chorus, 4 oboes and 4 trumpets)」：これは自らの指揮により録音され上の2曲とともにPantonレーベルのCDに収録されている。 弦楽四重奏曲第2番(2. Streichquartett)：出版番号EP5945。マルティヌー弦楽四重奏団が録音したCDがチェコのレーベルから発売されている。 弦楽四重奏曲第6番(6. Streichquartett)：1985年にプロ・アルテ弦楽四重奏団により初演。出版番号EP8739a。 一楽章の交響曲(Sinfonie in einem Satz)：出版番号EP8341。

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「松原みき」の記事における「作曲活動」の解説

1990年代以降は歌手の活動を休止し、松原のバックバンドでドラマーを務めた本城真樹と結婚。作曲家として主にコマーシャルやアニメなどの楽曲で活動し、1997年にNHK「みんなのうた」で放送された國府田マリ子の「雨のちスペシャル」は話題を集めて2004年まで繰り返し再放送された。 2001年にがんを告知され、全ての音楽活動を休止して闘病するも、2004年10月7日に子宮頸癌のため44歳で死去した。

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「ダン・ピント」の記事における「作曲活動」の解説

活動当初の1970年代は、キーボードを使っての当時流行のプログレッシブ・ロック作曲が中心だった。この時の経験が、後にオーケストラ音楽を手がけるようになってからも生かされた。また、ピントの父が8ミリビデオで撮影したピントの子供時代の映像が、後に映画音楽を手がける大きなきっかけになっている。これらを基礎にして、ピントは映画やサウンドトラックのために、ロックとジャズの前衛的フュージョン音楽を作っている。ピントの音楽は、AT&T、CNN、BMW、RCAなどを通じて配信された。2006年、ピントは「Ivory Towers」のCDが記録的に売れたことで、ニューエイジ・ミュージックの作曲家としてJust Plain Folks Music Awardsで「Instrumental Song of the Year」最高賞を獲得している。また、2008年の「Anomalies」では前衛ジャズ音楽と映画音楽を見事に融和させている。

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「アルトゥル・シュナーベル」の記事における「作曲活動」の解説

シュナーベルは演奏活動の合間を縫って作曲活動も行っている。ピアニストとしてはブラームスよりも新しい作品はほとんど演奏しなかったにもかかわらず、作曲家としては当時の最先端の技法である無調の作品を残している。交響曲第2番は60分近い演奏時間を持つ大曲である。 主な作品 交響曲第1番（1938年） 交響曲第2番（1941～43年） 交響曲第3番（1948年） 7つのピアノ曲 ピアノソナタ

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「松下倫士」の記事における「作曲活動」の解説

21世紀の吹奏楽“響宴”にて「パシフィック序曲」「ラメント」など吹奏楽作品が取り上げられているほか、近年では「巡礼歌」「土蜘蛛伝説」などのアンサンブル作品が全国各地で演奏されている。また東京都立小山台高等学校ブラスバンド班はじめ、各地の吹奏楽団から委嘱を受け多くの作品を発表している。

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「セオドア・アイスフェルト」の記事における「作曲活動」の解説

アイスフェルトは作曲家としても認められており、ソリストのために作曲した作品はニューヨーク・フィルハーモニック・ソサエティでも演奏された。アイスフェルトの作品には以下のようなものがある。 ピストン式コルネットのためのエレジー・カンタービレ ソプラノのための "Variations de Bravura" バリトンのための "Scena Italiana di Concerto" クラリネットのためのコンチェルティーノ

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「ゲイリー・ショッカー」の記事における「作曲活動」の解説

200作品以上のフルートのための作品を作曲している。 フルート奏者のジェームズ・ゴールウェイは、アイルランド・アデア・フェスティバル（Ireland's Adair Festival）でショッカー作曲の協奏曲 Green Places を初演し、またニュージャージー交響楽団とこの作品を共演している。 2015年、クラシックギター奏者ジェイソン・ボーとハープ奏者ヨランダ・コンドナシスはショッカーに Hypnotized の作曲を委嘱しており、同作品はアルバム Together に収録された。 ショッカーは、フルート曲の他、多数の歌唱曲、劇音楽、子供向けのミュージカル音楽を作曲している。また、ピアノ、オーボエ、バスーン、クラリネット、２台のピアノのためのソナタを作曲している。 2007年、びわ湖国際フルートコンクールの委嘱を受け、 Biwako Wind を作曲。

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「フリードリヒ・ドッツァウアー」の記事における「作曲活動」の解説

練習曲の他にも、165以上の作品を書いたが、死後もなお演奏される作品は少ない。序曲、交響曲、12のチェロ協奏曲、3つのコンチェルティーノ、9つの弦楽四重奏曲、ソナタ、変奏曲、ディヴェルティメント、二重奏曲、ミサ曲、各種室内楽曲などを作曲しており、1840年にはオペラ『グラチオーザ』がドレスデンで上演されたが、ドッツァウアーの作品のほとんどは、当時愛好された接続曲（様々なメロディーをつなぎ合わせて作った曲）であった。また、1826年にはヨハン・セバスティアン・バッハの『無伴奏チェロ組曲』のドッツァウアー版を出版した。

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