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『ソーシャル化する音楽 「聴取」から「遊び」へ』では、ネット動画が発達して以降の音楽（との遊びかた）に関して、音＋映像＋αの同期の楽しさが目立っていることを考察した。その延長線上で最近、次のような原稿を書いた。 「ディズニーから初音ミクへ受け継がれる同期の娯楽」（ビジスタニュース）http://bisista.blogto.jp/archives/1621421.html 東京ディズニーランド開業30周年を記念して書いたこの文章では、音＋映像＋αの技術の先達としてディズニーに着目し、その楽しさが初音ミクにも継承されていると指摘した。文中ではディズニーの３Ｄ映像アトラクションにも触れ（最近、TDLの「スター・ツアーズ」がリニューアルされましたね）、故マイケル・ジャクソンの「キャプテンEO」にも言及した。 http://www.tokyodisneyresort.co.jp/tdl/tl/at

『バンド臨終図巻』において僕は、レッド・ツェッペリンやクイーンなど、60〜70年代にデビューした洋楽バンドを多く担当した。その際に考えていたことがある。 「大人のロック！」という雑誌があって、「1960〜80年代洋楽ロックファンに向けた、季刊の音楽誌」とうたわれている。同誌は基本的に、昔のロックはよかった、今もかつてのスターたちは昔のスピリットを失っていない――と過去を懐かしみ、美化するアングルで作られてきたといっていいだろう。 そこでとりあげられるバンドは、60年代、70年代、80年代にそれぞれ黄金期を迎えたが、現在から冷静にふり返れば、むしろその後の試行錯誤・迷走・踏ん張りに入ってからの期間の方が長くなったベテランばかり。しかし、誌面では、彼らの長い人生では短い時間にすぎなかった黄金期を大きく扱い、試行錯誤期間についてはさらりと流す構成になっていたことが多い印象だ。 これに対し、僕は、

最近自分が書いたもの 「『けいおん！』に勝てない日本のロック」　→　http://bisista.blogto.jp/archives/1299201.html 先週、メルマガ「週刊ビジスタニュース」において「今世紀の『バンド』・ブームをめぐって」のタイトルで配信された原稿を、上記↑のように改題したうえでアップしてもらった。 新タイトルは、「SNOOZER」6月号の特集名「レディ・ガガに勝てない日本のロック」のもじり。「ROCKIN’ON JAPAN」読者/関係者に怒られそうなエグいフレーズではあるが、このほうがテーマをアピールしやすいだろうと思って改題した。 原稿の方向性としては、かつてザ・ストーン・ローゼズ（のジョン・スクワイア）が「90年代はオーディエンスが主役」と宣言したのに対し、ゼロ年代以降の日本には彼らの予想とは違った形で「オーディエンスが主役」の状況が訪れたのではないか――と

（「ローレゾリューション論（仮）」のための覚書 4） 「ＩｎｔｅｒＣｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ」６４号の音楽／メディア特集で、増田聡はこうも書いている。 ＤＪ的な「作曲の時代」の支援ツールだったはずのものが、キャラクター志向的な想像力へと吸引されてしまう事態は、声という音響素材が、ＤＪ的な「作曲の時代」の音楽実践の中でまだ確固としたポジションを与えられていない事実をもまた指し示している。われわれは歌声の背後に、歌う現実の身体を想像してしまう慣習から逃れられない。 「『作曲の時代』と初音ミク」 増田は「声」の強さについて記しているわけだが、同誌同号には、またべつの観点から「声」に着目した論者がいた。鈴木謙介である。 鈴木は「同期するメッセージ、空虚への呼びかけ」という掲載原稿のなかで、「孤独」ではなく「孤立」を恐れさせるケータイ依存について触れている。そして、ケータイのような「同期メディア」は

（「ローレゾリューション論（仮）」のための覚書 3） Inter Communication (インターコミュニケーション) 2008年 04月号 [雑誌] 出版社/メーカー: エヌ・ティ・ティ出版発売日: 2008/02/27メディア: 雑誌購入: 1人 クリック: 25回この商品を含むブログ (20件) を見る 上の雑誌に増田聡が「『作曲の時代』と初音ミク」という論考を寄せている。そこで彼は、初音ミクの開発者の意識と、実際の受け入れられかたのズレについて、次のように整理している。 つまり、開発者の困惑とは、ＤＪ文化的な作曲実践の支援（あらゆる音をユーザーに自由にコントロールさせる目的）のために送り出したはずの製品が、オタク的なキャラクター志向的想像力を満足させるための二次創作環境の用途に「流用」されてしまったことに起因するわけだ。 実は、これとどこか似た状況整理を、増田は『その音楽の〈

陣野俊史『フランス暴動　移民法とラップ・フランセ』を読む。昨年発生したフランス郊外暴動については、ラップが悪影響を及ぼしていると批判されたという（同国では最近また、若者向け雇用政策でもめているが）。陣野のこの緊急レポートでは、フランスにおけるラップと郊外の若者の関係に迫ろうとしている。 フランスのヒップホップ事情は全然知らないので、とても興味深く読んだ。ただ、ヒップホップ受容の大衆化した部分には少ししか触れず、先鋭的な部分にばかりスポットを当てている。このため、本書で取り上げたラップが、フランスのポップ・ミュージック界でどんな地位にあるのか、いま一つ不鮮明なのは残念。――といっても、緊急出版しなければならなかったという事情や意気込みは納得できるので、そこまでのサービスは求めてはいけないのかもしれないが……。 気になったのは、フランスに対する日本の立ち位置を考えるため、第三章に挿入された志人

『ＣＤは株券ではない』 『ＣＤは株券ではない』ISBN:4835615638、Ｊポップシングルのレヴュー集としては、面白かった。ただし、語り口はべつに新しくない。 著者の菊地は前書きで、 我が国の「流行歌〜歌謡曲」を俎上に乗せ、それを「評論」する。と称して、多く社会風俗と自分の人生観を絡めたエセーを良い湯加減で書く。という行為ほど気持ちよくそして空疎なものはない。 などと既成の音楽評論、Ｊ−ＰＯＰ批評を揶揄する。けれど、本文を読めば菊地自身も、社会風俗、自分の人生観、サブカルチュア、業界事情など、非音楽的なことがらへの言及は排除していない。というか、やたら「僕は」「僕は」と本人が顔を覗かせてしゃべり口調を繰り出すその文章は、そこで批評されている曲以上に騒々しく耳元に聞こえてくるかのよう。そうして〔良い湯加減〕に自分を押し出しつつ手持ちの教養で語るのは、サブカルなレヴューの常套でしょう。 菊